Bauhaus es una banda de rock inglesa, formada en Northampton , Inglaterra, en 1978. El grupo está formado por Daniel Ash (guitarra, saxofón), Peter Murphy (voz, instrumentos ocasionales), Kevin Haskins (batería) y David J (bajo). La banda se llamó originalmente Bauhaus 1919 en referencia al primer año de funcionamiento de la escuela de arte alemana Bauhaus , aunque acortaron el nombre dentro de un año de formación. Uno de los pioneros del rock gótico , Bauhaus era conocido por su imagen oscura y su sonido lúgubre, aunque mezclaban muchos géneros, incluido el dub , el glam rock., psicodelia y funk . [1]
Bauhaus | |
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Información de contexto | |
También conocido como | Bauhaus 1919 |
Origen | Northampton , Inglaterra |
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Actos asociados | |
Sitio web | www |
Miembros | Daniel Ash Peter Murphy Kevin Haskins David J |
Su single debut de 1979, " Bela Lugosi's Dead " es considerado el presagio de la música rock gótica y ha sido inmensamente influyente en la cultura gótica contemporánea. [2] Su álbum debut, In the Flat Field , está considerado como uno de los primeros discos de rock gótico. [3] Su segundo álbum de 1981, Mask, expandió su estilo incorporando varios instrumentos como teclados, saxofón y guitarra acústica junto con pistas basadas en ritmos funk como " Kick in the Eye ". [4] [5] En 1982, Bauhaus logró un gran éxito en el Reino Unido con su tercer álbum, The Sky's Gone Out, junto con una versión de " Ziggy Stardust " de David Bowie , que alcanzó el puesto 4 y 15 respectivamente en las listas británicas y consiguió una aparición en Top of the Pops . Continuaron manteniendo su éxito con un sencillo más " She's in Parties " (del cuarto álbum de estudio de la banda, " Burning from the Inside ") antes de separarse en 1983.
Después de la ruptura de Bauhaus en 1983, Murphy formó Dalis Car con el bajista japonés Mick Karn antes de comenzar una carrera en solitario más tarde, mientras que Ash y Haskins continuaron como Tones on Tail y, más tarde, se reunieron con David J para formar Love and Rockets . Ambos disfrutaron de un mayor éxito comercial en los Estados Unidos que la Bauhaus, pero desaparecieron de las listas de éxitos en su tierra natal. La Bauhaus finalmente se reunió para una gira de 1998, nuevamente de 2005 a 2008, y nuevamente en 2019.
Historia
Daniel Ash, su amigo David J. Haskins y el hermano menor de Haskins, Kevin, habían tocado juntos en varias bandas desde la infancia. Uno de los más longevos fue una banda llamada The Craze, que actuó varias veces en Northampton en 1978. Sin embargo, The Craze aún se separó bastante rápido, y Ash una vez más intentó convencer a su antiguo amigo de la escuela Murphy para que se uniera a él. , simplemente porque Ash pensó que tenía el look adecuado para una banda. [6] Murphy, que trabajaba en una imprenta, decidió intentarlo, a pesar de no haber escrito nunca letra ni música. Durante su primer ensayo, coescribió la canción "In the Flat Field". [7]
El antiguo compañero de banda de Ash, Kevin Haskins, se unió como baterista. Ash se aseguró de no invitar a David J, la fuerza impulsora de sus bandas anteriores, porque quería una banda que pudiera controlar. [8] En cambio, Chris Barber fue contratado para tocar el bajo, y juntos los cuatro músicos formaron la banda SR. Sin embargo, a las pocas semanas Ash cedió y reemplazó a Barber con David J, quien sugirió el nuevo nombre Bauhaus 1919. David J. ya había acordado hacer una gira por bases aéreas estadounidenses con otra banda, pero decidió que unirse al grupo de sus amigos era "lo correcto". Con su formación completa, la banda tocó su primer concierto en el pub Cromwell en Wellingborough en la víspera de Año Nuevo de 1978. [9]
La banda había elegido el nombre Bauhaus 1919, una referencia al movimiento artístico alemán Bauhaus de la década de 1920, [10] debido a sus "implicaciones y asociaciones estilísticas", según David J. [11] La banda también eligió el mismo tipo de letra utilizado en el edificio de la universidad Bauhaus en Dessau , Alemania, así como el emblema de la Bauhaus, diseñado por Oskar Schlemmer . El asociado de Bauhaus, Graham Bentley, dijo que el grupo no se parecía a ninguna banda de Northampton de la época, la mayoría de los cuales tocaba predominantemente versiones . [12] Bentley grabó en video una actuación del grupo, que fue enviada a varios sellos discográficos, con la esperanza de obtener un contrato. Este enfoque se vio obstaculizado en parte porque muchas compañías discográficas en ese momento no tenían equipos de video domésticos, por lo que el grupo decidió grabar una demostración. [13]
"Bela Lugosi's Dead" y 4AD
Después de solo seis semanas como banda, Bauhaus entró al estudio por primera vez en Beck Studios en Wellingborough para grabar una demo. [14] Una de las cinco pistas grabadas durante la sesión, " Bela Lugosi's Dead ", de más de nueve minutos de duración, fue lanzada como el sencillo debut del grupo en agosto de 1979 en Small Wonder Records . [15] La banda fue catalogada simplemente como Bauhaus, con el "1919" abandonado. [16] [17]
El sencillo recibió una crítica positiva en Sounds y se mantuvo en las listas británicas independientes durante dos años. La canción recibió una difusión crucial en BBC Radio 1 y en el programa nocturno de DJ John Peel , y posteriormente se pidió a Bauhaus que grabara una sesión para el programa de Peel, que se transmitió el 3 de enero de 1980. [18] De las pistas adicionales, Classic Rock Magazine escribió que, "El resto del material encuentra a una banda buscando a tientas la dirección, incluso tocando el ska ". [19]
Uno de los primeros shows de la Bauhaus en Estados Unidos fue en un lugar llamado Space Place en Chicago , Illinois en septiembre de 1980, reservado por Jim Nash y Dannie Flesher, los dueños del sello discográfico independiente Wax Trax. Registros . [20] [21]
Firmando con el sello 4AD , la banda lanzó dos sencillos más, " Dark Entries " en enero de 1980 y " Terror Couple Kill Colonel " en junio de 1980, antes de lanzar su primer álbum In the Flat Field en octubre de 1980. NME lo describió como "Gothick -Pseudodecadencia Romántica ". [22] A pesar de las críticas negativas, In the Flat Field encabezó las listas independientes y avanzó en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando su punto máximo durante una semana en el puesto 72. [23] En diciembre de 1980, Bauhaus lanzó una versión de " Telegram Sam ". un éxito de los pioneros del glam rock T. Rex , como single.
