Another Side of Bob Dylan es el cuarto álbum de estudio del cantante y compositor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 8 de agosto de 1964 por Columbia Records .
Otro lado de Bob Dylan | ||||
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Álbum de estudio de Bob Dylan | ||||
Liberado | 8 de agosto de 1964 | |||
Grabado | 9 de junio de 1964 | |||
Estudio | Columbia Studio A, 799 Seventh Avenue , Nueva York | |||
Género | Gente | |||
Largo | 50 : 37 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor | Tom Wilson | |||
Cronología de Bob Dylan | ||||
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El álbum se desvía del estilo más socialmente consciente que Dylan había desarrollado con su anterior LP , The Times They Are A-Changin ' . El cambio provocó críticas de algunas figuras influyentes de la comunidad folclórica: ¡ Sing Out! El editor Irwin Silber se quejó de que Dylan había "perdido de alguna manera el contacto con la gente" y estaba atrapado en "la parafernalia de la fama". [1]
A pesar del cambio temático del álbum, Dylan interpretó la totalidad de Another Side of Bob Dylan como lo había hecho con discos anteriores: solo. Además de su habitual guitarra acústica y armónica, Dylan ofrece piano en una selección, "Black Crow Blues". Another Side of Bob Dylan alcanzó el puesto 43 en los EE. UU. (Aunque finalmente se convirtió en oro) y alcanzó el puesto número 8 en las listas de éxitos del Reino Unido en 1965.
Una edición de sonido envolvente 5.1 de alta definición del álbum fue lanzada en SACD por Columbia en 2003. [2]
Escritura
A lo largo de 1963, Dylan trabajó en una novela y una obra de teatro. Varios editores estaban interesados en firmar un contrato con Dylan, y en un momento dado, City Lights (una compañía pequeña pero prestigiosa especializada en poesía) fue fuertemente considerada. Sin embargo, mientras Dylan trabajaba en su libro a un ritmo informal, su gerente, Albert Grossman , decidió hacer un trato con una editorial importante.
El editor senior de Macmillan, Bob Markel, dijo: "Le dimos [a Dylan] un anticipo por un libro de escritos sin título ... El editor estaba tomando un riesgo en un fenómeno potencial joven y no probado". Cuando Markel se reunió con Dylan por primera vez, "no había ningún libro en ese momento ... El material en ese momento era confuso, incompleto. El editor de poesía lo llamó" inaccesible ". El simbolismo no se entendía fácilmente, pero por otro lado era terrenal, lleno de imágenes oscuras pero maravillosas ... Sentí que tenía mucho valor y era muy diferente de la producción de Dylan hasta entonces. [Pero] no era un libro. "
Pasarían años antes de que Dylan terminara su libro, pero los experimentos de poesía de forma libre que surgieron de él eventualmente influyeron en su composición. El ejemplo más notable vino en una coda de seis líneas de un poema en respuesta al asesinato del presidente John F. Kennedy (que tuvo lugar el 22 de noviembre de 1963):
los colores del viernes eran apagados / mientras las campanas de la catedral ardían suavemente / golpeaban para los suaves / golpeaban para los amables / golpeaban para los lisiados / un golpe para los ciegos
Este estribillo pronto aparecería en una composición muy importante, " Chimes of Freedom ", y, como escribe el biógrafo Clinton Heylin, "con este triste estribillo, Dylan pasaría de trovador de actualidad a poeta del camino". [3]
En febrero de 1964, Dylan se embarcó en un viaje de veinte días por los Estados Unidos. Viajando en una camioneta con algunos amigos (Paul Clayton, Victor Maymudes y Pete Karman), Dylan comenzó el viaje en Nueva York, tomando numerosos desvíos por muchos estados antes de terminar el viaje en California. (En un momento dado, según los informes, Dylan visitó al poeta Carl Sandburg ). "Hablamos con gente en bares, mineros", diría Dylan más tarde. "Hablar con la gente, eso es lo que pasa, hombre". [4]
Según Heylin, "la motivación principal de este viaje fue encontrar suficiente inspiración para ir más allá de la forma de la canción popular, si no en los bares, o de los mineros, luego escudriñando profundamente en sí mismo". Dylan pasó mucho tiempo en la parte trasera de la camioneta, trabajando en canciones y posiblemente poesía en una máquina de escribir. Fue durante este viaje que Dylan compuso "Chimes of Freedom", y lo terminó a tiempo para estrenarse en un concierto de Denver el día 15. " Mr. Tambourine Man " también fue compuesta durante este viaje.
