William Haislip Squier ( / s k w aɪ . Ər / , nacido el 12 de mayo de, 1950) es un americano músico de rock y cantante que tenía una cadena de arena rock y éxitos crossover a principios de 1980. Sus canciones más conocidas incluyen " The Stroke ", " Lonely Is the Night ", " My Kinda Lover ", " In the Dark ", " Rock Me Tonite ", " Everybody Wants You ", " Emotions in Motion ", " Love Is the Hero "," Don't Say You Love Me "y" The Big Beat". El álbum más vendido de Squier, Don't Say No de 1981 , se considera un lanzamiento histórico dentro del género arena rock, que cierra la brecha entre el power pop y el hard rock.
Billy Squier | |
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Nombre de nacimiento | William Haislip Squier |
Nació | Wellesley, Massachusetts , Estados Unidos | 12 de mayo de 1950
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | |
Años activos | 1968-presente |
Etiquetas | Capitolio |
Actos asociados |
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Sitio web | www |
Descrito como una personificación de la música rock de principios de la década de 1980, [1] El período más exitoso de Squier va de 1981 a 1984, durante el cual tuvo cinco éxitos del Top 10 de Mainstream Rock (dos de los cuales fueron número uno), dos sencillos del Top 20 y tres consecutivos álbumes de venta de platino, junto con la rotación cíclica de MTV y la emisión de radio. Incluso después de perder el favor de la corriente principal y el éxito en las listas, que algunos dicen que se debe al video de 1984 de "Rock Me Tonite", [2] Squier ha mantenido su presencia en la radio de rock y ha atraído seguidores durante las últimas décadas, con su música. utilizado en muchas películas y videojuegos. Squier salió del negocio de la música después del lanzamiento de Tell the Truth en 1993 , pero ocasionalmente ha continuado realizando giras más pequeñas y actuaciones únicas.
Su canción de 1980 "The Big Beat" contiene uno de los cortes de batería más muestreados, utilizado por artistas como Run-DMC , Alicia Keys , Jay-Z , UTFO y Dizzee Rascal . "The Stroke" también ha tenido una buena cantidad de muestras, sobre todo en el éxito de 2013 de Eminem " Berzerk ".
Carrera profesional
Vida temprana y primeras bandas (1950-1974)
Squier nació en Wellesley, Massachusetts. Se graduó en 1968 de Wellesley High School. Mientras crecía, comenzó a tocar el piano y la guitarra, pero no se puso serio con la música hasta que descubrió a John Mayall & the Bluesbreakers (con Eric Clapton). Cuando Squier tenía nueve años, su abuelo le enseñó piano durante dos años. Se interesó por la guitarra después de conseguir una de su hermano mayor (o, como dice otra historia, le compró una guitarra a su vecino por 90 dólares). Squier formó su primera banda, los Reltney, cuando tenía 14 años. [3]
Las primeras actuaciones públicas de Squier fueron en 1968 en un club nocturno de Boston en Kenmore Square llamado Psychedelic Supermarket , que es donde vio a Eric Clapton y la banda Cream . Esto lo animó a tomarse la música más en serio y formó la banda Magic Terry & the Universe con un amigo de la escuela. A principios de la década de 1970, Squier probó con varias bandas de corta duración, comenzando con los Kicks junto con el futuro baterista de los New York Dolls , Jerry Nolan . Squier también asistió brevemente al Berklee College of Music en 1971. Squier quería convertirse en profesor, pero terminó mudándose a Nueva York para formar una banda llamada Sidewinders, que también duró solo un par de años. [4]
Piper y el comienzo de su carrera en solitario (1975-1980)
A mediados de la década de 1970, Squier encontró su primera experiencia real con la industria de la música después de cerrar un contrato discográfico con su nueva banda Piper, que lanzó dos discos de estudio, Piper y Can't Wait. La banda fue elogiada por los críticos: al hacer una reseña de su homónimo , Circus Magazine lo promocionó como "el mejor álbum debut jamás producido por una banda de rock estadounidense". [5] Piper fue dirigida por la misma compañía de gestión que Kiss y abrió para ellos durante su gira de 1977, incluidas dos noches con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York . Squier se desempeñó como compositor principal y líder del grupo.
