Bernard Herrmann

Compositor estadounidense

No debe confundirse con el director de la BBC Northern Dance Orchestra , Bernard Joseph Herrmann.

Bernard Herrmann
Bernard Herrmann en 1970
Nació	Maximillian Herman ( 29/06/1911 )29 de junio de 1911 Nueva York, EE. UU.
Murió	24 de diciembre de 1975 (24/12/1975)(64 años) Los Ángeles, California , EE. UU.
Lugar de descanso	Beth David Cemetery Elmont, Nueva York , EE. UU.
Otros nombres	Bernard Maximillian Herrmann
Educación	Juilliard School, Universidad de Nueva York
Ocupación	Compositor, director
Años activos	1934-1975
Esposos)	Lucille Fletcher ​ ​ ( M.  1939 ; div.  1948) Lucy Anderson ​ ​ ( M.  1949; div.  1964) Norma Shepherd ​ ( M.  1967 )
Niños	2
Premios	1941 Premio de la Academia para la cuenta de la música de una imagen dramática , El diablo y Daniel Webster aka Todo lo que el dinero puede comprar 1976 Premio BAFTA por Mejor Música de Cine , Taxi Driver
Sitio web	thebernardherrmannestate .com

Bernard Herrmann (nacido Maximillian Herman ; 29 de junio de 1911 - 24 de diciembre de 1975) fue un compositor y director de orquesta estadounidense ^[1] mejor conocido por su trabajo en la composición de películas. Como director, defendió la música de compositores menos conocidos. Es ampliamente considerado en muchos círculos como uno de los compositores más influyentes e innovadores de todos los tiempos. ^[2]

Un premio de la Academia -ganador (por El diablo y Daniel Webster , 1941; más tarde renombrado Todo lo que el dinero puede comprar ), Herrmann sobre todo es conocido por sus colaboraciones con el director Alfred Hitchcock , lo más famoso Psycho , en los talones , El hombre que sabía demasiado y vértigo . También compuso partituras para muchas otras películas, incluyendo Citizen Kane , Anna and the King of Siam , The Day the Earth Stood Still , The Ghost and Mrs. Muir , Cape Fear , Fahrenheit 451 y Taxi Driver.. Trabajó ampliamente en el drama de radio (componer para Orson Welles ), integrado por las calificaciones de varias películas de fantasía por Ray Harryhausen , y muchos programas de televisión, incluyendo Rod Serling 's The Twilight Zone y Have Gun - Will Travel . ^{[3] [4]}

Vida temprana y carrera

Herrmann, hijo de una familia judía de clase media de origen ruso, nació en la ciudad de Nueva York como Maximillian Herman . ^{[5] [6]} Era hijo de Ida (Gorenstein) ^[7] y Abram Dardik, que era de Ucrania y había cambiado el apellido. Herrmann asistió a la escuela secundaria en DeWitt Clinton High School , una escuela pública para varones en ese momento en 10th Avenue y 59th Street en la ciudad de Nueva York. ^[8] Su padre fomentó la actividad musical, lo llevó a la ópera y lo animó a aprender a tocar el violín. Después de ganar un premio de composición a los trece años, decidió concentrarse en la música y fue a la Universidad de Nueva York, donde estudió con Percy Grainger yPhilip James . También estudió en la Juilliard School y, a los 20 años, formó su propia orquesta, la New Chamber Orchestra de Nueva York. ^[3]

En 1934, se unió al Columbia Broadcasting System (CBS) como director de personal. En dos años, fue nombrado director musical del Columbia Workshop , una serie de radiodrama experimental para la que Herrmann compuso o arregló música (un programa notable fue The Fall of the City ). En nueve años, se convirtió en director principal de la CBS Symphony Orchestra . Fue responsable de presentar más obras nuevas al público estadounidense que cualquier otro director: fue un defensor particular de la música de Charles Ives , que era prácticamente desconocida en ese momento. Los programas de radio de música de concierto de Herrmann, que se transmitieron con títulos como Invitación a la música y Explorando la música., se planificaron de una manera poco convencional y presentaban música rara vez escuchada, antigua y nueva, que no se escuchaba en las salas de conciertos públicas. Los ejemplos incluyen transmisiones dedicadas a la música de aficionados famosos o de personajes reales notables, como la música de Federico el Grande de Prusia, Enrique VIII, Carlos I, Luis XIII, etc.

Muchos estrenos transmisión en Estados Unidos de Herrmann durante la década de 1940 incluyen Myaskovsky 's 22 Symphony, Gian Francesco Malipiero ' tercera sinfonía s, Richard Arnell 's primera sinfonía, Edmund Rubbra 'tercera sinfonía s e Ives' tercera sinfonía . Interpretó las obras de Hermann Goetz , Alexander Gretchaninov , Niels Gade y Franz Liszt , y recibió muchos premios y becas musicales estadounidenses destacados por su programación inusual y el campeonato de compositores poco conocidos. En dictadores de la batuta, David Ewen escribió que Herrmann fue "una de las influencias más vigorizantes en la música radial de la última década". ^{[ cita requerida ]} También durante la década de 1940, la propia música de concierto de Herrmann fue adoptada y tocada por maestros tan célebres como Leopold Stokowski , Sir John Barbirolli , Sir Thomas Beecham y Eugene Ormandy .

Entre dos películas realizadas por Orson Welles (véase más adelante), escribió la banda sonora de William Dieterle 's The Devil and Daniel Webster (1941), por la que ganó su único Oscar. En 1947, Herrmann compuso la música atmosférica para The Ghost y Mrs. Muir . En 1951, su partitura para El día en que la tierra se detuvo incluía al theremin .

En 1934, Herrmann conoció a una joven secretaria de CBS y aspirante a escritora Lucille Fletcher . Fletcher quedó impresionado con el trabajo de Herrmann y los dos comenzaron un noviazgo de cinco años. El matrimonio se retrasó por las objeciones de los padres de Fletcher, a quienes no les agradaba el hecho de que Herrmann fuera judío y se sintieron desanimados por lo que consideraban su personalidad abrasiva. La pareja finalmente se casó el 2 de octubre de 1939. Tuvieron dos hijas: Dorothy (nacida en 1941) y Wendy (nacida en 1945).