Banquete de mendigos y ruptura
El creciente éxito de Bauhaus superó los recursos de 4AD, por lo que la banda se mudó al sello matriz de 4AD, Beggars Banquet Records . [24] Bauhaus lanzó " Kick in the Eye " en marzo de 1981 como su primer lanzamiento en el sello. El sencillo alcanzó el puesto 59 en las listas. [25] El siguiente sencillo, " The Passion of Lovers ", alcanzó el puesto número 56 en julio de 1981. [26] Bauhaus lanzó su segundo álbum, Mask , en octubre de 1981. La banda empleó más teclados y una variedad de otros instrumentos. , para agregar a la diversidad del registro. En un movimiento poco convencional, el grupo grabó un video para la canción principal del álbum como una herramienta promocional para la banda en su conjunto, en lugar de una canción específica del disco. [4]
En julio de 1982, Bauhaus lanzó el sencillo " Spirit ", producido por Hugh Jones . Tenía la intención de entrar en el Top 30, pero sólo alcanzó el número 42. La banda estaba disgustada con el sencillo y lo volvió a grabar más tarde en 1982 para su tercer álbum The Sky's Gone Out . [27] En el mismo año, Bauhaus logró su mayor éxito con una versión de " Ziggy Stardust " de David Bowie , que se grabó durante una sesión de la BBC. La canción alcanzó el puesto 15 en las listas británicas y le valió a la banda una aparición en el programa de televisión Top of the Pops . [28] Debido al éxito del sencillo, el álbum también se convirtió en el mayor éxito de la banda, alcanzando el puesto número 4. [29] Ese mismo año, Bauhaus hizo una aparición en la película de terror The Hunger , donde interpretaron "Bela Lugosi's Muerto "durante los créditos de apertura. El corte final de la escena se centró en Murphy; esto, sumado al trabajo de modelo de la cantante en una popular campaña publicitaria para Maxell , provocó resentimiento entre el resto del grupo. [30]
Antes de la grabación de su cuarto álbum, Burning from the Inside (1983), Murphy sufrió una neumonía, lo que le impidió contribuir mucho al álbum. Ash y David J tomaron las riendas, convirtiéndose en las fuerzas impulsoras detrás del disco e incluso interpretando la voz principal en varias pistas. [31] El sencillo principal del álbum, " She's in Parties ", alcanzó el puesto 26 en las listas y le valió a Bauhaus su tercera y última aparición en el Top of the Pops . [32] Bauhaus luego se embarcó en una gira promocional internacional para el álbum, con fechas en Europa y el Lejano Oriente. [33] David J recordó que la noche antes de que se suponía que iban a realizar dos espectáculos en Hammersmith Palais en Londres, el grupo decidió disolverse.
La banda tocó su espectáculo de despedida el 5 de julio de 1983 en el Hammersmith Palais; El equipo de la banda había advertido a los fanáticos dedicados que no se perdieran el espectáculo, sin decirles que era el último. Después de un largo bis , que consta de algunas de sus primeras canciones, David J abandonó el escenario con las palabras "descanse en paz". [33] Burning from the Inside fue lanzado una semana después. El álbum recibió críticas en gran parte positivas y alcanzó el puesto 13 en las listas. [34] Bauhaus lanzó el sencillo "Sanity Assassin" en cantidades limitadas como regalo de despedida para aquellos que se unieron al club de fans del grupo. [35]
Desarrollos posteriores: reencuentros y un disco final
Bauhaus se reunió para el "Resurrection Tour" en 1998, su espectáculo en el escenario se abrió con Double Dare y Pete Murphy cantando para el público a través de una pantalla de televisión en el centro del escenario. [36] La gira contó con una nueva canción, "The Dog's a Vapor", que también se incluyó en la banda sonora de la película Heavy Metal 2000 . Se grabó un álbum en vivo durante la gira, Gotham , que se lanzó al año siguiente. Incluía una grabación de estudio de la versión de Bauhaus de la canción de Dead Can Dance "Severance". [37]
Bauhaus se reunió nuevamente en 2005, tocando en el Festival Coachella de ese año en Indio, California . Abrieron su set con Murphy siendo bajado al escenario, cantando "Bela Lugosi's Dead". Después de la gira de Murphy en 2005, Bauhaus se embarcó en una gira completa que comenzó en Norteamérica en otoño de 2005 y finalizó en Europa en febrero de 2006. Durante la gira, Bauhaus realizó un cover de " Transmission " de Joy Division . [38] La banda también mencionó que esperaban grabar nueva música. En mayo actuaron como teloneros de Nine Inch Nails en el tramo de verano de la gira estadounidense de este último. [39]
En 2008, Bauhaus lanzó su primer nuevo álbum de estudio desde 1983, Go Away White ( Cooking Vinyl ). Marcó el final de la banda y el álbum no tuvo gira promocional. A finales de 2007, Kevin Haskins dijo: "Nos llevábamos muy bien, pero ocurrió un incidente", y agregó que, como resultado, "Algunos de nosotros simplemente sentimos que no queríamos continuar como una unidad de trabajo". ". [40] A principios de 2008, Murphy afirmó que "estaba más satisfecho con el vínculo a nivel emocional. Fue bueno trabajar juntos y dejar atrás el pasado y fue muy positivo. El resultado fue muy rápido. , así que fue emocionante y fue muy agradable ", pero al final," ese personaje rocoso funcionó y creo que estuvo un poco bien terminarlo, de verdad ". [41] El mismo año, David J comentó sobre la ruptura: "Tienes un tubo de ensayo, y viertes un químico, y viertes otro químico, y algo sucede. Empieza a burbujear. Vierte otro químico y comienza a burbujear un poco más. Se vierte un cuarto químico, y burbujea muy violentamente y luego explota. Esa es mi respuesta ". [42]
En septiembre de 2019, después de una pausa de 13 años, Bauhaus anunció un espectáculo en el Hollywood Palladium de 5.000 asientos con todos los miembros originales el 3 de noviembre. Se agregó un segundo espectáculo para la noche siguiente, después de que el primer espectáculo se agotara rápidamente. Luego se confirmó una tercera fecha en el mismo lugar para el 1 de diciembre. [43]
Carreras post-Bauhaus
Después de la disolución de Bauhaus, los miembros de la banda pasaron a varios trabajos en solitario. Murphy trabajó brevemente con el bajista Mick Karn de Japón en la banda Dalis Car , antes de ir en solitario con álbumes como Should the World Fail to Fall Apart de 1986, Love Hysteria de 1988 y Deep de 1989 . Ash ya había comenzado Tones on Tail con Glen Campling, roadie de la Bauhaus, como un proyecto paralelo en 1982; Después de la ruptura de Bauhaus, Kevin Haskins se unió al grupo y el trío lanzó un álbum y varios EP antes de separarse después de una gira estadounidense en 1984. [44] Durante este tiempo, David J lanzó dos álbumes en solitario y colaboró con otros músicos, grabando dos álbumes con Jazz Butcher , y también con el escritor de cómics / artista de la palabra hablada Alan Moore en la banda de corta duración The Sinister Ducks. [ cita requerida ]
Durante una discusión sobre el estado de sus proyectos en ese momento, Ash y David J comenzaron a hablar sobre la reforma de la Bauhaus. Los cuatro miembros de la banda organizaron un ensayo, pero Murphy no se presentó el día programado. Los otros tres miembros de la banda ensayaron independientemente y se inspiraron en la química que tenían como trío. Como resultado, Ash y los hermanos Haskins formaron Love and Rockets en 1985. [45] Love and Rockets consiguió un éxito estadounidense cuatro años después con " So Alive ". La banda se separó en 1999 después de siete álbumes. Tanto Ash como David J lanzaron álbumes en solitario durante los años de Love y Rockets; Murphy colaboró con los coros del sencillo de 1992 de David J "Candy on the Cross". [ cita requerida ]