A pesar de recibir un éxito considerable en la escena del rock local, Piper se separó. Squier firmó un contrato en solitario con Capitol Records en 1979 y comenzó a trabajar en su debut en solitario The Tale of the Tape , que se lanzó en la primavera de 1980. El álbum le proporcionó un fuerte impulso, pasando tres meses en la lista de álbumes de Billboard, aunque alcanzó su punto máximo. solo en el # 169. Los primeros sencillos de Squier, "You Should Be High Love" y " The Big Beat ", no llegaron a las listas, pero consiguieron una reproducción moderada en la radio a nivel nacional. Junto con Bobby Chouinard, su banda de apoyo estaba formada por Alan St. Jon en los teclados, Cary Sharaf en la guitarra principal y Mark Clarke (que anteriormente tenía trabajos breves en Uriah Heep y Rainbow ) en el bajo. [6]
Éxito comercial: Don't Say No y Emotions in Motion (1981-1983)
Después de una pequeña pero bastante exitosa gira de verano con Alice Cooper en 1980, Squier se puso en contacto con el guitarrista de Queen , Brian May, y le propuso producir su próximo álbum. Debido a conflictos de programación, May se negó, pero recomendó a Reinhold Mack , quien había producido el álbum más reciente de Queen, The Game . Squier y Mack unieron fuerzas para producir Don't Say No , que obtuvo excelentes críticas y generó tres sencillos exitosos, que lo catapultó al estrellato. El primero, " The Stroke ", se convirtió en su gran éxito, alcanzando el Top 20 en los EE. UU. Y entre los cinco primeros en Australia, además de ocupar un lugar destacado en Canadá e incluso en Gran Bretaña, donde la canción sigue siendo su única entrada en las listas. " In the Dark " y " My Kinda Lover " fueron seguimientos exitosos. El álbum también contó con " Lonely Is the Night ", que se convirtió en un favorito de la radio y una de sus canciones más emblemáticas, a pesar de no ser lanzado como single (sin embargo, en Gran Bretaña, apareció como la cara B de "In the Dark" ). Squier también fue popular en el nuevo canal de cable de MTV, donde sus videos sencillos basados en la interpretación recibieron una gran rotación. Don't Say No alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200 y duró más de dos años en la lista, vendiendo finalmente más de 4 millones de copias solo en los EE. UU., Convirtiéndolo en el álbum de mayor éxito comercial de Squier. [7] Retrospectivamente, Don't Say No es aclamado como el mejor álbum en solitario de Squier y uno de los mejores álbumes de rock de la década de 1980.
Squier era conocido por ser un perfeccionista y de mal genio con los productores a veces. Terminó su asociación con Mack después de que los desacuerdos entre los dos aumentaron debido a diferencias artísticas. [8] A pesar de los problemas, el tercer álbum de Squier, Emotions In Motion, fue lanzado en 1982 y tuvo mucho éxito, aunque a la larga, no alcanzó a su predecesor en ventas. Sin embargo, el álbum alcanzó el número 5 tanto en Estados Unidos como en Canadá, vendió aproximadamente 3 millones de copias y generó los exitosos éxitos de radio y video " Emotions in Motion " y " Everybody Wants You ". Este último se destaca por ser el primer # 1 de Squier en la lista de Mainstream Rock y mantener el lugar durante seis semanas seguidas, más que cualquier otro número uno en 1982. Durante la gira de Emotions in Motion , Squier y su banda sirvieron como teloneros de la La etapa norteamericana de la gira Hot Space Tour de 1982 de Queen y más tarde, finalmente se convirtió en un artista principal por primera vez, ascendiendo al peso pesado del hard rock de principios de la década de 1980. El recién llegado británico Def Leppard lo apoyó y ayudó a la banda a abrirse paso en los EE. UU., Junto con el lanzamiento de su revolucionario álbum Pyromania . [9]
Pináculo y caída de la carrera: Jim Steinman se une a Signs of Life (1984)
Squier comenzó a escribir canciones para su cuarto álbum Signs of Life a fines de 1983 después de terminar su primera gira como cabeza de cartel. Con la necesidad de un "par de orejas extra" lo más perfecto posible, planeó a Robert John "Mutt" Lange , el hombre detrás de la exitosa Pyromania de Def Leppard, para producir el producto. Sin embargo, Lange ya estaba reservado por The Cars y luego sufrió una avería, lo que lo llevó a retirarse por completo del proyecto y a Squier a contratar a un nuevo coproductor solo unos días antes de que comenzaran las sesiones. Luego trajo al famoso compositor y productor Jim Steinman , mejor conocido por sus grandiosas baladas y canciones de rock n 'roll operístico, así como por algunos de los mayores éxitos del pop de principios de los 80. Tanto los fans más antiguos de Squier como la prensa musical reaccionaron con recato al equipo de Squier-Steinman, pero desde que Squier admiraba el trabajo de Steinman en Meat Loaf 's Bat Out of Hell , que había descrito como "el disco de rock más apasionante y emocionante de nuestro tiempo "- y el propio Steinman estaba dispuesto a trabajar de nuevo con una banda de rock, Squier se quedó con él. Steinman mostró un gran entusiasmo por el proyecto y se llevaba bien con Squier y su banda, a pesar de que su papel en el estudio era significativamente más pequeño de lo habitual. [10] [11] El álbum resultante fue una desviación del típico hard rock pesado de guitarra de Squier hacia un estilo más orientado al teclado, con indicios del enfoque de producción wagneriano de Steinman.
