Robert Ford Ogdin (nacido en septiembre de 1945) es un pianista de sesiones de grabación con sede en Nashville. Es mejor conocido como miembro de la banda TCB de Elvis Presley . Actuó en 20 de las grabaciones de Presley y lo acompañó en 45 shows en vivo hasta la muerte de Presley en 1977. Las experiencias de Ogdin durante estas giras han sido narradas en una serie de cuatro partes de entrevistas en video de Billy Stallings.
Bobby Ogdin | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Robert Ford Ogdin |
Nació | Detroit, Michigan, EE. UU. | 28 de septiembre de 1945
Géneros | country , rock , rock alternativo |
Ocupación (es) | teclista, instrumentista no vocal |
Instrumentos | Piano, piano eléctrico, órgano, clavinet |
Años activos | 1975-presente |
Actos asociados | Elvis Presley, TCB Band, Ween, Marshall Tucker Band |
A lo largo de una carrera de cuatro décadas como músico de sesión, Ogdin grabó con artistas country como Kenny Rogers , Willie Nelson , George Jones , The Judds , Kenny Chesney , Ray Charles y Ronnie Milsap . En la música rock , fue miembro de la Marshall Tucker Band durante cinco años (1984-1989) después de la salida de algunos de los miembros originales. También grabó y realizó conciertos con la banda de rock alternativo Ween .
Carrera profesional
Nacido en Detroit , Ogdin creció en Knoxville, Tennessee . [1] En su juventud, estudió piano y violín desde los 4 hasta los 16 años y ganó un concurso de escritura musical de la Orquesta Sinfónica de Knoxville . Su padre era ejecutivo de Robertshaw Controls Company ; su hermana, Sue Ogdin Lynch, es artista visual . [2] [3] Cuando era adolescente, se interesó por la música rock and roll y tocaba el piano y un órgano Hammond B3 en bandas locales. [1] Se graduó de la Universidad de Tennessee y asistió brevemente a la facultad de derecho, pero la abandonó para seguir una carrera musical. Tom Collins , un productor de discos de Nashville a quien Ogdin había conocido en la universidad, lo instó a que viniera a Nashville para explorar oportunidades musicales y se las arregló para que trabajara tocando en jingles publicitarios y grabaciones de demostración. [1] Se abrió camino hasta convertirse en un jugador de estudio muy solicitado para partituras [4] de artistas importantes como Elvis Presley , Willie Nelson , Kenny Rogers , The Judds , Travis Tritt , George Jones , Kenny Chesney , Ray Charles , Barbara Mandrell , Dan Hill , Amy Grant y Ronnie Milsap . [5]
Con Elvis Presley
En 2018, Billy Stallings entrevistó a Ogdin en una serie de videos de cuatro partes que relatan las experiencias de Ogdin en la gira con Presley. [1] Estos relatos de primera mano son la fuente de la siguiente información.
A principios de 1977, se abrió una vacante en TCB Band de Elvis Presley cuando David Briggs renunció. [6] Ogdin fue elegido como su reemplazo principalmente por Briggs y por el productor de discos de Elvis, Felton Jarvis , secundado por Bob Beckham . Cuando Ogdin aceptó, Jarvis le dijo que no había listas de éxitos ni ensayos. Le dieron una cinta de casete del programa para que la memorizara. No hubo controles de sonido para que asistiera; los instrumentos fueron transportados, posicionados y afinados por roadies y los niveles de sonido y los monitores fueron realizados por un equipo supervisado por el veterano ingeniero de sonido Bill Porter . [1]
El debut de Ogdin en lo que se convertiría en una serie de 45 espectáculos [7] [8] fue el 23 de marzo de 1977 en la Universidad Estatal de Arizona en Tempe . [8] Se había escrito a sí mismo tarjetas de referencia para hacer referencia en el escenario. Después de que terminaron los actos de calentamiento, los miembros de TCB Band junto con la orquesta de Joe Guercio de Las Vegas tomaron sus lugares y comenzaron la obertura con una preparación dramática cuando apareció Elvis y siguió el pandemonio. Ogdin dijo: "Yo era el más emocionado del lugar". [1] Sólo entonces vio a Presley por primera vez, y estaba sentado en la parte delantera del escenario bastante cerca de él. Elvis se acercó a Ogdin y le estrechó la mano durante la reacción inicial de la multitud, reconociendo la conciencia y la colegialidad de Elvis hacia el nuevo miembro. Tres potentes focos sobre Elvis cegaron a Ogdin y sus tarjetas de referencia no sirvieron de nada. [1]
El aislamiento de Elvis de los otros músicos durante esos días fue casi completo, hasta el punto de que ningún miembro de la banda tuvo contacto con él excepto durante las actuaciones reales. Su horario era opuesto al de ellos. Cuando terminó la actuación, lo llevaron inmediatamente a su propio avión y lo llevaron a la siguiente ciudad para pasar la noche y, por lo general, dormía hasta la tarde siguiente. La banda se quedó en la ciudad después del espectáculo y se fue a la mañana siguiente. Ogdin dijo: "Nos alojamos en los mejores hoteles y nos ocuparon de todo". [1] Se proporcionó un guardarropa (siete trajes diferentes en colores pastel) y había una asignación diaria para alimentos y gastos. En cada ciudad, la gente sabía que se trataba de un gran evento, y cada hotel donde se alojaban los músicos estaba lleno de emoción. Ogdin se divirtió cuando la gente le pidió un autógrafo y trajo comida y regalos para la banda. Él dijo: "Aceptaste pero nunca comiste la comida, y los regalos (generalmente osos de peluche) fueron recolectados y donados". [1]
Ogdin recordó cómo agregaron una nueva canción, " Moody Blue " al programa. Una tarde se convocó un ensayo en la carretera y los músicos se reunieron en la arena, que ya estaba preparada para el espectáculo de esa noche. Felton Jarvis llamó al escenario a un imitador de Elvis a quien había contratado. Esta persona cantó "Moody Blue" (imitando a Elvis) de pie en el mismo lugar de Elvis para ensayar la banda. [1]
El día que murió Presley, el 16 de agosto de 1977, Ogdin estaba esperando en un aeropuerto privado en Nashville junto con Felton Jarvis, Randy Cullers, JD Sumner , miembros del Stamps Quartet y otros. Fueron la última recogida de un gran avión, ya en el aire, que contenía la Orquesta Joe Gurcio [7] y otras de Los Ángeles y Las Vegas . Después de recoger al grupo de Nashville, el avión se dirigía a Portland, Maine , para un espectáculo programado para el 17 de agosto de 1977. Ogdin dijo: "El aeropuerto no estaba lleno y éramos las únicas personas allí. Recibimos la noticia a través de los controladores de tráfico aéreo que Elvis había muerto ". Poco después, Felton Jarvis, que iba a estar en el avión con ellos, apareció y dijo simple y sucintamente: "Elvis está muerto, todo está cancelado ... vete a casa ... acto de Dios". [1] Ogdin dijo que Felton acababa de hablar por teléfono con Tom Parker y que "acto de Dios" era una frase de los contratos de los músicos que trataba de las obligaciones financieras si ocurría algún evento desastroso. Ogdin opinó que probablemente no era algo que Felton hubiera dicho, y creía que Tom Parker le había dicho que usara esa frase. [1]
Actos asociados
La Marshall Tucker Band , una de las principales bandas de rock sureño de la década de 1970, [9] sufrió una conmoción en 1983 cuando cinco de los siete miembros originales dejaron la banda. [10] Los dos fundadores restantes, Doug Gray y Jerry Eubanks, decidieron reclutar reemplazos y continuar. Eligieron principalmente a músicos de estudio, incluidos Ogdin, el bajista Bob Wray, el baterista James Stroud y los guitarristas Rusty Milner y Ken Mimms. Ogdin tocó en el grupo durante cinco años (1983-1988) [11] y grabó el álbum Still Holdin 'On que produjo dos sencillos en las listas de países, "Hangin' Out in Smokey Places" (No. 44) y "Once You Get The Siéntelo "(núm. 79). [12] [13]
" Ween ", el dúo de Aaron Freeman y Mickey Melchiondo , también conocido como Gene y Dean Ween, construyó un culto de seguidores con sus extravagantes parodias musicales en varios géneros; sin embargo, sus grabaciones, dijo el New York Times , sonaban "caseras". [14] Eso cambió en 1996 cuando llegaron a Nashville para grabar un álbum country en Elektra llamado " 12 Golden Country Greats " (un nombre inapropiado ya que el álbum contenía menos de 12 canciones). Esta vez utilizaron jugadores de sesión experimentados como Charlie McCoy , The Jordanaires , Hargus Robbins , Russ Hicks y Bobby Ogdin. [14] El éxito de esta asociación llevó a que se le pidiera a Ogdin que hiciera una gira con Ween con una unidad de acompañamiento llamada "Bobby Ogdin and the Shit Creek Boys". [15] Uno de estos espectáculos (octubre de 1996) fue lanzado como un álbum en vivo titulado " Live in Toronto Canada " y se reunió con Ween en un concierto en el Ryman Auditorium de Nashville en 2018.
Estilo de juego
Ogdin es conocido musicalmente por su habilidad para tocar para resaltar o mejorar al vocalista o solista sin exagerar. Aunque suena simple, muchos jugadores expertos no parecen dominarlo. [1] A Barry Beckett , uno de los fundadores de Muscle Shoals Rhythm Section y más tarde productor de discos de Nashville, se le preguntó en una entrevista: "¿A quién usarías para teclados?" Su respuesta: "Hay tres: Matt Rollings , John Jarvis y Bobby Ogdin. Esos tres realmente conocen el gusto. Saben cuándo no jugar. Eso es probablemente lo más importante". [dieciséis]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m Stallings, Billy. "Elvis Presley teclista Bobby Ogdin 1977 / Partes 1–4" . youtube.com . Consultado el 14 de agosto de 2019 .
- ^ "Centro de arte Torpedo Factory / Artistas / Sue Lynch" . torpedofactory.org . Centro de Arte Fábrica de Torpedos . Consultado el 17 de agosto de 2019 .
- ^ Leiter, Rickie (13 de abril de 2014). "El Informe Rickie / Sue Lynch" . therickiereport.com . Consultado el 17 de agosto de 2019 .
- ^ "Bobby Ogdin / Créditos / Instrumentos y actuación" . discogs.com . Consultado el 16 de agosto de 2019 .
- ^ "Bobby Ogdin / créditos" . allmusic.com . AllMusic, miembro del grupo RhythmOne . Consultado el 14 de agosto de 2019 .
- ^ Eder, Mike (2013). Preguntas frecuentes sobre la música de Elvis: todo lo que queda por saber sobre las obras grabadas del Rey . Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard Corporation (Libros Backbeat). pag. libro electronico. ISBN 978-1-61713-049-6. Consultado el 13 de agosto de 2019 .
- ^ a b Tunzi, Joseph A. (2004). Sesiones de Elvis III: la música grabada de Elvis Aron Presley, 1953-1977 (Rev. y edición ampliada). Chicago: Producciones JAT. ISBN 1-888464-10-0.
- ^ a b "TCB-Meter / Músicos y espectáculos" . users.skynet.be . Consultado el 14 de agosto de 2019 .
- ^ Ruhlman, William. "The Marshall Tucker Band" . allmusic.com . Consultado el 16 de agosto de 2019 .
- ^ Bishop, Pete (13 de mayo de 1985). "Tucker band sobrevive a las deserciones" . 101 (330). Prensa de Pittsburgh. pag. C1 . Consultado el 13 de agosto de 2019 .
- ^ "The Marshall Tucker Band" . rateyourmusic.com . Consultado el 14 de agosto de 2019 .
- ^ Smith, Michael B. "Aún aguanta (revisión)" . allmusic.com . Consultado el 16 de agosto de 2019 .
- ^ "The Marshall Tucker Band Top Songs / Chart discografía de singles" . musicvf.com . Consultado el 16 de agosto de 2019 .
- ^ a b Pareles, Jon (23 de julio de 1996). "Revisión de Pop; Sonriendo travesuras rompiendo las reglas del país" . The New York Times . Consultado el 14 de agosto de 2019 .
- ^ Ankeny, Jason. "Ween / biografía" . allmusic . Consultado el 16 de agosto de 2019 .
- ^ Schultz, Barbara, Ed. (2000). Productores de música: conversaciones con los principales creadores de éxitos de la actualidad . Emeryville, California: Intertec. pag. 111. ISBN 0-87288-730-8. Consultado el 13 de agosto de 2019 .