En 2017, Ash y Kevin Haskins hicieron una gira como Poptone con la hija de Haskins, Diva Dompe, en el bajo. [46] El grupo interpretó canciones de Bauhaus, Tones on Tail y Love and Rockets junto con versiones de canciones. Un álbum en vivo grabado en varias paradas de la gira fue lanzado a través de PledgeMusic . [47]
En 2018, Murphy y David J anunciaron una gira por Nueva Zelanda, Australia y Europa para celebrar el 40 aniversario de la Bauhaus, con la pareja interpretando In the Flat Field en su totalidad. [48]
Estilo e influencias musicales
Kevin Haskins , en lo que respecta a las influencias de la banda. [49]
David J , sobre la influencia del reggae en la banda. [50]
Según David J, las bandas relacionadas con la Bauhaus en la escena post-punk fueron Joy Division , Pere Ubu , Devo , Gang of Four , Cabaret Voltaire y The Pop Group . [51] Entre las bandas y cantantes que influyeron en la Bauhaus, citaron a Siouxsie and the Banshees , [52] David Bowie , T-Rex , Roxy Music , New York Dolls , [53] Velvet Underground , Iggy Pop y The Stooges , The Sex Pistols , The Clash , The Residents , [54] Captain Beefheart , [55] Suicide , [51] Kraftwerk , [56] Can , [57] Faust , [57] The Beatles , The Rolling Stones , [58] The Who , [ 59] Bob Dylan , [51] Tom Waits , [51] Serge Gainsbourg , [51] Scott Walker , [60] y Jacques Brel . [61] [51] Las grabaciones específicas que fueron influyentes en la banda incluyen el álbum recopilatorio Nuggets y el sencillo Double Barrel de Dave y Ansell Collins . [62] [63]
Según Peter Murphy con respecto a sus inicios musicales, citó a Doris Day , Simon and Garfunkel , The Beatles, The Everly Brothers y sus experiencias de la misa en la escuela católica como muy influyentes en su canto. [64]
Murphy dijo que, dada su mezcla de reggae y punk rock , estaban "más alineados con The Clash que con cualquier otra cosa". Cuando se le preguntó acerca de la influencia del reggae en la música de la Bauhaus, Murphy dijo que era "enorme. Estábamos escuchando música tostada todo el tiempo, y David trajo muchas líneas de bajo que eran riffs muy principales [...] Las líneas de bajo realmente formaron la base de la música " [65] [66] En particular, el dub reggae fue muy influyente para la banda, hasta ahora que David J mencionó que su canción principal," Bela Lugosi's Dead ", estaba pensada como dub. [1] [67] [51] [68] [69] [70]
Cuando se le preguntó a Daniel Ash sobre cómo desarrolló su estilo de interpretación y las influencias de la guitarra, respondió: "Mi estilo de interpretación proviene de una mezcla de pereza extrema para aprender escalas / acordes adecuados y un deseo ardiente de sonar original y nuevo. Aunque soy un gran admirador de Hendrix y Mick Ronson , Robert Fripp en las pistas de Bowie también es fabuloso, ¡y qué hay de Earl Slick ! " [71]
Según David J sobre sus inicios musicales, además de la música rock, también se interesó por la música Jazz y sus músicos como Miles Davis , Charlie Parker y Thelonious Monk . [72]
Las otras influencias musicales de la banda incluyeron varias formas de rock ( garage , glam , arte , electrónica , progresiva , heavy metal , folk , experimental , krautrock ), así como música de vanguardia , música ambiental , pop tradicional y funk . [73] [74] [75] [76] [51] Fuera de la música, las influencias de la Bauhaus eran a menudo literarias e incluían a William S. Burroughs , [77] Brion Gysin , Allen Ginsberg , Jack Kerouac , [78] Arthur Rimbaud , Charles Baudelaire , Mitología griega , [79] Oscar Wilde , [80] y Antonin Artaud . [51] Con respecto a la influencia del movimiento Bauhaus original en la banda, Murphy declaró que "Bauhaus no tuvo influencia en Bauhaus (la banda) excepto por ser el sonido, la forma, la energía y el nombre de nacimiento sensorial de nuestro grupo". [81]
La teatralidad escénica de Bauhaus (específicamente su iluminación) en sus shows en vivo se inspiró en un concierto de Judas Priest al que asistieron Murphy y su manager, Graham Bentley. [82]
Bauhaus combinó estas influencias para crear una versión sombría, seria e introspectiva del post-punk, [83] que atrajo a muchos fanáticos de la música que se sintieron desilusionados tras el colapso del punk. [84] Sus elementos cruciales incluyeron la voz profunda y sonora de Murphy, la forma irregular de Ash en la guitarra y el bajo influenciado por el dub de David J. Su sonido y estilo sombrío eventualmente llegaría a ser conocido como rock gótico o simplemente "gótico". [85] [86]
Legado e influencia
Kevin Haskins , sobre el alcance de la influencia de la banda. [87]
Con frecuencia se considera que la Bauhaus es la inventora del gótico. [88] Sin embargo, la banda rechazó esta etiqueta, prefiriendo describir su estilo como "glamour oscuro". [89] Murphy sintió que las bandas oscuras contemporáneas como The Cure tenían una mano más grande para solidificar lo que se convirtió en gótico. [90] Asimismo, Kevin Haskins sintió que bandas como Siouxsie y The Banshees tenían más influencia en la subcultura gótica que ellos mismos y mencionó que Bauhaus era "... más tridimensional, más art rock". [91] Sin embargo, Ash admitió: "si te vistes de negro y tu primer single es" Bela Lugosi's Dead ", tienes un sello en ti. Esa ha sido siempre una de nuestras canciones más fuertes, así que es algo innegable". [92] Aunque la banda duró poco, su música fue influyente para las muchas bandas y artistas que los siguieron. Varias bandas con asociaciones góticas señalaron a la Bauhaus como inspiración, incluyendo Type O Negative , [93] Alien Sex Fiend , [94] Deine Lakaien , [95] AFI , [96] Lycia , [97] She Wants Revenge , [98] las muñecas de Dresde , [99] She Past Away [100] y Wolfsheim . [101] La Misión 's Wayne Hussey incluso cantó con Murphy en el escenario en 2013. [102]
La Bauhaus también influyó en muchos grupos y artistas de rock industrial , como Ministry , [103] Marilyn Manson , [104] Nine Inch Nails , [105] Nitzer Ebb , [106] y Skinny Puppy . [107]
La Bauhaus también fue aclamada por varios grupos de rock alternativo / indie , incluidos Jane's Addiction , [108] Soundgarden , [109] The Smashing Pumpkins , [110] A Neon Rome , [111] ... And You Will Know Us by the Trail of Dead , [112] Korn , [113] Hole , [114] Interpol , [115] My Chemical Romance , [116] Shearwater , [117] Elliott Smith , [118] y Maynard James Keenan (de Tool ). [119] La banda ha sido citada como una influencia por el acto electrónico Carl Craig , [120] el comediante / músico estadounidense Reggie Watts , [121] el músico iraní Azam Ali , [122] el post-rock japonés Mono , [123] la electrónica acto Moby , [124] el trip hop banda de Massive Attack , [125] la corteza de punk banda Amebix , [126] el rock psicodélico banda White Hills , [127] el nu metal de la banda Coal Chamber , [128] el metal extremo la banda Behemoth , [129] la banda de grindcore Napalm Death , [130] la banda de hard rock / heavy metal The Cult , [131] la banda de metal extremo Celtic Frost , [132] el músico de baja fidelidad Ariel Pink . [133] y los labios llameantes . [134]
Bauhaus influyó en el líder de Dead Kennedys , Jello Biafra, en la escritura del álbum de esa banda de 1982, Plastic Surgery Disasters . [135] Duff McKagan de Guns N 'Roses incluyó la compilación Bauhaus Bauhaus 1979-1983 en su lista de 100 álbumes favoritos. [136] Courtney Love de Hole admitió que muchas de sus canciones son "estafas completas de la Bauhaus". [137]