Fletcher se convertiría en una destacada guionista de radio, y ella y Herrmann colaboraron en varios proyectos a lo largo de su carrera. Contribuyó con la partitura a la famosa presentación radiofónica de 1941 de la historia original de Fletcher, El autoestopista en The Orson Welles Show , y Fletcher ayudó a escribir el libreto de su adaptación operística de Cumbres borrascosas . La pareja se divorció en 1948. Al año siguiente, se casó con la prima de Lucille, Lucy (Kathy Lucille) Anderson. Ese matrimonio duró hasta 1964. ^[9]

Colaboración con Orson Welles

Herrmann dirige la orquesta de CBS Radio en un ensayo de The Mercury Theatre on the Air dirigido por Orson Welles (1938)

Mientras estaba en CBS, Herrmann conoció a Orson Welles y escribió o arregló partituras para programas de radio en los que Welles apareció o escribió, como Columbia Workshop , Welles's Mercury Theatre on the Air y Campbell Playhouse series (1938-1940), que fueron adaptaciones de radio. de la literatura y el cine. Se llevó a cabo las actuaciones en vivo, incluyendo la famosa adaptación de Welles de HG Wells 's La guerra de los mundos de difusión el 30 de octubre de 1938, que consistía enteramente de la música pre-existente. ^[A] Herrmann usó grandes secciones de su partitura para la transmisión inaugural de The Campbell Playhouse , una adaptación de Rebecca., para el largometraje Jane Eyre (1943), la tercera película protagonizada por Welles. ^[10]

Cuando Welles obtuvo su contrato con RKO Pictures , Herrmann trabajó para él. Escribió su primera banda sonora para Citizen Kane (1941) y recibió una nominación al Oscar a la mejor banda sonora de una película dramática. Compuso la partitura de The Magnificent Ambersons (1942) de Welles ; al igual que la película, la música fue editada en gran medida por RKO Pictures. Cuando más de la mitad de su partitura fue eliminada de la banda sonora, Herrmann rompió amargamente sus vínculos con la película y prometió acciones legales si su nombre no se eliminaba de los créditos. ^[11]

Herrmann también creó la música para la serie de radio de CBS de Welles The Orson Welles Show (1941-1942), que incluyó el debut del clásico de suspenso de su esposa Lucille Fletcher , The Hitch-Hiker ; Ceiling Unlimited (1942), un programa concebido para glorificar la industria de la aviación y dramatizar su papel en la Segunda Guerra Mundial; y The Mercury Summer Theatre on the Air (1946). ^[12] "Benny Herrmann era un miembro íntimo de la familia", le dijo Welles al cineasta Peter Bogdanovich . ^[13]

Herrmann fue uno de los que refutaron las acusaciones que hizo Pauline Kael en su ensayo de 1971 " Raising Kane ", en el que reavivó la controversia sobre la autoría del guión de Citizen Kane y denigró las contribuciones de Welles. ^{[14] [15]}

Colaboración con Alfred Hitchcock

Herrmann dirigiendo la orquesta en una escena de El hombre que sabía demasiado (1956)

Herrmann está estrechamente asociado con el director Alfred Hitchcock . Escribió las partituras de siete películas de Hitchcock, desde The Trouble with Harry (1955) hasta Marnie (1964), un período que incluyó Vértigo , North by Northwest y Psycho . También fue acreditado como consultor de sonido en The Birds (1963), ya que no había música real en la película como tal, solo sonidos de pájaros hechos electrónicamente.

La banda sonora de la nueva versión de The Man Who Knew Too Much (1956) fue compuesta por Herrmann, pero dos de las piezas musicales más importantes de la película: la canción " Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) ". y la Cantata Storm Clouds interpretada en el Royal Albert Hall , no son de Herrmann (aunque reorquestó la cantata del compositor australiano Arthur Benjamin escrita para la anterior película de Hitchcock del mismo nombre ). Sin embargo, esta película le dio a Herrmann la oportunidad de aparecer en la pantalla: es el director de la Orquesta Sinfónica de Londres en la escena del Albert Hall.

La música más reconocible de Herrmann es de Psycho de Hitchcock . Inusual para un thriller en ese momento, la partitura usa solo la sección de cuerdas de la orquesta. El violín chirriante que se escuchó durante la famosa escena de la ducha (que Hitchcock sugirió originalmente que no tenía música) es uno de los momentos más famosos en la historia de las bandas sonoras de películas. Hitchcock admitió en ese momento que Psycho dependía en gran medida de la música por su tensión y sensación de fatalidad. ^[dieciséis]

Su partitura para Vértigo (1958) se considera igualmente magistral. En muchas de las escenas clave, Hitchcock dejó el centro del escenario puntuación de toma de Herrmann, una puntuación cuyas melodías, haciéndose eco de la " Liebestod " de Richard Wagner 's Tristán e Isolda , transmitir de manera espectacular el amor obsesivo del personaje principal de la mujer a la que trata de plasmar en una amor pasado, muerto hace mucho tiempo.

Una característica notable de la partitura de Vértigo es el ominoso motivo de caída de dos notas que abre la suite: es una imitación musical directa de las dos notas que suenan por los cuernos de niebla ubicados a ambos lados del puente Golden Gate en San Francisco (como se escuchó desde el lado de San Francisco del puente). Este motivo tiene relevancia directa para la película porque los cuernos se pueden escuchar claramente sonando de esta manera en Fort Point , el lugar donde ocurre un incidente clave que involucra al personaje interpretado por Kim Novak .

Sin embargo, según Dan Auiler, autor de Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic , Herrmann lamentó profundamente no poder dirigir su composición para Vertigo . Una huelga de músicos en Estados Unidos significó que en realidad fue dirigida en Inglaterra por Muir Mathieson . Herrmann siempre dirigió personalmente sus propias obras y dado que consideraba la composición entre sus mejores obras, la consideró como una oportunidad perdida.

En una sesión de preguntas y respuestas en George Eastman House en octubre de 1973, Herrmann declaró que, a diferencia de la mayoría de los compositores de películas que no tenían ningún aporte creativo en el estilo y el tono de la partitura, insistía en el control creativo como condición para aceptar una asignación de puntuación:

Tengo la última palabra o no hago la música. La razón para insistir en esto es simplemente que, en comparación con Orson Welles , un hombre de gran cultura musical, la mayoría de los otros directores son solo bebés en el bosque. Si siguieras su gusto, la música sería horrible. Hay excepciones. Una vez hice una película El diablo y Daniel Webster con un director maravilloso, William Dieterle . También fue un hombre de gran cultura musical. Y Hitchcock, ya sabes, es muy sensible; me deja solo. Depende de la persona. Pero si tengo que aceptar lo que dice un director, prefiero no hacer la película. Encuentro que es imposible trabajar de esa manera. ^[17]

Herrmann declaró que Hitchcock lo invitaría a la producción de una película y, dependiendo de su decisión sobre la duración de la música, expandiría o contraería la escena. Fue Hitchcock quien le pidió a Herrmann que interpretara con música la "escena de reconocimiento" cerca del final de Vértigo (la escena en la que el personaje de James Stewart se da cuenta de repente de la identidad de Kim Novak). ^{[ cita requerida ]}

