William Charles Littlejohn (27 de enero de 1914 - 17 de septiembre de 2010) fue un animador y organizador sindical estadounidense . Littlejohn trabajó en cortos animados y largometrajes desde la década de 1930 hasta la de 1990. Sus obras notables incluyen los cortos de Tom y Jerry , los especiales de televisión de Peanuts , el cortometraje ganador del Oscar, The Hole (1962) y el especial A Doonesbury (1977), nominado al Oscar . Fue incluido en el Salón de la Fama de las Historietas y recibió el Premio Winsor McCay y obtuvo premios a la trayectoria de los Premios Annie y el Archivo de Cine y Televisión de UCLA . Director Michael Spornha llamado a Littlejohn "una animación 'Dios'". [1]
Bill Littlejohn | |
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Nació | William Charles Littlejohn 27 de enero de 1914 Newark, Nueva Jersey , EE. UU. |
Fallecido | 17 de septiembre de 2010 Malibú, California , Estados Unidos | (96 años)
Ocupación | Animador, organizador sindical |
Años activos | 1934-2001 |
Esposos) | Fini Rudiger ( m. 1943; murió 2004) |
Niños | 2 |
Littlejohn cofundó y se desempeñó como el primer presidente del Screen Cartoonists Guild Local # 852 en 1938. Lideró el esfuerzo para obtener el reconocimiento del sindicato en los principales estudios de animación de Hollywood. Cuando Walt Disney se negó a negociar con el sindicato y despidió a 16 artistas a favor del sindicato, Littlejohn dirigió el sindicato en la huelga de animadores de Disney de 1941 . La huelga duró nueve semanas y resultó en el reconocimiento del sindicato por parte de Disney, aumentos salariales sustanciales, una semana laboral de 40 horas y créditos de pantalla. La huelga de Disney ha sido reconocida como un momento decisivo en el movimiento para sindicalizar la industria de la animación.
Littlejohn fue un activo defensor del arte de la animación y se convirtió en cofundador de ASIFA-Hollywood en 1957 y del International Tournée of Animation a mediados de la década de 1960. También fue miembro de la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en representación de cortometrajes y animación desde 1988 hasta 2001.
Primeros años
Littlejohn nació en Newark, Nueva Jersey en 1914. Su padre era un ingeniero de Pitney Bowes que trabajó en una de las primeras combinaciones de la máquina sumadora y la máquina de escribir. [2] En 1931 o 1934 (las fuentes difieren en la fecha), comenzó a trabajar en animación en el Van Beuren Studio de Nueva York. Su tía era camarógrafo allí, y fue contratado como lavandero en la serie original " Tom y Jerry " ( no en la serie Hanna / Barbera ). [2] Recordó: "Uno de mis primeros trabajos fue repartir celdas a los entintadores. Eran tan resbaladizas en sus separadores de tejidos que cuando me entregaron una pila por primera vez, ¡inmediatamente las dejé caer por todo el suelo!" [2] Littlejohn se abrió camino dentro del Van Beuren Studio para entintar, ayudar y luego animar. [2] En una entrevista de 1985, recordó: "El miedo a morirme de hambre me llevó a la animación; esos eran los días de la Depresión. No tenía formación en arte, pero aprendí animación con un kit de bricolaje". [3] Mientras estuvo en Van Beuren, trabajó en " Toonerville Trolley " (1936), " Parrotville " (1934) y dos cortos animados de Amos y Andy , " The Rasslin 'Match " (1934) y " The Lion Tamer " (1934). ). [3]
Hollywood en las décadas de 1930 y 1940
Cuando Van Beuren cerró sus puertas en 1935 o 1936, Littlejohn se mudó a Los Ángeles, completó una licenciatura en ingeniería aeronáutica y trabajó durante un tiempo en Lockheed . Recordó: "Empecé a trabajar en Lockheed, ¡pero la gente allí era tan aburrida! Hablaban toda la noche sobre las cualidades de un remache". [2]
En 1937, Littlejohn regresó a la animación, trabajando para Harman and Ising y el estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer . [4] Mientras estuvo en MGM, trabajó en los cortos " Happy Harmonies " y en la nueva serie " Tom and Jerry ". [3] Littlejohn fue una de las pocas personas que trabajó en la serie "Tom and Jerry" tanto en Van Beuren como en MGM. [4] En 1938, Littlejohn trabajó en " Jitterbug Follies " de Milt Gross y fue responsable de animar a los dos pingüinos bailarines. [2] También trabajó en 1938 en " The Captain and the Kids ", una serie animada de MGM basada en The Katzenjammer. Tira cómica para niños .