El grupo ha sido reconocido por varios otros músicos prominentes fuera de los géneros gótico, industrial y alternativo, incluidos Steve Albini (de Big Black ), [138] Jeff Ament (de Pearl Jam ), [139] Alex Henry Foster (de Your Enemigos favoritos ), [140] Matt Noveskey (de Octubre Azul ), [141] Bradford Cox (de Deerhunter ), [142] Courtney Taylor-Taylor (de los Dandy Warhols ), [143] Jesse Hughes (de las Águilas de la Muerte Metal ), [144] Jaz Coleman (de Killing Joke ), [145] Glenn Danzig (de Misfits ), [146] Greg Mackintosh (de Paradise Lost ), [147] Randy Blythe (de Lamb of God ), [148] Fred Durst (de Limp Bizkit ), [149] Jonathan Davis (de Korn), [150] Jello Biafra (de los Dead Kennedys), [151] Serj Tankian (de System of a Down ), [152] Mark Lanegan (de Screaming Trees ), [153] Sean Yseult (de White Zombie ), [154] Bilinda Butcher (de My Bloody Valentine ), [155] Alan Sparhawk (de Low ), [156] Stuart Braithwaite (de Mogwai ) [157] Jehnny Beth de los salvajes , [158] y Stephen Malkmus (o f Pavimento ). [159] Blink-182 mencionó a Bauhaus en su canción " She's Out of Her Mind " en su álbum de California . [160]
La canción de la Bauhaus "All We Ever Wanted Was Everything" (de The Sky's Gone Out ) fue versionada por varios artistas y bandas, entre ellos John Frusciante (guitarrista de Red Hot Chili Peppers ), [161] MGMT [162] y Xiu Xiu ( que lo grabó en 2006 para su EP Tu Mi Piaci ). Billy Corgan de Smashing Pumpkins cantó "Telegram Sam" de T. Rex y "All We Ever Wanted Was Everything" en vivo en el escenario con Bauhaus en 1998. [163] "Double Dare" fue versionada por la banda de rock alternativo God Machine . [164] "Hollow Hills" fue cubierto por la banda de metal alternativo System of a Down . [165] [166] "Slient Hedges" (junto con "Double Dare") fue cubierto por la banda de power metal Nevermore . [167]
"Bela Lugosi's Dead", fue versionada por numerosos actos, incluyendo hasta diciembre (1986), el Electric Hellfire Club (1996), Opera IX (en el álbum de 2000 The Black Opera: Symphoniæ Mysteriorum en Laudem Tenebrarum ), Sepultura (en el álbum de 2001 Nation ), Nouvelle Vague (en el álbum Bande à part de 2006 ), Chris Cornell (2007), [168] Nine Inch Nails (2009), [169] Trent Reznor con Murphy y TV on the Radio (2013), [170] Massive Attack (2013), [171] David J con Jill Tracy (2013), Chvrches (para la banda sonora de Vampire Academy de 2014 ), [172] Dead Cross (en su álbum debut de 2017) [173] y The Damned (2019). [174]
Referencias culturales
La base de fans de Bauhaus se extiende más allá de la música; El novelista estadounidense Chuck Palahniuk fue influenciado por la canción de la Bauhaus "Bela Lugosi's Dead" cuando escribió su novela de 2005 Haunted . [175] En el cómic de 1989 de James O'Barr , El cuervo , los rasgos faciales de Eric Draven se basaban en los de Peter Murphy. [176] En Neil Gaiman 's serie The Sandman , Sueño ' la cara y el aspecto s también se basa en Murphy. [177] Además, el escritor de cómics Alan Moore escribió las notas de la portada de Mask y contribuyó con una reseña anónima de la Bauhaus llamada "Fantasmas de la ópera adolescente" para el periódico musical británico Sounds . [178]
El video musical de 1984 de la canción " You're the Inspiration " de la banda estadounidense Chicago presentaba al cantante principal Peter Cetera con una camiseta de la Bauhaus. [179]
En una entrevista en el CBGB , se ve a Axl Rose de Guns N 'Roses con una camiseta de la Bauhaus. [180] [181]
En el episodio de la tercera temporada de Beavis y Butt-head "Meet God, Part II" (1993), ven y comentan un video musical para la portada de Bowie de Bauhaus, "Ziggy Stardust". [182]
Susie Lewis , la co-creadora de la serie animada estadounidense Daria , es fan de la banda [183] y usó su canción "1. David Jay 2. Peter Murphy 3. Kevin Haskins 4. Daniel Ash" en los créditos finales de episodio 213, " Escribe donde duele ". [184]
En el episodio " Raisins " de South Park de 2003 , Henrietta Biggle (una de las "niñas góticas") tenía un póster en el dormitorio de "Blauhaus", una versión parodia de la banda. [185]
En el episodio de 2017 de The Americans "Darkroom", la canción de Bauhaus "Slice of Life" se reproduce en el fondo de la escena de la habitación roja. Ocupó el puesto número 8 en la lista de Vulture de "Los 10 mejores momentos musicales de los estadounidenses". [186]
La parodia recurrente "Goth Talk" de Saturday Night Live usó "Bela Lugosi's Dead" como su tema principal. [187]
La actuación de Bauhaus en Coachella en 2005 ha sido clasificada en el puesto número 5 entre LA Weekly como uno de los "20 mejores sets de Coachella de todos los tiempos". [188]
La aparición de Bauhaus en la película de Tony Scott The Hunger ha sido clasificada en el puesto número 20 por Rolling Stone como "Los 30 momentos más grandes de la película de rock & roll". [189]
Miembros
- Daniel Ash - guitarras, guitarra acústica, saxofón, coros
- Peter Murphy - voz principal, guitarra acústica, teclados, melódica, congas
- Kevin Haskins - batería, teclados, piano, coros
- David J - bajo, teclados, percusión, coros
Discografia
- Álbumes de estudio
- En el campo llano (1980)
- Máscara (1981)
- El cielo se ha ido (1982)
- Ardiendo desde el interior (1983)
- Vete a White (2008)
Referencias
Citas
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En ese momento, había dos bateristas que influyeron en mí, a saber, Steven Morris de Joy Division y Kenny Morris de Siouxsie And The Banshees. Me gustó cómo Steven tocaba las semicorcheas en el charles y usó esta maravillosa batería electrónica llamada The Synare drum que se acabó y compré inmediatamente. Con Kenny me encantaba cómo usaba los tambores tom tom en lugar de charles y platillos.
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Siempre que estábamos en Londres, recorríamos las tiendas de discos independientes en busca de oscuros tesoros estadounidenses en vinilo importado: The MC5, The Stooges, The Flaming Groovies, Jonathan Richman & The Modern Lovers, The Velvet Underground, Patti Smith, The New York Dolls (cuyo La emocionante aparición en The Old Grey Whistle Test fue un momento clave para los dos).
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“¡Me transporté instantáneamente a una dimensión paralela muy extraña y deliciosa! Nunca había escuchado nada parecido. ¡Estaba enganchado! "Mi amigo David J [Tape Op # 106] de la Bauhaus compartió recientemente esta historia de escuchar su primer álbum en 1977." Buscaba cualquier información y registros de Residents que pudiera tener en mis manos. Su influencia se filtró en la Bauhaus con seguridad ".
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Murphy habla por sí mismo cuando habla de las influencias que trajo a la banda. "Kraftwerk estuvo entre mis influencias, desde el principio", dice.
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En la secuencia de apertura de la épica Mosaic, David elocuentemente rinde una especie de homenaje a John 'The Ox' Entwistle, el legendario bajista de Who que falleció, en medio de una mezcla fatal de groupie y líneas blancas, en la habitación 658 de The Hard Rock. Hotel, Las Vegas en 2002. ... Las líneas de bajo de Entwistle fueron una gran influencia en el joven Haskins, después de haber presenciado a The Who en vivo en Charlton Athletic Football Ground en 1976 con el hermano Kevin y luego su compañero de banda Dave Exton…. "Intercambiamos un apretón de manos secreto ese día"
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Aparte de la lista de reggae de Trojan Records, a Daniel y a mí nos gustaban artistas como Scott Walker y Jacques Brel, de los cuales Bowie nos había llamado la atención y hablaba con entusiasmo sobre ellos en las entrevistas.
