Política cultural
La política cultural son las acciones, leyes y programas del gobierno que regulan, protegen, incentivan y apoyan económicamente (o de otro modo) las actividades relacionadas con las artes y los sectores creativos, como la pintura , la escultura , la música , la danza , la literatura y el cine , entre otros y cultura , que puede implicar actividades relacionadas con el idioma, el patrimonio y la diversidad. La idea de política cultural se desarrolló en la UNESCO en la década de 1960. Generalmente, esto implica que los gobiernos establezcan procesos, clasificaciones legales, regulaciones, legislación e instituciones (por ejemplo, galerías ,museos , bibliotecas , teatros de ópera , etc.) que promueven y facilitan la diversidad cultural y las expresiones creativas en una variedad de formas de arte y actividades creativas. Las políticas culturales varían de un país a otro, pero en general tienen como objetivo mejorar la accesibilidad de las artes y las actividades creativas a los ciudadanos y promover las expresiones artísticas , musicales , étnicas , sociolingüísticas , literarias y de otro tipo de todas las personas de un país. En algunos países, especialmente desde la década de 1970, se hace hincapié en el apoyo a la cultura de los indígenaspueblos y comunidades marginadas y garantizar que las industrias culturales (por ejemplo, la realización de películas o la producción de televisión) sean representativas de la herencia cultural diversa y la demografía étnica y lingüística de un país .
La política cultural se puede realizar a nivel de estado-nación, a nivel subnacional (por ejemplo, estados de EE. UU. O provincias de Canadá), a nivel regional o municipal (por ejemplo, el gobierno de una ciudad que crea un museo o centro de arte) . Los ejemplos de formulación de políticas culturales a nivel de estado-nación podrían incluir cualquier cosa, desde financiar programas de educación musical o teatro a un costo mínimo o gratuito, hasta albergar exhibiciones de arte patrocinadas por empresas en un museo gubernamental, hasta el establecimiento de códigos legales (como el programa interno de EE . UU . Servicio de impuestos ‘s 501 (c) (3) designación de impuestos para sin fines de lucro, empresas) y la creación de instituciones políticas (tales como los diversos ministerios de cultura y departamentos de la cultura y laNational Endowment for the Humanities y National Endowment for the Arts en los Estados Unidos), consejos de concesión de artes e instituciones culturales como galerías y museos. Organizaciones importantes similares en el Reino Unido incluyen el Departamento de Cultura, Medios y Deporte (DCMS) y el Arts Council England.
A lo largo de gran parte del siglo XX, muchas de las actividades que componen la política cultural en la década de 2010 se rigen bajo el título de " política de las artes ". La política de arte incluye financiamiento directo a artistas, creadores e instituciones de arte y financiamiento indirecto a artistas e instituciones de arte a través del sistema de impuestos (por ejemplo, haciendo donaciones a organizaciones benéficas de arte deducibles de impuestos ). Sin embargo, como ha observado Kevin Mulcahy , "la política cultural abarca una gama mucho más amplia de actividades que las que se abordaron en la política de las artes. Mientras que la política de las artes se limitó efectivamente a abordar las preocupaciones estéticas (por ejemplo, la financiación de galerías de arte y teatros de ópera), la importancia de la La transformación a la política cultural se puede observar en su énfasis demostrable enidentidad cultural , valorización de la indigenidad [cultura de los pueblos indígenas] y análisis de la dinámica histórica (como la hegemonía y el colonialismo ) ". [1] Una tendencia general en las naciones industrializadas occidentales es un cambio, desde las décadas de 1970 y 1980, lejos de apoyar únicamente un pequeño número de instituciones y formas de arte profesionalizadas y relativamente elitistas (p. ej., música clásica , pintura, escultura, galerías de arte) para apoyar también actividades culturales y creativas de aficionados y comunitarios (p. ej., teatro comunitario ) y formas culturales que no se consideraban parte del Canon occidental de generaciones anteriores (p. Ej.,música tradicional como blues , músicas del mundo , etc.).
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