Cuando finalmente llegó Signs of Life a finales de julio de 1984, Squier estaba en la cima de su carrera. Impulsado por éxitos de radio exitosos, el corte de blues synthpop " Rock Me Tonite " y el rockero futurista "All Night Long", el álbum le trajo su tercera certificación de platino consecutiva. Sin embargo, la fortuna de Squier sufrió un golpe repentino con el video musical de "Rock Me Tonite", que presentaba predominantemente a Squier bailando en una habitación oscura con una camiseta rosa. La imagen presentada no se ajustaba a los roles de género estándar o las expectativas de masculinidad en ese momento y fue un desafío percibido para la imagen de Squier como un rockero que toca la guitarra. El video comenzó casi de inmediato a atraer respuestas cada vez más avergonzadas y negativas de críticos, fanáticos, compañeros músicos y del mismo Squier, quienes lo describieron como "diabólico". Más tarde se lo citó como uno de los peores videos musicales de todos los tiempos y como un ejemplo infame de la frase "el video mató a la estrella de la radio". [2] La venta de entradas y álbumes de Squier sufrió daños; Signs of Life terminó estancando en el # 11 en el Billboard 200 y dejó de vender shows. Squier perdió la paciencia: despidió a sus dos gerentes e insultó al director del video, Kenny Ortega , por engañarlo y engañarlo. Mientras que el propio Ortega ha negado las acusaciones de Squier, también se cree que el atractivo comercial general de Signs of Life , y mucho menos tanto el video como la canción "Rock Me Tonite", lo hicieron parecer un vendido para la mayoría de sus fanáticos.
Breve resurgimiento y disputa con Capitol: De lo suficiente para decir la verdad (1985-1993)
Aparte de algunas presentaciones en vivo y una nueva canción, "Shake Down" para la banda sonora de la película St. Elmo's Fire , Squier se mantuvo fuera del foco de atención durante la mayor parte de 1985, tomándose un tiempo libre y preparando su próximo álbum con el productor británico. Peter Collins , conocido por su trabajo con Nik Kershaw , Gary Moore y Rush . [12] [13] 1986 vio el lanzamiento de su quinto álbum Enough Is Enough , que fue cuidadosamente elaborado pero aún fue un fracaso comercial. El álbum generó un éxito menor, " Love Is the Hero ", que contó con Freddie Mercury como coros, quien también coescribió y arregló la canción "Lady With a Tenor Sax", que también aparece en el álbum. Enough Is Enough vendió un estimado de 300.000 copias y rompió su racha de discos de platino de inmediato. Si bien el álbum fue recibido con críticas en su mayoría cálidas, muchos notaron la falta de un éxito claro y su número de canciones de relleno, aunque "Love Is the Hero" generalmente ha recibido elogios. [14] Squier no se embarcó en una gira en apoyo del álbum.
