Paul Williams (1 de diciembre de 1934 - 24 de abril de 2016), [1] conocido profesionalmente como Billy Paul , fue un cantante de soul estadounidense ganador del premio Grammy , conocido por su sencillo No. 1 de 1972 " Me and Mrs. Jones ", como así como el álbum y sencillo de 1973 War of the Gods , que combina sus estilos más convencionales de pop , soul y funk con influencias electrónicas y psicodélicas .
Billy Paul | |
---|---|
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Paul Williams |
Nació | Filadelfia, Pensilvania , EE. UU. | 1 de diciembre de 1934
Fallecido | 24 de abril de 2016 Blackwood, Nueva Jersey , EE. UU. | (81 años)
Géneros | Soul , R&B , jazz |
Ocupación (es) | Cantante |
Años activos | 1952-2016 |
Sitio web | www |
Fue uno de los muchos artistas asociados con el sonido soul de Filadelfia creado por Kenny Gamble, Leon Huff y Thom Bell . Paul se identificó por su diverso estilo vocal, que iba desde suave y conmovedor hasta bajo y áspero. Questlove of the Roots equiparó a Paul con Marvin Gaye y Stevie Wonder , llamándolo "uno de los propietarios criminalmente no mencionados de la música de derechos civiles de la década de los 60, socialmente consciente de la posrevolución". [2]
Vida y carrera
Primeros años
Paul se crió en el norte de Filadelfia . Su amor por la música comenzó a una edad temprana, escuchando en casa la colección de música de su familia. [1]
Recordó: "Así es como realmente me adoctrinaron en la música. Mi madre siempre ... coleccionaba discos y compraba de todo, desde Jazz at Philharmonic Hall hasta Nat King Cole ". [3] Comenzó a cantar y trató de emular los discos que escuchó: "Siempre me gustó Nat King Cole. Siempre quise seguir mi propio camino, pero siempre favorecí a otros cantantes como Dinah Washington , Sarah Vaughan , Ella Fitzgerald - amaba a Ella Fitzgerald. Hay tantas. Nina Simone era una de mis favoritas: Johnny Mathis , todas tenían un estilo, una sedosidad en ellos ... Quería cantar sedoso, como la mantequilla, suave. Quería cantar suave, sabes a lo que me refiero. Uno de mis favoritos es Jessie Belvin , solían llamarlo Sr. Fácil. Mucha gente se olvida de él, sabes, Sam Cooke es otro de mis favoritos ". [4]
Paul explicó por qué estaba particularmente influenciado por las cantantes de jazz: "Creo que la razón detrás de eso se debe a mi rango alto. Los cantantes masculinos que tenían el mismo rango que yo, cuando era niño, no hicieron mucho por mí. . Pero pon Nina Simone, Carmen McRae o Nancy Wilson , y estaría en el séptimo cielo. Las vocalistas femeninas simplemente hicieron más con sus voces, y por eso les presté más atención ". [3] Quizás la vocalista femenina que tuvo el mayor impacto en él fue Billie Holiday , a quien llamó "una GRAN influencia". [4] Comenzó a desarrollar un estilo vocal que eventualmente incorporaría rastros de jazz , R&B y pop .
Comenzó su carrera como cantante a la edad de 11 años, apareciendo en la estación de radio local WPEN , entonces propiedad del periódico local Philadelphia Bulletin . [3] Asistió a la Escuela de Música de West Philadelphia y la Escuela de Música Granoff para un entrenamiento vocal formal. Él recordó: "Bueno, ya sabes, era algo que mi madre decía que necesitaba, sosteniendo mis notas, sabes, y entregando mis notas. Me dio seguridad, porque mi madre estaba 100% detrás de mí y creó el estilo y la singularidad. de Billy Paul. Toda mi vida quise sonar como yo mismo, nunca quise sonar como nadie más. Cómo sucedió eso fue porque siempre quise ser un saxofonista ... Tomé mi singularidad y la traté como una trompeta , lo que creó un buen estilo para mí ". [4]
Cuando tenía 16 años, toqué en el Club Harlem en Filadelfia y estaba en el mismo cartel que Charlie Parker . Murió más tarde ese año. Estuve allí con él durante una semana y aprendí lo que normalmente me llevaría dos años recuperar. Bird me dijo que si seguía luchando llegaría muy lejos, y nunca olvidé sus palabras.
- Billy Paul [3]
La popularidad de Paul creció y llevó a apariciones en clubes y campus universitarios a nivel nacional. Cambió su nombre de Paul Williams a Billy Paul para evitar confusiones con otros artistas como el compositor Paul Williams y el saxofonista Paul "Hucklebuck" Williams . Explicó: "Tuve a Jules Malvin, que era como mi padre de juego. Él era mi manager en ese momento. Me llevó al Apollo y calenté el Apollo durante seis semanas y ahí fue donde me puso el nombre de Billy Paul. No lo cuestioné ". [4]
Primeras grabaciones
En 1952, viajó a la ciudad de Nueva York y entró en el estudio de grabación de Jubilee Records . Con el respaldo de Tadd Dameron al piano y Jackie Davis al órgano Hammond , Paul lanzó su primer sencillo ese abril: "Why Am I" con "That's Why I Dream" como cara B ( Jubilee Records 5081, ambos escritos por Bernard Sacks y B. Sidney Zeff). [5] Billboard revisó las pistas favorablemente, diciendo de "Why Am I" que era "el gorjeo expresivo de una balada de mal humor, del nuevo cantante de 16 años del sello", y de "That's Why I Dream": "Organ y el piano echan una mano al cantante en este lento grabado de un tema romántico ". [6]
En junio de 1952, Paul lanzó su segundo sencillo, esta vez colaborando con la Buddy Lucas Orchestra, "You Didn't Know", respaldado por "The Stars Are Mine" ( Jubilee Records 5086). [7] Billboard fue de nuevo positivo, diciendo sobre "You Didn't Know" - "Billy Paul, nuevo cantante joven, hace una reverencia impresionante en la etiqueta con una fuerte interpretación de una balada llorona que debería recoger giros y reproducciones. Lucas ork proporciona un buen acompañamiento. Un buen disco "y sobre" The Stars Are Mine "-" Paul canta esta nueva melodía más tranquilamente, con una lectura suave de ork. Side no es tan emocionante como el flip y la melodía no es tan fuerte ". [8] Unas semanas más tarde, Jubilee sacó un anuncio en Billboard para promocionar a sus artistas en anticipación al NAMM Show anual , la convención comercial de la industria musical organizada por la Asociación Nacional de Comerciantes de Música (NAMM). Jubilee conectó el último sencillo de Paul y señaló: "¡Es nuevo, está caliente!" [9] A pesar de los esfuerzos de Jubilee, ninguna de las pistas de la joven cantante llegó a las listas de éxitos.