Dejó el trabajo de animación durante la Segunda Guerra Mundial para trabajar como piloto de pruebas e instructor de vuelo. [5] También continuó haciendo animación independiente para MGM y Walter Lantz . [2]
Huelga del organizador sindical y los animadores de Disney
Mientras trabajaba en Van Beuren en 1935, Littlejohn vio los orígenes de los esfuerzos para sindicalizar la industria de la animación. [2] En ese momento, recordó, "mantuve mi nariz limpia porque muchos tipos se estaban metiendo en problemas y estaban en la lista negra". [2]
En 1938, Littlejohn conoció al organizador sindical Herb Sorrell , y juntos formaron el Screen Cartoonists Guild Local # 852 con Littlejohn como presidente. Littlejohn explicó más tarde su decisión de involucrarse en el movimiento sindical: "Vi demasiada gente salirse con la suya y muy pocas sin nada, y tuve que involucrarme. Así que formamos un sindicato". [2]
Sorrell y Littlejohn comenzaron a organizar a los trabajadores de la animación, y MGM, Walter Lantz y George Pal reconocieron rápidamente al sindicato. Leon Schlesinger 's Looney Tunes estudio siguió después de un bloqueo de seis días, pero Disney se negó a firmar un contrato de unión. Después de recolectar suficientes tarjetas de representación de miembros, Sorrell, Littlejohn y el animador de Disney Art Babbitt conocieron a Walt Disney y sus abogados. Disney se negó enojado a negociar e insistió en que sus animadores estaban representados por la Federación de Caricaturistas de Pantalla, un sindicato falso creado por Disney que fue declarado ilegal por la Junta Nacional de Relaciones Laborales . Después de la reunión, Disney despidió a Babbitt y a otros 16 artistas a favor del sindicato. [6] La huelga de animadores de Disney de 1941 comenzó al día siguiente. Mientras los animadores marchaban frente al estudio de Disney en Burbank, Littlejohn, que era piloto, voló sobre sus cabezas y, en sus palabras, "agitó mis alas" hacia los piqueteros, quienes "me devolvieron sus letreros". [2] La huelga duró nueve semanas y terminó luego de la presión sobre Disney por parte de mediadores federales, boicots a nivel nacional, el Bank of America y Roy Disney . El 21 de septiembre de 1941, la huelga terminó y el sindicato fue reconocido por Disney. [6]
Walt Disney testificó más tarde ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos que creía que Sorrell era comunista, pero su testimonio se basó en rumores: "Yo creía en ese momento que el Sr. Sorrell era comunista debido a todas las cosas que Había escuchado ... " [7] Littlejohn recordó a Sorrell de la siguiente manera:" Herb era un ex combatiente y un gran defensor del pequeño. Por eso lo llamaron comunista, lo que nunca fue. De hecho, el comunista A Party / USA tampoco le agradaba, porque era su propio hombre y no podía ser controlado ". [2] A pesar de su participación en el movimiento sindical, Littlejohn no fue blanco del macartismo ni de la lista negra de Hollywood . Más tarde recordó: "Regularmente repasé en mi mente lo que diría cuando el FBI viniera a llamar, pero nunca lo hicieron, por extraño que parezca". [2]
La huelga de Disney ha sido reconocida como un momento decisivo en los esfuerzos por sindicalizar la industria de la animación. Según un relato de la huelga, la huelga resultó en aumentos salariales sustanciales, una semana laboral de 40 horas y créditos de pantalla para los animadores. [6] Tom Sito , presidente emérito del Local No.839 del Gremio de Animación de Hollywood, dijo: "Bill Littlejohn fue el último de los dinámicos organizadores sindicales de Hollywood de las décadas de 1930 y 1940. Su activismo contribuyó en gran medida a construir el estándar de vida del estudio. los animadores tienen hoy ". [3]
Especiales de cacahuetes y las décadas de 1950 y 1960
En la década de 1950, Littlejohn trabajó en varios estudios comerciales, incluidos Playhouse Pictures, Jay Ward Productions , Animation Inc., Fine Arts Films , The Ink Tank y Bill Melendez Productions . Su comercial animado para los neumáticos "Tiger Paws" de Uniroyal sigue siendo una pieza popular y a menudo reproducida. [3]
Mientras estuvo asociado con Meléndez, trabajó como uno de los principales animadores de los especiales de televisión " Peanuts ". Sus escenas más populares de los especiales de "Peanuts" incluyeron " A Charlie Brown Christmas " (1965) donde Snoopy baila en el piano mientras Schroeder toca un riff de jazz, la pelea de premios entre Snoopy y Lucy en " Snoopy Come Home " (1972) y Snoopy -Sección de Barón Rojo en " Es la Gran Calabaza, Charlie Brown " (1966). Littlejohn recordó que la escena de Snoopy bailando en el piano de Schroeder encontró resistencia por parte de Charles Schulz : "Al principio, a Charles Schulz no le importaba toda la pantomima de Snoopy . Sentía que se estaba desviando demasiado de su estilo. Quería que toda la película fuera cabezas parlantes, haciendo su diálogo ". [2] Uno de los favoritos personales de Littlejohn fue una escena en el especial de 1972, " Snoopy, Come Home ", en el que una niña pequeña ata a Snoopy, cambia su nombre a "Rex" y le da un baño. [3] En la secuencia de " Un niño llamado Charlie Brown ", Snoopy está patinando para el patinador sobre hielo y el jugador de hockey sobre hielo en el Rockefeller Center .
