Arthur Green (nacido en 1941) es uno de los miembros originales de Hairy Who de Chicago, un grupo de estudiantes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago que exhibieron juntos en las décadas de 1960 y 1970 y se volcaron al arte representativo con un ligero toque surrealista. [1] También fue miembro de la facultad de la Universidad de Waterloo durante más de 30 años. [2] Su estilo de pintura mezcla motivos pop-art con tendencias surrealistas, creando una tensión contenida entre orden y caos, racionalismo e irracionalismo. [3]Su crianza en Chicago y sus alrededores seguramente lo influenció, desde la accesibilidad a las obras maestras en el Art Institute of Chicago hasta la gran arquitectura de Louis Sullivan, pero también los anuncios de las décadas de 1940 y 1950 que rezumaban matices de sexualidad. [2] Sus pinturas se basan en imágenes populares estadounidenses, pero las complican, a menudo utilizando el espectro completo de colores vibrantes y combinando efectos de trampantojo para jugar con el sentido del equilibrio del espectador. [4]
Arte Verde | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela del Instituto de Arte de Chicago |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Imagismo de Chicago |
Esposos) | Natalie Novotny (m. 2020) |
Biografía
Green nació en Frankfort, Indiana . Su padre era un ingeniero civil que diseñó puentes; su madre confeccionaba edredones y cultivaba flores. [5] Green inicialmente se propuso ser diseñador de automóviles, aunque cambió de tema al diseño gráfico cuando comenzó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [2] Sin embargo, durante su primer año tuvo problemas para encontrar suficientes clases de diseño gráfico para tomar, por lo que cambió su enfoque una vez más a la pintura. [2] En 1965, obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes .
Green saltó a la fama por primera vez en 1966, cuando se unió a otros cinco recién graduados del Art Institute para la primera de una serie de exposiciones colectivas llamadas The Hairy Who en una serie de exposiciones en el Hyde Park Art Center de Chicago . [6] El extraño nombre reflejaba la tendencia en los apodos de los grupos de rock de la época. Los otros miembros del grupo eran James Falconer , Gladys Nilsson , Jim Nutt , Suellen Rocca y Karl Wirsum . [5] Su trabajo era conocido por su tosquedad y vulgaridad. Contrastaba con el trabajo elegante y urbano de los artistas de Manhattan en ese momento, a saber, Andy Warhol y James Rosenquist .
Entre 1966 y 1967, Green trabajó en varias escuelas públicas de Chicago enseñando arte de séptimo grado. Entre 1967 y 1968 trabajó en Chicago City College como Instructor. Green enseñó diseño básico, diseño de interiores e historia del arte. Al año siguiente se trasladó a Kendall College of Art and Design , Evanston, Illinois , para asumir el cargo de presidente del Departamento de Bellas Artes. Allí impartió cursos de estudio y de historia del arte. En 1969, Green se casó con Natalie Novotny (también graduada del Art Institute of Chicago), cuya educación en el Art Institute en diseño de patrones y telas se convirtió en una fuerte influencia en su trabajo. También aceptó un puesto de profesor en la Universidad de Arte y Diseño de Nueva Escocia como profesor asistente.
Finalmente, en 1975, recibió una beca del Canada Council , que le permitió enseñar pintura y dibujo en la Universidad de British Columbia . En 1976, se mudó a Stratford, Ontario para enseñar en la Universidad de Waterloo . Mientras estuvo en la Universidad de Washington, se desempeñó durante dos períodos como presidente del Departamento de Bellas Artes; 1988-1991 y 2000-2002. Desde entonces vive en Canadá con dos hijos, Catherine y Nicholas.
En 2005, la Galería de Arte Kitchener-Waterloo organizó Heavy Weather: Art Green Retrospective en colaboración con la Galería de Arte de la Universidad de Waterloo. [5] Esta exposición reunió 50 de las piezas de Green, prestadas por el artista y varios coleccionistas públicos y privados en los Estados Unidos y Canadá, como una revisión completa de sus 40 años de carrera. Gary Michael Dault creó un libro de tapa blanda con el mismo título de Heavy Weather . [7] El libro contiene fotografías de las 50 piezas, comentarios e imágenes de recursos que habían inspirado a Green.
En 2006, la Universidad de Waterloo le otorgó el estatus de emérito .