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Otro gran disco para nosotros fue Nuggets, la gran recopilación de Lenny Kaye de garage rock de los sesenta. Estos platos difíciles de encontrar eran como tabletas de la montaña, y de vuelta en nuestras habitaciones de adolescentes a la luz de las velas, escudriñábamos sus surcos y disfrutábamos de la revelación.
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Así que realmente había estado escuchando música desde que era un bebé, desde las canciones de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial hasta Doris Day, luego Simon y Garfunkel, Rolling Stones, The Beatles, hasta todas las primeras cosas del Reggae. Era una familia muy musical en cuanto a escuchar y cantar, había mucha música en la casa y luego en 1966 explotaron los Beatles y la radio está por todas partes. Dondequiera que vayas hay música, pero pensándolo bien ahora, lo que está pasando es que hay una masa genérica en todas partes, ¿sabes a qué me refiero? ... Pero me encanta escuchar armonías vocales, así que están los Beatles y los Everly Brothers, y voces ... Además, hubo una influencia muy fuerte de la misa, ya sabes, la misa católica en la escuela donde los himnos siempre eran realmente corales, y eso fue inspirador incluso desde el primer día cuando tenía cinco años. La escuela en sí estaba en este pequeño y encantador edificio antiguo con este techo de ambiente alto, un lugar muy 'reverberante' donde cantamos ' Ave María ' con este profesor de español que estaba tan inspirado para hacernos cantar. Así que todo esto estaba pasando en mi cabeza y no tenía otro contexto más que amarlo, y cantaba todo el tiempo.
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Entrevistador: "Usted asistió a uno de los primeros conciertos de Sex Pistols, ¿fue ese un momento tipo 'Camino a Damasco'?"
Kevin Haskins: "Hasta cierto punto, definitivamente fue una revelación. Varios meses antes del concierto de The Sex Pistols fui a ver a Led Zeppelin en Earls Court, un gran lugar en Londres. Estaban en su mejor momento, y fue maravilloso de rock. John Bonham tocó un apasionante solo de batería de media hora. Salí del programa con una mezcla de euforia y depresión. Sabía que nunca podría ser tan técnicamente bueno como Bonham, ¡y una sensación de abatimiento me envolvió! 100 Club. Acababa de salir de la escuela secundaria, vestía vaqueros acampanados y cabello largo, e inmediatamente me sentí muy fuera de lugar entre los punks que consistían en Siouxsie, Sue Catwoman y Sid Vicious. The Clash subió al escenario y fue como estar ¡Me golpeó un tren expreso! Su estilo y sonido me dejaron boquiabierto, e instantáneamente pensé: "¡Puedo hacer esto!", un cliché. Los Pistols me siguieron y me convertí. Al día siguiente fui a la peluquería y me largas cerraduras se cortaron y llevé mi pijama al garaje y salpicó el m con pintura de emulsión, estilo Jackson Pollock. Ese programa me dio la confianza para usar las pequeñas habilidades que poseía con gran efecto ". - ^ Scott Feemster. "Peter Murphy - biografía" . Ameba . Amoeba Music Inc . Consultado el 30 de marzo de 2020 .
El grupo llegó rápidamente con un sonido post-punk de conducción oscura que combinaba elementos de glam rock, punk, dub, art-rock, heavy metal y la crudeza de otros conjuntos post-punk como Joy Division y Public Image Limited.
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Sin embargo, solo puede hablar por sus influencias y observa que la magia entre las cuatro almas de la Bauhaus proviene de un nivel de confianza casi surrealista entre ellas. "Una vez que entramos [en el estudio], nos inspiramos el uno en el otro", dice. "Dejamos todo. Dejamos todo fuera. Uno no entra allí con ningún equipaje. Entra el uno con el otro". Se inspiran el uno al otro, visceralmente. Lo haces mientras juegas, no con palabras. Menos hablar, más crear ".
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Nuestras influencias fueron muchas. Los más obvios eran el glam rock y el punk rock, pero cuando estábamos grabando, cuando terminábamos cada día, solíamos grabar en un estudio residencial para que estuviéramos todos juntos por la noche. Entonces, cuando nos relajamos, siempre tocábamos dub reggae o los últimos Beatles, como Sgt. Pimienta. Cuando le menciono eso a la gente, se sorprenden un poco. Entonces no escuchábamos música oscura, había muchas influencias.
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David J: "Estábamos muy influenciados por el reggae, especialmente el dub. Quiero decir, básicamente Bela era nuestra interpretación del dub".
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Bauhaus son los padres fundadores del rock gótico, creando un estilo minimalista y abrumadoramente sombrío de post-punk rock impulsado por acordes de guitarra afilados y sintetizadores fríos y distantes. A lo largo de su breve carrera, la banda exploró todas las variaciones de sus sombrías ideas musicales, agregando elementos de glam rock, rock electrónico experimental, funk y heavy metal.
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En ese momento, a pesar de extraer influencias tan diversas como la música ambiental, Krautrock, el progresivo y el glam rock, la Bauhaus se agrupó con toda la otra cultura musical DIY de Inglaterra: el punk rock.
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Post-Punk: ¿Qué escuchaste cuando eras pequeño? DA: Lo que realmente me obsesionó con la música fue una dieta estricta de los primeros Bowie, T.Rex, Lou Reed, Iggy Pop y nada más. Peter y yo crecimos en la misma escuela, nos conocíamos desde los doce años y estábamos realmente locos por esas bandas que acabo de mencionar. Particularmente Bowie y Roxy Music también. Todo eso del glamour de principios de los 70. Hay una película llamada Velvet Goldmine de la que probablemente hayas oído hablar. Eso resume bastante bien nuestra juventud en esa escuela. Pensé que esa película era bastante precisa. Antes de eso, cuando era muy joven, solía ver cosas sobre The Beatles y The Dave Clark Five. Ese fue otro. Estaba fascinado por el sonido de batería que ese tipo obtendría en los Dave Clark Five porque había todo este eco. Un sonido de batería masivo. Al parecer, mi madre me dijo que mi cara solía estar a unos diez centímetros de la pantalla del televisor con el volumen al máximo, escuchando “Bits and Pieces” de Dave Clark Five. Así que supongo que eso fue lo primero que realmente me interesó en la música de unos ocho años más o menos.
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Al principio, [David J] esculpió estados de ánimo inquietantes y lo-fi impregnados de cadencias post-punk y letras escritas con la técnica de corte de William S. Burroughs: seleccionando palabras al azar y colocándolas juntas. “Introduce el elemento del azar que crea ciertas yuxtaposiciones de palabras y líneas que nunca podrías encontrar de otra manera”, dice.
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La atmósfera durante el resto del viaje fue oscura y pesada. Enterré mi nariz en un libro: Satori In Paris de Jack Kerouac. 'Satori' es un concepto del budismo zen que describe un momento de iluminación espiritual repentina. En su libro, Kerouac aplica esto a su propia experiencia extática en la capital francesa, describiendo la revelación como una "patada en el ojo". Esta frase inspiraría el título de nuestro próximo single, y la pista impulsada por el funk señalaría el camino hacia la siguiente etapa evolutiva de la banda.
- ^ David J. Haskins (2014). ¿Quién mató al señor Moonlight ?: Bauhaus, magia negra y bendición . Prensa de mandíbula. ISBN 9781908279675.
