película B
Una película B o una película B es una película comercial de bajo presupuesto . En su uso original, durante la Edad de Oro de Hollywood , el término identificaba con mayor precisión las películas destinadas a la distribución como la mitad inferior menos publicitada de un largometraje doble (similar a las caras B de la música grabada). Sin embargo, la producción estadounidense de películas pensadas como segundos largometrajes cesó en gran medida a fines de la década de 1950. Con el surgimiento de la televisión comercial en ese momento, los departamentos de producción de películas del estudio de cine B se transformaron en divisiones de producción de películas para televisión que producían gran parte del mismo tipo de contenido en películas y series de bajo presupuesto. El términoLa película B continúa usándose en su sentido más amplio hasta el día de hoy. En su uso posterior a la Edad de Oro, hay ambigüedad en ambos lados de la definición: por un lado, el interés principal de muchas películas de explotación económica es lascivo; por otro lado, muchas películas de serie B muestran un alto grado de artesanía e ingenio estético.
En cualquier uso, la mayoría de las películas B representan un género en particular: el western fue un elemento básico de la película B de la Edad de Oro, mientras que las películas de terror y ciencia ficción de bajo presupuesto se hicieron más populares en la década de 1950. Las primeras películas B a menudo formaban parte de series en las que la estrella interpretaba repetidamente al mismo personaje. Casi siempre más cortos que los largometrajes más cotizados, [1] muchos tenían una duración de 70 minutos o menos. El término connotaba una percepción general de que las películas B eran inferiores a los cabezas de cartel con un presupuesto más generoso; Las películas B individuales a menudo fueron ignoradas por los críticos.
Las películas B de los últimos días todavía inspiran a veces múltiples secuelas , pero las series son menos comunes. A medida que aumentaba el tiempo medio de ejecución de las películas de primera línea, también lo hacía el de las películas B. En su uso actual, el término tiene connotaciones un tanto contradictorias: puede indicar una opinión de que cierta película es (a) una película de género con mínimas ambiciones artísticas o (b) una película animada y enérgica desinhibida por las limitaciones impuestas a proyectos más caros. y sin la carga de las convenciones del cine independiente supuestamente serio . El término ahora también se usa libremente para referirse a algunas películas convencionales de mayor presupuesto con contenido de estilo de explotación, generalmente en géneros tradicionalmente asociados con la película B.
Desde sus inicios hasta el día de hoy, las películas de serie B han brindado oportunidades tanto a quienes se inician en la profesión como a otros cuyas carreras están en decadencia. Célebres cineastas como Anthony Mann y Jonathan Demme aprendieron su oficio en las películas de serie B. Es donde se establecieron por primera vez actores como John Wayne y Jack Nicholson , y han proporcionado trabajo a ex actores de películas A, como Vincent Price y Karen Black . Algunos actores, como Bela Lugosi , Eddie Constantine , Bruce Campbell y Pam Grier , trabajaron en películas de serie B durante la mayor parte de sus carreras. El términoEl actor B a veces se usa para referirse a un artista que encuentra trabajo principal o exclusivamente en películas B.
En 1927-1928, al final de la era del cine mudo , el costo de producción de un largometraje promedio de un importante estudio de Hollywood oscilaba entre $ 190,000 en Fox y $ 275,000 en Metro-Goldwyn-Mayer . Ese promedio reflejó tanto los "especiales" que podrían costar hasta $ 1 millón como las películas hechas rápidamente por alrededor de $ 50,000. Estas películas más baratas (aún no llamadas películas B ) permitieron a los estudios obtener el máximo valor de las instalaciones y el personal contratado entre las producciones más importantes de un estudio, al tiempo que incorporaban nuevo personal. [3]
Los estudios en las ligas menores de la industria, como Columbia Pictures y Film Booking Offices of America (FBO), se concentraron exactamente en ese tipo de producciones baratas. Sus películas, con tiempos de ejecución relativamente cortos, estaban dirigidas a teatros que tenían que economizar en costos de alquiler y operación, particularmente en lugares de barrios urbanos y de pueblos pequeños, o "nabes". Incluso las casas de producción más pequeñas, conocidas como estudios Poverty Row , hicieron películas cuyos costos podrían ser tan bajos como $ 3,000, buscando ganancias a través de las reservas que pudieran obtener en los vacíos dejados por las empresas más grandes. [4]
