Amy Goldin (20 de febrero de 1926 - 2 de abril de 1978) fue una crítica de arte estadounidense que trabajó desde 1965 hasta 1978. En esos trece años, publicó casi 200 piezas, de reseñas de un solo párrafo de exposiciones actuales, ensayos de catálogos y reseñas de libros. . Cubrió temas que no eran convencionales en ese momento: arte popular , arte afroamericano , artesanía, decoración, graffiti y arte islámico . Sus escritos aparecieron regularmente en Arts , ARTnews , Artforum , Art Journal , New American Review , International Journal for Aesthetics and Art Criticism ., y con mayor frecuencia en Art in America , donde fue editora colaboradora. [1]
Amy Genevieve Mendelson nació en Detroit el 20 de febrero de 1926. Sus padres, Harry y Jeanette Mendelson, emigraron de Rusia poco antes de su nacimiento. Después de estudiar en la Universidad Estatal de Wayne , Detroit (1943–45) y la Universidad de Chicago (1945–47), Amy se mudó a la ciudad de Nueva York en 1948 y estableció un estudio de pintura en East 56th Street. [1] Se convirtió en estudiante en la Art Students 'League en 1948-1949, asistió a Black Mountain College cerca de Asheville , Carolina del Norte en el verano y luego estudió con Hans Hofmann en Nueva York de 1950 a 1952.[2]
Después de estudiar filosofía en la Universidad de Chicago, Goldin se dedicó a la carrera de pintora. Uno de los pocos ejemplos fechados de su trabajo fue una portada de 1960 y una serie de dibujos para Trobar , una revista de poesía independiente. [3] A principios de la década de 1960, su estilo de pintura evolucionó del expresionismo a la abstracción geométrica y de bordes duros. Matisse fue una gran influencia. [1] En una reseña de una exposición post-humosa de sus pinturas en 1978, Peter Frank comentó: "Las pequeñas y valientes obras de Hard Edge de Goldin son las más originales, pero antes era una pintora hábil y, no sorprendentemente, muy inteligente. " [4]En 1965, se montó una exposición de sus pinturas de borde duro en Brata Gallery, una galería cooperativa de artistas ubicada en 10th Street. Esta exposición recibió una revisión superficial en Arts Magazine en el mismo número en que Goldin comenzó a publicar sus reseñas de las exposiciones de otros artistas. [5] Después de 1965, Goldin continuó trabajando, pero nunca estuvo satisfecha con su práctica en el estudio. [1] A partir de entonces , centró sus energías y se hizo conocida por sus reseñas y ensayos críticos.
Cuando comenzó a escribir críticas en 1965, sus amistades en particular con el grupo de poetas Deep Image , en particular Robert Kelly , Jerome Rothenberg , David Antin y George Economou , le proporcionaron un campo de juego sofisticado y una audiencia preparada para sus primeras críticas. Muchas facetas de sus intereses existentes se alinearon: su fascinación por el arte histórico y contemporáneo, su estudio de la filosofía y la sociología, su naturaleza argumentativa, su empatía con la pintura y los pintores. Durante el año siguiente, completó más de 100 reseñas breves para Arts Magazine.. Las piezas más largas y que invitaban a la reflexión pronto se convirtieron en su fuerte. Le encantaba masticar una idea, particularmente una que no había recibido mucha atención, leer lo que otros podrían haber escrito, refutar sus posiciones y luego hacer valer la suya. [1] Es conocida por su crítica original y poco ortodoxa; su carrera temprana como pintora le dio un punto de vista único que simpatizaba mucho con los artistas más que con el establecimiento crítico. [6] Después de escribir sobre George SugarmanEn el trabajo, se convirtieron en amigos devotos, corresponsales y compañeros de entrenamiento intelectual. De su trabajo, Goldin escribió: "Sugarman cree que si una pieza de escultura se siente como una cosa, incluso una cosa hermosa, es un fracaso. Quiere una relación más enérgica entre la obra y el espacio que crea, por el bien de la viveza En consecuencia, cree que la relación entre una parte de la obra y otra no debe parecer abiertamente inevitable y lógica, sino abierta y llena de posibilidades ". [7]