Ween es una banda de rock estadounidense de New Hope, Pennsylvania , formada en 1984 por Aaron Freeman y Mickey Melchiondo , más conocidos por sus respectivos nombres artísticos, Gene y Dean Ween. Generalmente categorizada como una banda de rock alternativo, la banda es conocida por su catálogo altamente ecléctico de canciones inspiradas en funk , soul , country , gospel , progresivo , psicodelia , R&B , heavy metal , punk rock y muchos más.
Ween | |
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Información de contexto | |
Origen | New Hope, Pensilvania , EE. UU. |
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Actos asociados |
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Sitio web | ween |
Miembros | Gene Ween Dean Ween Dave Dreiwitz Claude Coleman Jr. Glenn McClelland |
Miembros pasados | Andrew Weiss |
Ween auto-lanzó varios álbumes en cassette desde su formación hasta 1989. Luego, sacaron tres álbumes lo-fi lanzados oficialmente : GodWeenSatan: The Oneness (1990); La vaina (1991); y Pure Guava (1992). Para Pure Guava , la banda firmó con el sello principal Elektra Records . El álbum generó el sencillo " Push th 'Little Daisies ", que fue un éxito en las listas de Australia y Estados Unidos. Bajo Elektra, la banda lanzó cuatro álbumes grabados profesionalmente: Chocolate and Cheese (1994); 12 Golden Country Greats (1996); El molusco (1997); y White Pepper (2000). Posteriormente regresaron a sellos independientes para sus álbumes Quebec (2003) y La Cucaracha (2007). Después de una carrera de 28 años, Freeman dejó la banda en 2012, citando la necesidad de concentrarse en sus problemas de adicción al alcohol y las drogas. Ween se reformó a finales de 2015 y realizó muchas giras sin planes declarados para lanzar nuevo material grabado. [1] [2]
Durante sus primeros diez años de existencia, Ween actuó en vivo como un dúo respaldado por una cinta de audio digital . Con el lanzamiento de Chocolate and Cheese , se expandieron a un acto de cuatro piezas, y luego agregaron un quinto miembro también. Sus miembros en vivo incluyen a Claude Coleman Jr. , Dave Dreiwitz , Glenn McClelland . Ween también colaboró extensamente con Andrew Weiss , quien se unió a la banda como bajista en 1989 y también produjo cinco de sus nueve álbumes de estudio. A pesar de que nunca recibió mucho reconocimiento de la corriente principal, Ween desarrolló un gran número de seguidores de culto devotos y obtuvo elogios de la crítica. [3]
Historia
Primeros años (1984-1989)
Aaron Freeman y Mickey Melchiondo se conocieron en una clase de mecanografía en la escuela secundaria en 1984. [4] Freeman recordó: "No nos agradamos. Él era un deportista y yo era más un tipo de gabardina. Pero nos sentamos uno al lado del otro en la clase de mecanografía y ambos se dieron cuenta de que estábamos en la música ". [5] El nombre Ween fue una palabra formada por el dúo, una combinación de las palabras cobarde y pene . [6] Sus primeras grabaciones caseras fueron impulsadas por las drogas y de espíritu libre; Melchiondo diría más tarde sobre esta época, "la música fue diseñada para ser desagradable". [6]
Desde 1984 hasta 1994, la formación en vivo de Ween consistió en Freeman en la voz principal y ocasionalmente en la guitarra rítmica, Melchiondo en la guitarra principal y coros, y una máquina de cinta de audio digital (DAT) que proporciona las pistas de acompañamiento pregrabadas. Se autoeditaron seis casetes a finales de los ochenta: Mrs. Slack (1985), The Crucial Squeegie Lip (1986), Axis: Bold as Boognish (1987), Flaming Crib Death de Erica Peterson (1987), The Live Brain Wedgie / WAD (1988) y Prime 5 (1989). En 1987, Freeman también lanzó su propia cinta, Synthetic Socks , que incluía a Melchiondo en algunas pistas. El debut público de Ween fue en el show de talentos de New Hope-Solebury High School en 1986, donde interpretaron una versión de " Purple Haze " de Jimi Hendrix con Chris Williams (alias Mean Ween) en el bajo y Karl Weimer en la batería. Aunque esta era fue principalmente Freeman, Melchiondo y la máquina DAT, tocaron algunos shows en los 80 como "The Ween" respaldados por la sección rítmica de Rollins Band , Andrew Weiss y Sim Cain . [7]
En 1988, Ween se había convertido en un cliente habitual de John and Peter's en New Hope y City Gardens en Trenton, Nueva Jersey . En City Gardens, abrieron para actos como They Might Be Giants , GWAR , Butthole Surfers y Henry Rollins . Después de una actuación en City Gardens en febrero de 1990, donde la recepción de Ween fue tibia, Rollins subió al escenario y advirtió a la multitud que "comiencen a gustarles ahora", por un día, "te pondrás de rodillas y te arrastrarás hasta el altar que es Ween ". [8]
Período de baja fidelidad (1990-1993)
Dave Ayers, que trabajaba en A&R para el sello discográfico Twin / Tone , con sede en Minneapolis , fue a ver una actuación en vivo de la banda de rock alternativo Skunk a finales de los 80 en Maplewood, Nueva Jersey, antes de firmar un contrato discográfico. Ween, amigos de Skunk, fueron el acto de apertura esa noche. Ayers contrató a Ween para Twin / Tone esa noche, y pronto se convertiría en el mánager de la banda. Skunk se separó en 1991 y su baterista, Claude Coleman, Jr. , tocaría algunos shows con Ween en 1992 antes de unirse a la banda a tiempo completo en 1994. [9]
El álbum debut de Ween para Twin / Tone, GodWeenSatan: The Oneness , fue lanzado el 16 de noviembre de 1990. Constaba de 26 pistas que fueron escritas durante sus primeros seis años, y puede considerarse como "lo mejor de" esta era. Algunas de las canciones, como "You Fucked Up" y "Bumblebee", ya habían aparecido en varios casetes de Ween de finales de los 80. "You Fucked Up", "Fat Lenny", "Nan" y "LMLYP" , fuertemente inspirado por Prince , se convertirían en elementos básicos del show en vivo de la banda en los años venideros. Ween tocó sus primeros shows en el extranjero en apoyo del álbum, con una serie de fechas en los Países Bajos en diciembre / enero de 1990–91. [10]
La banda lanzó su segundo álbum de larga duración, The Pod , en 1991 con el sello Shimmy-Disc . Se grabó en una grabadora de casete de cuatro pistas de enero a octubre de 1990. El álbum toma prestado su título del apartamento de Solebury Township, Pensilvania , en el que se grabó. El uso del dúo de cajas de ritmos , guitarras / voces con cambios de tono y humor cargado de drogas se convirtió en una parte característica de su sonido. La portada de The Pod era una parodia de la portada del álbum de Leonard Cohen de 1975 , The Best of Leonard Cohen , pero con la cabeza de Chris "Mean Ween" Williams (que tocaba el bajo en la pista de Pod "Alone") en lugar de Cohen's. Aunque las notas del forro afirman que el álbum se grabó bajo la influencia de scotchgard , Freeman diría más tarde que fue una broma . [11] Tras el lanzamiento de The Pod , Ween se embarcó en su primera gira extensa por Estados Unidos, así como en una gira de una semana por el Reino Unido que incluyó una grabación con John Peel en el estudio de la BBC . La gira de febrero de 1992 por el Reino Unido sería la primera actuación de Ween con Claude Coleman Jr., y también contó con el fundador de Shimmy-Disc, Kramer, en el bajo.
Ween firmó con Elektra Records y lanzó su debut en el sello principal Pure Guava el 10 de noviembre de 1992. Pure Guava presentó su sencillo de mayor audiencia, " Push th 'Little Daisies ", que ganó la atención de los medios y MTV , ya que el video era un objetivo destacado en MTV 's de Beavis y Butt-Head . La canción también fue un éxito en Australia, alcanzando el puesto 18 en la lista de sencillos. [12] La canción "Flies on My Dick" contó con la voz principal de Guy Heller , cantante de la otra banda de Melchiondo, Moistboyz . Heller tocaba ocasionalmente la canción en vivo con Ween. [13] Ween realizó una gira por los Estados Unidos en apoyo del álbum, y el espectáculo del 9 de diciembre en Chapel Hill, NC se lanzaría más tarde como el paquete de CD / DVD At the Cat's Cradle, 1992 en 2008. También en apoyo de Pure Guava , Ween actuó en el Spring Break de MTV en Daytona Beach, FL, así como en The Jane Pratt Show .
Firma con Elektra Records (1994-1996)
Tras el lanzamiento de Pure Guava , Ween comenzó a expandir su alineación en vivo y en estudio, proporcionando un sonido de producción más nítido en el estudio y una configuración en vivo más fácil. Claude Coleman Jr. se unió oficialmente a la banda como baterista en marzo de 1994, mientras que el productor de Ween, Andrew Weiss, asumió las funciones del bajo. Chocolate and Cheese, producido por Weiss, fue lanzado en 1994, con temas influenciados por el pop / rock y el soul de los 70, como " Freedom of '76 " y "Voodoo Lady", el último de los cuales apareció en Road Trip y Dude. ¿Donde está mi carro? bandas sonoras. El video musical "Freedom of '76" fue dirigido por Spike Jonze ; la banda también grabó un video de "No puedo poner mi dedo en ello" que fue filmado en un restaurante del Medio Oriente y contó con empleados reales del restaurante. Ambos videos se mostrarían en la temporada 5 de Beavis and Butt-Head en 1995. Ween interpretó "I Can't Put My Finger On It" en Late Night with Conan O'Brien en enero de 1995. La pista de Chocolate and Cheese "Roses Are Free "comenzó a ser cubierto por Phish regularmente en concierto en 1997. Freeman comentaría más tarde:" Me gusta Trey Anastasio como persona, pero en lo que respecta a la música, toda esa mierda de la banda de jam me da ganas de vomitar ". [14] En 2011, Chocolate and Cheese tendría un libro escrito al respecto por Hank Shteamer, como parte de la serie de libros 33⅓ sobre álbumes de música. Sobre la grabación del álbum, Dean Ween dijo: "Vi que alguien escribió un libro sobre chocolate y queso, y mi hijo lo puso en el baño. Estaba leyendo. Lo que la gente decía sobre mí y Aaron [Freeman, también conocido como Gene Ween ] fue que había todo este pensamiento en esta mierda. Es una tontería total. Escribimos mucho material, era bueno, sabíamos que era bueno, elegimos nuestras canciones favoritas y las publicamos en el disco. [Risas] Y eso ha sido cierto para todos los discos que hice, desde el primer disco de Ween hasta el segundo disco de Dean Ween ". [15]
Un mes antes del lanzamiento de Chocolate and Cheese , Ween apareció en la película de Saturday Night Live It's Pat , protagonizada por Julia Sweeney . La banda (que en la película estaba formada por Freeman, Melchiondo, Weiss y el hermano de Weiss, John Weiss como baterista) apareció en un papel secundario e interpretó la pista de Pod "Pork Roll, Egg & Cheese" y la pista de Pure Guava ". Don't Get 2 Close (2 My Fantasy) ". La película fue un fracaso tanto de crítica como de taquilla, y posteriormente fue retirada de los cines una semana después de su fin de semana de estreno. [dieciséis]
También en 1994, Freeman, Melchiondo y Coleman colaboraron con la banda japonesa de noise rock Boredoms en un proyecto lanzado dos años después como Z-Rock Hawaii . Melchiondo se convirtió en un gran admirador de Boredoms al verlos en vivo en Filadelfia en 1993, llamándolos "la banda más pesada que había visto desde los Butthole Surfers ". [17] El líder de Boredoms, Yamantaka Eye, había lanzado previamente un álbum que incluía muchas muestras del álbum Pod de Ween . Estas sesiones de grabación tuvieron lugar en un estudio de Pennington, Nueva Jersey durante la grabación de Chocolate and Cheese .
Ween se dirigió a los músicos de estudio de Nashville y al productor Ben Vaughn para la grabación de noviembre de 1995 de 12 Golden Country Greats (1996) que contenía solo diez pistas. Hay dos teorías sobre el título del álbum. [ cita requerida ] La primera afirmación es que se refiere a la docena de músicos veteranos, conocidos como The Shit Creek Boys, que tocaron en el álbum. La segunda afirmación se refiere al hecho de que la banda sí grabó doce canciones durante las sesiones de demostración del álbum. Cuando llegó el momento de grabar el álbum, la banda decidió no usar las canciones "I Got No Darkside" y "So Long, Jerry", pero mantuvo el título del álbum. "So Long, Jerry", un tributo al entonces recientemente fallecido Jerry García , apareció como cara B en el sencillo "Piss Up a Rope". Siguiendo la tradición de Nashville, Freeman y Melchiondo solo proporcionaron voces, lo que permitió a The Shit Creek Boys tocar todos los instrumentos. El antiguo cuarteto de coros de Elvis Presley , The Jordanaires, apareció en los temas "I'm Holding You" y "Powder Blue". [18]
Después de un breve regreso a la alineación original de Freeman, Melchiondo y la máquina DAT para una serie de fechas de apertura para los Foo Fighters , Ween realizó una gira con los Shit Creek Boys en octubre de 1996. Esta alineación presentó no solo 12 material de Golden Country Greats , sino también tocó canciones de Ween de épocas anteriores con instrumentación country adicional, incluidas las pistas de Pure Guava "Pumpin '4 the Man" y "Push th' Little Daisies" y las pistas de Chocolate y Cheese "What Deaner Was Talkin 'About" y "Buenas Tardes Amigo ". Partes del espectáculo del 23 de octubre en el Phoenix Concert Theatre de Toronto se lanzarían más tarde como el álbum Live in Toronto Canada (2001).
Avance comercial (1997-2001)
El álbum de temática náutica The Mollusk siguió en 1997. El álbum fue otro conjunto ecléctico que mostraba la inclinación de Ween por la sátira, la deconstrucción y el pastiche , incluido el brit-pop de los años 60, las chabolas marinas , las melodías de los espectáculos de Broadway y especialmente el rock progresivo . Meses antes de su lanzamiento, Freeman describiría el álbum como "nuestro disco oscuro de rock ácido". [19] En 2007, el propio Melchiondo nombró a The Mollusk como su favorito entre la obra de Ween. [20] The Mollusk fue el álbum que finalmente incluyó grabaciones de estudio de "Buckingham Green" y "The Blarney Stone", las cuales se habían realizado regularmente en conciertos durante años. Aunque no tocaron en el álbum, el bajista Dave Dreiwitz y el tecladista Glenn McClelland se unieron a la banda en abril de 1997; su debut fue una actuación del molusco pista "La anguila de oro" en un episodio de la comedia central muestran Viva Variety . La alineación de Freeman-Melchiondo-McClelland-Dreiwitz-Coleman seguiría siendo la misma hasta la pausa de Ween en 2012.
Tras el lanzamiento de The Mollusk , Ween contribuyó con dos canciones a dos proyectos diferentes de Trey Parker / Matt Stone . La canción "Love" apareció en la película Orgazmo en septiembre de 1997. La canción "The Rainbow", así como Freeman y Melchiondo, aparecieron en un episodio de la temporada 2 de South Park , titulado " Chef Aid " en octubre de 1998. Fue posteriormente lanzado en la compilación Chef Aid: The South Park Album . [21] Parker & Stone luego dirigieron el video musical de la pista de White Pepper " Even If You Don't ". El deseo de la banda de buscar formas alternativas de medios llevó al lanzamiento en MP3, Craters of the Sac (1999), presentado por Melchiondo para descarga en línea y libre comercio. Elektra Records lanzó una compilación en vivo titulada Paintin 'the Town Brown: Ween Live 1990-1998 en 1999.
El sexto álbum de estudio de Ween, White Pepper , fue el último lanzamiento de estudio de la banda para Elektra y fue lanzado el 2 de mayo de 2000. El álbum inspirado en Lennon-McCartney , de temática pop , produjo dos sencillos: " Even If You Don't ", que fue convertido en un video musical dirigido por Trey Parker y Matt Stone , y "Stay Forever". Poco después del lanzamiento de White Pepper , Ween inició la estación de radio por Internet WeenRadio, que fue galardonada con el tercer premio al mejor sitio de música por Internet de Rolling Stone . [22] En julio de 2000, Ween interpretó la pista de White Pepper "Exactly Where I'm At" en el Late Show with David Letterman .
En noviembre de 2000, Ween contribuyó con la canción "Loop de Loop" para el episodio de SpongeBob SquarePants "Your Shoe's Untied". [23] El creador de Bob Esponja, Stephen Hillenburg, se había puesto en contacto con Ween y les dijo que The Mollusk era una de las mayores inspiraciones del programa. Muchos episodios futuros de Bob Esponja también contendrían referencias sutiles a Ween. [24] Además, la pista de Mollusk "Ocean Man" apareció en los créditos finales de The SpongeBob SquarePants Movie en 2004. [25] Ween también se asoció con Ben Vaughn para componer e interpretar el tema principal y la música intersticial de la comedia. Grounded for Life que se emitió entre 2001 y 2005. [26]
Ween formó su propio sello en 2001, Chocodog Records, que supervisó el lanzamiento de varios sets en vivo de producción propia. Paintin 'the Town Brown , que fue compilado y masterizado por la banda, estaba destinado a ser el primer lanzamiento de Chocodog. Según Melchiondo, una vez que se completó el álbum, Elektra se dio cuenta del potencial de ventas del CD y le negó a Ween el derecho a publicarlo a través de Chocodog. Más tarde, Ween lanzó el primer álbum oficial de Chocodog, Live in Toronto . El CD de edición limitada, disponible exclusivamente a través del sitio web de la banda, se convirtió instantáneamente en un artículo de colección. Las versiones posteriores de Chocodog se produjeron en mayores volúmenes para satisfacer la demanda. Para celebrar el relanzamiento del álbum debut de la banda, GodWeenSatan: The Oneness , Ween regresó a la formación original de Freeman, Melchiondo y el DAT para realizar el álbum en su totalidad el 15 de septiembre de 2001, en John and Peter's en New Hope. . No se permitió grabar en este espectáculo; en 2015, Melchiondo lo describió como "el último pirata inédito", pero afirmó que algún día se lanzaría. [27]
Regreso a sellos independientes, álbumes en vivo (2002-2007)
El 7 de agosto de 2002, Claude Coleman Jr. resultó gravemente herido en un accidente automovilístico en la Ruta 78 cerca de Newark, Nueva Jersey , sufriendo una fractura en la espalda y la pelvis. Ween organizó rápidamente un par de espectáculos benéficos en el Bowery Ballroom de la ciudad de Nueva York en octubre para ayudar a cubrir sus facturas médicas. [28] Ween reclutó al baterista de Vandals , Josh Freese, para actuar en estos conciertos, así como en el próximo álbum de la banda, Quebec . Coleman haría su regreso en diciembre, respaldando a Freeman en un espectáculo acústico en Brooklyn . También en diciembre, Ween lanzaría el Live at Stubb's de tres discos , que contenía partes de dos presentaciones en Austin, Texas desde julio de 2000 durante la gira White Pepper .
Ween firmó con Sanctuary Records y lanzó Quebec , su primer lanzamiento de estudio en tres años, el 5 de agosto de 2003. Quebec tenía un tono notablemente más oscuro que gran parte del trabajo de Ween; Según Freeman, muchas de las canciones fueron escritas mientras atravesaba un divorcio: "Escribí la mayoría de estas canciones justo antes del final [de la relación]. Muchas de estas canciones tratan sobre eso. Incluso si no es directo, puedes sentir el principio del final de la ruptura en estas canciones ". [29] Melchiondo agregaría: "Me gusta como disco, pero es muy negativo. Es uno de nuestros discos más oscuros, creo. No escucho ninguno de nuestros discos, pero nunca he escuchado ese. " [30] El 3 de septiembre, Ween interpretó la pista de Quebec "Happy Coloured Marbles" en Last Call con Carson Daly . [31]
Más tarde ese año, la banda realizó una encuesta en sus foros de mensajes oficiales para seleccionar canciones para que la banda tocara en su próximo álbum en vivo en estudio All Request Live . Lanzado el 22 de noviembre, el álbum presentaría una interpretación de las cinco partes de "The Stallion" (Partes 1 y 2 de The Pod , Parte 3 de " Pure Guava ", la Parte 4 inédita de las demos de " Chocolate and Cheese " y Parte 5 de Craters of the Sac ). El 3 de noviembre de 2017, tocarían "The Stallion Suite" en vivo en Stubb's BBQ en Austin, TX. All Request Live también incluyó pistas de Ween que rara vez se reproducían, como "Pollo Asado", "Mononucleosis" y "Cover it with Gas and Set it on Fire", y el jingle de Pizza Hut rechazado por Ween , "Where'd the Cheese Go?" .
En 2004, Ween lanzó Live in Chicago , un conjunto de DVD y CD que compilaba pistas de dos presentaciones en vivo de la gira de Quebec en el Vic Theatre de Chicago en noviembre de 2003. Después de tocar en el circuito de festivales en el verano, Ween salió a la carretera por un Tour por la costa oeste en octubre. Después del show del 17 de octubre en San Diego , el manager de Ween, Greg Frey, anunció que la próxima gira por el Medio Oeste sería cancelada para que Freeman pudiera ingresar a rehabilitación por alcoholismo. En el comunicado, Frey escribió: "Hay un problema dentro de la banda, que requiere una intervención inmediata, por la salud, el bienestar y la seguridad de uno de sus miembros. Para este miembro, los años de giras han pasado factura". [32] Ween se tomaría un descanso de un año antes de salir de gira nuevamente en octubre de 2005.
En 2005, Ween llegó al estudio para grabar versiones de mejor calidad de canciones inéditas para la compilación Shinola, Vol. 1 . Los doce temas eran todos, según Melchiondo, "canciones que lamentamos no haber puesto en otros discos". Las pistas abarcaron la carrera de la banda, desde "Tastes Good on th 'Bun", un descarte de Pod , hasta "Someday", un descarte de Quebec . Diferentes versiones de tres de las canciones, "Big Fat Fuck", "How High Can You Fly?" y "Monique the Freak" había aparecido previamente en Craters of the Sac . Melchiondo comentaría más tarde: "Lo llamamos Volumen 1, pero no sé si quiero volver a repetirlo pronto". [30]
En febrero de 2006, Ween alquiló una antigua casa de campo y la convirtió en un estudio de trabajo. Después de escribir más de 50 canciones y grabar versiones preliminares hasta 2006, las seleccionaron y, con Andrew Weiss como productor, volvieron a grabar versiones del álbum para lo que se convertiría en The Friends EP y el largo La Cucaracha que se lanzó el 23 de octubre. 2007, en Rounder Records . La Cucaracha , que resultaría ser el último álbum de Ween, más tarde sería llamado "un gran pedazo de mierda" por Freeman, y agregó: "Creo que las canciones eran buenas, o un montón de canciones, pero en general fue un gran Pista Mickey y yo estábamos finito ”. [33]
Centrarse en proyectos ajenos a Ween, Incidente de Vancouver (2008-2011)
El 21 de septiembre de 2008, Melchiondo anunció en el sitio web oficial de Ween que planeaban lanzar un combo de CD-DVD antes de la Navidad de ese año. Dijo: "Esta vez vamos a remontarnos a los días en que todavía éramos un dúo con una platina de casete a principios de los 90. Es probablemente el CD más marrón del sello Chocodog hasta ahora". Ese CD se tituló At the Cat's Cradle y fue grabado en vivo en Cat's Cradle en Carrboro, Carolina del Norte el 9 de diciembre de 1992. El paquete también incluía un DVD con algunos videos de actuaciones de la misma época. [34]
Aunque Freeman había tocado ocasionalmente en shows acústicos en solitario antes de 2008, se centró en estos shows, anunciados como "Gene Ween", después de la gira de La Cucaracha . En diciembre de 2008, comenzó a actuar con "The Gene Ween Band", que incluía a Dreiwitz al bajo junto con Joe Russo a la batería y Scott Metzger a la guitarra. Las listas de canciones de estos programas presentaban canciones más oscuras de Ween que rara vez se tocaban en los shows de Ween, algunas versiones, así como numerosas canciones escritas por Freeman que se interpretaron por primera vez. Freeman realizaría docenas de shows tanto en solitario como con Gene Ween Band de 2008 a 2011. Su primer disco en solitario, Marvelous Clouds , un álbum de versiones de Rod McKuen , se lanzaría tres semanas antes de la ruptura de Ween. [35]
Mientras Freeman trabajaba en proyectos musicales que no eran de Ween, Melchiondo se centró en la pesca . Melchiondo, quien pasó mucho tiempo en su juventud en la casa de playa de sus padres en Beach Haven, Nueva Jersey , se convirtió en capitán de un barco de pesca con licencia y presentó una serie web, "Brownie Troop Fishing Show", de 2008 a 2011. A partir de En 2015, todavía ofrece viajes en su sitio web, "Mickey's Guide Service", que los lleva a cabo tanto en New Hope como en Belmar, Nueva Jersey . En 2013, se anunció que Trey Parker y Matt Stone producirían un piloto para un reality show de televisión sobre pesca, protagonizado por Melchiondo y Les Claypool . [36]
El 3 de febrero de 2010, Ween lanzó una nueva canción, "DC Won't Do You No Good", que estuvo disponible a través de un sitio web de Target Cancer. El 28 de julio de 2010, el National Post publicó un artículo, [37] con una entrevista con Melchiondo, en el que se decía que la banda debía estar en el estudio este invierno para comenzar a trabajar en su décimo álbum.
Ween se embarcó en una breve gira por la Costa Oeste a principios de 2011. El primer espectáculo de la gira, el 24 de enero en el Teatro Queen Elizabeth en Vancouver, Columbia Británica , fue un punto de inflexión en la historia de Ween. Se notó desde el principio que algo andaba mal con Freeman, quien tocó la pandereta fuera de ritmo en la primera canción, "Fiesta". Su voz estuvo desafinada durante toda la noche y parecía estar muy intoxicado. Finalmente, Freeman se acostó en el escenario mientras el resto de la banda tocaba una versión instrumental de improvisación de la canción de los Carpenters " Superstar ". Cuando Freeman comenzó a afinar su guitarra en preparación para "Birthday Boy", Melchiondo y Dreiwitz salieron del escenario, mientras Coleman y McClelland cambiaban de instrumento. Después de que terminó "Birthday Boy", Coleman y McClelland dejaron a Freeman para tocar las últimas cuatro canciones él solo y horriblemente desafinado. [38] A pesar de este desastre, la banda actuó en Seattle, Washington , [39] la noche siguiente sin problemas. Freeman más tarde escribió una canción sobre el incidente de Vancouver, "Covert Discretion", que apareció como la pista de apertura del álbum debut homónimo , de su nueva banda, llamada Freeman, en 2014. Ese mismo año, comentó: "You don ' No lo explotes en el escenario, acostado de espaldas, gritando tonterías frente a 5.000 personas y no intentes cambiar algo. Lo más probable es que cuando estés haciendo algo así, tengas que hacer algo diferente ". [40]
Ruptura (2011-2015)
El 11 de agosto de 2011, Melchiondo lanzó silenciosamente una colección de canciones solo en MP3 llamada The Caesar Demos , que lleva el nombre del título de trabajo original de la banda para Quebec , a sus amigos en su página de Facebook . En su comentario, afirmó que todas las canciones fueron grabadas entre 2001 y 2003, mientras Claude Coleman se recuperaba de las lesiones sufridas en un accidente automovilístico, y que muchas de las canciones presentaban solo a él y a Freeman. Además de un puñado de temas que finalmente llegaron a Quebec , Caesar Demos también presentaría varios temas inéditos. [41] [42] Freeman no estaba contento con la decisión de Melchiondo de liberar a Caesar Demos sin consultarlo. Freeman comentó en los foros de mensajes oficiales de la banda bajo el nombre de "Taer": "El lanzamiento de la demostración de Caesar fue la gota que colmó el vaso. Nadie le preguntó a Gener antes de lanzar ... Deaner rompió la regla de oro. lloró ese día ". [43]
Freeman anunció a Rolling Stone el 29 de mayo de 2012 que se "retiraba Gene Ween", [44] y unos días después, el manager de Ween, Greg Frey, dijo a los fans en Facebook que Freeman había decidido "terminar su relación musical con Ween ", con el fin de" explorar más a fondo y seguir su carrera en solitario ". [45] Melchiondo pareció no darse cuenta de esto, y dijo: "Esto es una noticia para mí, todo lo que puedo decir por ahora, supongo". [46] El 20 de julio, Melchiondo abordó la supuesta "ruptura" y declaró "Solo puedo hablar por mí mismo, pero en lo que a mí respecta, mientras Aaron y yo estemos vivos en este planeta, Ween todavía está juntos . Nunca hemos roto. La idea de dejar de fumar es simplemente ridícula. Esto no es algo que puedas dejar. Es una sentencia de por vida ". [47]
Más tarde, Freeman confirmó que su salida de Ween se debió a su deseo de permanecer sobrio, diciendo: "Todo lo que me importa es que me estoy volviendo sobrio. Convertirme en un adicto a las drogas y alcohólico fuera de control es mi culpa y asumo la responsabilidad de TENÍA que dejar la organización Ween para mantenerme sobrio ". [48]
Aunque nadie lo sabía en ese momento, las actuaciones finales de Ween durante más de cuatro años fueron tres noches en el Auditorio Fillmore de Denver del 29 al 31 de diciembre de 2011, con "The Blarney Stone" como la última canción interpretada por la banda. hasta su reunión de 2016. [49] Melchiondo rápidamente volvió a formar Moistboyz, que había estado en una pausa de seis años, y también comenzó una nueva banda, The Dean Ween Group. Freeman realizó presentaciones en solitario hasta 2014, cuando comenzó a realizar giras y grabaciones con su nueva banda, " Freeman ". En 2015, Freeman comenzó a usar el apodo de Gene Ween nuevamente para presentaciones en vivo.
Reunión (2015-presente)
El 16 de noviembre de 2015, Ween anunció que se reunirían para dos conciertos en el 1stBank Center en Broomfield, Colorado el 12 y 13 de febrero de 2016. [50] Durante la preventa de boletos, se agregó un tercer espectáculo el 14 de febrero de 2016 debido a demanda. A lo largo de 2016, Ween realizó espectáculos esporádicos de reunión en Minneapolis, Filadelfia, Los Ángeles, Boston, Nueva York y San Francisco. La banda también hizo apariciones en festivales en Toronto, Chicago, Portland, Arrington, Virginia , Okeechobee, Florida y Manchester, Tennessee , para Bonnaroo, que se transmitió en línea a través de Red Bull TV. La banda también debía aparecer en abril en el Levitation Festival en Austin, que fue cancelado el día antes de que comenzara el fin de semana.
Una secuela de la primera colección de tomas descartadas , Shinola vol. 1 , Dean Ween confirmó que estaba en proceso en Facebook en enero de 2016. [51] El 19 de octubre de 2016, la banda anunció el lanzamiento del álbum en vivo GodWeenSatan Live , que fue grabado el 14 de septiembre de 2001 y presenta la banda interpretando su álbum debut en su totalidad. Fue lanzado el 16 de noviembre de 2016. [52] El 1 de junio de 2018, Warner Brothers lanzó un álbum recopilatorio titulado Bananas and Blow , según Melchiondo, la banda no tenía conocimiento de la compilación hasta que fue lanzado. Melchiondo sintió que la elección de la canción para la compilación se sintió "aleatoria". [53]
Como la mayoría de las giras de conciertos de artistas musicales en 2020, la gira de Ween se vio interrumpida por COVID-19 ; las fechas de junio y julio se pospusieron hasta el 2021 y, en las últimas semanas, han continuado con ese patrón para mantener la seguridad de ellos mismos y de los fanáticos. [54] Desde entonces, han reprogramado la gira para 2022. [55]
Estilo e influencias
Ween es conocido por su enfoque musical de gran alcance que toma influencia de muchos géneros musicales diferentes. Este estilo ha sido denominado rock alternativo [56] [57] [58] y rock experimental [59] por críticos y periodistas. Melchiondo dijo una vez: "Cada uno de nosotros tenía cosas diferentes en nuestras colecciones de discos que el otro no tenía. El padre de Aaron tenía muchos discos psicodélicos, a mí me gustaba mucho el punk rock y simplemente nos poníamos a la música. . " [60] Freeman comentó en 2011: "Creo que cuando Ween se formó, estaba realmente interesado en el sintetizador New Wave de mediados de los 80 y Mickey estaba más interesado en el punk rock". [61]
Tanto Freeman como Melchiondo han declarado varias veces que una de las mayores influencias de la banda fue Prince . [62] La pista de GodWeenSatan "LMLYP" toma prestada la letra de dos canciones de Prince, " Alphabet St. " y "Shockadelica". Además, en raras ocasiones, Ween ha tocado "Kiss" de Prince, colocándolo en el medio de "Voodoo Lady" durante las presentaciones en vivo. Otras canciones de Prince cubiertas en concierto por Ween incluyen " 1999 ", "Housequake" y " Purple Rain ". [63] En 2012, Melchiondo comentó en su sitio web que "de lejos, el mejor guitarrista vivo de cualquier género es Prince Rogers Nelson. Prince hace tantas cosas bien que es fácil olvidar que también es un triturador de clase mundial. " [64]
Otras influencias expresados incluyen los Beatles , [65] el Parlamento-Funkadelic , [66] los Butthole Surfers , [67] Pink Floyd , [68] el Dead Kennedys , [65] Laurie Anderson , [65] El Allman Brothers Band , [66 ] James Brown , [7] Devo , [69] y Tierra, viento y fuego . [70] En conciertos, Ween ha versionado con frecuencia canciones de David Bowie , Led Zeppelin , Grateful Dead , Neil Young , Motörhead , Van Halen , The Doors , Frank Sinatra y Billy Joel . [71]
Debido a la amplia variedad de estilos y letras humorísticas de Ween, a menudo se les ha comparado con Frank Zappa . Ambos miembros han negado la influencia de Zappa, y en una entrevista de 2011 Freeman declaró que, aunque fue influenciado por The Mothers of Invention , nunca fue un fanático del trabajo posterior a Mothers de Zappa. [61] Melchiondo dice que no es fanático de Zappa porque la versión de Zappa de diferentes géneros de música parece sarcástica y poco sincera. [2] Freeman interpretó la canción de Zappa de la era de las madres " ¿Cuál es la parte más fea de tu cuerpo? " En el Festival del Día de Frank Zappa en Baltimore en septiembre de 2011. [72]
Temas y mitología
Desde los primeros días de Ween, afirmaron haber sido "brotados del dios demonio Boognish". La imagen del Boognish es el logo de la banda. Boognish también aparece en la letra de varias canciones de Ween, incluyendo "Up on th 'Hill", "Pass the Bong" y "The Stallion, pt. 4". La banda acuñó su propio término "marrón", que se utiliza para describir actuaciones, canciones, etc. que están "jodidas, en el buen sentido". [73] La palabra "marrón" también aparece en la letra de las canciones "No puedo poner mi dedo en él", "Labios mutilados", "Si pudieras salvarte a ti mismo (nos salvarías a todos)", y "Chocolate Town", así como el título del álbum en vivo de la banda Paintin 'the Town Brown . Otra palabra de uso común es "desperdicio" ("¿Puedes probar el desperdicio?", "Situación tierna", "Ciudad del chocolate" y "Regreso a Basom").
Las letras de la banda también suelen contener referencias a los miembros de la banda, colaboradores frecuentes y amigos, incluido Freeman ("I Saw Gener Cryin 'In His Sleep", "Up on th' Hill" y "Puffy Cloud"), Melchiondo (" What Deaner Was Talkin 'About "," Puffy Cloud "," The Stallion, pt. 2 "y" Leave Deaner Alone "), Williams (" Booze Me Up and Get Me High "y" Sketches of Winkle "), Weiss ("Pass the Bong" y "Bebe Me Up and Get Me High"), y Larry "Eddie Dingle" Curtin ("Nan", "Laura", "Pork Roll, Egg & Cheese" y "Molly"). Coleman afirma que la canción "No quiero dejarte en la granja" se escribió sobre él no quería dejar a su entonces novia para ir de gira, pero negó que "Waving My Dick In the Wind" fuera sobre él, llamando la idea de "una completa tontería". [74]
Ween también ha sido conocido por innumerables referencias a la comida, sobre todo el rollo de cerdo favorito de la región de Nueva Jersey , que se encuentra en la letra de cuatro pistas de Pod : "Pork Roll, Egg & Cheese", "Frank", "Awesome Sound" y " Ella me folla ". La pista de Pod "Pollo Asado" presenta a Freeman dando una interpretación de una conversación que tuvo con un cliente mientras trabajaba en El Taco Loco de New Hope. Las notas del liner de GodWeenSatan: The Oneness instruyeron a los fans de Ween a traer comida para la banda a sus conciertos, con la solicitud actualizada en las notas del liner de Pure Guava para "traernos comidas calientes. No más comida chatarra, gracias". [75]
Miembros
Alineación actual
- Dean Ween (Mickey Melchiondo) - guitarra principal y rítmica, coros y voz principal, etc. (1984-2012, 2015-presente)
- Gene Ween (Aaron Freeman): voz principal y de acompañamiento, guitarra rítmica y principal, etc. (1984-2012, 2015-presente)
- Dave Dreiwitz - bajo (1997-2012, 2015-presente)
- Claude Coleman Jr. - batería (1994-2012, 2015-presente)
- Glenn McClelland - teclados (1994-2000, 2002-2012, 2015-presente)
Miembros pasados
- Andrew Weiss : productor (1989-2007) , bajo, etc. (1989-1997)
Cronología
Discografia
Álbumes de estudio
- GodWeenSatan: La unidad (1990)
- La vaina (1991)
- Guayaba pura (1992)
- Chocolate y queso (1994)
- 12 grandes del país dorado (1996)
- El molusco (1997)
- Pimienta blanca (2000)
- Quebec (2003)
- La Cucaracha (2007)
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enlaces externos
- Página web oficial
- Ween en IMDb
- Ween en Rolling Stone