Estilo (artes visuales)
En las artes visuales , el estilo es una "... forma distintiva que permite agrupar las obras en categorías relacionadas" [1] o "... cualquier forma distintiva, y por lo tanto reconocible, en la que se realiza un acto o se fabrica un artefacto". o debe ser realizado y hecho". [2] Se refiere a la apariencia visual de una obra de arte que la relaciona con otras obras del mismo artista o de la misma época, formación, lugar, "escuela", movimiento artístico o cultura arqueológica : "La noción de estilo ha sido durante mucho tiempo el principal modo del historiador del arte de clasificar las obras de arte. Por estilo selecciona y da forma a la historia del arte ".
El estilo a menudo se divide en el estilo general de un período, país o grupo cultural, grupo de artistas o movimiento artístico , y el estilo individual del artista dentro de ese estilo grupal. A menudo se hacen divisiones dentro de ambos tipos de estilos, como entre "temprano", "medio" o "tardío". [4] En algunos artistas, como Picasso por ejemplo, estas divisiones pueden ser marcadas y fáciles de ver; en otros, son más sutiles. El estilo se considera generalmente dinámico, en la mayoría de los períodos siempre cambiando mediante un proceso gradual, aunque la velocidad de esto varía mucho, desde el muy lento desarrollo del estilo típico del arte prehistórico o el arte del Antiguo Egipto hasta los rápidos cambios en el arte moderno.estilos. El estilo a menudo se desarrolla en una serie de saltos, con cambios relativamente repentinos seguidos de períodos de desarrollo más lento.
Después de dominar la discusión académica sobre la historia del arte en el siglo XIX y principios del XX, la llamada "historia del arte de estilo" ha sido objeto de un ataque cada vez mayor en las últimas décadas, y muchos historiadores del arte ahora prefieren evitar las clasificaciones estilísticas donde pueden. [5]
Cualquier obra de arte es, en teoría, susceptible de ser analizada en términos de estilo; ni los períodos ni los artistas pueden evitar tener un estilo, excepto por completa incompetencia, [6] y, a la inversa, no se puede decir que los objetos naturales o las vistas tengan un estilo, ya que el estilo solo resulta de las elecciones hechas por un creador. [7] Si el artista hace una elección consciente de estilo o puede identificar su propio estilo, poco importa. Los artistas de las sociedades recientemente desarrolladas tienden a ser muy conscientes de su propio estilo, posiblemente demasiado conscientes, mientras que para los artistas anteriores, las elecciones estilísticas probablemente fueron "en gran medida inconscientes". [8]
Los historiadores del arte identifican y definen la mayoría de los períodos estilísticos más tarde, pero los artistas pueden optar por definir y nombrar su propio estilo. Los nombres de la mayoría de los estilos más antiguos son invención de los historiadores del arte y los practicantes de esos estilos no los habrían entendido. Algunos se originaron como términos de burla, incluidos el gótico , el barroco y el rococó . [9] El cubismo, por otro lado, fue una identificación consciente hecha por unos pocos artistas; la palabra en sí parece haberse originado en los críticos más que en los pintores, pero fue rápidamente aceptada por los artistas.
El arte occidental, como el de algunas otras culturas, sobre todo el arte chino , tiene una marcada tendencia a revivir a intervalos estilos "clásicos" del pasado. [10] En el análisis crítico de las artes visuales, el estilo de una obra de arte se trata típicamente como distinto de su iconografía , que cubre el tema y el contenido de la obra, aunque para Jas Elsner esta distinción "no es, por supuesto, , cierto en cualquier ejemplo real; pero ha demostrado ser extremadamente útil retóricamente". [11]