La canción que da título al álbum fue una epopeya en expansión inspirada, si esa es la palabra, por la cotidianidad mundana de la vida en Northampton y el deseo de escapar de esa existencia "plana". La interesante letra de Peter se basó en la mitología griega, haciendo referencia a Teseo y al laberinto, pero había otra figura mítica con la que pronto sentiríamos afinidad: el dios andrógino del vino, el exceso y la locura extática, Dioniso.
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La Bauhaus siempre estuvo muy enamorada del glorioso estilo de Oscar Wilde, y el espíritu de este héroe perenne aún reside en la reencarnación de hoy.
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Graham Bentley: "Los dos (Peter y Graham) fuimos a un concierto de Judas Priest en algún momento antes de conocernos y ambos fuimos influenciados por quienquiera que hiciera sus luces. Tenían esto resuelto, el tipo de iluminación y Rob Halford ( el cantante principal), que trabajaron juntos muy bien. Usaron algo de iluminación en el piso y él sabría dónde poner la cara y fue realmente efectivo y muy bien trabajado ".
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Sin embargo, siempre he sentido que las Banshees , que vinieron antes que nosotros, fueron más una influencia en el movimiento gótico. Elegimos vestirnos de negro, y nuestro primer single tenía un tema de vampiros y la prensa nos etiquetó. Puedo relacionarme con él hasta cierto punto, pero siento que la Bauhaus era más tridimensional, más art rock.
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Ja, auch ein Einfluß. Ich denke bei Ernst warens hauptsächlich die spätsiebziger Elektronikpioniere, die frühen Ultravox, natürlich Kraftwerk. Und bei mir waren es doch eher die Bands, die mehr so aus der Bad Cave Ecke kamen, Post-Punkt auch viele Gitarren-Bands von Virginbruns bis Bauhaus, Joy Division, fue es so alles gab.
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NOISEY: ¿Cuál fue la inspiración inicial de Lycia? Mike VanPortfleet: Las raíces de lo que se convirtió en Lycia en realidad se remontan a 1981, pero no fue hasta 1988 que realmente le di un impulso serio. Mi inspiración inicial fue imitar a las bandas post-punk que estaba escuchando en ese momento: las primeras Psychedelic Furs, Echo & the Bunnymen, Bauhaus, Killing Joke y, en particular, Joy Division. Pero eso, naturalmente, no condujo a nada porque había una falta de enfoque creativo original. En 1988, compré una grabadora de casetes de cuatro pistas y eso realmente abrió la puerta. Muy poco después, el estilo y la escritura se vieron cada vez más influenciados por el material de Lycia grabado anteriormente, y eso se alimentó de sí mismo y condujo a lo que se convirtió en nuestro sonido único.
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Keyboarder Markus Reinhardt und Sänger Peter Heppner fangen 1987 an, gemeinsam Musik zu machen. Beide verbindet eine tiefe Bewunderung für Kraftwerk und Bauhaus und bald sind auch eigene Kompositionen auf Demo-Tape gebannt und verkaufsfertig.
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Manson: Bauhaus is one of our absolute favorite bands.
David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675.Marilyn Manson - "Bauhaus was like a hard cock in a dimly lit room filled with vampires. This book is told firsthand by one of the reckless few that created such an important and unusual genre of music. Their odd, witchy songs snaked themselves all the way from whence they came into my temporal lobe and impacted on what I ended up becoming as an artist."
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Bauhaus has been a major influence of mine over the years. Their sound, look and style made me want to start a band. One of the first tours we were on was with Peter Murphy - a hero of mine. To share the stage with these guys now is truly an honor.
Wilbert L. Cooper (15 January 2015). "Trent Reznor Talks About Making It Out of the Midwest". Vice. Vice Media LLC. Retrieved 30 March 2020.The other important thing that happened when I went to college was I finally had access to college radio. I never realized how much shit was out there. I discovered Bauhaus after they'd broken up and Joy Division and Throbbing Gristle and tons of shit that I just didn't know existed. You know that feeling where you find a new band you haven't heard of, then you discover them and you realize they have like three albums out? To me that's a great feeling because you can't wait to digest and absorb them. Well, that was happening with, like, 30 bands to me in college. It felt very inspiring to be a music fan.
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Having discovered the industrial-grade thumping and noise terrorism of UK bands such as Throbbing Gristle and Cabaret Voltaire, and the moodiness of Bauhaus, Joy Division, early New Order and Depeche Mode, Key and Ogre set about creating their own brand of electronic attack.
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Dave [Navarro] & I [Stephen Perkins] met those cats. They [Perry Farrell and Eric Avery] were more into Echo & The Bunnymen, Joy Division, Siouxsie & the Banshees and Bauhaus. I think that was the sound of Jane's Addiction
Dan Epstein (20 August 2015). "Jane's Addiction Break Down 'Ritual de lo Habitual' Track by Track". Rolling Stone. Penske Business Media. Retrieved 26 December 2020.“We had really bizarre influences,” Navarro reflects. “The Velvet Underground, Led Zeppelin, Bauhaus, Van Halen and Rush were all part of our sound.
Kevin Haskins. Bauhaus – Undead – The Visual History and Legacy of Bauhaus. Cleopatra Books. ISBN 978-0-9972056-2-6.Eric Avery: "When you sit down to write about a band like Bauhaus you are handcuffed by the fact that all the perfect descriptions for Bauhaus have been overused to describe lesser bands. They were a dark, sexual theatrical band that made music that is timeless. Music that didn’t sound like 1983, back then, any more than it sounds like 2016 now. It’s the flicker of a film projector. It’s the shout down the cone of a carnival barker. It’s the slither of a leather constraint. It is music that stands outside of time. It is a beautiful, surprising and singular as it ever was (and will continue to be for the same reason). There has truly, to me, quite literally, never been a band like Bauhaus."
David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675.Perry Farrell: "Bauhaus roared across a musical moment in time that too few people were fortunate enough to be part of. For those who embraced the darkness, they were innovators of the morose in the league of Edgar Allan Poe. Using sound the way others use the colour spectrum, leaving us permanently dyed with their brave recordings. David J. Haskins shines a penetrating light on a missing link in music history with stories of band dysfunction and genius songwriting; allowing us in on the dismantling of goth’s most legendary freakshow."
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The first Bauhaus record I bought was a live record [Press the Eject and Give Me the Tape]," he remembered. "Peter Murphy's hiding his face behind a cymbal — which is removed from the drum kit, which I liked — and he's singing. Something about that just spoke to me, like, 'I don't know what this is, but this has to be great.' They became one of my favorite bands.
"Kim Thayil Says Soundgarden Resisted Early Led Zeppelin Comparisons". Blabbermouth. Blabbermouth.net. 2 March 2015. Archived from the original on 13 October 2018. Retrieved 13 October 2018.As a band, I think we really sprang from two things: this sort of British, moody, goth-y, bass riff-oriented music like Gang of Four, Joy Division, Bauhaus, Killing Joke, and then this guitar-oriented, post-hardcore thing in America, like the Meat Puppets and Hüsker Dü and the Butthole Surfers," he said. "I think those were two things that were really playing into what Soundgarden was about collectively when we formed, you know, in '84.
Kot, Greg (18 October 1989). "Seattle's Big Noise Soundgarden Leads a Rock Invasion from the Northwest". Chicago Tribune. Archived from the original on 30 October 2014. Retrieved 13 October 2018."Our music is as much influenced by British bands like Killing Joke and Bauhaus as it is by heavy metal." - [Kim Thayil]
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'We were trying for something a little weirder,' Borra says. 'I was listening to hardcore, but we were more influenced by the British side of things – PiL, Bauhaus. By 1984 when A Neon Rome started, punk was considered dead.'