Estilo artístico
El estilo de Green se ubica en algún lugar entre el surrealismo y el arte pop, con toques de op art. [5] Dos de sus principales influencias, ambas en la colección del Art Institute of Chicago, son René Magritte y Giorgio de Chirico . [8] Trató de capturar la sencillez y el misterio evocados en estas pinturas surrealistas. [5] A veces, incluso los citó directamente, usando cortinas y perspectivas multipunto para describir elementos arquitectónicos. [9] También disfrutó del trabajo de James Rosenquist, cuyo trabajo era más superficial que sustancial; sin embargo, los objetos de Green parecen tener una presencia más psicológica que visual. [5]
Las imágenes que Green ha utilizado a lo largo de toda su carrera, y que sigue utilizando hasta el día de hoy, se extraen de libros de texto ilustrados y publicidad de los años cuarenta y cincuenta que tocan la tecnología y la americana de carretera, con temas abiertos de simbolismo sexual. [10] Las imágenes incluyen conos de helado, puentes, puentes incompletos, espejos, tijeras, uñas pintadas de mujeres, parejas apasionadas, llantas, lunas flotando sobre el agua, piezas de rompecabezas, siluetas de un avión volando, reflectores, tornados, cubiertas de nailon para mujeres. patas, vetas de madera, cordones de cuero, tornillos, cables, nudos, cremalleras, cintas, puntadas, cubos de cuello y otras ilusiones ópticas. [2] Las pinturas tienden a tener imágenes rasgadas o cosidas que evocan la tradición del trampantojo; Los planos transparentes y sólidos también se superponen, logrando un alto nivel de complejidad espacial. [11] Aunque la profundidad ilusoria de sus pinturas no es tan profunda, el espectador todavía se encuentra mirando, dentro y a través de sus pinturas.
La obra de Green está llena de dicotomías. Tiene un gran interés en examinar nuestra relación con la realidad o, más específicamente, la diferencia entre mirar y ver y las recompensas de esta última. Combina orden y caos, pero cada fuerza está equilibrada y contenida. [12] Este orden calma el caos en el tiempo; el espectador es recompensado por pasar tiempo con sus lienzos mientras los objetos ocultos se revelan en una tensión sin fin entre el racionalismo y el irracionalismo. [3]
1960
Las incursiones iniciales de Green en la creación de arte se parecían mucho a la tradición expresionista abstracta, como la mayoría de los artistas nacidos en su época. [5] Sin embargo, finalmente se topó con un libro sobre el período metafísico de Giorgio de Chirico y rápidamente cambió su estilo. [5] De repente se interesó en lo absurdo de la vida cotidiana y en medio de un mundo de sueños creado en la publicidad moderna. [5] Su giro hacia el surrealismo en esta coyuntura tenía sentido absoluto. [5]
Art Green fue uno de los seis miembros originales de Hairy Who. Este fue un grupo de artistas que estudiaron juntos en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y luego exhibieron juntos seis veces en la década de 1960. Su primer espectáculo fue en el Hyde Park Art Center de Chicago en 1966; posteriormente, expusieron dos veces más en el Hyde Park Art Center, una vez en el San Francisco Art Institute, una vez en la Corcoran Art Gallery en Washington, DC y una vez en la Visual Arts Gallery de Nueva York. [13] Aunque su interés principal en exhibir juntos se debió al hecho de que todos eran amigos y colegas, existen similitudes estilísticas en sus obras de arte. Todos los trabajos de estos artistas tienen tendencias hacia el estilo de dibujos animados o el arte pop; hay un alto grado de resolución visual en sus dibujos y pinturas y una sensación de horror vacui llena sus lienzos. [13]
1970
En la década de 1970, Green se había interesado cada vez más en los efectos de trampantojo en su lienzo. [3] Sus pinturas utilizaron cada vez más un motivo de cinta, que le dio a la textura de la superficie una representación pictórica; es casi como si hubiera una imagen dentro de una imagen en estas pinturas. [11] [12] Una nostalgia erótica impregna sus bodegones mezclados y superpuestos, ya que combina fragmentos de la vida contemporánea en patrones altamente estilizados y simétricos. Sus pinturas adquieren una apariencia de prisma al reinterpretar imágenes familiares. Cada vez más, se aleja de la figura y se enfoca solo en vistas recortadas de uñas y manos. [4]
Decenio de 1980
A mediados de la década de 1980, Green estaba interesado en el Necker Cube. [2] Escribió: "Me intrigaron las posibilidades de representar simultáneamente todos los lados de un cubo giratorio. Incorporé patrones de mosaico de cubos desplegados junto con el hipercubo en mi trabajo". Su interés por la ilusión se extendió más allá del lienzo y, de hecho, comenzó a afectar la forma del lienzo en sí en la década de 1980. [14] Los lienzos también parecían estar construidos a partir de piezas individuales de vidrio pulido; sus pinturas se convirtieron en monumentos a una artificialidad campy secular. [15] Nada era lo que parecía en estos lienzos, donde Green estaba más interesado en interrumpir la narrativa a través de una manipulación tanto de la forma (es decir, usa lienzos con forma) como del contenido, es decir, las escenas dentro de sus pinturas aparecen recortadas, dando solo sensualidad. y visiones parpadeantes de una historia oculta. [15]
Décadas de 1990 y 2000
De su trabajo más reciente, Green escribió: "He estado tratando de hacer pinturas en capas que toman mucho tiempo para" ver ". Quiero alentar al espectador a ser consciente del proceso (generalmente inconsciente) de la interpretación y construcción de imágenes en la mente ". Ha seguido haciendo uso de lienzos moldeados y una complejidad visual de su manejo de la pintura que se asemeja mucho a un caleidoscopio. [2] Hasta el día de hoy, continúa usando los mismos motivos de una llama parpadeante, paneles de madera, cono de helado, uña de mujer, etc. [16]
Piezas destacadas
- Pureza absoluta , 1967, serie Tastee-Freeze
- Abstención inmoderada , 1969, Fuego y tijeras
- Grasa saturada , 1971, serie Tastee-Freeze
- Blank Slate , 1978, óleo sobre lienzo. Primera pintura de una serie ampliada que involucra imágenes de espejos.
