Art on the Underground , anteriormente llamado Platform for Art , es el programa de arte público contemporáneo de Transport for London (TfL) . [1] Encarga obras de arte permanentes y temporales para el metro de Londres , además de encargar a artistas la creación de portadas para el mapa del metro , una de las mayores comisiones de arte público del Reino Unido. [2] [3] [4]
Historia
Desde finales del siglo XX, el director general del metro de Londres, Frank Pick, comenzó a encargar a artistas y diseñadores destacados que trabajaran en campañas de carteles para la red en rápida expansión. [5] Pick también dirigió el desarrollo de la identidad corporativa del Metro de Londres , estableciendo una marca altamente reconocible como el Roundel Underground , el tipo de letra Johnston y el mapa del metro diseñado por Harry Beck . [6] [7]
Después de Pick, London Underground continuó encargando a los artistas que diseñaran carteles publicitarios o obras de arte para las estaciones. Sin embargo, este trabajo fue ad hoc y, por lo general, se basó en proyectos. Por ejemplo, como parte del edificio de la línea Victoria en la década de 1960, se instalaron obras de arte con azulejos en los huecos de los asientos de todas las estaciones, como la cruz que contiene una corona en King's Cross St Pancras , la 'tonelada de ladrillos' en Brixton. y el Caballo Negro en Blackhorse Road . [8]
A fines de la década de 1980, London Underground comenzó a contratar artistas como parte de un programa para llenar con obras de arte el espacio publicitario no vendido. [9] La serie 'Art on the Underground' se centró generalmente en lugares a los que podía llegar Underground. Los carteles también estaban disponibles para su compra en el London Transport Museum , generando ingresos adicionales. [9]
En 2000, se lanzó Platform for Art , como un programa de arte dedicado para el metro de Londres. [10] Inicialmente, el enfoque principal fueron las obras de arte temporales en la plataforma en desuso en la estación de Gloucester Road . [11] A partir de 2004, los artistas recibieron el encargo de crear portadas para el mapa del metro del metro . [12]
En 2007, Platform for Art fue rebautizada como Art on the Underground, con el objetivo de expandir el programa de arte a otros sitios temporales, así como el encargo de obras de arte permanentes. [13] El programa y sus obras de arte han sido aclamados por la crítica, [14] y el programa ganó un premio cultural otorgado por la Asociación Internacional de Transporte Público en 2009. [15]
El programa
Art on the Underground encarga una amplia gama de obras de arte temporales y permanentes, trabajando con una amplia gama de artistas británicos e internacionales, así como con la comunidad local, los pasajeros y el personal de TfL. [3]
Las obras de arte propuestas son revisadas por un Consejo Asesor de TfL y el personal de la Autoridad del Gran Londres , así como por expertos en arte. [16] El programa está financiado por Transport for London, aunque para algunas comisiones se utilizan otras fuentes de financiación como el Arts Council England y el patrocinio empresarial. [17] [18]
Obras de arte temporales
Desde 2000, toda una plataforma en desuso en la estación de Gloucester Road se ha utilizado como telón de fondo para exposiciones temporales que incluyen esculturas, murales o fotografías. [19] La primera pieza encargada para Gloucester Road fue una escultura de elefante de Kendra Haste , que ahora está en exhibición permanente en la estación de metro de Waterloo . [20] [21] Los artistas exhibidos en Gloucester Road incluyen a David Shrigley , Chiho Aoshima y Brian Griffiths . [22] En 2018, la artista británica Heather Phillipson llenó la plataforma de 80 metros con esculturas de huevos y pantallas de video en una instalación titulada "Mi nombre es Lettie Eggyrub", que fue aclamada por la crítica. [14] [23]
Desde 2018, la entrada de la estación de Brixton ha sido la ubicación de murales temporales, siguiendo el legado de los murales de Brixton en la década de 1980 . [24] Entre los artistas se encuentran Njideka Akunyili Crosby , [25] Aliza Nisenbaum , [26] y Denzil Forrester . [27]
Otros trabajos temporales en las estaciones han incluido la recreación del icónico tubo circular en colores panafricanos de Larry Achiampong en la estación de Westminster , [28] una pantalla temporal en la estación de Canary Wharf que muestra videos y películas [29] y "The Bower of Bliss" de Linder : una valla publicitaria de 85 metros de largo fuera de la estación de Southwark . [30] Se han localizado otros trabajos temporales en toda la red, como el trabajo de Laure Prouvost de 2019 que se infiltró en los sitios de carteles publicitarios en las 270 estaciones, [31] [32] o la campaña #LondonIsOpen tras el referéndum sobre la membresía de la UE de 2016 . [33]
Art on the Underground también ha encargado obras de arte temporales centradas en una línea de metro. La comisión más reciente, 'Underline' - Art & Music for the Victoria Line, se centró en la Victoria Line entre 2015-16 y contó con artistas y músicos como Giles Round, Matt Rogers, Liam Gillick y Assemble . [34] [35] Los proyectos temporales de toda la línea anteriores incluyen 'Ciudades delgadas' en la línea Piccadilly , 'Una cosa lleva a otra - Todo está conectado' en la línea Jubilee y la 'Serie Central Line' en la línea Central . [36]
Obras de arte permanentes
Art on the Underground también encarga nuevas obras de arte permanentes para el metro de Londres, generalmente junto con una gran expansión o mejoras de las estaciones. La primera obra de arte permanente desde la década de 1980 se encargó en 2007, como parte de la remodelación de King's Cross St Pancras . [37] [38]
Otras piezas permanentes recientes incluyen las obras permanentes "Diamonds and Circle" "in situ", una gran obra de arte en Tottenham Court Road del artista conceptual francés Daniel Buren , [39] [40] "Beauty
En 2013, el artista Mark Wallinger, ganador del Premio Turner, recibió el encargo de conmemorar el 150 aniversario del metro de Londres. [44] La pieza resultante, "Labyrinth" , es una obra de arte de varios sitios que se instaló en las 270 estaciones de metro. [45] [46]
Como parte de la extensión de la línea norte a Battersea , se han encargado dos nuevas obras de arte permanentes para las centrales eléctricas de Nine Elms y Battersea a los artistas Alexandre da Cunha y Samara Scott. [47]
Cubiertas de mapas de metro
El programa encarga a los artistas la creación de portadas para el mapa del metro de bolsillo del metro de Londres . [12] Estos mapas gratuitos tienen 12 millones de copias impresas cada seis meses y son una de las comisiones de arte público más grandes del Reino Unido. [2] [4] Se han producido más de 30 diseños diferentes, con diseños de artistas como Rachel Whiteread , Tracey Emin y Phyllida Barlow . [48]
Ver también
- metro de Londres
- Poemas en el metro
- MTA Arts & Design , el programa de arte público del metro de la ciudad de Nueva York
Referencias
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Otras lecturas
- Plataforma para el arte, arte en el metro . Alex Coles , Tamsin Dillon. Londres: Black Dog Publishing. 2007. ISBN 978-1-906155-06-3.
enlaces externos
- Página web oficial