Música de cámara
La música de cámara es una forma de música clásica compuesta para un pequeño grupo de instrumentos , tradicionalmente un grupo que podría caber en la cámara de un palacio o en una sala grande. En términos más generales, incluye cualquier música artística interpretada por un pequeño número de intérpretes, con un intérprete por parte (a diferencia de la música orquestal , en la que varios intérpretes tocan cada parte de las cuerdas). Sin embargo, por convención, por lo general no incluye interpretaciones de instrumentos solistas.
Por su carácter íntimo, la música de cámara ha sido descrita como "la música de los amigos". [1] Durante más de 100 años, la música de cámara fue interpretada principalmente por músicos aficionados en sus hogares, e incluso hoy en día, cuando la interpretación de la música de cámara ha migrado del hogar a la sala de conciertos, muchos músicos, aficionados y profesionales, todavía tocan música de cámara. por su propio placer. Tocar música de cámara requiere habilidades especiales, tanto musicales como sociales, que difieren de las habilidades requeridas para tocar obras solistas o sinfónicas. [2]
Johann Wolfgang von Goethe describió la música de cámara (específicamente, la música de cuarteto de cuerda) como "cuatro personas racionales conversando". [3] Este paradigma conversacional, que se refiere a la forma en que un instrumento introduce una melodía o motivo y luego otros instrumentos "responden" posteriormente con un motivo similar, ha sido un hilo entretejido a lo largo de la historia de la composición de música de cámara desde finales del siglo XVIII. siglo hasta el presente. La analogía con la conversación se repite en las descripciones y análisis de las composiciones de música de cámara.
Desde sus inicios más tempranos en el período medieval hasta el presente, la música de cámara ha sido un reflejo de los cambios en la tecnología y la sociedad que la produjo.
Durante la Edad Media y principios del Renacimiento, los instrumentos se utilizaron principalmente como acompañamiento de los cantantes. [4] Los músicos de cuerda tocarían junto con la línea de la melodía cantada por el cantante. También había conjuntos puramente instrumentales, a menudo de cuerdas precursores de la familia del violín, llamados consortes . [5]
Algunos analistas consideran que el origen de los conjuntos instrumentales clásicos es la sonata da camera (sonata de cámara) y la sonata da chiesa (sonata de iglesia). [6] Se trataba de composiciones para uno a cinco o más instrumentos. La sonata da camera era un conjunto de movimientos lentos y rápidos, intercalados con melodías de baile; la sonata da chiesa era la misma, pero se omitieron las danzas. Estas formas se convirtieron gradualmente en la sonata en trío del barroco : dos instrumentos de agudos y un instrumento de bajo, a menudo con un teclado u otro instrumento de cuerdas ( clavicémbalo , órgano , arpa o laúd , por ejemplo) llenando la armonía. [7]Tanto el instrumento bajo como el instrumento de cuerda tocarían la parte del bajo continuo .