Squier pasó los siguientes tres años trabajando en su sexto álbum Hear & Now , que finalmente se lanzó en 1989, después de pasar por varios retrasos. El álbum alcanzó su punto máximo solo en el # 64, pero aún se vendió un poco mejor que Enough Is Enough y a menudo es considerado como una de las entradas más consistentes de la carrera de Squier tanto por fanáticos como por críticos. Presentó un sencillo de regreso modestamente exitoso, su último éxito de Hot 100, " Don't Say You Love Me ", que alcanzó el puesto # 58 en el Billboard Hot 100 y fue al # 4 en la lista Billboard Mainstream Rock. Fue su mejor sencillo en ambas listas desde " Rock Me Tonite " de 1984 . Otras pistas notables también incluidas en el álbum son el intento de Squier de una poderosa balada de finales de los 80, en forma de "Don't Let Me Go", así como dos colaboraciones de Desmond Child "Stronger" y "Tied Up". Con todo, el álbum restauró brevemente el éxito de Squier al regresar a su estilo de hard rock de principios de la década de 1980 y alcanzó el oro en los Estados Unidos, siendo su último álbum en recibir una certificación. "Don't Say You Love Me" presentó un popular video de MTV y la gira promocional bien recibida del álbum, titulada All Excess, lo devolvió a los escenarios después de casi cinco años de ausencia de la gira. Sin embargo, a pesar de las posibilidades de regreso bastante prometedoras, Squier no pudo lograr un regreso notable después del cambio de década. De hecho, el éxito de Hear & Now logró frenar la disminución de su popularidad en curso.
Squier continuó haciendo música en la década de 1990 y lanzó su séptimo álbum, Creatures of Habit , en 1991. La recepción tanto de la crítica como de la audiencia fue mixta; muchos criticaron el álbum por carecer de innovación y no estar inspirado principalmente en el aspecto de la composición. Algunos también encontraron el sonido pulido del álbum algo desactualizado, ya que en el momento del lanzamiento del álbum, el rock alternativo y especialmente el grunge comenzaron a dominar la escena del rock. Con un pico solo en el # 117 en los EE. UU., El álbum se convirtió en su clasificación más baja desde Tale of the Tape . Sin embargo, contó con notables éxitos de radio, "She Goes Down" y "Facts of Life". El primero se erige como el último Top 5 de Squier en las listas de Mainstream Rock y su sencillo de radio de mayor éxito en la década de 1990. Creatures of Habit fue apoyado con una gira, la última más grande en una década.
En medio del apogeo del grunge en 1993, Squier lanzó su último álbum con Capitol Records , Tell the Truth , que presentaba diferentes grupos de músicos interpretando las distintas pistas. A pesar de que el mismo Squier lo comparó favorablemente con Don't Say No , Capitol hizo poco o nada para promoverlo, que terminó convirtiéndose en su primer álbum en no aparecer en las listas y vendiendo solo unas 100.000 copias. Squier sintiéndose traicionado, Squier se alejó del sello y del negocio de la música en su conjunto. Sin embargo, el álbum posteriormente ha generado una sólida reputación de culto y algunos lo han descrito como sus mejores resultados. La canción de apertura del álbum, "Angry", fue un éxito moderado en las listas de Mainstream Rock.
Carrera posterior (1994-)
En 1994, el guión original de Squier Run To Daylight fue preseleccionado en el Festival de Cine de Sundance . La película en sí nunca se produjo. En 1995, Capitol lanzó 16 Strokes: The Best of Billy Squier.
El 17 de febrero de 1998, durante la ejecución inicial de Mercury: The Afterlife y Times of a Rock God , un monodrama sobre la vida de Freddie Mercury, Squier estrenó una canción que escribió en memoria de su amigo titulada "I Have Watched You Fly "en el escenario antes de la representación de la obra. Presentó la canción diciendo: "Tuve el privilegio de conocer a Freddie como un amigo. Me siento honrado de compartir el escenario con él en la otra vida". [15]
Ese mismo año, Squier lanzó de forma independiente su último álbum de estudio hasta la fecha, un sencillo esfuerzo de blues acústico titulado Happy Blue . El álbum fue tanto estilística como acústicamente una gran desviación de su típico sonido de hard rock, con el único músico que tocaba en el álbum siendo el mismo Squier acompañado de una guitarra acústica sin sobregrabaciones. Para este álbum, Squier reelaboró su exitosa canción "The Stroke" en un número de blues antiguo, "Stroke Me Blues".
El año 2001 marcó el vigésimo aniversario de Don't Say No. En el mismo año, Squier se embarcó en una gira de conciertos que fue la primera más grande desde la gira de 1991 de Creatures of Habit.