Años del ejército y reanudación de la carrera profesional
La carrera de Paul dio un giro inesperado cuando fue reclutado por las Fuerzas Armadas . Él recordó:
Entré, en 1957, y estaba destinado con Elvis Presley y Gary Crosby , el hijo de Bing Crosby . Estábamos en Alemania y dijimos que íbamos a formar una banda, así que no tuvimos que hacer ningún trabajo duro en el servicio. Intentamos que Elvis se uniera, pero él quería ser conductor de un jeep. Así que Gary Crosby y yo lo empezamos y nos llamamos Jazz Blues Symphony Band. Algunas personas famosas salieron de esa banda; Cedar Walton , Eddie Harris y nosotros hicimos giras por toda Alemania. Elvis no quería unirse a nosotros. Solía verlo todos los días, pero conducía el jeep del Coronel. No quería unirse a nuestra banda. Quería alejarse de la música por un tiempo, mientras estaba en el servicio, ya sabes. [4]
Paul y los otros miembros de la 7th Army Band, incluidos Don Ellis , Leo Wright y Ron Anthony , utilizaron el servicio para promover sus carreras musicales lo mejor que pudieron, carreras que sabían que continuarían una vez que regresaran a la vida civil. Paul dijo: "Canté en el servicio, canté con una banda de jazz. Así que cuando salí canté Jazz, yendo a clubes, etc. [4]
Paul también hizo algo de boxeo en el Ejército, un deporte con el que había crecido, como explicó en una entrevista de 2012: "Sí, teníamos un gimnasio y todos mis amigos de mi vecindario eran boxeadores. Incluso durante mis días en el ejército yo también boxeaba". como cantar. De hecho, todavía voy al gimnasio, mi esposa y yo tenemos entrenadores ... Miles Davis siempre decía: "¡Ven al gimnasio! ¡Te voy a dar una paliza!". Entonces, una vez me golpearon demasiado fuerte y dije que no, ¡voy a cantar! ... Eso me tomó la decisión ". [10]
Después de su baja, Paul formó un trío de jazz con el pianista de hard bop Sam Dockery y el bajista Buster Williams . [3] En 1959 se unió al sello discográfico New Dawn y lanzó el sencillo "Ebony Woman" respaldado con "Vas a ir al infierno" (New Dawn 1001), ambos escritos por Morris Bailey Jr. En 1960, Paul grabó " Hay a Small Hotel "(Finch 1005, escrito por Rodgers y Hart ), respaldado por" I'm Always A Brother "(Finch 1006, escrito por Leon Mitchell y Charles Gaston). Ninguna de estas canciones apareció en las listas, pero Paul resucitaría y volvería a grabar tanto "Ebony Woman" como "There a Small Hotel" en años posteriores.
-Billy Paul [4]
Paul fue un breve sustituto de uno de los enfermos Blue Notes con Harold Melvin. Paul recordó: "Bueno, no quería bailar, así que Harold Melvin me despidió (risas). Estuve seis meses con los Flamingos , estuve con The Flamingos por un tiempo". [4] Fue en esta época que Paul estableció una amistad de por vida con Marvin Gaye, ambos cantantes se unieron a otros grupos. Paul recordó: "Yo era uno de los Blue Notes en un momento y Marvin Gaye estaba en Moonglows ... Éramos tan buenos amigos. Nunca hicimos un disco juntos y ese habría sido uno de mis sueños. Y ya sabes ¿Cuál es una de mis fascinaciones? ¿Qué estaríamos haciendo si él estuviera aquí hoy? Pienso en Marvin todos los días. El amor que tengo por este hombre es increíble. Estábamos cerca, éramos como hermanos. Cuando iba a la en California, él iría a la casa; él y Blanche (la esposa de Billy) se aseguraban de que la madre de Blanche se inyectara insulina porque era diabética. Yo dependería mucho de él para asegurarme de que ella comiera y tomara su insulina. Así de cerca estábamos. A veces, incluso hoy. Me despierto y espero que haya sido un sueño, pero es real, es real, ya sabes ". [4]
Años del alma de Filadelfia
En 2012, se le preguntó a Paul qué tan importante era la ciudad de Filadelfia para él y qué es el sonido de Filadelfia: "Es muy, muy importante para mí. Nací aquí y muchos artistas grandes e influyentes también vienen de aquí. Es una ciudad por sí solo y tiene su propio sonido. Creo que lo que lo hace diferente es el drama; ¿sabes cómo dicen que todos marchan a su propio ritmo? Bueno, creo que Filadelfia también tiene su propio ritmo, y es distintivo. Suena fácil, pero es difícil de jugar ". [10]
Lanzamientos de Neptune and Gamble
Paul y su esposa y manager Blanche Williams estaban en el proceso de grabar su álbum debut cuando conocieron a Kenny Gamble . Paul recordó:
Cantaba en un club de jazz llamado Sahara. Tenía una tienda de discos en South St & Philly, justo a la vuelta de la esquina y yo cantaba con un trío en el club Sahara los viernes, sábados y domingos. Se acercó y dijo: 'Estoy comenzando una compañía discográfica y me gustaría contratarte'. Bajo [ sic ] y he aquí que tomé todo el material que cantaba cada fin de semana e hice un álbum en tres horas y media, un álbum completo. Tenía este álbum y lo produje: mi esposa y yo. Y le dimos este álbum llamado Feelin 'Good en el Cadillac Club para ayudar a comenzar la compañía discográfica y ese fue el álbum que ayudó a comenzar. Entonces cantaba totalmente Jazz, pero cuando escuché a los Beatles y escuché la influencia del gospel y todo lo que dije: 'Puedo hacer jazz con R&B'. Esa transición se produjo cuando los Beatles llegaron a Estados Unidos. Cuando escuché a The Beatles, ese fue mi punto de inflexión. Eran como mis mentores. Sabes lo gracioso de eso, cuando escuché (Billy canta) ' I Wanna Hold Your Hand ', al principio dije que estos tipos son como un relámpago en la sartén. Pero el segundo álbum, cuando comenzaron a hacer todo esto, me tuvo que gustar recuperar todo eso. John Lennon : uno de los mejores escritores del mundo. [4]
El álbum debut de Paul Feelin 'Good en el Cadillac Club fue lanzado en 1968 en el sello Gamble. En gran parte una colección de versiones de jazz de canciones popularizadas por otros, era un álbum de estudio que intentaba recrear la sensación de las actuaciones en vivo de Paul en clubes. Ni el sencillo "Bluesette" ni el álbum alcanzaron las listas de éxitos. El álbum fue relanzado en 1973. [11]
Segundo LP de Pablo, ébano Mujer (1970), fue una versión más comercial de Gamble y Huff 's etiqueta de Neptuno . Paul cortó una nueva versión de su single de 1959 y la convirtió en la canción principal. Gamble & Huff controlaba firmemente la producción. Fusionando jazz y soul, el LP logró un modesto éxito alcanzando el número 12 en la lista de soul de Billboard y el número 183 en la lista de pop.
Lanzamientos internacionales de Filadelfia
Después de que Neptune se retiró, Gamble y Huff comenzaron su tercer sello, Philadelphia International Records (PIR), y trajeron a Paul con ellos. Gamble y Huff firmaron un contrato de distribución con Clive Davis y CBS Records .
Going East (1971) fue el primer álbum de Billy Paul lanzado en el sello Philadelphia International Records, haciendo pleno uso del grupo habitual de músicos estrella del sello MFSB en Sigma Sound Studios . Como habían hecho en el LP anterior, Gamble y Huff buscaron encontrar el equilibrio entre las raíces del jazz de Paul y el soul funky que esperaban que les trajera el éxito en la corriente principal. Paul casi alcanzó las listas de éxitos con el sencillo "Magic Carpet Ride" (versión deléxito de Steppenwolf de 1968) y el álbum subió al número 42 en la lista de soul de Billboard y al número 197 de la lista de éxitos.
-Billy Paul [4]
"Yo y la Sra. Jones" y la fama internacional
Con cada álbum, Gamble y Huff se acercaban más a la realización del sonido que imaginaban para Billy Paul, y lo lograron con el álbum de 1972 360 Degrees of Billy Paul y el sencillo " Me and Mrs. Jones ". Tanto el álbum como la canción recibieron elogios comerciales y de la crítica.
"Me and Mrs. Jones" fue un éxito número uno durante las últimas tres semanas de 1972, vendiendo dos millones de copias (estado de single de platino), y ganó a Paul un premio Grammy . El álbum de oro y el sencillo de platino rompieron al artista en las listas mundiales, incluido el Reino Unido, donde el sencillo entró en el Top 20 de la lista de sencillos del Reino Unido , alcanzando el número 12 a principios de 1973. [12] En los años transcurridos desde entonces, la canción ha sido versionada en numerosas ocasiones, sobre todo por Dramatics en 1974, Freddie Jackson en 1992 y Michael Bublé en 2007. Paul recordó la victoria del Grammy y el éxito general de la canción: "¡Oh, hombre! Me enfrenté a Ray Charles , me enfrenté a Curtis Mayfield , me enfrenté a Isaac Hayes . Estaba en la Universidad de Wilberforce en Ohio, tenía que ir a una fiesta de bienvenida, mi esposa y su madre fueron. Y cuando vi que Ringo Starr me llamaba por mi nombre, dije Ohhh ... Sí ... Lo más aleccionador es tener un récord número uno en todo el mundo en todos los idiomas. Es una obra maestra, es un clásico ". [4]
La canción fue el primer número 1 de PIR. Además, el sello estaba disfrutando de un éxito considerable con sus otros artistas, incluidos los O'Jays y Harold Melvin & the Blue Notes . Paul recordó el ambiente en el sello: "Era como una familia llena de música. Era como música todo el día, ya sabes". [4]
Controversia "¿Soy suficientemente negro?"
