El tutú es un vestido que se usa como disfraz en una actuación de ballet clásico , a menudo con un corpiño adjunto . [1] Puede estar hecho de tarlatán , muselina, seda, tul, gasa o nailon. Los tutús modernos tienen dos tipos básicos: el tutú romántico es suave y con forma de campana, que llega hasta la pantorrilla o el tobillo; el tutú clásico es corto y rígido y se proyecta horizontalmente desde la cintura y la cadera. [2]
Etimología
La palabra tutú puede referirse solo a la parte de la falda del disfraz. El corpiño y el tutú componen lo que suele ser el traje completo, pero que se llama tutú (por sinécdoque , en el que la parte, la falda, puede encarnar el todo).
Se desconoce la derivación de la palabra tutu . La palabra no se registró en ninguna parte hasta 1881. Una teoría es que simplemente se deriva de la palabra tul (uno de los materiales con los que está hecha). [ cita requerida ]
Una segunda teoría es que la palabra proviene del argot de los niños franceses que se refiere a las nalgas ( cul ). Durante esa época, los abonnés (ricos suscriptores masculinos del Ballet de la Ópera de París ) estaban acostumbrados a mezclarse con las chicas del ballet en el vestíbulo y concertar las asignaciones. [3] Se sugiere que la expresión provino de los abonnés acariciando juguetonamente la parte posterior del vestido de tul con el dicho pan-pan cucul (en francés , te azotaré el trasero ).
Una tercera teoría relacionada sugiere una derivación de la palabra francesa más vulgar cul (que puede usarse para referirse al área inferior o genital). Durante esta época, las mujeres (incluidas las bailarinas) usaban bragas como ropa interior, que estaban abiertas en la entrepierna. Los abonnés privilegiaron las primeras filas con la esperanza de una vista escandalosa, y por eso se modificó la falda. Esto está respaldado por la descripción del balletomane del siglo XIX, Charles Nuitter , quien definió tutú como "un término de la jerga para las enaguas muy cortas que usan las bailarinas en aras de la modestia". [4]
Historia
Se cree que Marie Taglioni (1829) fue la primera persona en lucir el tutú, pero los primeros diseños de tutús se originaron dos años antes de que Taglioni se presentara en el escenario. Hippolyte Lecomte diseñó la silueta básica del tutú romántico para Pauline Montessu en La Somnambule (1827); Los diseños del disfraz de Sylphide de Taglioni no se encontraron en realidad. [5] Ivor Guest señala que el disfraz es muy similar al que usarían las bailarinas en clase. La parte de Creuse en el ballet Jason et Medée de Noverre fue bailada por Mlle Guimard, que lució un vestido pálido en 1770. El tutú de La Sylphide puede haberse inspirado en el uso de enaguas de muselina para dar volumen a la falda en lugar de usar los aros habituales. [6]
Hacia fines del siglo XVII, los vestidos femeninos tenían cinturas más altas y también se adelgazaban; los bailarines parecían comenzar a bailar sin alforjas (aros de cadera para acentuar los diseños de las faldas) por un tema más natural que mostraba el cuerpo humano y permitía una mayor libertad de movimientos. Estos se tradujeron bien en disfraces para acentuar las líneas de los bailarines. También se usaron medias del color de la piel con estos trajes ajustados evolucionados para preservar la modestia, pero reemplazar las formas indecorosas de las bragas. [6]
Sin embargo, la falda que se conoció específicamente como el tutú romántico hizo su primera aparición en 1832 en la Ópera de París, donde Marie Taglioni lució una falda blanca vaporosa que dejaba al descubierto sus tobillos, diseñada por Eugene Lami en La Sylphide . [7] Desde finales del siglo XIX en adelante, el tutú se fue acortando progresivamente, para facilitar el movimiento y para mostrar las piernas de la bailarina. [8] Los tutús románticos eran eficaces para retratar las criaturas etéreas que existen en muchos repertorios de ballet, pero a medida que el ballet se modernizaba, los tutús volantes pero rígidos serían reemplazados por faldas más suaves y relajadas. El tutú tradicional es un símbolo de la danza histórica y su pasado.
Durante el siglo XX, el tutú alcanzó su forma máxima con forma de plato; El crítico francés André Levinson destacó el contraste entre los rasgos rígidos e inmóviles de la falda y los movimientos enérgicos y vivos de los bailarines. [6] A finales de siglo, los cuerpos humanos podían moverse sin ser abrumados por pesados trajes. El diseño simple del tutú y la clase atemporal son el producto de innumerables adaptaciones para finalmente presentar a la bailarina con una luz favorecedora.