En 1963, Herrmann comenzó a escribir música original para la serie de antología de CBS-TV The Alfred Hitchcock Hour , que estaba en su octava temporada. Hitchcock se desempeñó solo como asesor en el programa, que presentó, pero Herrmann estaba trabajando nuevamente con el ex actor de Mercury Theatre Norman Lloyd , coproductor (con Joan Harrison ) de la serie. Herrmann anotó 17 episodios (1963-1965) y, como gran parte de su trabajo para CBS, la música se reutilizó con frecuencia para otros programas. ^[18]

La relación de Herrmann con Hitchcock llegó a un abrupto final cuando no estuvieron de acuerdo sobre la partitura de Torn Curtain . Según se informa, presionado por los ejecutivos de Universal , Hitchcock quería una partitura que tuviera más influencias del jazz y el pop. El biógrafo de Hitchcock, Patrick McGilligan, declaró que a Hitchcock le preocupaba volverse anticuado y sentía que la música de Herrmann también tenía que cambiar con los tiempos. Herrmann inicialmente aceptó la oferta, pero luego decidió orquestar la película de acuerdo con sus propias ideas. ^[19]

Hitchcock escuchó solo el preludio de la partitura, luego confrontó a Herrmann sobre la partitura pop. Herrmann, igualmente indignado, gritó: "Mira, Hitch, no puedes superar tu propia sombra. Y no haces películas pop. ¿Qué quieres de mí? No escribo música pop". Hitchcock insistió implacablemente en que Herrmann cambiara la partitura, violando el reclamo general de Herrmann sobre el control creativo que siempre había mantenido en sus trabajos anteriores juntos. Herrmann luego dijo: "Hitch, ¿de qué sirve que haga más contigo? Tenía una carrera antes que tú y la tendré después". ^[20] La partitura fue rechazada y reemplazada por una de John Addison .

Según McGilligan, Herrmann más tarde intentó reconciliarse con Hitchcock, pero Hitchcock se negó a verlo. La viuda de Herrmann, Norma Herrmann, refutó esto en una conversación con Günther Kögebehn para la Sociedad Bernard Herrmann en 2004:

Conocí a Hitchcock muy brevemente. Todos dicen que nunca volvieron a hablar. Lo conocí, fue genial, no fue una reunión cálida. Fue en Universal Studios, esto debe ser 69, 70, 71ish. Y estábamos en Universal por alguna otra razón y Herrmann dijo: "Mira esa pequeña oficina de allí, eso es Hitch. Y ese pequeño y estúpido lugar de estacionamiento. Hitch solía tener un imperio con grandes oficinas y un gran personal. Luego lo hicieron bajaron a la mitad de ese tamaño, luego llegaron a la mitad de ese tamaño… Vamos a saludarnos ". En realidad [Herrmann] obtuvo un récord; siempre tuvo la intención de darle un disco que acababa de hacer. Pero no fue una cosa de películas. Fue Moby Dicko algo de sus piezas de concierto para llevarlo y dárselo a Hitch. Peggy, la secretaria de Hitchcock estaba allí. Hitch salió, Benny dijo: "Pensé que te gustaría una copia de esto". "¿Cómo estás?" etc., y me presentó. Y Hitchcock era genial, pero se conocieron. Se conocieron, yo estaba allí. Y cuando Herrmann volvió a salir, dijo "Qué gran reducción en el estado de Hitch". ^[21]

En 2009, Norma Herrmann comenzó a subastar la colección personal de su esposo en Bonhams.com, agregando detalles más interesantes a la relación de los dos hombres. Mientras que Herrmann le había traído a Hitchcock una copia de su obra clásica después de la ruptura, Hitchcock le había dado a Herrmann una copia de su libro de entrevistas de 1967 con François Truffaut, que inscribió "A Benny con mis mejores deseos, Hitch".

"Esto es bastante interesante porque llega un año después de que Hitchcock despidiera abruptamente a Herrmann de su trabajo como partitura de Cortina rasgada e indica que Hitchcock pudo haber esperado arreglar las cosas con Herrmann y hacer que compusiera su próxima película, Topaz ", informó Wellesnet, el Orson Welles sitio web, en abril de 2009:

Por supuesto, una vez que Herrmann sintió que lo habían hecho mal, no iba a decir "sí" a Hitchcock a menos que lo cortejaran y parece poco probable que Hitchcock estuviera dispuesto a hacer eso, aunque aparentemente Hitchcock le pidió a Herrmann que volviera a anotar su último gol. película Family Plot justo antes de la muerte de Herrmann. Herrmann, que tenía un programa completo de las películas previstas para 1976, incluyendo DePalma 's Carrie , El siete por ciento de soluciones y Larry Cohen ' s Dios me dijo que , según se informa feliz de estar en condiciones de hacer caso omiso de la oferta reencuentro de Hitchcock. ^[22]

La partitura no utilizada de Herrmann para Torn Curtain fue grabada comercialmente después de su muerte, inicialmente por Elmer Bernstein para su sello discográfico de suscripción Film Music Collection (reeditado por Warner Bros. Records), luego en una realización más completa de la partitura original por Joel McNeely y el Royal Scottish. National Orchestra y más tarde, en una suite de conciertos adaptada por Christopher Palmer , por Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles para Sony . Algunas de las pistas de Herrmann para Cortina rasgada se sincronizaron posteriormente con el corte final, donde mostraron cuán notablemente sintonizado estaba el compositor con la acción y cómo, posiblemente, más efectiva podría haber sido su partitura.

Vida posterior y muerte

Desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960, Herrmann compuso una serie de notables películas de fantasía de temática mítica, que incluyen Journey to the Center of the Earth y las epopeyas de Ray Harryhausen Dynamation The 7th Voyage of Sinbad , Jason and the Argonauts , Mysterious Island y Los 3 mundos de Gulliver . Su partitura para The 7th Voyage fue muy aclamada por los admiradores de ese género cinematográfico y fue elogiada por Harryhausen como la mejor partitura de las cuatro de Herrmann. ^{[ cita requerida ]}

Durante el mismo período, Herrmann convirtió su talento en escribir partituras para programas de televisión. Escribió las partituras de varios episodios conocidos de la serie original Twilight Zone , incluido el tema menos conocido utilizado durante la primera temporada de la serie , así como el tema de apertura de Have Gun - Will Travel .