Pero el éxito masivo de Paul duró poco. El sencillo de seguimiento, " ¿Soy lo suficientemente negro para ti? ", No logró alcanzar las alturas de "Mrs. Jones", y el mensaje político de Black Power de la canción resultó demasiado para el gusto de la radio convencional. Hubo mucha controversia en torno a la elección de lanzar esta pista como seguimiento de un gran éxito cruzado.
En una entrevista de 1977, Paul dejó en claro que se opuso a la elección desde el principio:
Sin embargo, creo que se cometieron muchos errores en ese momento. El más importante fue el lanzamiento de 'Am I Black Enough For You' inmediatamente después de 'Mrs. Jones '. La gente no estaba preparada para ese tipo de canción después del éxito pop de 'Mrs. Jones '. Buscaban una secuela o al menos algo que no fuera provocativo. Recordarás en ese momento que te dije que estaba 100% en contra y que la historia me ha dado la razón. Pero aunque fue un error de la empresa, todavía estoy satisfecho tanto con CBS como con Philadelphia International. Sin embargo, si hubiera lanzado una pista diferente, podría haber alcanzado las alturas de Michael Jackson . [13]
Décadas más tarde, Paul fue más filosófico sobre la canción: "Eso fue lo que tuve con 'Am I Black Enough'. Quería, lo haré esta vez y saldré. Creo que es fiel a la audiencia, porque buscan algo que salga en comparación con la Sra. Jones y esa fue la idea de Clive Davis para hacer eso. Creo que fueron Kenny y Clive Davis, pero creo que fue principalmente Clive Davis ". [4] Por su parte, Davis ha dicho que se opuso a lanzar la canción como single. [2] Aún así, Davis lo llamó "un gran récord de todos los tiempos, una gran actuación de todos los tiempos". [4] Gamble, el coguionista y productor de la canción, dijo que la canción "era genial y Billy sonaba genial al hacerlo". [2] Paul reflexionó: "Bueno, ya sabes ... Durante mucho tiempo estuve enojado por eso, tuve un poco de decepción. Ahora la canción se adelantó a su tiempo. [4] Siento que dejé que el cuando entré en mi oscuridad. Siento que abandoné la canción. Y todavía voy a llegar al final de 'Am I Black Enough' ". [2]
Uno por uno
, no vamos a parar
- Billy Paul, "¿Soy lo suficientemente negro para ti?"
En última instancia, 360 Degrees of Billy Paul alcanzó el número 1 en la lista de soul de Billboard y el número 17 en la lista de éxitos. A pesar de la decepción por la actuación en las listas de éxitos de "Am I Black Enough", no había ninguna razón para creer que no podría replicar el éxito del álbum o alcanzar alturas aún mayores. En mayo de 1973, mientras aún promocionaba 360 Degrees of Billy Paul , se le preguntó sobre un LP de seguimiento: "Me temo que habrá algo de retraso. En este momento, hay dos lados realmente completados. Yo Tengo que contarte sobre uno de ellos: Kenny y Leon lo escribieron especialmente y es un single definitivo en algún momento. Se llama 'I Was Married' y honestamente creo que será más grande que 'Me and Mrs. Jones'. Pero por yo, todavía hay dos sencillos del álbum de 360 Degrees : 'Brown Baby' y 'I'm Just a Prisoner'. Pero, estamos empezando a trabajar en el álbum de manera más seria a partir del 15 de mayo ". A pesar del entusiasmo de Paul, ni "Brown Baby" ni "I'm Just a Prisoner" se lanzaron en Estados Unidos, aunque "Brown Baby" se publicó en el Reino Unido pero no llegó a las listas de éxitos.
" Me and Mrs. Jones " fue un éxito tan grande que Gamble y Huff decidieron reeditar los dos primeros álbumes de Paul, Feelin 'Good at the Cadillac Club y Ebony Woman . Reeditados en 1973, ambos álbumes presentaban una nueva portada y fueron una bendición para los nuevos fanáticos ávidos del producto de Billy Paul que ya habían comprado sus dos primeros LP de PIR . Aún así, ninguna de las reediciones fue terriblemente exitosa, y solo Ebony Woman volvió a ingresar a las listas de álbumes en el No. 186 Pop y el No. 43 Soul.
El siguiente álbum de Paul, War of the Gods , fue la continuación de 360 Degrees of Billy Paul y se publicó en noviembre de 1973. Único en el catálogo de Paul, contiene un largo soul psicodélico , conjuntos de canciones y marcó un avance conceptual y musical para Paul que no pasó desapercibido por críticos y fanáticos. Y aunque el LP y sus sencillos tuvieron cierto éxito, Paul no pudo repetir el tipo de impacto que tuvo con su álbum anterior y "Mrs. Jones". El sencillo de War of the Gods "Thanks for Saving My Life", respaldado con "I Was Married" como cara B, fue un éxito entre los 40 primeros, alcanzando el puesto 37 en la lista de éxitos y un récord de soul entre los 10 primeros. alcanzando el No. 9. También alcanzó el No. 33 en el Reino Unido.
La gira europea de Paul en 1973 con los O'Jays y los Intruders dio lugar a su primer álbum en vivo verdadero: Live in Europe . Grabado en Londres y lanzado en 1974, alcanzó el número 10 en la lista Billboard Soul Album y el número 187 en la lista pop.
Got My Head on Straight fue lanzado en 1975 y fue un intento de volver a la exitosa fórmula de 360 Degrees de Billy Paul . Una colección de canciones pop de jazz, soul y funky, alcanzó el puesto 140 en la lista Billboard Pop Album y el puesto 20 en la lista Soul. Incluyó los sencillos "Be Truthful to Me" (No. 37 R&B); "Billy's Back Home" (No. 52 R&B); y "julio, julio, julio, julio", que no se trazó. A pesar del intento de volver a la forma, la falta de éxito general fue una gran decepción para Paul, Gamble y Huff, y para todos en PIR.
Controversia de Jesse Jackson
When Love is New siguió la misma línea que su predecesor y tuvo un destino similar. Lanzado en diciembre de 1975, alcanzó el puesto 139 en la lista Billboard Pop Album y el puesto 17 en la lista Soul. Incluía los sencillos "Let's Make a Baby", que alcanzó el puesto 83 en la lista de sencillos Pop (el último disco de Paul en llegar a esa lista), el número 18 en la lista Soul y el número 30 en el Reino Unido, y " People Power ", que alcanzó el puesto 82 en la lista de Soul y el número 14 en la lista de baile de Estados Unidos.
Oh, cariño, vamos, vamos
Traigamos otra vida a este mundo
Un niño pequeño, una niña pequeña
Toma mi mano mientras caminamos lentamente hacia la habitación
¿No ves que esta noche voy a hacerte el amor dulce, dulce? ?
... Pongamos sabiduría en su cabeza
Para que nunca mire hacia atrás, mire hacia adelante.
Le enseñaremos la verdad y entenderemos el significado de todo.