- Risky Business , 1980, un tótem de fuego y uñas con lienzos en capas y en forma
- Personas desconocidas , 1985, lienzos en capas y con formas
- Double Crosser , 1991, las imágenes están aseguradas, cableadas, atadas, atadas, pegadas con cinta adhesiva y fijadas con tornillos.
- Argumento circular , 1994, lienzos en capas y en forma
Colecciones
Las pinturas de Green se encuentran en muchas colecciones públicas que incluyen:
- Museo de arte de Akron , Ohio [17]
- Instituto de Arte de Chicago [18]
- Museo de Arte Brauer , Universidad de Valparaíso , Indiana [19]
- Canada Council Art Bank, Ottawa , Ontario [20]
- Galería de arte de la Universidad de Dalhousie , Halifax , Nueva Escocia [21]
- Museo de Arte David y Alfred Smart , Universidad de Chicago [22]
- Museo Moderner Kunst , Viena [23]
- Museo de Arte Contemporáneo de Chicago [24]
- Galería Nacional de Arte , Washington, DC [25]
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia [26]
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC [27]
- Galería de arte de la Universidad de Yale , New Haven , Connecticut [28]
Honores
- 1991, galardonado con el premio Distinguished Teacher Award en la Universidad de Waterloo.
- 1999, elegido miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes [29]
- 2004, galardonado con el Premio de Artes del Consejo Regional de Arte de Waterloo para artes visuales
Referencias
- ^ Loos, Ted (3 de abril de 2017). "Chicago para tomar el centro de atención con ambicioso evento de arte 2018" . New York Times . Consultado el 30 de mayo de 2017 .
- ^ a b c d e f g Arte verde: ciertos temas . Nueva York: Garth Greenan Gallery. 2013. ISBN 9780989890212.
- ^ a b c Gruber, Terry (1977). "Arte verde". Revista de Artes . 51 (9): 16.
- ^ a b Applegate, Judith (1970). "Carta de París". Art International . 14 (5): 65.
- ^ a b c d e f g h yo j Muy bien, Robert (2005). "Partido de los verdes". Cruces fronterizos . 24 (4).
- ^ Halstead, Whitney (1966). "Chicago". Artforum . 4 (10): 56.
- ^ Heavy Weather: Art Green Retrospectiva . Kitchener: Galería de arte Kitchener-Waterloo. 2005. ISBN 0973818018.
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- ^ Urquhart, Jane (1979). "Waterloo: Arte verde". ArtsCanada (226/227): 64.
- ^ a b Adrian, Dennis (1974). "Chicago: arte verde en Phyllis Kind". Arte en América . 62 (4): 91–92.
- ^ a b Frank, Peter (1977). "Arte verde". Noticias de arte . 76 (3): 144.
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- ^ Argy, Andy (1986). "Arte verde". Examinador de arte nuevo . 13 (8): 53–54.
- ^ a b Moser, Charlotte (1986). "Arte verde". Noticias de arte . 85 (4): 142-143.
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- ^ "Socios desde 1880" . Real Academia Canadiense de Artes. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2011 . Consultado el 11 de septiembre de 2013 .
Referencias generales
- Comunicado de prensa de la Universidad de Waterloo, abril de 2004 . Consultado el 28 de noviembre de 2006.
- Cruces fronterizos - Número 96 . Consultado el 28 de noviembre de 2006.
- La revista nacional presenta a Stratford . Consultado el 29 de junio de 2007.
- Galería de arte Kitchener Waterloo- CV . Consultado el 1 de octubre de 2007.
enlaces externos
- Art Green en garthgreenangallery.com
- Heavy Weather: Art Green Retrospective 2005
- Catálogo de clima pesado