A menudo, los tutús y los disfraces evolucionaron junto con la moda durante sus respectivas épocas. Las faldas se hicieron más cortas, más amplias y los escotes incluso se bajaron en la década de 1870 para mostrar el "atractivo sexual". [5] Los diseñadores de moda se han involucrado a menudo en el diseño de ballet. [9] Los diseñadores de moda como Cecil Beaton, Christian Lacroix e Isaac Mizrahi en los Estados Unidos han diseñado tutús. Entre los principales fabricantes de tutús en todo el mundo, pocos diseñadores han igualado la reputación de Barbara Karinska (1886-1983), vestimenta ucraniana del Ballet de la ciudad de Nueva York durante muchos años. Ella diseñó y construyó tutús de extraordinaria belleza y durabilidad. [10]
Estilos
El tutú romántico todavía se basa en el traje original de Marie Taglioni, aunque los materiales modernos significan que es más ligero y puede ser más transparente. El dobladillo cae entre la rodilla y el tobillo. [11]
El tutú de campana invertida está a medio camino entre el tutú clásico y el tutú romántico. Está hecho de varias capas de tul que sobresalen de manera similar a un tutú clásico, pero las capas son más largas y tienen una caída hacia abajo, generalmente hasta la mitad del muslo.
Hay varias versiones del tutú moderno:
Tutú clásico: una falda hecha de 10-12 capas de tul rígido cosidas a una braguita y vasco a la altura de la cadera. Las capas inferiores y cortas de tul sostienen las capas superiores, haciéndolas sobresalir de la cadera.
Tutú panqueque: este tutú está sostenido por un aro y es muy plano, con pocos volantes. [12]
Tutú de plato: similar al tutú de panqueque pero sentado en la cintura en lugar de la cadera.
Tutú americano (también conocido como tutú de Balanchine, Karinska o powderpuff): volantes muy cortos de tul se cosen sin apretar a una braguita para dar un efecto suave. [13]
Galería de imágenes
Anna Pavlova en Giselle , con un tutú romántico
Tutús de campana clásicos en The Dance Class de Edgar Degas , 1874
Bailarina con un tutú de panqueques en el Grand Pas de deux de Don Quijote
Una bailarina con un tutú romántico en una escena de Giselle
Alicia Alonso con un tutú de panqueques, 1955
Marie Taglioni con un tutú romántico
Referencias
- ^ Debra Craine y Judith Mackrell, "Tutu", en The Oxford Dictionary of Dance (Oxford University Press, 2000).
- ^ "tutu - Definición de tutu en inglés de Estados Unidos por los diccionarios de Oxford" . Oxford Dictionaries - Inglés . Consultado el 7 de octubre de 2017 .
- ^ "Flores de la cuneta: compañías de ballet como burdeles de París a Rusia - Los Weeklings" . TheWeeklings.com . Consultado el 7 de octubre de 2017 .
- ^ Beaumont, Cyril W. (1959). Un diccionario francés-inglés de términos técnicos utilizados en el ballet clásico . Londres: ISTD. pag. 4.
- ^ a b Enciclopedia Internacional de la danza: un proyecto de danza Fundación Perspectivas, Inc . Cohen, Selma Jeanne, 1920-2005., Dance Perspectives Foundation. Nueva York: Oxford University Press. 1998. ISBN 0-19-509462-X. OCLC 37903473 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ a b c "Reseñas" . Disfraz . 41 (1): 147-176. 2007-06-01. doi : 10.1179 / 174963007x182426 . ISSN 0590-8876 .
- ↑ Ivor Guest, The Romantic Ballet in Paris (Alton, Hampshire: Dance Books, 2008), ISBN 978-1852731199
- ^ Museo de Victoria y Alberto (1981). Enfoque: Cuatro siglos de diseño de vestuario, un tributo al Royal Ballet . Londres: Museo del Teatro.
- ↑ Judith Chazin-Bennahum, The Lure of Perfection: Fashion and Ballet, 1780-1830 (Nueva York: Routledge, 2005), ISBN 978-0415970389
- ^ Toni Bentley, Trajes de Karinska , con prólogo de Edward Gorey (Nueva York: Abrams, 1995), ISBN 978-0810935167
- ^ La historia completa del tutú , The National , Sarah Maisey, 9 de septiembre de 2018
- ^ Armarios: Tipos de Tutus Pacific Nortwest Ballet, 9 de julio de 2016
- ↑ The Story of the Tutu , Dance Magazine , Victoria Looseleaf, 02 de octubre de 2007
enlaces externos
- "La historia de un tutú del lago de los cisnes" . Noticias de ballet . 2 de junio de 2010.
- Ropa de baile a través de las edades
- Una mirada al interior de los trajes del Ballet de la ciudad de Nueva York