También fue durante este viaje que los Beatles llegaron a Estados Unidos. Su primera visita a los Estados Unidos sigue siendo una piedra de toque en la cultura estadounidense. Maymudes recordó cómo Dylan "casi saltó del auto" cuando " I Wanna Hold Your Hand " sonó en la radio y sus comentarios: " ¿Escuchaste eso? ... ¡Eso fue jodidamente genial! Oh, hombre ... " y cómo Dylan parecía perdido en sus pensamientos, repitiendo el disco en su cabeza. [5] Sin embargo, Dylan ya había estado siguiendo a los Beatles desde 1963. Ha habido diferentes relatos sobre la actitud de Dylan hacia los Beatles en este momento, pero se sabe que Suze Rotolo y Al Aronowitz inmediatamente los aceptaron y defendieron su música para Dylan. . Aronowitz luego afirmó que Dylan los descartó como "chicle", pero en una entrevista en 1971, Dylan recuerda estar impresionado por su música. "Estábamos conduciendo por Colorado, teníamos la radio encendida y ocho de las 10 mejores canciones eran canciones de los Beatles ... 'I Wanna Hold Your Hand', todas esas primeras. Estaban haciendo cosas que nadie hacía. Sus acordes eran escandalosos, simplemente escandaloso, y sus armonías lo hacían todo válido ... Sabía que estaban señalando la dirección hacia donde tenía que ir la música ".
En enero, mientras los Beatles estaban en Francia, George Harrison compró el lanzamiento francés de The Freewheelin 'Bob Dylan , titulado En Roue Libre , que tocaron repetidamente, impresionados por la letra y "¡solo por la actitud!". [6] Cuando los Beatles comenzaron a influir en Dylan y viceversa, la vida personal de Dylan estaba experimentando una serie de cambios significativos. Cuando Dylan regresó a Nueva York en marzo, alquiló una guitarra eléctrica. [6] Continuó su romance con la cantante de folk Joan Baez , aunque sus apariciones en escena juntos comenzaron a disminuir. La novia de Dylan, Suze Rotolo, aparentemente ya estaba harta del romance. Poco después de que Dylan regresara a Nueva York, los dos tuvieron una discusión. En ese momento, Suze se estaba quedando con su hermana Carla, y cuando Carla intervino, Dylan comenzó a gritarle a Carla. Carla le ordenó a Dylan que se fuera, pero él se negó a hacerlo. Carla Rotolo empujó a Dylan y él la empujó hacia atrás. Los dos pronto estuvieron prácticamente peleando. Se llamaron amigos y Dylan tuvo que ser expulsado por la fuerza, terminando efectivamente su relación con Suze Rotolo. [7] En una entrevista de 1966, Dylan admitió que después de que su relación terminó, "me puse muy, muy nervioso por un tiempo. Quiero decir, realmente, muy nervioso".
Un relato de la primera experiencia de Dylan con psicodélicos la sitúa en abril de 1964; El productor Paul Rothchild le dijo a Bob Spitz que estaba presente cuando Dylan tomó su primer trago de LSD . En febrero de 1964, Dylan ya les estaba diciendo a sus amigos que " Rimbaud está donde está. Ese es el tipo de cosas que significan algo. Ese es el tipo de escritura que voy a hacer". Rimbaud, poeta francés del siglo XIX, escribió una vez a su mentor Georges Izambard que "el poeta se convierte en vidente mediante un desorden prolongado, prodigioso y racional de los sentidos ... Alcanza [para] lo desconocido e incluso si, enloquecido, termina perdiendo la comprensión de sus visiones, al menos las ha visto ". (Con fecha de mayo de 1871) La experimentación temprana de Dylan con alucinógenos a menudo se ha relacionado con el desarrollo dramático que pronto tomaría su composición, pero el propio Dylan ha negado cualquier conexión.