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[We’re] using some keyboards that are sort of synth-y and ’80s-sounding and bringing that into the mix of our noisy guitar rock—not doing it in a New Wave fashion but that darker pop. I love Echo & The Bunnymen and Bauhaus and all of that music, and there’s definitely British influence to our music.
- ^ Russel Gardin (23 April 2018). "Black Labyrinth: An Interview With Korn's Jonathan Davis". Free Press Houston. Archived from the original on 2 July 2018. Retrieved 2 June 2018.
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By the age of 19 he still hadn't found a band to solo in, and had grown bored with the headbanging genre. "I lost the whole 'f--- society, f--- authority' thing that was driving it from the beginning, so I just stopped playing music in general, and my tastes shifted," he says. He started listening to music that he wasn't immediately inspired to play himself, like Wagner and Beethoven, or gothic groups such as Bauhaus and Sisters of Mercy.
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But today they stopped by The A.V. Club armed with a smoke machine and fluorescent lighting and covered Bauhaus’ 1981 hit “Kick In The Eye” and David Bowie’s Lodger in its entirety. The band revealed they are actually huge fans of Bauhaus, and their bassist plays fret-less a la Bauhaus’ David J. They are also working on another record that is heavily inspired by the late ’70s and early ’80s and both Bauhaus and Bowie are among the biggest influences.
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Marc Besse (21 April 2000). "Fifth Album Already for Elliott Smith, the New American Wonder of the Musical Writing". Les Inrockuptibles. Retrieved 25 November 2020.I started to follow the topicality, in particular the English groups. [The] Clash fascinated me and the dark songs of Bauhaus intrigued me enormously, they directly brought me to [the] Velvet Underground.
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“As contradictory as this may seem, Bauhaus being, in my opinion, the Godfathers of Goth: they were a bright artistic light in a vast wasteland of crappy pop darkness. They showed me the way.” - Maynard James Keenan
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Born in 1969 and brought up in Detroit's middle-class West Side, Craig took Detroit's Europhile tendencies even further than his mentor Derrick May. As a sensitive teenager, he was into bands like The Cure, Bauhaus and The Smiths.
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Supporting Bauhaus is apropos for Ali, given the aforementioned inspiration for Phantoms, which she feels came out at the right time to prepare her for this show. “If this had happened last year, I wouldn’t have known what music to play opening for Bauhaus,” she says. “But the fact that I did all the work to arrive to this point — that now I get to take the stage right before one of my biggest influences and perform the music that, in many ways, is a tribute to the legacy that so many of these bands launched — is incredible. You want to speak about how things come full circle. There’s a map out there where everything is connected.”
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"Bauhaus were complicated, at times earnest, at times distant and ironic, at times delicate, at times vicious …I could never put my finger on them or what they did and that made me love them more." - Moby
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The footage, streaming below, is filmed by Massive Attack biographer, Melissa Chemam, and the writer offers some insight into the band's history with the track. Writing on YouTube Chemam states that Massive Attack first introduced this cut to their set in 2013; for their first show with Adam Curtis doing visuals. She is referring to the gig at The Park Avenue Armory in New York on 30 September that year. Chemam describes the cut as one of Robert (3D) Del Naja's favourites and explains that Bauhuaus are a big influence on Massive Attack.
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“Yeah, we were developing all these influences from people like Bauhaus and Joy Division...."
- ^ Julian Marszalek (19 March 2012). "Sautéed For Es And Whizz: Getting Fried With White Hills". The Quietus. TheQuietus.com. Retrieved 14 November 2020.
JM: "There seems to be more of a European sensibility to your music than any American roots. Do you find yourself gazing across the Atlantic more for inspiration?" DW: "When I kind of really got into music it was all about British music for me. I was always reading the British rags and seeing who was new and what was out and buying any import I could gobble up. When I was very young I had a friend who had some older brothers and that was the first time I heard Motorhead and Sex Pistols and that was like nothing I’d heard before that. As a young kid I was all about San Francisco hippy bands but the biggest record that gave me my first proper mindfuck as a kid was P.I.L.’s Metal Box and that really set me off on the tangent. I then got into Juju-era Siouxsie And The Banshees and Bauhaus and that whole kinda thing. Then I got into bands like The Telescopes and Thee Hypnotics, Loop, Spacemen 3 and that whole era. I was gobbling up everything that I could."
- ^ "Coal Chamber's Dez Fafara Says 'Nu Metal' Bands Broke New Musical Ground". Blabbermouth.net. Blabbermouth.net. 19 April 2015. Retrieved 29 November 2020.
...I think there's this generation now of not only 15-to-17-year-olds but even [people who are between] 20 and 30, why they go back to that music and listen to it, or why they would even wanna listen to a new Coal Chamber record is they know it's gonna be something different. And that's what was beautiful about that time and era and that music —there was so many different influences to that music. You know, Coal Chamber has this metal influence along with this Bauhaus and goth kind of thing with us.
- ^ Paul Travers (29 May 2020). "How Goth And Post-Punk Influence Behemoth's Extreme Metal". Kerrang. Retrieved 29 November 2020.
Nergal: "While I started growing my interest in gothic and post-punk music, stuff like The Sisters Of Mercy and Fields Of The Nephilim, at some point The Cure must have come out for me as one of the core originators of the genre. It was a group of bands with Bauhaus and Peter Murphy and a few others that I found. I’m not really immersed in the genre but some of those bands are absolutely groundbreaking. I listen to more than just metal; there are certain dark atmospheres in different kinds of music that appeal to me and I’ll just go for that."
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Q: "What or who else influenced the Cult?" Astbury: "The Cult grew out of a lot of post-punk influences, Joy Division and Bauhaus."
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All the same, Celtic Frost were clearly also utilizing a much wider spectrum of influence, including that of gothic rock acts such as Bauhaus and Christian Death, and were already beginning to demonstrate the decidedly innovative approach to songwriting (evident in the restrained but notable use of violin and female vocals) that would increasingly earn them the “avant-garde metal” tag.
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Their first EP from 1984, self-released and pressed in a run of 1,000 vinyl copies, was influenced by darker UK rock on the goth end of the spectrum, bands like Bauhaus and Echo and the Bunnymen.
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Interviewer: "Who else influenced you?" Jello Biafra: "...When I wrote Plastic Surgery Disasters, the main stuff I was listening to was Bauhaus, Les Baxture and The Groundhogs."
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A lot of the songs are complete Bauhaus rip-offs.
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"PureMix Mentors - Andrew Talks to Awesome People Featuring Steve Albini". YouTube. PureMix. Retrieved 12 January 2021.Steve Albini: "They [Bauhaus] are a fantastic band. …Yeah, they were an inspirational great band. I saw a show of theirs, they played a rehearsal space in Chicago called the Space Place and Naked Raygun opened the show and yeah it was an absolutely astonishing show. I love their early singles and their first album, I think it’s fantastic. I think that first album is a masterpiece and I think their singles are incredible."
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A little under a year ago, the three members of RNDM – Pearl Jam bassist Jeff Ament, singer/songwriter Joseph Arthur and drummer Richard Stuverud – got together to begin sketching out ideas for their new LP, Ghost Riding (out March 4th), a follow-up to their 2012 debut Acts. “We said to each other, ‘What is the spirit album for this record?'” says Ament. “We started throwing out experimental albums back and forth that we love, like Laughing Stock by Talk Talk, David Sylvian’s Brilliant Trees and Gone to Earth, some of the most experimental Bowie albums, Bauhaus and the first couple of Peter Gabriel records.”
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There are artists that I find just mesmerizing in the way they capture my imagination, whatever I might be doing when some of their songs are randomly played, and Bauhaus is one of those bands.
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As far as music I listened to growing up, I was all about the Motown stuff. Otis Redding, Al Green, etc. I also listened to Dead Kennedys, Joy Division, Bauhaus, Fishbone, and Jane’s Addiction.
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Courtney: "Listen to the first Bauhaus album and you'll instantly get it. Bauhaus were massive for me – they changed my life like no other band, other than Devo."
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JH: "Love And Rockets and [their predecessors] Bauhaus are both among my favourite bands and I’ve always loved that song because I loved the way a band could go from being goth-punk into mainstream."
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According to Durst, he endured childhood ridicule over his taste in music. "I loved the Cure and Bauhaus and the Smiths," he says.
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Still, in those days, it wasn't easy being Jonathan Davis. ..."I was into Bauhaus, Ministry, Depeche Mode..."
Zoe Camp (25 May 2018). "See Jonathan Davis Record "Dark World-Music/Gothic" Solo Song "Basic Needs"". Revolver. Project M Group LLC. Archived from the original on 25 May 2018. Retrieved 2 June 2018."I don't remember writing it," says Davis, discussing "Basic Needs" from the studio chair. "It just kind of came about. It's definitely got the dark world-music/gothic vibe, but that's just for me, what I'm inspired by. I love bands like Bauhaus, I love Peter Murphy, I love Dead Can Dance ... I loved all of these different kinds of band when I was growing up, and that's just what [came] out of me.
- ^ David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675.
Jello Biafra - "In many ways, Bauhaus were the darkest and deadliest of Britain’s post-punk pioneers. Seeing them live in London the week ‘In The Flat Field’ came out is an experience I’ll never forget. Instead of overkill, they were the masters of underkill and spine-tingling tension. Then they got famous. Now, David J. Haskins reflects on both personal and collective evolution and how to rise from the ashes the right way when a truly great band breaks up. And to think it all started in a vacuum, far away from the lights of London, in a sleepy market town in the Midlands. It’s amazing how far people can go when they’re not afraid of their own intelligence, curiosity, and new ideas. I don’t think he’s done, either."
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I liked goth and new wave in the 80s – Depeche Mode, Sisters Of Mercy, Bauhaus…”
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HEAVIÖSITY: "Yeah, White Zombie was a difficult band to categorize." Yseult: It was kind of a gradual process. A lot of people were like, “Oh, all of a sudden you’re on Geffen and you’re metal.” No, if you listen to the transition on all of these records we put out ourselves, up through Caroline Records, you can hear it. It was happening for years before we got on Geffen. You know, we both loved a lot of punk, like The Cramps and Gun Club. Even Bauhaus."
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Besides early punk like The Clash, The Edge (U2) was a big influence on me early on. I liked his simplicity, choppy rhythm, & delay effects. Pink Floyd had a huge early impact on me, too, & I still love Gilmore’s work. He’s so soulful & grand. I can never play like him, but the emotion & reaching he always has really resonates with me. Then, by college, I’d found Husker Du, The Cure, Joy Division, Bauhaus, REM, Replacements, Swans, & Jesus & Mary Chain, who all had influence on me & led me back to stuff like Velvet Underground, Sabbath, The Stooges, & Neil Young. Sonic Youth, My Bloody Valentine, & The Pixies were yet a new level - an exciting time for guitars.
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Bauhaus - All We Ever Wanted Was Everything Tout est dans ce morceau : les rêves adolescents, l'envie de partir et la musique qui nous sauve... je veux que ce soit ce titre-là que l'on joue à mon enterrement. (Everything is in this song: teenage dreams, the desire to leave and the music that saves us ... I want this title to be played at my funeral)
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Last night The Damned played the "Gathering of the Vampires," where they tried to host the largest vampire event ever. During the show, the band covered Bauhaus' "Bela Lugosi's dead." Also, singer Dave Vanian was in a dead ringer Nosferatu costume.
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It is not only these literary traditions that have informed and inspired Palahniuk's fiction; there are significant cinematic and musical influences as well. ...When it comes to music, Palahniuk has said that “the punk esthetic shaped my work: Start loud, run short, end abruptly.”93 Punk, industrial rock, and other edgy, confrontational styles tend to be the major influences.... ....To get into the right mood to create his damaged and sometimes dangerous characters, Palahniuk will often listen to the same song on repeat while he is writing. These have included Radiohead's “Creep” for Choke, Depeche Mode's “Little 15” for Diary, and Bauhaus's “Bela Lugosi's Dead” for Haunted.
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The physical appearance of Eric Draven was based heavily on the face of Peter Murphy of the band Bauhaus, who O'Barr also saw while in Germany, and the body of rock icon Iggy Pop.
Voger, Mark (2006). "As the Crow Flies". The Dark Age. TwoMorrows Publishing. p. 51. ISBN 9781893905535.Q: How did the Crow character of Eric come to you? O'Barr: Basically, I was just playing around with the makeup on the face. I was in England. On the side of a building was painted the three faces of the English theater, which were Pain, Irony and Despair. The smiling face was Irony. So that's basically where the makeup came from. Physically, Eric is kind of a mixture of Iggy Pop and Peter Murphy.
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The Sandman image was inspired by Peter Murphy, the ex-Bauhaus singer and Maxell tape model, because when artist Mike Dringenberg saw the original sketches for the character he said "He looks like Peter Murphy from Bauhaus."
McCabe, Joseph, ed. (2004). Hanging Out with the Dream King: Conversations with Neil Gaiman and His Collaborators. Quach, Sophia (photographer). Fantagraphics. p. 92. ISBN 9781560976172.['Sandman' artist Kelly Jones talks about the inspiration behind Dream's appearance] I know Neil always said [the Sandman] was based on Robert Smith of the Cure, but I just hated the Cure. I didn't want to hear that. I was really into Peter Murphy at that time, the guy from Bauhaus. I didn't like Bauhaus, but I liked him on his own, and he had a song called "Cut You Up" or something; it was on the radio at the time. I bought the CD, and I said, 'You know, with that big poufy hair, he looks like that guy.' At that time, Murphy was very gestural. I don't think the guy ever had a picture taken of him that wasn't angled and in deep lighting. So I took that, too. I said, 'Whenever I do him, I'm gonna do that kind of thing. And get into his face, don't just keep him in deep shadow all the time. He will be in deep shadow all the time, but I want to put across a guy who's clueless. Not stupid, but he's not understanding things.' Because he's an immortal guy who...
Gaiman, Neil (16 February 2013). "The Official Neil Gaiman Tumblr". Tumblr. Archived from the original on 10 November 2013. Retrieved 10 July 2013.The original idea-model for Morpheus was Peter Murphy from Bauhaus.
Gaiman, Neil. "Neil Gaiman – FAQ – Comics". Archived from the original on 22 September 2012. Retrieved 22 September 2012.If I remember correctly Dave based the face on the cover of Sandman #1 on an image of Peter Murphy.
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...Mask by Bauhaus in the issue dated 26 February 1981 (Moore also wrote the sleeve notes for that album, as Brilburn Logue)...Moore wrote the programme for Bauhaus: Burning the Inside Tour (1983).
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The show used all sorts of different songs, although, primarily, they stuck with the alternative sound that hewed closely to the ethos of the show. “Since so much of me was part of Daria and Jane, I decided they would like the same kind of music that I liked,” said Lewis, who lists Nine Inch Nails, Bauhaus, and Love and Rockets as some of her favorite bands.
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Sources
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