-Billy Paul, "Hagamos un bebé"
"Let's Make a Baby" resultó polémico y hubo llamadas para prohibir o alterar la pista debido a su supuesto mensaje obsceno o negativo. [14] Jesse Jackson y Operation PUSH lideraron el movimiento contra esta canción y otras como " Rich Girl " de Hall & Oates y " Catfish " de Four Tops . [14] La campaña se llevó a cabo localmente, y las estaciones individuales tomaron sus propias decisiones sobre cómo manejar el asunto. Por ejemplo, la principal estación de R&B WWRL en la ciudad de Nueva York puso "Let's Make a Baby", pero decidió no anunciar su título. [14] Otras estaciones llegaron a alterar la letra. En privado, varios disc jockeys negros describieron la controversia como "la falsa cruzada de Jessie contra el sexo en el aire". [15] Los disc jockeys, que se negaron a permitir que se usaran sus nombres por temor a represalias, acusaron a Jackson de ser "absolutamente deshonesto" sobre la campaña, y una personalidad de radio popular hizo referencia a la aparición de Richard Pryor en 1975 [16] en uno de los eventos de Jackson:
Este hombre de repente descubrió grabaciones sexys cuando varios de nuestros artistas negros comenzaron a dejar de actuar por nada en sus Black Expos anuales. Recuerde, este es el mismo Jackson que presentó en una de sus Black Expos al comediante discográfico más sucio del mundo del espectáculo. Y ese cómico estaba sucio esa noche en el Anfiteatro. Se puso tan mal que se podía ver a los padres y a sus hijos saliendo del lugar. [15]
Los disc jockeys señalaron además que Jackson no criticaba a otros artistas, como Roberta Flack y los hermanos Johnson , que tenían canciones igualmente sugerentes como "Jesse" y "Get the Funk Out of My Face", pero que eran partidarios de Operation PUSH. . Varios veteranos de la radio estaban convencidos de que las acciones de Jackson eran poco más que un truco publicitario, llamándolo "sólo otro de sus trucos, que pronto dejará de lado por otro, sólo para permanecer en las noticias". [15]
Por su parte, Jackson respondió:
No hemos ... dirigido 'explosiones a Billy Paul'. Hemos evitado cuidadosa y conscientemente 'explosiones' contra artistas específicos y, en cambio, nos hemos centrado en registros específicos, de los cuales 'Let's Make a Baby' de Billy Paul es solo uno en toda una serie, cada vez más explícito y dominante en un mercado dirigido casi exclusivamente a niños. .... El amor y el romance son parte de la vida y no estamos sugiriendo que estos temas sean "censurados" en las letras de los discos. Nuestro llamamiento se ha dirigido hacia letras pornográficas que degradan la sexualidad humana en lugar de elevar el espíritu humano. El cambio de letra en el disco de Billy Paul fue decidido de forma independiente por la radio WVON . El Sr. Paul no ha protestado ante WVON por el cambio. La acusación de que hemos `` descubierto repentinamente discos sexys '' porque los artistas dejaron de actuar por nada en PUSH EXPO es evidentemente falsa ... El hecho de que varios artistas actuaron en la EXPO con canciones que consideramos objetables es una prueba más de que nuestras preocupaciones están dirigidas no al artista sino al disco. [17]
Sorprendentemente, la controversia sólo se intensificó con el lanzamiento del siguiente álbum de Paul, Let 'Em In, a finales de 1976. La canción principal era una versión funky soul del tercer éxito estadounidense de Paul McCartney de principios de ese verano. Si bien la versión de McCartney estaba llena de referencias personales y comparativamente ligera en figuras políticas, la versión de Billy Paul dio la vuelta a la fórmula para convertirse en una especie de himno de los derechos civiles, aunque con un toque personal debido a la mención de su hermana gemela Pauline, recientemente fallecida. Williams. Como donde McCartney solo se refiere indirectamente al "hermano John" ( John Lennon o el cuñado John Eastman o John F. Kennedy ) y "Martin Luther" (el líder mártir de los derechos civiles o el teólogo del siglo XVI), [18] [19] La versión de Billy Paul es mucho más explícita al recitar una lista de líderes de derechos civiles fallecidos ( Elijah Muhammad , Malcolm X , Martin Luther King Jr. , John F. Kennedy , Robert F. Kennedy , Medgar Evers y Louis Armstrong ). Además, entremezclados con los versos de Billy Paul hay pasajes memorables de discursos de Malcolm X y King.
Elijah y Malcolm, todavía nuestros amigos
Hermano Martin, no podemos olvidar a John
-Billy Pablo, " Let 'Em In "
Sin embargo, tal como lo habían hecho con "Let's Make a Baby", WVON , la estación de radio orientada a los negros más antigua de Chicago, alteró la canción. Esta vez, un ingeniero de la estación intervino en partes de un discurso de Jesse Jackson como sustituto de partes del discurso de King. [15] El columnista del Chicago Tribune , Gary Deeb, dijo que la estación "mutiló" la canción, haciéndolo para solidificar los lazos con Jackson, y calificó todo el episodio de "simplemente ridículo". [20] Paul estaba furioso y dijo que tuvo el "impacto de mi vida" cuando se enteró de la alteración. [15]
El reverendo George Clements , el pastor cruzado de la iglesia católica Holy Angels en el lado sur de Chicago, le entregó a Paul un premio por la canción el día de Billy Paul, el 23 de mayo de 1977, que incluyó una ceremonia en la iglesia con la actuación del coro de la escuela de la iglesia. la canción. [15] Cuando el padre Clements le informó del honor, Paul supuestamente lloró lágrimas de alegría. [15] Clements dijo:
En una era de cinismo, sospecha y absoluta desesperación, es alentador escuchar el tipo de mensaje que Billy Paul nos está dando a todos por la radio. Billy Paul nos está diciendo que los soñadores, como el Dr. Martin Luther King, están muertos ahora, pero es hora de dejar que sus sueños comiencen a entrar en nuestras almas y comiencen a tener un impacto en nuestra sociedad. Felicitaciones a Billy Paul. ¡Realmente ha tenido un éxito, no solo con el público en general, sino también con el Dios Todopoderoso! [15]
En total, Let 'Em In fue el primer LP de Paul en llegar al top 100 de la lista de álbumes pop desde 360 Degrees of Billy Paul de 1972 , alcanzando el número 88. Paul también tuvo su éxito habitual en las listas de Soul, y el álbum alcanzó el número 27. y los sencillos "How Good is Your Game", "I Trust You" y " Let 'Em In " alcanzan los números 50, 79 y 91 respectivamente. La versión de Paul del éxito de Elton John " Your Song " se ubicó en el top 40 en el Reino Unido, alcanzando el puesto 38.
Grabaciones finales de PIR
Paul lanzó Only the Strong Survive en 1977 y resultó ser su último álbum en las listas de éxitos, alcanzando el número 152 en la lista Pop y el número 36 en Soul. La canción principal del LP fue el primer sencillo, alcanzando el puesto 68 en la lista de Soul y el puesto 33 en el Reino Unido. La próxima vez que se escuchó la voz de Paul durante el verano de 1977 fue en la canción "Let's Clean Up the Ghetto", con los "Philadelphia International All-Stars": Billy Paul, Lou Rawls , Archie Bell , Teddy Pendergrass , Dee Dee Sharp Gamble y Eddie Levert y Walter Williams de The O'Jays . La canción alcanzó el número 91 en la lista Pop y el número 4 en la lista Soul. El álbum Let's Clean Up the Ghetto también incluyó las pistas de Billy Paul (ambas escritas por Gamble & Huff ) "New Day" y "New World Comin '". Todas las ganancias del álbum y el sencillo se destinaron a un programa en beneficio de los barrios marginales de los Estados Unidos. Paul siguió el éxito de su sencillo "Only the Strong Survive" y "Let's Clean Up the Ghetto" con "Sooner or Later", otro pista de su último LP. Sin embargo, la canción no se ubicó en las listas, al igual que "Don't Give Up on Us" y "Everybody's Breaking Up", que se lanzó oficialmente en el Reino Unido pero solo se emitió para la radio en los EE. UU.
El último álbum de estudio de Paul para Philadelphia International fue First Class , lanzado en 1979. Fue el primer álbum desde su debut en 1968 Feelin 'Good en el Cadillac Club que no llegó a las listas de Pop ni Soul. El primer sencillo del LP, "Bring the Family Back", no llegó a las listas, pero una versión disco de 12 " alcanzó el puesto 90 en la lista de Soul y el 51 en la lista de baile." False Faces "también se lanzó tanto en sencillo como en 12". versiones disco pero ninguna trazada.
La carrera de Paul en Philadelphia International terminó oficialmente con el lanzamiento de 1980 Best of Billy Paul . Esta recopilación de doble álbum incluía cuatro temas inéditos: "You're My Sweetness", "Next to Nature", "What Are We Going to Do Now That He Back" y "My Old Flame". La versión del Reino Unido era un sencillo LP titulado Billy Paul's Greatest Hits con una lista de canciones diferente y sólo una de las "nuevas" canciones: "You're My Sweetness". Esa canción fue lanzada como sencillo y alcanzó el puesto 69 en la lista de Soul. El último sencillo de Paul para Philadelphia International fue una versión editada de una canción de su primer álbum de Philadelphia International Going East : "Jesus Boy (You Only Look Like a Man)", que no llegó a las listas.
A lo largo de los años se han publicado numerosas compilaciones de "lo mejor de" del trabajo de Paul en Filadelfia Internacional, aunque los críticos han dejado claro que la mayoría no ha logrado capturar el equilibrio adecuado de sencillos y pistas de álbumes para representar completamente la profundidad y amplitud de su producción PIR. Por ejemplo, Andrew Hamilton de AllMusic dijo sobre la colección de 2002 Super Hits : "Si no viviste y moriste con los álbumes de Billy Paul cuando los lanzó en Philadelphia International Records, no tendrás ni idea de cuál es su que los fans quieren escuchar. Compilar un CD de los sencillos de Paul es compilar una colección mediocre; tienes que complementar los sencillos con cortes de LP selectos. Y con una breve colección de diez pistas como esta, algunos de los sencillos deberían haber sido reemplazados por algunas de las gélidas articulaciones de Paul ". [21] Por el contrario, Jason Ankeny dijo que la compilación de 1999 Me & Mrs. Jones: Best of Billy Paul "va mucho más allá de la clásica canción principal para devolver al cantante a la fama, mostrando su versatilidad a través de excelentes versiones de los favoritos del pop ... . [y] la inclusión de éxitos en las listas de éxitos de R&B ... todo se suma a un retrato definitivo de Paul en su mejor momento ". [22]
Paul estuvo en el sello Philadelphia International, en total, durante nueve años y aunque disfrutó de un éxito considerable, especialmente con "Me and Mrs. Jones", los críticos generalmente están de acuerdo en que se merecía algo mejor. Andrew Hamilton lo expresó sin rodeos: "Gamble y Huff hicieron un trabajo horrible al elegir los sencillos de Paul. Algunas opciones mejores, y su carrera podría haber sido Hall-of-Famish". [23] De manera similar, Jason Ankeny escribió: "Con demasiada facilidad descartado como poco más que una maravilla de un solo éxito, Billy Paul fue, de hecho, uno de los talentos más talentosos y conmovedores que honraron al establo de Filadelfia Internacional: las producciones más exuberantes y sofisticadas del equipo de Gamble y Huff. Su voz profundamente conmovedora cerró la brecha entre el jazz y el soul, texturizada en igual medida por la arrogancia callejera y la vulnerabilidad conmovedora ". [22]
Grabaciones de estudio post-PIR
Paul hizo dos álbumes de estudio en la década de 1980. El primero, Lately , fue lanzado en 1985 y supuso una dramática desviación musical del exuberante Philadelphia Soul de sus anteriores trabajos. Grabado para Lonnie Simmons ' Experiencia Total Records , sintetizador y teclado impulsada por las pistas del álbum (típico de la producción musical de la época) estaban más cerca de Simmons' trabajo con la Banda Gap y Yarbrough y Pueblos de lo que eran a 70 de Pablo' pared orquestada de sonar. La canción principal del álbum, una balada, fue lanzada como sencillo en el Reino Unido, pero no llegó a las listas. El sencillo de seguimiento, una canción lenta llamada "Sexual Therapy", le fue mejor, subiendo al número 80 en las listas de éxitos del Reino Unido.
El último álbum de estudio de Paul fue Wide Open de 1988 para el sello Ichiban . Similar en estilo de producción a su lanzamiento anterior, aunque quizás un poco más suave, alcanzó el puesto 61 en la lista de Soul. Sin embargo, los sencillos "We could have been" y "I Just Love You So Much" no llegaron a las listas.
Años de "jubilación"
Paul anunció su retiro en 1989 en el escenario de Londres. [24] Pero como tantos artistas antes que él, no pudo resistir la tentación de continuar tocando y grabando en vivo. En 2009 le preguntaron cómo estaba disfrutando su jubilación en el sur de Jersey: "¿Retirado? ¿Hablas en serio?" [25]
Después de su "jubilación", Paul viajó regularmente por los Estados Unidos y el extranjero tocando en pequeños clubes, salones de baile de hoteles, salas de exhibición de Las Vegas, festivales de jazz y teatros. Cuando se le preguntó en 2012 si jugar en Filadelfia tenía un significado especial para él, dijo: "Trato de sentirme cómodo donde sea que juegue, pero lo llaman ser un hijo nativo y me respetan mucho allí, así que es especial. La reacción a nivel internacional también es genial, así que incluso en París o Brasil tenemos un gran público. Canciones como Mrs. Jones son enormes en todas partes, así que actúo mucho en el extranjero ". [10]
En 2000 lanzó un CD - Live World Tour 1999-2000 - en su propio sello, PhillySounds . Grabado en São Paulo, Brasil; París, Francia; Bermuda y Filadelfia, contenía las siguientes pistas: "Billy's Back Home", "Love Buddies", "When Love is New", "This is Your Life", "Thanks for Saving My Life", "Let's Get It On / What's Going On "," La guerra de los dioses "," Creo que puedo volar "," Tu canción "," Sin ti "y" El señor y la señora Jones ". Dos años más tarde, un espectáculo completo de esa gira fue lanzado fuera de los Estados Unidos en el sello PID. Titulado Your Songs: Live in Paris , se grabó en diciembre de 2000 en un evento privado para el canal de televisión RFM en Studio 287 en París, Francia. Incluye las canciones "Julio, julio, julio, julio", "Solo los fuertes sobreviven", " Es demasiado tarde ", "Bebé marrón", "Déjalos entrar", "Es crítico", "Caras falsas" y "Limpiemos el gueto", entre otros. [26]
-Billy Paul, 2009 [25]
Como ilustran estos álbumes en vivo, las listas de conciertos de Paul eran variadas, conteniendo tanto sus propias canciones como versiones de jazz, soul, rock y melodías pop. Por ejemplo, su espectáculo del 16 de septiembre de 2001, el domingo por la tarde en Gloria's Seafood en Filadelfia, contó con "Billy Boy", "Billy's Back Home", "Just in Time", "Old Folks", "Sleeping Bee", "Ebony Woman", "Gracias por salvarme la vida", "Amigos del amor", "Abril en París / Amo París" y "La Sra. Jones y yo". [27]
Su espectáculo del 12 de junio de 2011 en São Paulo, Brasil, consistió en "Gracias por salvar mi vida", "I Will Survive" (interpretada por la vocalista Anna Jordan), "Hello", "Purple Rain", "Smile", "Sra. Robinson", "Tu canción", "La Sra. Jones y yo" y "Eres tan hermosa". [28]
Demandas de "la Sra. Jones y yo"
En 2000, Nike comenzó a emitir un comercial con la estrella de atletismo Marion Jones , la cara del equipo de EE. UU. Para los Juegos Olímpicos de verano de 2000 , [29] ganando cinco medallas, que luego le fueron arrebatadas por hacer trampa. [30] La campaña, titulada "Sra. Jones", mostraba a la atleta como un DJ medio escondido que hablaba de temas como la educación y una mejor paga para las atletas femeninas. El anuncio también incluía la grabación de estudio de Paul de " Me and Mrs. Jones ". [29] Paul vio el comercial y se puso en contacto con un abogado, quien presentó una demanda en un tribunal de distrito federal en Los Ángeles contra la empresa de ropa deportiva y su agencia de publicidad, Wieden & Kennedy. [31] Paul buscó $ 1 millón en tarifas de licencia perdidas, argumentando que la compañía lo había engañado al no obtener su permiso para usar la canción. [32] Un portavoz de la agencia de publicidad calificó la decisión de transmitir la canción sin permiso como "un error muy estúpido". [31]
Inmediatamente después del traje de Nike, Paul apuntó a su antigua compañía discográfica por regalías no pagadas por su canción característica. Afirmó que no había recibido un estado contable de Philadelphia International Records en 27 años y demandó a Assorted Music, sus dueños Kenny Gamble y Leon Huff , y Sony Music Entertainment por casi medio millón de dólares. [33] En el juicio de 2003 en un tribunal de distrito federal en Los Ángeles, Joseph E. Porter, el abogado de Assorted Music, argumentó que a Paul solo se le debían alrededor de $ 27,000, y explicó que, si bien la compañía no había recaudado las regalías extranjeras adecuadas en En el disco, Paul en realidad le debía a la compañía alrededor de $ 314,000 por los costos de grabación y producción de los 10 álbumes que hizo para Philadelphia International de 1971 a 1980. [34]
Al final, el jurado deliberó durante menos de una hora y descubrió que Paul no le debía nada a la empresa. En cambio, le otorgaron medio millón de dólares en regalías no pagadas por su grabación de " Me and Mrs. Jones ". Paul dijo a través de un comunicado emitido por su abogado: "Estoy muy contento de que mi camino hacia la justicia finalmente haya llegado a su fin. He estado esperando años para que me paguen por mis grabaciones". [35] Seymour Straus, quien testificó en el juicio en nombre de Paul, comentó: "No hay duda de que las regalías de Billy Paul se habían calculado incorrectamente durante muchos años". [35] Jay Berger, de Artists Rights Enforcement Corporation, dijo: "Este caso establece firmemente los derechos de los cantantes firmados con pequeñas productoras para recibir el 50% del dinero ganado por las principales discográficas que distribuyen los discos". [35] Chuck Rubin, presidente de Artists Rights, dijo: "Los productores ya no se irán con ninguna de las regalías del artista". [35] El abogado de Paul, Steven Ames Brown, comentó: "Fue una victoria impresionante para Billy. El jurado le otorgó $ 12,000 más de lo que solicitamos. Los años de engaño y excusas se acabaron y Billy Paul disfrutará a partir de ahora de los frutos de su talento. . Los jurados de Los Ángeles no tienen paciencia con las compañías discográficas inútiles ". [35] Brown agregó: "Y Billy Paul era el mejor amigo de Kenny Gamble. ¿Te imaginas lo que les pudo haber pasado a los demás?" [36]
La esposa y gerente de Paul, Blanche Williams, calificó la decisión como una "victoria moral" y tuvo palabras especialmente duras para Kenny Gamble y Leon Huff: "El jurado estaba ... cabreado por la arrogancia de G&H, la 'contabilidad creativa' realizada por Sony, y al descubrir cuán descarada y sistemáticamente Sony y PIR informaron menos de las ganancias de Billy ... Además, G&H tendrá que pagarnos intereses sobre ese dinero que se remonta al '94 (plazo de prescripción). Oh, sí, 'los pollos regresaron a casa para descansar. Ganar este caso abre la puerta para que todos aquellos artistas cuyas regalías fueron retenidas o subestimadas vayan a los tribunales y busquen justicia, y sepan que tienen muchas posibilidades de ganar su caso. Este es solo el comienzo de la peor experiencia de G&H. pesadilla. Viene la avalancha ". [35]
El abogado de Gamble & Huff, Porter, dijo después del veredicto: "No era más que un (problema) contable. Nadie dijo 'me engañaste'". [34] Aún así, el caso de Paul fue un precedente importante para otros artistas, incluido Archie Bell de Archie. Bell & the Drells [37] y los O'Jays que también demandaron a Gamble & Huff por regalías impagas. [38]
Largometraje
En 2009, el largometraje biográfico ¿Soy lo suficientemente negro para ti? , dirigida por el director sueco Göran Hugo Olsson. [39] Al otorgar a la película tres estrellas, la revista Uncut dijo que "Olsson modeló su película en Let's Get Lost , el retrato de Bruce Weber de Chet Baker en 1989 , y dijo:" Paul no es ciertamente un semi-genio caído para colocar junto a Baker, pero él demuestra un tema atractivo y articulado, con una historia que se remonta a jugar junto a Charlie Parker , y salpicado con el prejuicio racial habitual. Su carrera es, a su manera, emblemática de las luchas de los negros estadounidenses durante el último medio siglo, incluido un descenso a la adicción a la cocaína y la recuperación, ambos compartidos con su esposa, quien sigue siendo una presencia peculiar y voluntariosa a lo largo de la película. La pareja aparece como un Derby de jazz y Joan ". [40]
Paul explicó por qué había aceptado trabajar con los realizadores: "Bueno, no me estoy volviendo más joven y quería expresar algunas cosas que podrían haber estado ocultas. Quería liberar mi corazón y contarle a la gente sobre mis altibajos y yo creo que lo sacas de este documental ... No fue difícil de hacer. Fuimos seguidos por todo el mundo por este equipo de filmación de Europa y llegué a ser muy buen amigo de los cineastas. Yo decía cosas y hacía cosas como si la cámara ni siquiera estuviera allí. Se me acercaron para hacer esta película, y son verdaderos fanáticos. "¿Soy lo suficientemente negro para ti?" es muy popular en Suecia y estos tipos realmente conocían su música. Hablaban en serio al respecto, volaron y me siguieron y se volvió muy personal ... y yo confié en ellos. Es muy importante que la relación que tengo con mi esposa se basa en la confianza. Ojalá todos pudieran tener ese nivel en sus vidas ... .. Ahora estoy en paz conmigo mismo, creo que esta película ha hecho mucho por mí porque me ha ayudado deshacerse de muchos demonios. [10]
Actividad posterior
En 2011, Paul participó en un álbum de la cantante francesa Chimène Badi , grabando a dúo con ella la canción de Motown " Ain't No Mountain High Enough ".
Para conmemorar el 40 aniversario de Philadelphia International Records , en 2011 Big Break Records en el Reino Unido comenzó a remasterizar y reeditar muchos de los álbumes publicados en PIR, incluidas las obras de Paul. Incluyeron nuevas notas, entrevistas y bonus tracks. En los EE. UU., Legacy Recordings publicó Golden Gate Groove: The Sound of Philadelphia Live en San Francisco 1973 , un evento de una compañía discográfica grabado el 27 de junio de 1973 en el Fairmont Hotel . Paul y otros actos de PIR fueron respaldados por MFSB, que contó con 35 músicos, incluido Leon Huff en el órgano. Las interpretaciones de Paul de "East" (10:21) y " Me and Mrs. Jones " (8:34) aparecen en el álbum. AllMusic 's Andy Kellman dio la versión 4.5 de 5 estrellas. [41]
Premios y honores
Además de recibir el Grammy por " Me and Mrs. Jones ", Paul ganó varios premios Ebby otorgados por los lectores de la revista Ebony ; recibió un American Music Award , el NAACP Image Award y numerosas proclamaciones y claves de ciudades de los Estados Unidos. [42] Paul recibió el premio al Artista Retro Favorito del Año 2015 de AMG, además de recibir el premio Sandy Hosey Lifetime Achievement Award durante la transmisión de los premios AMG Heritage Awards 2015 de Artists Music Guild celebrada el 14 de noviembre de 2015 en Monroe, North Carolina . [43]
Muerte
Paul murió la tarde del 24 de abril de 2016, en su casa en la sección Blackwood del municipio de Gloucester, Nueva Jersey , de cáncer de páncreas a la edad de 81 años. [44] [45] [46]
Discografia
Álbumes
Año | Álbum | Etiqueta | Posiciones máximas del gráfico | |||
---|---|---|---|---|---|---|
nosotros | R&B de EE. UU. | |||||
1968 | Sentirse bien en el Cadillac Club | Apuesta SG 5002 | - | - | ||
1970 | Mujer de ébano | Neptuno NLPS 201 | 183 | 12 | ||
1971 | Yendo al este | Filadelfia Internacional KZ 30580 | 197 | 42 | ||
1972 | 360 grados de Billy Paul | Filadelfia Internacional KZ 31793 | 17 | 1 | ||
1973 | Mujer de ébano | Philadelphia International KZ 32118 (reedición de Neptune NLPS 202) | 186 | 43 | ||
Sentirse bien en el Cadillac Club | Philadelphia International KZ 32119 (reedición de Gamble SG 5002) | - | - | |||
Guerra de los dioses | Filadelfia Internacional KZ 32409 | 110 | 12 | |||
1974 | Vivir en europa | Filadelfia Internacional KZ 32952 | 187 | 10 | ||
1975 | Tengo mi cabeza recta | Filadelfia Internacional KZ 33157 | 140 | 20 | ||
Cuando el amor es nuevo | Filadelfia Internacional KZ 33843 | 139 | 17 | |||
1976 | Déjalos entrar | Filadelfia Internacional KZ 34389 | 88 | 27 | ||
1977 | Sólo los fuertes sobreviven | Filadelfia Internacional KZ 34923 | 152 | 36 | ||
1979 | Primera clase | Filadelfia Internacional KZ 35756 | - | - | ||
1980 | Lo mejor de Billy Paul | Filadelfia International Z 2-36314 | 205 | - | ||
1985 | Últimamente | Experiencia total TEL8-5711 | - | - | ||
1988 | Abierto de par en par | Ichiban ICH 1025 | - | 61 | ||
"-" indica que el lanzamiento no se pudo registrar |
Individual
Año | Etiqueta | Único | Posiciones máximas del gráfico | |||
---|---|---|---|---|---|---|
nosotros | R&B de EE. UU. | AUS [47] | Reino Unido | |||
1952 | Jubileo 5081 | "¿Por qué soy?" / "Por eso sueño" | - | - | - | - |
Jubileo 5086 | "No sabías" / "Las estrellas son mías" | - | - | - | - | |
1959 | Nuevo amanecer 1001 | "Mujer de ébano" / "Irás al infierno" | - | - | - | - |
1960 | Pinzón 1005 | " Hay un hotel pequeño " / "Siempre soy un hermano" | - | - | - | - |
1969 | Apuesta 232 | "Bluesette" / " En algún lugar " | - | - | - | - |
1970 | Neptuno 30 | "Vamos a enamorarnos por todas partes" / " Sra. Robinson " | - | - | - | - |
1971 | Filadelfia Internacional 3509 | "Paseo en alfombra mágica" / "Amigos del amor" | - | - | - | - |
1972 | Épico 1313 | "Brown Baby" / " Es demasiado tarde (solo en el Reino Unido) | - | - | - | - |
Filadelfia Internacional 3515 | "Esta es tu vida" / "Ojalá fuera ayer" | - | - | - | - | |
Filadelfia Internacional 3521 | " Yo y la Sra. Jones " / " Tu canción " | 1 | 1 | 9 | 12 | |
1973 | Filadelfia Internacional 3526 | " ¿Soy lo suficientemente negro para ti? " / "Voy a lograrlo esta vez" | 79 | 29 | - | - |
Filadelfia Internacional 3538 | "Gracias por salvarme la vida" / "Estaba casado" | 37 | 9 | - | 33 | |
1974 | Filadelfia Internacional 3551 | "Sé sincero conmigo" / "Ojalá fuera ayer" | - | 37 | - | - |
Internacional de Filadelfia 2225 | "The Whole Town's Talking" / "I Was Married" (solo en el Reino Unido) | - | - | - | - | |
1975 | Filadelfia Internacional 3563 | "Billy's Back Home" / "Tengo mucho por lo que vivir" | - | 52 | - | - |
Filadelfia Internacional 3572 | "Julio Julio Julio Julio" / "Cuando es tu momento de irte" | - | - | - | - | |
1976 | Filadelfia Internacional 3584 | "Hagamos un bebé" / Mi cabeza está recta " | 83 | 18 | - | 30 |
Filadelfia Internacional 3593 | "People Power" / "I Want Cha Baby" | - | 82 | - | - | |
1977 | Filadelfia Internacional 3613 | "Qué bueno es tu juego" / "Creo que me quedaré en casa hoy" | - | 50 | - | - |
Filadelfia Internacional 3621 | " Déjalos entrar " / "Todos tenemos una misión" | - | 91 | - | 26 | |
Filadelfia Internacional 3630 | "Confío en ti" / "El amor no será fácil" | - | 79 | - | - | |
Filadelfia Internacional 5038 | "Sin ti" / "Word Sure Gets Around" (solo en Italia) | - | - | - | - | |
Internacional de Filadelfia 5391 | " Your Song " / "How Good Is Your Game" (solo en el Reino Unido) | - | - | - | 37 | |
Filadelfia Internacional 3635 | " Solo los fuertes sobreviven " / "Donde yo pertenezco" | - | 68 | - | 33 | |
Filadelfia Internacional 3636 | "Limpiemos el gueto" / "Limpiemos el gueto" | 91 | 4 | - | - | |
1978 | Filadelfia Internacional 3639 | "Tarde o temprano" / "Todo el mundo se está separando" | - | - | - | - |
Filadelfia Internacional 5983 | "Everybody's Breaking Up" / "One Man's Junk" (solo en el Reino Unido) | - | - | - | - | |
Filadelfia Internacional 3645 | " No te rindas con nosotros " / "La basura de un hombre" | - | - | - | - | |
1979 | Filadelfia Internacional 3676 | "Traer a la familia de vuelta" / "Es fundamental" | - | - | - | - |
Filadelfia Internacional 3678 | "Bring the Family Back" / "It's Critical" (Versión Disco de 12 ") | - | 90 | - | 51 | |
Filadelfia Internacional 3699 | "Caras falsas" / "Tengo que dejar esta vida" | - | - | - | - | |
Internacional de Filadelfia 3706 | "Caras falsas" / "Tengo que dejar esta vida" (versión disco de 12 pulgadas) | - | - | - | - | |
1980 | Internacional de Filadelfia 3736 | "Eres mi dulzura" / "La Sra. Jones y yo " | - | 69 | - | - |
Internacional de Filadelfia 3737 | "Jesus Boy (Solo pareces un hombre" / "Love Buddies") | - | - | - | - | |
1985 | Experiencia total 49899 | "Últimamente" / "No busco más" (solo en el Reino Unido) | - | - | - | - |
Experiencia total 49934 | "Terapia sexual" / " Solo tengo ojos para ti " (solo en el Reino Unido) | - | - | - | 80 | |
1988 | Ichiban 88-141 | "Podríamos haber sido" / "Preferiría estar solo" | - | - | - | - |
Ichiban 88–150 | "Te amo mucho" / "Esto puede ser amor" | - | - | - | - | |
2011 | " Yo y la Sra. Jones " | - | - | - | 177 | |
"-" indica que el lanzamiento no se pudo registrar |
Filmografia
- 2009, ¿Soy lo suficientemente negro para ti? (Cert 12A), Director: Göran Hugo Olsson
Ver también
- Lista de maravillas de un solo éxito de la década de 1970 en los Estados Unidos
Referencias
- ^ a b Laing, Dave (25 de abril de 2016). "Obituario de Billy Paul" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 26 de abril de 2016 .
- ^ a b c d Azerrad, Michael (26 de julio de 2010). "THE BILLY PAUL DOC: ¿ESTOY DESMONTAJE SUFICIENTE PARA USTED?" . Tú y qué ejército . Consultado el 7 de junio de 2015 .
- ^ a b c d e Bronson, Fred (2003). El libro de Billboard de los éxitos número uno . Libros de cartelera. pag. 325. ISBN 9780823076772. Consultado el 4 de junio de 2015 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Tyler, Lee (2009). "Billy Paul: búsqueda del alma" . bluesandsoul.com . bluesandsoul.com . Consultado el 5 de junio de 2015 .
- ^ "Lanzamientos discográficos de Rhythm & Blues" . Cartelera . 17 de abril de 1952. p. 42 . Consultado el 5 de junio de 2015 .
jubileo 5081.
- ^ "Reseñas de discos de Rhythm & Blues" . Cartelera . 17 de abril de 1952. p. 37 . Consultado el 5 de junio de 2015 .
- ^ "Lanzamientos discográficos de Rhythm & Blues" . Cartelera . 5 de julio de 1952. p. 39 . Consultado el 5 de junio de 2015 .
Billy Paul no lo sabías.
- ^ "Reseñas de discos de Rhythm & Blues" . Cartelera . 12 de julio de 1952. p. 37 . Consultado el 5 de junio de 2015 .
- ^ "Publicidad-Bienvenidos distribuidores, operaciones y distribuidores a la Convención NAMM" . Cartelera . 2 de agosto de 1952. p. 104 . Consultado el 5 de junio de 2015 .
- ^ a b c d Looch, Cassam (2012). "Entrevista: Billy Paul" . movievortex.com. Archivado desde el original el 19 de junio de 2015 . Consultado el 17 de junio de 2015 .
- ^ Ma, David (26 de abril de 2016). "Billy Paul: cinco de los mejores del soul maestro que creó un clásico de todos los tiempos" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 27 de abril de 2016 .
- ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19a ed.). Londres: Guinness World Records Limited. pag. 420. ISBN 1-904994-10-5.
- ^ Abbey, John (1 de septiembre de 2012). "BILLY PAUL ENTREVISTA DE ABRIL DE 1977 - ES EL NUEVO BILLY PAUL DEJEMOS ENTRAR" . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 15 de junio de 2015 .
- ^ a b c Stuart, Reginald (14 de abril de 1977). "Frenar buscado en la emisión de discos con letras explícitas". New York Times . Periódicos históricos de ProQuest: The New York Times. pag. 18.
- ^ a b c d e f g h Jarrett, Vernon (6 de mayo de 1977). "Un compositor de alma comparte su sueño". Chicago Tribune . pag. B4: a través de los periódicos históricos de ProQuest.
- ^ "Expo '75 para impulsar los mejores actos, cuestiones clave durante el festival" . Jet . Johnson Publishing Company. 11 de septiembre de 1975. p. 56 . Consultado el 18 de junio de 2015 .
- ^ Jackson, Jesse L. (28 de mayo de 1977). "PUSH responde a Jarrett". Chicago Tribune . pag. S8: a través de los periódicos históricos de ProQuest.
- ^ Womack, Kenneth (2014). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four . ABC-CLIO. pag. 536. ISBN 9780313391729.
- ^ "#ASKNAT - CON RESPECTO A LAS MENCIONES DE HONOR EN" LET 'EM IN " DE PAUL MCCARTNEY " . thebeatlesrarity.com. 7 de agosto de 2012. Archivado desde el original el 19 de junio de 2015 . Consultado el 18 de junio de 2015 .
- ^ Deeb, Gary (4 de marzo de 1979). "El lado oscuro del medio". Chicago Tribune . pag. F27: a través de los periódicos históricos de ProQuest.
- ^ Hamilton, Andrew. Revisión de la colección en AllMusic . Consultado el 28 de junio de 2015.
- ^ a b Ankeny, Jason. La Sra. Jones y yo: Lo mejor de Billy Paul Review en AllMusic . Consultado el 18 de junio de 2015.
- ^ Hamilton, Andrew. Reseña de Greatest Hits en AllMusic . Consultado el 18 de junio de 2015.
- ^ Connolly, Paul (3 de enero de 2004). "Roca de la crítica". The Times . Londres.
- ^ a b Admin (26 de mayo de 2009). "Pulso: Personaje: Billy Paul" . Revista de Filadelfia . Consultado el 16 de junio de 2015 .
- ^ Su revisión de canciones en AllMusic . Consultado el 18 de junio de 2015.
- ^ Davis, Bob. "RESEÑA DEL CONCIERTO: BILLY PAUL EN GLORIA'S SEAFOOD EN PHILLY 16/09/2001" . soul-patrol.com . Consultado el 16 de junio de 2015 .
- ^ "Billy Paul Setlist en HSBC Brasil, São Paulo, Brasil, 12 de junio de 2011" . setlist.fm . Consultado el 16 de junio de 2015 .
- ^ a b McCarthy, Michael (2000). "Marion Jones pone nueva cara en el anuncio de Nike" . USA Today . Consultado el 17 de junio de 2015 .
- ^ "El COI despoja a Jones de las 5 medallas olímpicas" . MSNBC.com . Associated Press. 12 de diciembre de 2007. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2008 . Consultado el 3 de octubre de 2020 .
- ^ a b "W&K enfrenta una demanda de $ 1 millón en disputa publicitaria de Nike" . The Guardian . 27 de octubre de 2000 . Consultado el 17 de junio de 2015 .
- ^ Bloomberg News (27 de octubre de 2000). "Nike demandó sobre la canción en el anuncio" . New York Times . Consultado el 17 de junio de 2015 .
- ^ "En las noticias" . Cartelera . 10 de mayo de 2003. p. 8 . Consultado el 17 de junio de 2015 .
- ^ a b " Cantante ' yo y la Sra. Jones' gana demanda" . Associated Press. 29 de abril de 2003 . Consultado el 16 de junio de 2015 .
- ^ a b c d e f Brown, Steven Ames (24 de abril de 2003). "Comunicado de prensa" . Consultado el 16 de junio de 2015 .
- ^ Friedman, Roger (28 de abril de 2003). " Cantante de ' Me & Mrs. Jones' gana medio millón de dólares" . foxnews.com . Consultado el 17 de junio de 2015 .
- ^ Farr, Stephanie (13 de septiembre de 2011). "Archie Bell demanda a Gamble y Huff por regalías" . philly.com . Consultado el 17 de junio de 2015 .
- ^ Ott, Dwight; Wood, Sam (9 de enero de 2008). "El traje de O'Jays canta una canción de discordia" . Consultado el 17 de junio de 2015 .
- ^ Bradshaw, Peter (2 de julio de 2009). "Documental musical: ¿Soy lo suficientemente negro para ti?" . The Guardian .
- ^ Spencer, Neil (26 de junio de 2009). "Soy lo suficientemente negro para ti" . Sin cortar .
- ^ Kellman, Andy. Golden Gate Groove: The Sound of Philadelphia en vivo en San Francisco 1973 Reseña en AllMusic . Consultado el 13 de junio de 2015.
- ^ "Bill Paul" . utopiaartists.com. Archivado desde el original el 19 de junio de 2015 . Consultado el 16 de junio de 2015 .
- ^ Premios, 2015 AMG Heritage. "Billy Paul se lleva a casa varios honores en los premios AMG Heritage Awards 2015" . Gremio de Artistas de Música . Gremio de Artistas de Música. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015 . Consultado el 21 de diciembre de 2015 .
- ^ Rizik, Chris (24 de abril de 2016). "El cantante de " Me and Mrs. Jones "Billy Paul muere a los 81 años" . Soul Tracks.com . Consultado el 24 de abril de 2016 .
- ^ Chang, David (24 de abril de 2016). "Philly Soul Singer Billy Paul muere a los 81: Manager confirma" . NBC News .com . Consultado el 24 de abril de 2016 .
- ^ Keyes, Allison (24 de abril de 2016). " Billy Paul, cantante de ' Me and Mrs. Jones' ha muerto" . WTOP.com . Consultado el 24 de abril de 2016 .
- ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. pag. 20. ISBN 0-646-11917-6.
enlaces externos
- Billy Paul en AllMusic
- Billy Paul en Oldies.com
- Billy Paul en Legacy Recordings