Más tarde, Dylan se fue a Europa, completando algunas actuaciones en Inglaterra antes de viajar a París, donde le presentaron a una modelo alemana, Christa Paffgen, que se hacía llamar Nico . Después de invitar a Dylan a comer en su apartamento, Nico acompañó a Dylan por Europa, un viaje que pasó por Alemania antes de terminar en Vouliagmeni, [8] un pequeño pueblo en las afueras de Atenas , Grecia. Dylan se quedó en Vouliagmeni durante más de una semana, terminando muchas de las canciones que aparecerían en su cuarto y próximo álbum. Nueve canciones de estas se grabarían a su regreso a Nueva York: "All I Really Want to Do", "Spanish Harlem Incident", "To Ramona", "I Shall Be Free No. 10", "Ballad in Plain D". , "No soy yo, nena", " Mamá, has estado en mi mente ", "Denise Denise" y " Black Crow Blues ". Dylan también completó otra canción llamada " I'll Keep It With Mine ", que, según Nico, era "sobre mí y mi pequeño bebé". Dylan le dio la canción a Nico, quien eventualmente la grabaría para su propio álbum, Chelsea Girl , lanzado en 1967.
Grabación
Con el perfil comercial de Dylan en aumento, Columbia ahora instaba a Dylan a lanzar un flujo constante de grabaciones. Tras el regreso de Dylan a Nueva York, el tiempo de estudio se programó rápidamente, con Tom Wilson de regreso como productor.
La primera (y única) sesión de grabación se llevó a cabo el 9 de junio en el Studio A de Columbia en Nueva York. Según Heylin, "mientras se limpiaba un par de botellas de Beaujolais ", Dylan grabó catorce composiciones originales esa noche, once de las cuales fueron elegidas para el álbum final. Los tres que finalmente fueron rechazados fueron "Denise Denise", " Mr. Tambourine Man " y " Mamá, has estado en mi mente ". [9]
El artículo de Nat Hentoff sobre Dylan para The New Yorker , publicado a finales de octubre de 1964, incluye descripciones notables de la sesión del 9 de junio. Hentoff describe con considerable detalle la atmósfera en el estudio de grabación de CBS y los comentarios y bromas de Dylan con sus amigos en el estudio, con los productores de la sesión y con el propio Hentoff. [10]
Ramblin 'Jack Elliott estuvo presente durante parte de esta sesión, y Dylan le pidió que actuara en "Mr. Tambourine Man". "Me invitó a cantar con él", recuerda Elliott, "pero yo no conocía las palabras excepto por el coro, así que simplemente armonicé con él en el coro". Solo se grabó una toma completa, con Dylan tropezando con algunas de las letras. [9] Aunque la grabación fue finalmente rechazada, Dylan volvería a la canción para su próximo álbum.
Cuando Dylan grabó lo que finalmente fue la toma maestra de "My Back Pages", era la 1:30 de la mañana. Se seleccionaron las tomas maestras y, después de una pequeña edición, pronto se secuenció un álbum final.