Asociación con los Hubleys y años posteriores
En 1962, Littlejohn fue el animador principal del cortometraje ganador del Oscar de los Hubleys , " The Hole ", donde dos trabajadores de la construcción de Nueva York, uno con la voz de la leyenda del jazz Dizzy Gillespie , utilizan diálogos improvisados para debatir la posibilidad de una guerra nuclear. [3] En una escena, Littlejohn animó al personaje de Gillespie realizando pasos de baile. En la fiesta posterior, Gillespie le dijo a Littlejohn: "¡Hombre, me alegro de que hayas hecho esa sección tú mismo, porque no puedo bailar!" [2]
Littlejohn también trabajó con los Hubleys en 1977 en " A Doonesbury Special ", que ganó un premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes y fue nominado a un Oscar. Littlejohn hizo una animación de prueba inicial de Zonker Harris poniendo flores en la boca de los rifles de la Guardia Nacional. Garry Trudeau estaba asombrado con el trabajo de Littlejohn, ya que nunca antes había visto a sus personajes moverse. Littlejohn animó unos 12 minutos del especial. John Hubley murió durante una cirugía a corazón abierto mientras el Doonesbury Special estaba en producción. [2]
Littlejohn también trabajó con los Hubley en " The Hat " (1963), " Of Stars and Men " (1964), " Zuckerkandl " (1969), " Voyage to Next " (1974), " People, People, People " (1975). ), " Everybody Rides the Carousel " (1976), " Sky Dance ", " Enter Life " (1982) y " Amazonia " (1990). [8]
El director Michael Sporn ha llamado a Littlejohn "un 'Dios' de la animación" y citó su trabajo como uno de los mejores de la animación estadounidense. Sobre su trabajo en la película de 1964 " Of Stars and Men ", Sporn dijo: "El trabajo de Bill en Of Stars and Men ha entrado completamente en mi vocabulario de gran animación. Los ciclos de caminata de los muchos animales son tan majestuosos y reales que veo una y otra vez ". [1]
Littlejohn trabajó con John y Faith Hubley durante más de 30 años. En sus últimos años, Littlejohn también trabajó en varios largometrajes animados, incluyendo " The Phantom Tollbooth " (1970), " Watership Down " (1978), " Heavy Metal " (1981), " The Soldier's Tale " de RO Blechman (1984 ) y " Mrs. Doubtfire " (1993). [4] [8]
Abogacía por el arte de la animación
En 1957, se unió a Ward Kimball y Les Goldman para fundar ASIFA-Hollywood , [5] [8] una organización sin fines de lucro formada para promover y preservar el arte de la animación cinematográfica. Desde 1972, la organización ha presentado los premios Annie anuales por su destacada labor en animación.
En 1965, Littlejohn y otros miembros de ASIFA-Hollywood organizaron el International Tournée of Animation , [3] un programa para mostrar animación de calidad en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [9] Antes de esto, era casi imposible ver animaciones de calidad en los Estados Unidos. El Tournee se afilió al American Film Institute en 1969 y realizó una gira por varias ciudades durante muchos años.
