El nacimiento de Venus
El nacimiento de Venus ( en italiano : Nascita di Venere [ˈnaʃʃita di ˈvɛːnere] ) es una pintura del artista italiano Sandro Botticelli , probablemente ejecutada a mediados de la década de 1480. Representa a la diosa Venus llegando a la orilla después de su nacimiento, cuando había emergido del mar completamente desarrollada (llamada Venus Anadyomene y representada a menudo en el arte). La pintura se encuentra en la Galería de los Uffizi en Florencia , Italia.
Aunque los dos no son un par, la pintura se discute inevitablemente con la otra pintura mitológica muy grande de Botticelli, la Primavera , también en los Uffizi. Se encuentran entre las pinturas más famosas del mundo e íconos del Renacimiento italiano ; de los dos, el Nacimiento es más conocido que la Primavera . [1] Como representaciones de temas de la mitología clásica a gran escala, prácticamente no tenían precedentes en el arte occidental desde la antigüedad clásica, al igual que el tamaño y la prominencia de una figura femenina desnuda en el Nacimiento . Solía pensarse que ambos fueron encargados por el mismo miembro de la familia Medici, pero esto ahora es incierto.
Los historiadores del arte los han analizado sin cesar , siendo los temas principales: la emulación de los pintores antiguos y el contexto de las celebraciones de bodas (generalmente aceptado), la influencia del neoplatonismo renacentista (algo controvertido) y la identidad de los comisionados ( no acordado). La mayoría de los historiadores del arte están de acuerdo, sin embargo, en que el Nacimiento no requiere un análisis complejo para descifrar su significado, en la forma en que probablemente lo haga la Primavera . Si bien hay sutilezas en la pintura, su significado principal es un tratamiento sencillo, aunque individual, de una escena tradicional de la mitología griega , y su atractivo es sensorial y muy accesible, de ahí su enorme popularidad. [2]
En el centro, la diosa Venus recién nacida está desnuda en una concha de vieira gigante . El tamaño del caparazón es puramente imaginario y también se encuentra en representaciones clásicas del tema. [3] A la izquierda, el dios del viento Zephyr sopla hacia ella, y el viento se muestra mediante líneas que irradian de su boca. Está en el aire y lleva a una hembra joven, que también sopla, pero con menos fuerza. Ambos tienen alas. Vasari probablemente tenía razón al identificarla como "Aura", personificación de una brisa más ligera. [4] Sus esfuerzos conjuntos están soplando a Venus hacia la orilla y soplando el cabello y la ropa de las otras figuras hacia la derecha. [5]
A la derecha, una figura femenina que puede estar flotando ligeramente sobre el suelo sostiene un rico manto o vestido para cubrir a Venus cuando llegue a la orilla, como está a punto de hacerlo. Es una de las tres Horae u Horas, diosas menores griegas de las estaciones y de otras divisiones del tiempo, y asistentes de Venus. La decoración floral de su vestido sugiere que es la Hora de la Primavera. [6]
Las identificaciones alternativas para las dos figuras femeninas secundarias implican las que también se encuentran en la Primavera ; la ninfa sostenida por Zephyr puede ser Cloris , una ninfa de flores con la que se casó en algunas versiones de su historia, y la figura en la tierra puede ser Flora . [7] Flora es generalmente el equivalente romano del griego Chloris; en la Primavera Cloris se transforma en la figura de Flora junto a ella, siguiendo a los Fasti de Ovidio , [8] pero es difícil ver que tal transformación se prevé aquí. Sin embargo, las rosas sopladas junto con las dos figuras voladoras serían apropiadas para Cloris.