Canciones y temas
Como Dylan le dijo a Nat Hentoff en The New Yorker , "no hay canciones para señalar con el dedo" en Another Side of Bob Dylan , que fue un paso significativo en una nueva dirección. [10] El crítico musical Tim Riley escribe: "Como conjunto, las canciones constituyen un acto decisivo de no compromiso con la protesta ligada a un tema, la música folclórica ligada a la tradición y los lazos posesivos de su audiencia [...] Las canciones de amor abren hasta en declaraciones indeterminadas sobre las órbitas emocionales que toman los amantes, y los temas de actualidad traspasan los límites morales artificiales y saltan a una amplia observación social ". [11]
"La compasión que une todas las quejas en ' Todo lo que realmente quiero hacer' y 'No soy yo, nena' está llena de idealismo y humor", escribe Riley. "El hecho de que [ambas canciones] funcionen con un puro yodel de Jimmie Rodgers sólo hace que sus vínculos con el optimismo estadounidense abierto sean mucho más atractivos (a pesar de que ambos son esencialmente una despedida reacia)". [12]
" Black Crow Blues " es un arreglo de blues tradicional de 12 compases con letras originales. [13]
"' Spanish Harlem Incident ' es un nuevo romance que pretende ser breve y dulce", escribe Riley, "pero es un ejemplo de cómo Dylan comienza a usar combinaciones de palabras poco comunes para evocar los misterios de la intimidad ... 'palmas inquietas'; sus 'ojos nacarados' y 'dientes de diamante destellantes' en su 'rostro pálido' ". [14]
"Chimes of Freedom" se remonta a " Lay Down Your Weary Tune ", una toma descartada de The Times They Are A-Changin ' . "Su sentido del poder de la naturaleza ... refleja de cerca 'Lay Down Your Tune Tune'", escribe Clinton Heylin. "Desvergonzadamente apocalíptica ... la composición de 'Chimes of Freedom' representó un salto en la forma que permitió que estallaran canciones aún más intensamente poéticas".
Junto con el tema posterior "Motorpsycho Nitemare", la letra de "I Shall Be Free No. 10" ha sido referida como " blues hablado surrealista ". [15]
Descrita por Heylin como "la canción más realizada en Another Side ", "To Ramona" es una de las canciones más celebradas del álbum. Un vals suave y tierno, Riley escribe que la canción "extiende el romance de los ideales de honestidad emocional a cuestiones de conformidad condicionada ('De accesorios, fuerzas y amigos / Que tienes que ser como ellos') ... en 'Incidente de Harlem español , '[Dylan] usa la adulación como fachada para la propia débil imagen de sí mismo del cantante; en' To Ramona ', está tratando de salvar a su amante de sí misma, aunque solo sea porque sabe que pronto necesitará el mismo consuelo que le está brindando a ella ".
" Motorpsycho Nitemare " , basada en parte en la película Psycho de Alfred Hitchcock , satiriza tanto el auge de la contracultura estadounidense de los sesenta como las reacciones paranoicas de la corriente principal. [16] [17]
Riley describe " My Back Pages " como "una radiografía completa del ex proselitismo social de Dylan ... Dylan renuncia a su anterior posición mesiánica demasiado seria , y niega ideas falsas". ("Yo era mucho mayor entonces / soy más joven que eso ahora").
Descrito por Riley como "el aguijón puro de una perfidia romántica", [18] "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" se reorganizaría dramáticamente para una banda de rock completamente eléctrica durante la famosa gira de Dylan en 1966. con The Hawks .
Según Heylin, "Ballad in Plain D" toma su melodía y refrena ("mis amigos me dicen ...") de la canción folclórica escocesa , "I Once Loved A Lass (The False Bride)". [19] "La canción detalla gráficamente la noche de su ruptura con Suze", escribe Heylin. "La interpretación de Dylan de Carla como la 'hermana parásita' sigue siendo un retrato cruel e inexacto de una mujer que había comenzado como una de las mayores fans [de Dylan], y cambió sólo cuando llegó a ver los grados de chantaje emocional que él sometía a su menor. hermana de ". Cuando se le preguntó en 1985 si había alguna canción de la que se arrepintiera de haber escrito, Dylan mencionó "Ballad in Plain D", diciendo "Miro hacia atrás en esa canción en particular y digo ... tal vez podría haber dejado eso solo". [20]
" It Ain't Me, Babe " también reelabora el mismo arreglo de "Scarborough Fair" que se escribió en las composiciones anteriores de Dylan, " Girl from the North Country " y "Boots of Spanish Leather". Johnny Cash grabaría su propia versión exitosa de esta canción poco después de que se lanzara Another Side of Bob Dylan , mientras que la versión de The Turtles subiría aún más.