A mediados de la década de 1960, compuso la banda sonora muy bien considerado por François Truffaut 's Fahrenheit 451 . Partitura de cuerdas, dos arpas, vibráfono , xilófono y glockenspiel , la partitura de Herrmann creó un estado de ánimo neurótico y dinámico que encajaba perfectamente con la película. También tuvo una influencia directa en el arreglo de cuerdas en staccato del productor George Martin para el sencillo de los Beatles de 1966 " Eleanor Rigby ".

En 1967, Herrmann trabajaba casi exclusivamente en Inglaterra. En noviembre de 1967, el compositor de 56 años se casó con la periodista Norma Shepherd, de 27 años, su tercera esposa. En agosto de 1971, los Herrmann hicieron de Londres su hogar permanente. ^[23]

Las últimas bandas sonoras de Herrmann incluyeron Sisters and Obsession para Brian De Palma . Su última banda sonora cinematográfica, y el último trabajo que completó, fue su sombría partitura para Taxi Driver (1976), dirigida por Martin Scorsese . Fue De Palma quien le sugirió a Scorsese que utilizara al compositor. Inmediatamente después de terminar la grabación del Taxista banda sonora el 23 de diciembre de 1975, Herrmann vio el primer corte de lo que iba a ser su siguiente asignación película, Larry Cohen 's Dios me dijo que , y cenó con Cohen. Regresó a su hotel y murió de un aparente ataque al corazón mientras dormía. ^[24] Scorsese y Cohen dedicaron sus respectivas películas en su memoria.

Otros trabajos

Además de sus numerosas bandas sonoras, Herrmann escribió varias piezas de concierto, incluida su Sinfonía de 1941; la ópera Cumbres Borrascosas ; la cantata Moby Dick (1938), dedicada a Charles Ives ; y For the Fallen , un tributo a los soldados que murieron en batalla en la Segunda Guerra Mundial. Todas estas composiciones, y varias más, las grabó para el sello Unicorn durante sus últimos años en Londres. Una obra escrita al final de su vida, Souvenir de Voyages , mostró su habilidad para escribir piezas no programáticas.

Estilo compositivo y filosofía.

La música de Herrmann se caracteriza por el uso frecuente de ostinati (patrones cortos repetidos), la orquestación novedosa y, en sus bandas sonoras, la capacidad de retratar rasgos de carácter no del todo obvios en otros elementos de la película.

Al principio de su vida, Herrmann se comprometió con un credo de integridad personal al precio de la impopularidad: el artista por excelencia. Su filosofía se resume en una cita favorita de Tolstoi: "Las águilas vuelan solas y los gorriones vuelan en bandadas". Así, Herrmann solo compuso música para películas cuando se le permitió la libertad artística de componer lo que quisiera sin que el director se interpusiera: la causa de la ruptura con Hitchcock después de más de una década de componer partituras para las películas del director.

Su filosofía de orquestar películas se basaba en la suposición de que los músicos fueron seleccionados y contratados para la sesión de grabación, que esta música no estaba limitada a las fuerzas musicales de la sala de conciertos. Por ejemplo, su uso de nueve arpas en Beneath the 12-Mile Reef creó un extraordinario paisaje sónico similar al submarino; ^[25] su uso de cuatro flautas altas en Citizen Kane contribuyó a la inquietante calidad de la apertura, sólo igualada por el uso de 12 flautas en su partitura de Cortina rasgada sin usar ; y su uso de la serpiente en White Witch Doctor es posiblemente el primer uso de ese instrumento en la partitura de una película. ^{[aclaración necesaria ]}

Herrmann dijo: "Orquestar es como una huella digital. No puedo entender que alguien más lo haga. Sería como si alguien pusiera color en tus pinturas". ^[26]

Herrmann suscribió la creencia de que la mejor música de cine debería poder sostenerse por sí misma cuando se separa de la película para la que fue escrita originalmente. Con este fin, realizó varias reconocidas grabaciones para Decca de arreglos de su propia música de cine, así como música de otros compositores destacados.

Uso de instrumentos electrónicos

La participación de Herrmann con los instrumentos musicales electrónicos se remonta a 1951, cuando utilizó el theremin en The Day the Earth Stood Still . Robert B. Sexton ha notado ^{[ cita requerida ]} que esta partitura involucró el uso de theremins agudos y bajos (interpretados por el Dr. Samuel Hoffmann y Paul Shure), cuerdas eléctricas , bajo, piano preparado y guitarra junto con varios pianos y arpas, órganos electrónicos, metales y percusión, y que Herrmann trataba a los theremins como una sección verdaderamente orquestal.

Herrmann fue consultor de sonido en The Birds , que hizo un uso extensivo de un instrumento electrónico llamado mixturtrautonium , interpretado por Oskar Sala en la banda sonora de la película. Herrmann usó varios instrumentos electrónicos en su partitura de It's Alive , así como el sintetizador Moog para los temas principales de Endless Night y Sisters .

Legado y grabación

Herrmann sigue siendo una figura destacada en el mundo de la música de cine hoy, a pesar de su muerte en 1975. Como tal, su carrera ha sido estudiada extensamente por biógrafos y documentalistas. Su partitura de solo cuerdas para Psycho , por ejemplo, estableció el estándar cuando se convirtió en una nueva forma de escribir música para thrillers (en lugar de grandes piezas totalmente orquestadas). En 1992, se realizó el documental Music for the Movies: Bernard Herrmann sobre él. Fue nominada al Oscar a la Mejor Película Documental . También en 1992, un 2 1 / 2 -Hora de duración Radio Pública Nacional documental fue producido en su vida - Bernard Herrmann: una celebración de su vida y la música . ^[27]En 1991, Steven C. Smith escribió una biografía de Herrmann titulada A Heart at Fire's Center , ^[28] una cita de uno de los poemas favoritos de Stephen Spender de Herrmann.

Su música continúa utilizándose en películas y grabaciones después de su muerte. En el álbum de 1977 Ra , americana de rock progresivo grupo Utopía adaptado de Herrmann "cima de la montaña / salida del sol" de Viaje al centro de la Tierra en un arreglo de roca, como la introducción a la canción de apertura del álbum, "comunión con el Sol". La década de 1990 vio dos partituras icónicas de Herrmann adaptadas para remakes: el célebre compositor Elmer Bernstein adaptó y amplió la música de Herrmann para la actualización de Cape Fear de Martin Scorsese , ampliando la partitura para incluir música desde la partitura rechazada de Herrmann hasta Torn Curtain , ^[29]y de manera similar, aunque más fiel al material original, el compositor de cine Danny Elfman y el orquestador Steve Bartek adaptaron la partitura Psycho completa de Herrmann para el remake plano por plano del director Gus Van Sant . ^[30] "El tema de Georgie" de la puntuación de Herrmann para la película de 1968 Twisted nervio es pitada por asesina Elle Driver en la escena del hospital corredor Quentin Tarantino 's Kill Bill: Volumen 1 (2003). 2011 vio varios usos de la música de Herrmann de Vertigo: el tema de apertura se usó en el prólogo del video de Lady Gaga para " Born This Way"y durante una secuencia de flashback en el episodio piloto de American Horror Story de FX (que presentó" El tema de Georgie "en episodios posteriores como un motivo musical recurrente para el personaje de Tate), y Ludovic Bource usó el tema del amor en los últimos carretes de The Artista . La secuencia de apertura de Vertigo también se copió para la secuencia de apertura de la miniserie de 1993, Tales Of The City , una adaptación de la primera de una serie de libros de Armistead Maupin . Más recientemente, el primer y cuarto episodios de 2018 de Amazon Prime La serie de streaming Homecoming utilizó señales de Vértigo de Herrmann y El día que la Tierra se detuvorespectivamente. ^[31]

La música de cine de Herrmann está bien representada en disco. Su amigo, John Steven Lasher, ha producido varios álbumes con grabaciones de Urtext , incluidos Battle of Neretva , Citizen Kane , The Kentuckian , The Magnificent Ambersons , The Night Digger y Sisters , bajo varios sellos propiedad de Fifth Continent Australia Pty Ltd.

Herrmann fue uno de los primeros y entusiastas defensores de la música de Charles Ives . Conoció a Ives a principios de la década de 1930, interpretó muchas de sus obras mientras era director de la CBS Symphony Orchestra y dirigió la Segunda Sinfónica de Ives con la London Symphony Orchestra en su primera visita a Londres en 1956. Herrmann luego hizo una grabación de la obra en 1972 y este reencuentro con la LSO, después de más de una década, fue importante para él por varias razones: durante mucho tiempo había esperado grabar su propia interpretación de la sinfonía, sintiendo que Leonard BernsteinLa versión de 1951 fue "exagerada e inexacta"; A nivel personal, también sirvió para calmar el sentimiento de Herrmann de que la orquesta lo había desairado después de su primera visita en 1956. El compositor notoriamente quisquilloso también se había enfurecido por el reciente nombramiento del nuevo director principal de la LSO, André Previn. , a quien Herrmann detestaba y al que se refería con desprecio como "ese chico del jazz". ^[32]

Herrmann también fue un ferviente defensor del compositor de la era romántica Joachim Raff , cuya música había caído casi en el olvido en la década de 1960. Durante la década de 1940, Herrmann había tocado la tercera y quinta sinfonías de Raff en sus transmisiones de radio de CBS. En mayo de 1970, Herrmann dirigió la primera grabación mundial de la Quinta Sinfonía Lenore de Raff para el sello Unicorn, que él mismo financió principalmente. ^[33] La grabación no atrajo mucha atención en su tiempo, a pesar de recibir excelentes críticas, pero ahora se considera un punto de inflexión importante en la rehabilitación de Raff como compositor.

En 1996, Sony Classical lanzó The Film Scores, una grabación de la música de Herrmann interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen . Este disco recibió el Premio de Música Clásica de Cannes 1998 a la Mejor Grabación Orquestal del Siglo XX. También fue nominado para el premio Grammy de 1998 al Mejor Álbum de Ingeniería Clásico.

Decca reeditó en CD una serie de grabaciones estéreo de la Fase 4 con Herrmann dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres , principalmente en extractos de sus diversas bandas sonoras, incluida una dedicada a la música de varias de las películas de Hitchcock (incluidas Psycho , Marnie y Vertigo ). En las notas del forro del álbum de Hitchcock Phase 4, Herrmann dijo que la suite de The Trouble with Harry era un "retrato de Hitch". Otro álbum se dedicó a sus bandas sonoras de películas de fantasía, algunas de las cuales son las del animador de efectos especiales Ray Harryhausen, incluida la música de El séptimo viaje de Sinbad y Los tres mundos de Gulliver.Sus otros LP estéreo de fase 4 de la década de 1970 incluyeron Música de los grandes clásicos del cine (suites y extractos de Jane Eyre , Las nieves del Kilimanjaro , Citizen Kane y The Devil y Daniel Webster ); y "El mundo de fantasía de Bernard Herrmann" ( Viaje al centro de la Tierra , El día en que la Tierra se detuvo y Fahrenheit 451 ).

Charles Gerhardt dirigió una grabación RCA de 1974 titulada The Classic Film Scores of Bernard Herrmann con la National Philharmonic Orchestra . Contaba con suites de Citizen Kane (con Kiri Te Kanawa cantando Aria de Salammbo) y White Witch Doctor , junto con música de On Dangerous Ground , Beneath the 12-Mile Reef y el concierto para piano de Hangover Square .

Durante sus últimos años en Inglaterra, entre 1966 y 1975, Herrmann realizó varios LP de música de otros compositores para diversos sellos discográficos. Estos incluyeron grabaciones estéreo de la fase 4 de The Planets de Gustav Holst y la segunda sinfonía de Charles Ives, así como un álbum titulado "The Impressionists" (música de Satie, Debussy, Ravel, Fauré y Honegger) y otro titulado "The Four Faces of Jazz". (obras de Weill, Gershwin, Stravinsky y Milhaud). Además de grabar su propia música de cine en Phase 4 Stereo, hizo LP con partituras de películas de otros, como Great Shakespearean Films (música de Shostakovich para Hamlet , Walton para Richard III y Rózsa para Julius Caesar ) y Great British Film Music. (partituras de películas de Lambert, Bax, Benjamin, Walton, Vaughan Williams y Bliss).

Para Unicorn Records, grabó varios de sus propios trabajos de sala de conciertos, incluida la cantata Moby Dick , su ópera Cumbres borrascosas , su sinfonía y las suites Welles Raises Kane y The Devil y Daniel Webster .

Pristine Audio lanzó dos CD de transmisiones de radio de Herrmann. Uno está dedicado a un programa de CBS de 1945 que presenta música de Handel, Vaughan Williams y Elgar; el resto presenta obras de Charles Ives, Robert Russell Bennett y Herrmann.

Figuras notables influenciadas por Herrmann

Las obras de Herrmann son ampliamente estudiadas, imitadas y representadas hasta el día de hoy. Su trabajo ha dejado una profunda influencia en los compositores de música de cine que le siguieron, siendo los más notables John Williams , ^[34] Elmer Bernstein , ^[35] Jerry Goldsmith , ^{[36] [37]} Howard Shore , Lalo Schifrin , ^[38] James Horner , ^[39] Carter Burwell ^[40] y otros. Stephen Sondheim descubrió que Herrmann era una influencia principal después de ver la película Hangover Square . ^[41]

El popular compositor de cine Danny Elfman considera a Herrmann como su mayor influencia, y ha dicho que escuchar la partitura de Herrmann para El día que la tierra se detuvo cuando era niño fue la primera vez que se dio cuenta de la poderosa contribución que hace un compositor al cine. ^[42] Pastiche de la música de Herrmann se puede escuchar en la partitura de Elfman para Pee-Wee's Big Adventure , específicamente en las pistas "Stolen Bike" y "Clown Dream", que hacen referencia a "The Murder" de Psycho y "The Duel With the Skeleton " de Herrmann. "del séptimo viaje de Simbad, respectivamente. ^{[43] [44]} El preludio del Batman principal de Elfmanel tema hace referencia a "Mountain Top / Sunrise" de Herrmann de Journey to the Center of the Earth , y el "motivo del destino" del personaje del Joker que se escucha a lo largo de la partitura está inspirado en Vértigo de Herrmann . ^{[45] [46] ¡} Se puede escuchar más homenaje integral en las partituras posteriores de Elfman para Mars Attacks! y Hitchcock , este último basado en la creación de Psycho de Hitchcock , así como el movimiento "Blue Strings" del primer concierto de Elfman, Serenada Schizophrana .

Además de Elfman, los compositores cinematográficos Richard Band , Graeme Revell , Christopher Young , Alexandre Desplat y Brian Tyler consideran a Herrmann como una gran inspiración. En 1985, el tema de apertura de Richard Band para Re-Animator toma prestado mucho de la partitura de apertura de Herrmann para Psycho . En 1990, Graeme Revell había adaptado la música de Herrmann de Psycho para su secuela y precuela televisiva Psycho IV: The Beginning . La primera música orquestal de Revell a principios de los noventa, como Child's Play 2(cuya partitura recuerda a las partituras de Herrmann para la película Sisters de 1973 , debido a los sintetizadores incorporados en las partes escalofriantes de la partitura orquestal), así como el episodio " Living Doll " de 1963 de The Twilight Zone (que inspiró la franquicia Child's Play ), eran muy similares al trabajo de Herrmann. Además, la partitura de Revell para el videojuego Call of Duty 2 recordaba las raras partituras de la Segunda Guerra Mundial de Herrmann, como The Naked and the Dead y Battle of Neretva . Young, que al principio era baterista de jazz , escuchó las obras de Herrmann que lo convencieron de ser un compositor de películas. Tyler 'puntuación s para Bill PaxtonLa película Frailty fue influenciada por la música de cine de Herrmann.

Sir George Martin , mejor conocido por producir y a menudo agregar orquestación a la música de los Beatles , cita a Herrmann como una influencia en su propio trabajo, particularmente en la partitura de Martin de la canción de los Beatles " Eleanor Rigby ". Más tarde, Martin amplió esto como una suite ampliada para la película de McCartney de 1984 Give My Regards to Broad Street , que presenta un homenaje muy reconocible a la partitura de Herrmann para Psycho .

El compositor, saxofonista y productor de vanguardia John Zorn , en la película biográfica A Bookshelf on Top of the Sky , citó a Bernard Herrmann como uno de sus compositores favoritos y una gran influencia.

Además de adaptar y ampliar la partitura original de Cape Fear para el remake de Martin Scorsese , Elmer Bernstein grabó la partitura de Herrmann para The Ghost and Mrs. Muir , publicada en 1975 en el sello Varèse Sarabande y luego reeditada en CD en la década de 1990.

Reconocimientos

premios de la Academia

Estos premios y nominaciones son registrados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas: ^[47]

• 1941 : Ganador, partitura musical de una película dramática , El diablo y Daniel Webster (más tarde rebautizado como Todo lo que el dinero puede comprar )
• 1941: Nominado, partitura musical de una película dramática, Citizen Kane
• 1946 : Nominado, partitura musical de una película dramática, Anna y el rey de Siam
• 1976 : Nominado, partitura original, Obsesión
• 1976: Nominado, partitura original, taxista

Instituto de Cine Americano

En 2005, el American Film Institute clasificó respectivamente las puntuaciones de Herrmann para Psycho y Vertigo en el puesto 4 y 12 en su lista de las 25 mejores bandas sonoras de películas . ^[48] Sus partituras para las siguientes películas también fueron nominadas para la lista: ^[49]

• Ciudadano Kane (1941)
• El diablo y Daniel Webster (1941)
• Jane Eyre (1944)
• El fantasma y la señora Muir (1947)
• El día que la tierra se detuvo (1951)
• Norte por noroeste (1959)
• Conductor de taxi (1976)

Premios de la Academia Británica de Cine

• 1976: Ganador, Premio de la Academia Británica de Cine , Mejor Música de Película , Taxi Driver

En la cultura popular

• Parte de la partitura de Herrmann para The Trouble with Harry se usó en un comercial de televisión estadounidense de 2010 para el Volkswagen CC . ^{[50] [51]}
• La música de la banda sonora de Vertigo se utilizó en el documental Spitfire Women de BBC Four , que se emitió en el Reino Unido en septiembre de 2010. ^[52]
• Un comercial de televisión de 2011 titulado "Snowpocalypse" para vehículos Dodge con tracción en las cuatro ruedas utiliza el tema principal de Herrmann para Cape Fear. ^[53]
• " Gimme Some More " de Busta Rhymes se basa en una muestra de la partitura de Herrmann de Psycho .
• El prólogo del video de Lady Gaga de 2011 para la canción Born This Way presenta el preludio de Vertigo de Herrmann . ^[54]
• La serie de FX de 2011, American Horror Story, utilizó señales de Twisted Nerve , Psycho y Vertigo para la puntuación de los episodios.
• La película de 2011 The Artist usó una grabación de la banda sonora del tema del amor de Vertigo . La actriz de cine Kim Novak expresó más tarde su preocupación por el uso de la música, diciendo que su trabajo "había sido violado por The Artist ". ^[55]
• Paul Schackman interpretó a Herrmann en la película biográfica de 2012 Hitchcock .
• "The Whistle Song" de Twisted Nerve se utilizó como tema de apertura para la película de Quentin Tarantino Kill Bill: Volumen 1 .
• Las partituras de Herrmann de muchas películas de Hitchcock se destacan en la producción teatral inmersiva de la ciudad de Nueva York Sleep No More ; Destacan en particular el preludio de The Man Who Knew Too Much cuando los miembros de la audiencia atraviesan el oscuro laberinto parecido a un portal al comienzo de la experiencia, llevándolos atrás en el tiempo a la década de 1930; momentos en los que Psycho se utiliza para subrayar los elementos Macbeth de la historia; y los bucles de los personajes de una hora que se reinician con la suite de apertura desde Vértigo .

Bandas sonoras de películas

Año	Título	Director	Notas
1941	Ciudadano Kane	Orson Welles	Nominado al Oscar
	El diablo y Daniel Webster también conocidos como Todo lo que el dinero puede comprar	William Dieterle	Ganador del Oscar
1942	Los Magníficos Ambersons	Orson Welles	Sin acreditar (a petición propia); señales adicionales compuestas por Roy Webb
1943	Jane Eyre	Robert Stevenson
1945	Plaza de la resaca	John Brahm
1946	Anna y el rey de Siam	John Cromwell	Nominado al Oscar
1947	El fantasma y la Sra. Muir	Joseph L. Mankiewicz
1948	Retrato de Jennie	William Dieterle	Tema
1951	El día que la Tierra se detuvo	Robert Wise	Nominado al Globo de Oro
	En terreno peligroso	Nicholas Ray
1952	5 dedos	Joseph L. Mankiewicz
	Las nieves del Kilimanjaro	Enrique rey
1953	Médico brujo blanco	Henry Hathaway
	Debajo del arrecife de 12 millas	Robert Webb
	Rey de los rifles Khyber	Enrique rey
1954	Jardín del mal	Henry Hathaway
	El egipcio	Michael Curtiz	Co-compositor: Alfred Newman
	Príncipe de los jugadores	Philip Dunne
1955	El problema con Harry	Alfred Hitchcock
	El kentuckiano	Burt Lancaster
1956	El hombre que sabía demasiado	Alfred Hitchcock	(cameo - Director / Él mismo), Sin acreditar
	El hombre del traje de franela gris	Nunnally Johnson
	El hombre equivocado	Alfred Hitchcock
	Williamsburg: la historia de un patriota	George Seaton	Asunto corto
1957	Un sombrero lleno de lluvia	Fred Zinnemann
1958	Vértigo	Alfred Hitchcock
	El desnudo y el muerto	Raoul Walsh
	El séptimo viaje de Simbad	Nathan H. Juran
1959	norte por noroeste	Alfred Hitchcock
	Denim azul	Philip Dunne
	Viaje al centro de la Tierra	Henry Levin
1960	Psicópata	Alfred Hitchcock
	Los 3 mundos de Gulliver	Jack Sher
1961	Isla misteriosa	Cy Endfield
1962	Tierna es la noche	Enrique rey
	El cabo del miedo	J. Lee Thompson
1963	Jason y los argonautas	Don Chaffey
	Las aves	Alfred Hitchcock	consultor de sonido
1964	Marnie	Alfred Hitchcock
1965	Alegría por la mañana	Alex Segal
1966	Cortina rasgada	Alfred Hitchcock	puntuación no utilizada
	Fahrenheit 451	François Truffaut
1968	La novia vestía de negro	François Truffaut
	Nervio torcido	Roy Boulting	tema principal presentado en Kill Bill: Volumen 1 (2003)
1969	Batalla de Neretva	Veljko Bulajić
1971	El cavador nocturno	Alastair Reid
	Noche sin fin	Sidney Gilliat
1972	Hermanas	Brian De Palma
1974	Está vivo	Larry Cohen
1976	Obsesión	Brian De Palma	Nominado al Oscar; Liberación póstuma
	Conductor de taxi	Martin Scorsese	Nominado al Oscar y al Grammy ; Ganador del BAFTA ; Liberación póstuma
1978	Vive de nuevo	Larry Cohen	Temas originales de It's Alive ; arreglado y dirigido por Laurie Johnson

Partituras de televisión

El trabajo de Herrmann para televisión incluye partituras para westerns como Cimarron Strip , Gunsmoke , Rawhide , Have Gun - Will Travel , así como la película de suspenso para televisión de 1968 Companions in Nightmare . ^{[ cita requerida ]}

Para The Twilight Zone :

• Temas de apertura y cierre (utilizados solo durante la temporada 1959-1960)
• ¿Donde está todo el mundo? (transmitido por primera vez el 2 de octubre de 1959)
• Walking Distance (transmitido por primera vez el 30 de octubre de 1959)
• The Lonely (transmitido por primera vez el 13 de noviembre de 1959)
• Eye of the Beholder (transmitido por primera vez el 11 de noviembre de 1960)
• Little Girl Lost (transmitido por primera vez el 16 de marzo de 1962)
• Living Doll (transmitido por primera vez el 1 de noviembre de 1963)

Para la hora de Alfred Hitchcock :

• Un hogar lejos de casa (se emitió por primera vez el 27 de septiembre de 1963)
• Terror at Northfield (transmitido por primera vez el 11 de octubre de 1963
• Serás la muerte de mí (transmitido por primera vez el 18 de octubre de 1963)
• Nothing Ever Happens in Linvale (transmitido por primera vez el 8 de noviembre de 1963)
• The Jar (transmitido por primera vez el 14 de febrero de 1964)
• Behind the Locked Door (transmitido por primera vez el 27 de marzo de 1964)
• Body in the Barn (emitido por primera vez el 3 de julio de 1964)
• Cambio de dirección (transmitido por primera vez el 12 de octubre de 1964)
• Water's Edge (transmitido por primera vez el 19 de octubre de 1964)
• La obra de la vida de Juan Díaz (emitida por primera vez el 26 de octubre de 1964)
• The McGregor Affair (transmitido por primera vez el 23 de noviembre de 1964)
• Desventura (transmitido por primera vez el 7 de diciembre de 1964)
• Considere sus formas (emitido por primera vez el 28 de diciembre de 1964)
• Where the Woodbine Twineth (se emitió por primera vez el 11 de enero de 1965)
• Una ventana desbloqueada (se emitió por primera vez el 15 de febrero de 1965)
• Wally the Beard (transmitido por primera vez el 1 de marzo de 1965)
• Death Scene (emitido por primera vez el 8 de marzo de 1965)

Partituras de radio

Melodramas

Estas obras son para narrador y orquesta completa, destinadas a ser transmitidas por radio (ya que una voz humana no podría escucharse a todo el volumen de una orquesta). En una transmisión de 1938 del Columbia Workshop , ^[56] Herrmann distinguió "melodrama" de "melodram" y explicó que estas obras no son parte del primero, sino del segundo. Las obras de 1935 se compusieron antes de junio de 1935.

• La Belle Dame Sans Merci (septiembre de 1934)
• La ciudad de bronce (diciembre de 1934)
• Annabel Lee (1934-1935)
• Ciclo de poemas (1935):
  • La hoja de sauce
  • No llores más, fuentes tristes
  • Algo dice
• Un muchacho de Shropshire (1935)
• Cynara (junio de 1935)

Música incidental para programas de radio y dramas.