En 2004, "Everybody Wants You" fue remezclado con la canción "Emerge" del grupo Fischerspooner y se incluyó en la banda sonora de Queer Eye for the Straight Guy . En 2006, Squier se unió a Richard Marx , Edgar Winter , Rod Argent , Hamish Stuart y Sheila E de gira con Ringo Starr & His All-Starr Band . Posteriormente, se puso a disposición en DVD un documental de la gira, que incluía un concierto de larga duración. En 2007, Squier apareció en el Salón de la Fama del Rock and Roll con Ronnie Spector , Mitch Ryder , Tone Loc , Deniece Williams , Dr. Hook y Tom Cochrane . En 2008, Squier se unió a Colin Hay , Edgar Winter, Gary Wright , Hamish Stuart y Gregg Bissonette de gira con Ringo Starr & His All-Starr Band. En 2009, Squier lanzó una gira de verano / otoño a nivel nacional con una banda que incluía al baterista Nir Z, el guitarrista Marc Copely, el bajista Mark Clarke y el teclista Alan St. Jon.
Squier tocó un espectáculo acústico especial en BB King's en Nueva York el 30 de noviembre de 2005. Los aspectos más destacados del espectáculo fueron las versiones acústicas de "Everybody Wants You", "Nobody Knows", "Learn How to Live", "Christmas is the Time to Say I Love You "y la mayor parte del proyecto Happy Blue. El ícono de la radio VH1 Classic y el hard rock de Nueva York, Eddie Trunk, presentó a Squier esa noche como "uno de los mejores cantantes y compositores de la historia del rock".
En mayo de 2010, Squier formó parte del tributo de Boston Legends a James Cotton, incluidos Magic Dick ( J. Geils Band ), James Montgomery Band , Jon Butcher , Sib Hashian ( Boston ), Michael Carabello ( Santana ), Uptown Horns y James. Algodón. Squier aceptó la invitación de Cotton en junio para unirse a él en el "James Cotton's Blues Summit" en el Lincoln Center de Nueva York, junto con el legendario Pinetop Perkins , Hubert Sumlin (banda de Howlin 'Wolf ), Taj Mahal y muchos más. En noviembre, Squier se presentó en el Iridium de Nueva York y tocó un set doble esa noche, "Blues Deluxe", que mostraba canciones de su crianza en el blues y nuevas versiones de varios de sus éxitos.
¡Gritar! Factory lanzó Don't Say No : 30th Anniversary Edition el 27 de julio de 2010, marcando la primera vez que este álbum ha sido remasterizado en más de 20 años. Fue lanzado en colaboración con Squier, quien proporcionó dos cortes adicionales en vivo de su colección personal. [16] También en ese mismo año, todos sus álbumes, excepto Tell the Truth y Happy Blue , estuvieron disponibles en formato digital y en streaming. Más tarde, Tell the Truth se unió en 2014 y Happy Blue en 2020.
En octubre de 2011, Squier actuó en la tercera celebración anual "Right to Rock" en el Edison Ballroom de Nueva York (incluidos Steven van Zandt y Lady Gaga ) en apoyo de la organización benéfica Little Kids Rock e interpretó "Lonely Is The Night" con un grupo de estudiantes de Jersey City. [17]
En mayo de 2012, Squier se unió a Li'l Band O 'Gold para varios espectáculos en el New Orleans Jazzfest. Durante el fin de semana del Día de los Caídos, Squier hizo una aparición sorpresa en la tienda John Varvatos en Easthampton, NY en apoyo de su amigo, el fotógrafo de rock Rob Shanahan y su nuevo libro, "Volume One". En junio, Squier actuó en la "Cena de Premios Industrial Hedgefund" en Nueva York, en otro esfuerzo de recaudación de fondos para ' Little Kids Rock '. En septiembre, Squier apareció como invitada durante el set de James Montgomery Band en el Westport Blues Festival. En diciembre, Squier encabezó un concierto de recaudación de fondos para "The American Revolution", un documental sobre la legendaria estación de rock FM WBCN en el House Of Blues de Boston.
En el verano de 2013, Squier realizó su espectáculo 'Electric Man' en el Patchogue Music Festival en Long Island. En noviembre, tocó en el Voodoo Festival de Nueva Orleans. The Stooges, una banda de música local (que no debe confundirse con la banda de Iggy Pop ), se unieron a Squier en "The Stroke". Al mismo tiempo, Eminem lanzó ' Berzerk ' que hace uso de varias muestras de "The Stroke". Más tarde, en su trabajo de 2014, " Shady XV ", probó " My Kinda Lover ".
En septiembre de 2014, Squier llevó su espectáculo 'Electric Man' al noveno Jack Show en Anaheim, California.
Vida personal
En 2002, Squier se casó con Nicole Schoen, una jugadora de fútbol profesional alemana. Dividieron su tiempo entre una casa en Bridgehampton , Long Island y un apartamento en The San Remo en Central Park West en Manhattan , Nueva York . Squier había sido, a partir de 2016, un voluntario activo de Central Park Conservancy durante más de 17 años, manteniendo físicamente 20 acres (81,000 m2) del parque, además de promocionar The Nature Conservancy en artículos y entrevistas. También apoyó al Grupo para el East End y sus programas de plantación nativa en el este de Long Island. [18] [19]
Discografia
Álbumes de estudio
- El cuento de la cinta (1980)
- No digas que no (1981)
- Emociones en movimiento (1982)
- Signos de vida (1984)
- Ya basta (1986)
- Escuchar y ahora (1989)
- Criaturas del hábito (1991)
- Di la verdad (1993)
- Feliz azul (1998)
Álbumes de compilación
- A Rock and Roll Christmas (recopilación de varios artistas) (1994)
- 16 Strokes: Lo mejor de Billy Squier (1995)
- Reach for the Sky: The Anthology (1996) (PolyGram)
- Maestros clásicos (2002)
- Éxitos absolutos (2005)
- Billy Squier esencial (2011)
- ICONO (2013)
Álbumes en vivo
- King Biscuit Flower Hour presenta Billy Squier (1996)
- Vivir en la oscuridad (DVD)
Contribuciones a bandas sonoras que no pertenecen al álbum
- "Fast Times (The Best Years Of Our Lives)" - del álbum de la banda sonora Fast Times At Ridgemont High (1982)
- "On Your Own" - del álbum de la banda sonora Metropolis (1984)
- "Shake Down" - del álbum de la banda sonora St. Elmo's Fire (1985)
Referencias
- ^ "Billy Squier" . Spotify . Consultado el 16 de abril de 2020 .
- ^ a b Marks, Craig; Tannenbaum, Rob (2011). "21" . Quiero mi MTV: la historia sin censura de la revolución de los videos musicales . Nueva York, NY: Dutton. págs. 250–55 . ISBN 978-0-525-95230-5.
- ^ Meeker, Ward (1 de marzo de 2015). "Billy Squier" . Revista Vintage Guitar® . Consultado el 29 de marzo de 2020 .
- ^ Archivo-Frank-Tortorici. "Billy Squier" . Noticias MTV . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
- ^ "Revista Exclusiva" . Anne Carlini . Consultado el 20 de febrero de 2015 .
- ^ Meeker, Ward (1 de marzo de 2015). "Billy Squier" . Revista Vintage Guitar® . Consultado el 4 de abril de 2020 .
- ^ Giles, Jeff. "Revisando el álbum revolucionario de Billy Squier, 'Don't Say No ' " . Ultimate Classic Rock . Consultado el 31 de marzo de 2020 .
- ^ "SQUIER INTENTA DAR UNA IMAGEN COMO UN VIDEO WIMP" . Los Angeles Times . 12 de octubre de 1986 . Consultado el 21 de abril de 2020 .
- ^ "Queen's Flashy Rock" . The Washington Post . 27 de julio de 1982.
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- ^ "Sólo los estoy lamiendo" . Contaminación de los sueños El sitio web de Jim Steinman . Consultado el 18 de abril de 2020 .
- ^ "Billy Squier Concert Setlists (página 12)" . setlist.fm . Consultado el 29 de marzo de 2020 .
- ^ Una entrevista con Peter Collins . www.performingsongwriter.com.
- ^ "Revisión de CRR - Billy Squier - Ya es suficiente / Escuchar y ahora / Criaturas del hábito" . www.classicrockrevisited.com . Consultado el 21 de abril de 2020 .
- ^ Barron, James; Martin, Douglas (18 de febrero de 1998). "VIDAS PÚBLICAS; Registros de teatro" . The New York Times .
- ^ "¡Grito! Reedición de fábrica de Concrete Blonde y Billy Squier" . Consultado el 24 de junio de 2010 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Billy Squier" . Little Kids Rock. Archivado desde el original el 15 de julio de 2014 . Consultado el 17 de julio de 2014 .
- ^ "Rocker Billy es un país 'Squier ' " . The New York Post . 14 de mayo de 2000.
- ^ "Fin de las actividades de verano en Madoo" . Diario social de Nueva York . 2 de septiembre de 2015.
enlaces externos
- Página web oficial
- Billy Squier en VH1 .com