The Byrds finalmente grabaron cuatro canciones de Another Side of Bob Dylan : "Chimes of Freedom", "My Back Pages", "Spanish Harlem Incident" y "All I Really Want to Do". Además, se les presentó su exitoso sencillo "Mr. Tambourine Man" a través de una copia de la grabación inédita de Dylan de la sesión del álbum del 9 de junio de 1964. Todos recibieron su parte de elogios de la crítica.
Recepción
Mientras se preparaba el lanzamiento de Another Side of Bob Dylan , Dylan estrenó sus nuevas canciones en el Newport Folk Festival en julio de 1964. El festival también marcó el primer encuentro de Dylan con Johnny Cash ; Dylan ya era un admirador de la música de Cash y viceversa. Los dos pasaron una noche improvisando juntos en la habitación de Joan Baez en el Viking Motor Inn. Según Cash, "estábamos tan felices de conocernos [finalmente] que estábamos saltando sobre las camas como niños". Al día siguiente, Cash interpretó "Don't Think Twice, It's All Right" de Dylan como parte de su presentación, y le dijo a la audiencia que "lo hemos estado haciendo en nuestros programas en todo el país, tratando de contarle a la gente sobre Bob , que creemos que es el mejor compositor de la época desde Pete Seeger ... Claro que sí ".
Aunque la audiencia de Newport pareció disfrutar del nuevo material de Dylan, la prensa popular no. Irwin Silber de Sing Out y David Horowitz criticaron la dirección de Dylan y acusaron a Dylan de sucumbir a las presiones / tentaciones de la fama. En una carta abierta a Dylan publicada en la edición de noviembre de Sing Out , Silber escribió "tus nuevas canciones parecen estar dirigidas hacia el interior ahora, sondeo interior, autoconscientes" y, basado en lo que vio en Newport, "que algo de la parafernalia de la fama se interponía en tu camino ". Horowitz llamó a las canciones un "fracaso absoluto del gusto y la conciencia autocrítica".
El álbum fue un paso atrás comercialmente, al no llegar al Top 40, lo que indica que los consumidores de discos también pueden haber tenido un problema.
Dylan pronto defendió su trabajo, escribiendo que "las canciones son increíblemente honestas, sin querer retorcer la cabeza y escritas solo por la razón de que yo solo quería y necesitaba escribirlas". ( sic )
Dylan admitió en 1978 que el título del álbum no era de su agrado. "Pensé que era demasiado cursi", dijo, "sentí problemas cuando lo titularon así". Sin embargo, vale la pena señalar que los manuscritos originales del álbum hacen dos referencias al título del álbum final: un primer borrador de "I Shall Be Free No. 10" tiene la línea "Estás del otro lado" mientras que la única línea ocupa una página final dice "no hay otro lado de bob dylan".
Legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [21] |
Enciclopedia de Música Popular | [25] |
Semanal de entretenimiento | B + [22] |
MúsicaHound Rock | 4/5 [23] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [24] |
Tom Hull | A– [26] |
Años más tarde, persistieron reacciones encontradas sobre Otro lado de Bob Dylan, pero no por las mismas razones. Los críticos luego lo vieron como un álbum "de transición". Clinton Heylin afirmó que "Dylan estaba demasiado cerca de las experiencias en las que se basaba para traducirlas en arte. También estaba experimentando con las imágenes encontradas en 'Chimes of Freedom' y 'Mr. Tambourine Man'. 'My Back Pages', el ejemplo menos exitoso del nuevo estilo, estaba repleto de extrañas imágenes compuestas ('evangelistas de cadáveres', 'barcos de confusión', etc.) ". El crítico de Salon.com , Bill Wyman, lo descartó como "un álbum menor de 'relación'", pero admitió que "Chimes of Freedom" era un "himno encantador a los 'incontables personas confundidas, acusadas, mal utilizadas, tensas y' peores ' . "
Sin embargo, Tim Riley lo llamó "un puente entre la retórica folclórica (aunque superior) y su troika de diatribas eléctricas ... un álbum de rock sin guitarras eléctricas, un arquetipo folk que atraviesa el molde fuerte y llano. Construido sobre riffs repetidos y persuadidos por la ansiedad controlada de la voz de Dylan, las canciones funcionan entre sí con un ímpetu intelectualmente cargado. Es un álbum de transición con mente propia ". Fue votado como el número 133 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [27]