Ver también Columbia Workshop para programas en los que Herrmann participó pero no escribió música original.

• Palmolive Beauty Box (c. 1935) (2 señales existentes)
• Dauber (octubre de 1936)
• Ritmo del molino de yute (diciembre de 1936)
• Los dioses de la montaña (1936)
• A Christmas Carol (1954, un especial de CBS-TV, después de Dickens)
• A Child Is Born (1955, un especial de televisión presentado por Ronald Reagan con los cantantes Nadine Conner y Theodor Uppman)
• Un mundo feliz (1956)

Obras escénicas

• Cumbres borrascosas : Ópera (1951)
• El rey de Schnorrers (1968) Comedia musical

Obras de concierto

• El bosque , poema tonal para gran orquesta (1929)
• November Dusk , poema tonal para gran orquesta (1929)
• Tempestad y tormenta: ¡Furias chillando! , para piano (1929)
• The Dancing Faun y The Bells , dos canciones para voz mediana y pequeña orquesta de cámara (1929)
• Requiescat , violín y piano (1929)
• Crepúsculo , violín y piano (1929)
• March Militaire (1932), música de ballet para Americana Revue (1932)
• Aria para flauta y arpa (1932)
• Variaciones sobre "Deep River" y "Water Boy" (1933)
• Preludio de Anathema , para quince instrumentos (1933)
• Silent Noon , para catorce instrumentos (1933)
• The Body Beautiful (1935), música de la obra de Broadway
• Nocturne y Scherzo (1935)
• Sinfonietta para cuerdas (1935)
• Currier e Ives , suite (1935)
• Concierto para violín, inacabado (1937)
• Moby Dick , cantata (1937)
• Johnny Appleseed , cantata inacabada (1940)
• Sinfonía n. ° 1 (1941)
• Los Fantasticks (1942)
• El diablo y Daniel Webster , suite (1942)
• Para los caídos (1943)
• Welles cría a Kane (1943)
• Echoes , cuarteto de cuerda (1965)
• Souvenirs de Voyage (1967)

Ver también

• Columbia Workshop , una serie de radio para la que Herrmann fue director musical y compuso o arregló muchos episodios
• High Anxiety , una parodia de comedia que parodia muchos dispositivos de Hitchcock. incluida la música de Herrmann
• Hitchcock & Herrmann , una obra de teatro sobre la relación entre Herrmann y Alfred Hitchcock

Referencias

Notas

1. Herrmann mantuvo una lista de toda la música original que compuso para la radio y no incluyó nada de La guerra de los mundos , lo que indica que no había nueva música compuesta para ella. Esta lista es ahora parte de los Documentos de Bernard Herrmann de la Universidad de California-Santa Bárbara.

Citas

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4. Littlefield, Richard (2003). "Reseñas: Steven C. Smith. Un corazón en el centro del fuego: la vida y la música de Bernard Herrmann " . El diario de la música cinematográfica . Sociedad Internacional de Música Cinematográfica. 1 (2/3): 273–281. ISSN 1087-7142 . Consultado el 17 de marzo de 2015 . 
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44. "Danny Elfman: Wunderkind of Filmmusic - A Profile" (suscripción) . Noviembre-diciembre de 1989 . Consultado el 25 de septiembre de 2019 . En cuanto al toque de Herrmann, Elfman pudo aprovechar esa reserva en algunas de las secuencias de sueños más inspiradoras de la película. "Hubo una música extraña y maravillosa de Herrmann que me influenció, en particular, Jason and the Argonauts, The Seventh Voyage of Sinbad y Mysterious Island". URL alternativa
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55. Kilday, Gregg (9 de enero de 2012). "Kim Novak llora 'violación' sobre el uso de la música de 'Vértigo ' por parte del artista " . El reportero de Hollywood . Consultado el 29 de enero de 2012 .
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Fuentes

• Callow, Simon (1995). Orson Welles: El camino a Xanadu . Nueva York, Londres: Jonathan Cape , Viking Press . pag. 422 . ISBN 0-670-86722-5.
• McGilligan, Patrick (2001). Alfred Hitchcock: Una vida en la oscuridad y la luz . Nueva York: Harper Perennial . págs. 673–674. ISBN 978-0-06-098827-2.
• Smith, Steven C. (1991). Un corazón en el centro del fuego: la vida y la música de Bernard Herrmann . Berkeley: Prensa de la Universidad de California . ISBN 0-520-07123-9.
• Smith, Steven C. (2002). Un corazón en el centro del fuego: la vida y la música de Bernard Herrmann con un nuevo prefacio . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press . ISBN 0-520-22939-8.
• Welles, Orson ; Bogdanovich, Peter ; Rosenbaum, Jonathan, Editor (1992). Este es Orson Welles . Nueva York: HarperCollins Publishers. pag. 56 . ISBN 0-06-016616-9.

Otras lecturas

• Cooper, David (2001). Vértigo de Bernard Herrmann: un manual de bandas sonoras de películas . EE.UU .: Greenwood Press. ISBN 0-313-31490-X.
• Cooper, David (2005). El fantasma y la señora Muir de Bernard Herrmann: una guía de bandas sonoras de películas . EE.UU .: Espantapájaros Press. ISBN 0-8108-5679-4.
• Johnson, Edward (1977). Bernard Herrmann - Dramaturgo musical de Hollywood - Prólogo de Miklos Rozsa . Rickmansworth, Reino Unido: Triad Press - Serie bibliográfica No. 6.
• Radigales, Jaume: 'La herencia de Wagner en el cine: el caso Bernard Herrmann' En: Stoppe, Sebastian (2014). Película en Concierto. Partituras de películas y su relación con la música clásica de concierto . Glücksstadt, Alemania: VWH Verlag. págs. 45–62. ISBN 978-3-86488-060-5.

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Bernard Herrmann .

• La finca de Bernard Herrmann
• La Sociedad Bernard Herrmann
• Bernard Herrmann en IMDb
• Discografía de Bernard Herrmann en Discogs
• Documentos de Bernard Herrmann , en la Biblioteca de la Universidad de California, Santa Bárbara .
• Bernard Herrmann: Los primeros años
• Bernard Herrmann en Soundtrackguide.net
• Bernard Herrmann: A Celebration of his Life and Music (documental de radio de 1988)
• Bernard Herrmann: un tributo centenario
• Obituario de la revista Gramophone , febrero de 1976.
• Citizen Kane: The Classic Film Scores of Bernard Herrmann en AllMusic
• Bernard Herrmann en Find a Grave
• Bernard Herrmann en 100  - CBS News (junio de 2011)
• Hitchcock y herrmann