En 1984, Littlejohn y su esposa, Fini, ayudaron a organizar la Olimpiada de Animación para el Festival Olímpico de Artes de 1984. [10] [11]
De 1988 a 2001, Littlejohn también fue miembro de la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en representación de cortometrajes y animación. [4] [8] Formó parte del consejo asesor del Instituto de Cine Estudiantil de Los Ángeles . [12] [13]
Familia
Littlejohn estuvo casada durante 61 años con Fini Rudiger Littlejohn, una actriz y artista de Viena, Austria, que hizo diseño artístico para American Airlines y Disney. [2] [5] Los dos se casaron en 1943 y vivieron juntos en Malibu, California . [10] Fini murió en 2004 seguido por Littlejohn en septiembre de 2010 a los 96 años. Le sobrevivieron dos hijos, Steve y Toni, y tres nietos. [4] [14]
Premios y homenajes
En octubre de 1981, ASIFA le otorgó a Littlejohn un premio especial Annie , "en honor a sus 50 años como animador". [15] También recibió el premio Winsor McCay en 1987 y ha sido incluido en el Cartoon Hall of Fame. [16] En mayo de 1999, el Archivo de Cine y Televisión de UCLA y el Taller de Animación de UCLA organizaron "An Evening With Animator Bill Littlejohn" y le otorgaron un premio a su trayectoria. [5] [17]
Filmografía parcial
- Parrotville (1934-1935)
- El partido de Rasslin (1934)
- El domador de leones (1934)
- Carro de Toonerville (1936)
- El capitán y los niños (1938)
- Jitterbug Follies (1939) (sin acreditar)
- Un día lluvioso con la familia de los osos (1940) (sin acreditar)
- Tom y Jerry (1941-1942, 1944) (sin acreditar: "The Midnight Snack" a "The Bowling Alley Cat"; animación adicional: "Fine Feathered Friend" y "Puttin 'on the Dog")
- Dibujos animados de MGM - sin acreditar: "Le deseamos una Feliz Navidad" (1941)
- Barney Bear sin acreditar: "El oso volador" (1941)
- El agujero (1962)
- De estrellas y hombres (1964)
- El sombrero (1964)
- Una Navidad de Charlie Brown (1965)
- Es la gran calabaza, Charlie Brown (1966)
- Zuckerklandl (1968)
- Él es tu perro, Charlie Brown (1968)
- Un niño llamado Charlie Brown (1969)
- Fue un verano corto, Charlie Brown (1969)
- La cabina de peaje fantasma (1970)
- Tócala de nuevo, Charlie Brown (1971)
- Snoopy vuelve a casa (1972)
- No eres elegido, Charlie Brown (1972)
- No hay tiempo para el amor, Charlie Brown (1973)
- Un día de acción de gracias de Charlie Brown (1973)
- Es un misterio, Charlie Brown (1974)
- Viaje al siguiente (1974)
- Es el Easter Beagle, Charlie Brown (1974)
- Todo el mundo monta el carrusel (1975)
- Sé mi San Valentín, Charlie Brown (1975)
- WOW Mujeres del mundo (1975)
- Eres un buen deportista, Charlie Brown (1975)
- Es el día del árbol, Charlie Brown (1976)
- Gente, gente, gente (1976)
- Regalos simples (1977)
- Dónde el tiempo (1977)
- Carrera por tu vida, Charlie Brown (1977)
- Es tu primer beso, Charlie Brown (1977)
- Un especial de Doonesbury (1977)
- Paso a paso (1978)
- Watership Down (1978) (secuencia de apertura)
- Eres el mejor, Charlie Brown (1979)
- Ella es una buena patinadora, Charlie Brown (1980)
- Buen viaje, Charlie Brown (¡y no vuelvas!) (1980)
- Danza del cielo (1980)
- La vida es un circo, Charlie Brown (1980)
- El Big Bang y otros mitos de la creación (1981)
- Entra en la vida (1981)
- Es magia, Charlie Brown (1981)
- Heavy Metal (1981) (segmento "B-17")
- Algún día la encontrarás, Charlie Brown '(1981)
- El valle de nadie (1981)
- Aquí viene Garfield (1982)
- Una celebración de Charlie Brown (1982)
- ¿Es este adiós, Charlie Brown? (1983)
- El show de Charlie Brown y Snoopy (1983)
- ¿Qué hemos aprendido, Charlie Brown? (1983)
- Garfield en la ciudad (1983)
- El cuento del soldado (1984)
- Hola (1984)
- Es Flashbeagle, Charlie Brown (1984)
- Garfield en bruto (1984)
- El matrimonio de Snoopy, Charlie Brown (1985)
- La aventura de Halloween de Garfield (1985)
- Eres un buen hombre, Charlie Brown (1985)
- Garfield en el paraíso (1986)
- The Cosmic Eye (1986) (material de archivo)
- El tiempo de los ángeles (1987)
- Garfield se vuelve Hollywood (1987)
- Un especial de Navidad de Garfield (1987) (animación adicional de - sin acreditar)
- Madeline: el especial original (1988)
- Snoopy: El musical (1988)
- Garfield: His 9 Lives (1988) (segmento "Stunt Cat"; también codirector)
- Esto es América, Charlie Brown (1988)
- Es la chica del camión rojo, Charlie Brown (1988)
- La estación espacial de la NASA (1988)
- Sí, podemos (1989)
- La Navidad de Madeline (1990)
- Charlie Brown, ¿por qué? (1990)
- Amazonia (1990)
- Al revés (1991)
- Reunión de Snoopy (1991)
- Cuentos de Tall Time (1992)
- Tom y Jerry: La película (1992)
- ¡Es el entrenamiento de primavera, Charlie Brown! (1992)
- Frosty Returns (1992)
- Sra. Doubtfire (1993)
- Videntes y payasos (1994)
- Garfield and Friends (1994) (3 episodios)
- Mi universo al revés (1996)
- Cloudland (1998)
- Arco iris de Hawai'i (1998)
- Nuestra Tierra enérgica (2000)
Referencias
- ↑ a b Michael Sporn (23 de agosto de 2007). "Littlejohn y Tyer" . Animación de Michael Sporn.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Tom Sito (24 de agosto de 2007). "Bill Littlejohn: Nos vamos ... Llevando nuestros lápices allá ..." Animation World Network. Archivado desde el original el 12 de junio de 2011.
- ^ a b c d e f g h Charles Solomon (21 de septiembre de 2010). "Obituario: Bill Littlejohn muere a los 96 años; artista de animación; Littlejohn trabajó en cortos de dibujos animados y especiales animados más largos. Ayudó a los animadores a sindicalizarse" . Los Angeles Times .
- ^ a b c d e "Bill Littlejohn (1914-2010)" . Brebaje de dibujos animados. 19 de septiembre de 2010.
- ^ a b c d June Foray (mayo de 1999). "Big Bill Littlejohn" . Animation World Network. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2010 . Consultado el 21 de septiembre de 2010 .
- ^ a b c Tom Sito (19 de julio de 2005). "La huelga de Disney de 1941: cómo cambió la animación y los cómics" . Animation World Network. Archivado desde el original el 12 de junio de 2011.
- ^ "El testimonio de Walter E. Disney ante el Comité de actividades antiamericanas de la Cámara", 24 de octubre de 1947 , consultado el 20 de octubre de 2008
- ^ a b c d Rick DeMott (20 de septiembre de 2010). "Bill Littlejohn fallece" . Noticias de AWN.
- ^ Art Seidenbaum (28 de noviembre de 1965). "Caricaturistas avanzando el arte --- a 24 fotogramas por segundo". Los Angeles Times .
- ^ a b Harvey Deneroff. "La Olimpiada de la animación: una entrevista con Fini Littlejohn". Animation World Network.
- ^ Charles Champlin (26 de mayo de 1984). "CRÍTICA EN GRANDE: Una Olimpiada Festiva de Animación". Los Angeles Times .
- ^ Editor (10 de junio de 1994). Instituto Nacional de Cine Estudiantil / LA: Decimosexto Festival Anual de Cine Estudiantil de Los Ángeles . El Teatro del Gremio de Directores. págs. 10-11.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Editor (7 de junio de 1991). Instituto de Cine Estudiantil de Los Ángeles: 13 ° Festival Anual de Cine Estudiantil . El Teatro del Gremio de Directores. pag. 3.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Lauren Zima (21 de septiembre de 2010). "William 'Bill' Littlejohn muere a los 96: animador también era un activista sindical" . Variedad.
- ^ "Premio Sociedad de Animación a Littlejohn". Los Angeles Times . 31 de octubre de 1981.
- ^ "Bill Littlejohn" . Salón de la Fama de la Historieta (ASIFA-Hollywood). Archivado desde el original el 10 de julio de 2010 . Consultado el 21 de septiembre de 2010 .
- ^ "Programas para honrar a los animadores Tashlin, Iwerks y Littlejohn" . Los Angeles Times . 6 de mayo de 1999.
enlaces externos
- Bill Littlejohn en IMDb