Tomas descartadas
Se grabó una toma completa de "Mama, You Been On My Mind" para el álbum, pero por razones desconocidas, fue rechazada. Descrito por Tim Riley como "el eco de un romance dejado atrás que rebota en un par de curvas de conciencia de sí mismo ('No te estoy pidiendo que digas palabras como' sí 'o' no '/ ... respirando para mí mismo, fingiendo que no lo sé) ”, la canción pronto fue versionada por Joan Baez , así como por Judy Collins , quien tuvo un considerable éxito comercial con ella. La versión de Dylan no se publicaría hasta The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 en 1991. Sin embargo, Dylan interpretaría periódicamente la canción en concierto, ocasionalmente con Baez como su compañero de dueto. Rod Stewart más tarde cubriría la canción de su álbum aclamado por la crítica, Never a Dull Moment , y una versión de Jeff Buckley aparece como una salida de la reedición de Grace de 2004 . Johnny Cash hizo una versión de la canción en su álbum Orange Blossom Special . Fue versionada por Linda Ronstadt en su álbum de 1969 Hand Sown ... Home Grown con letra alterada como "Baby, You've Been On My Mind".
Aunque "Mr. Tambourine Man" se volvería a grabar para el próximo álbum de Dylan, Sony lanzó la toma completa grabada para Another Side of Bob Dylan en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack en 2005. A diferencia de la versión familiar grabada para Bringing It All Back Home , esta primera versión tiene una introducción de armónica, así como la armonía vocal de Ramblin 'Jack Elliott cantando en el coro. Fue una copia de acetato de esta versión de la canción que llegó a los recién formados Byrds a fines de 1964, lo que llevó a su revolucionaria grabación electrificada de la canción antes de su primer lanzamiento por Dylan.
Dylan también grabó dos canciones adicionales que no formaron parte del álbum. La primera es "Denise Denise", una canción que usa la misma música que "Black Crow Blues" pero con letra diferente. El segundo es "California", que nuevamente usa la música de "Black Crow Blues" como la estructura básica de la canción. Una pequeña sección de la letra de "California" se reutilizó en "Outlaw Blues", una canción que apareció en el siguiente álbum de Dylan, Bringing It All Back Home . Ambas tomas descartadas están circulando.
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Bob Dylan.
No. | Título | Largo |
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1. | " Todo lo que realmente quiero hacer " | 4:04 |
2. | " Black Crow Blues " | 3:14 |
3. | " Incidente de Spanish Harlem " | 2:24 |
4. | " Campanas de la libertad " | 7:10 |
5. | "Seré libre No. 10" | 4:47 |
6. | " Para Ramona " | 3:52 |
Largo total: | 25:31 |
No. | Título | Largo |
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1. | " Motorpsycho Nitemare " | 4:33 |
2. | " Mis páginas traseras " | 4:22 |
3. | " No te creo (actúa como si nunca nos hubiéramos conocido) " | 4:22 |
4. | " Balada en Plain D " | 8:16 |
5. | " No soy yo, nena " | 3:33 |
Largo total: | 25:06 |
Personal
- Bob Dylan - voz , guitarra acústica , piano , armónica
- Tom Wilson - producción
Gráficos
Año | Gráfico | Posición pico |
---|---|---|
1964 | Cartelera estadounidense 200 | 43 [28] |
Reino Unido Top 75 [29] | 8 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [30] | Plata | 60.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [31] | Oro | 500.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
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- ^ "Columbia lanza 15 álbumes de Bob Dylan en SACD híbrido" . 16 de septiembre de 2003.
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- ^ Heylin, Clinton (2003). Bob Dylan: detrás de las sombras revisitado: la biografía (1ª ed. Pbk de EE. UU.). Nueva York, NY: HarperEntertainment. pag. 146. ISBN 0-06-052569-X.
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- ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses - Bob Dylan - Otro lado de Bob Dylan" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR .