Breakbeat es un tipo amplio de música electrónica que tiende a utilizar pausas de batería muestreadas de las primeras grabaciones de funk , jazz y R&B . Los breakbeats se han utilizado en estilos como hip hop , jungle , drum and bass , big beat , breakbeat hardcore y estilos de garaje del Reino Unido (incluidos 2-step , breakstep y dubstep ).
El origen de la palabra "breakbeat" es el hecho de que los bucles de batería que se muestrearon ocurrieron durante una " pausa " en la música, por ejemplo, la pausa Amen (un solo de batería de " Amen, Brother " de The Winstons ) o el Think Break (de " Think (About It) " de Lyn Collins ).
Comenzando en 1973 y continuando hasta fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, los tocadiscos de hip hop , como DJ Kool Herc , comenzaron a usar varias pausas de funk seguidas, usando pausas de batería de pistas de jazz-funk como " Funky Drummer " de James Brown y The Winstons ' "Amen Brother", para formar la base rítmica de las canciones de hip hop. El estilo de pausas de DJ Kool Herc consistía en reproducir el mismo disco en dos tocadiscos y reproducir la pausa repetidamente, alternando entre los dos discos. gran maestro flash perfeccionó esta idea con lo que llamó la "teoría de la mezcla rápida": marcaba los puntos en el disco donde comenzaba y terminaba la pausa con un crayón, de modo que pudiera reproducir fácilmente la pausa girando el disco y sin tocar el tono. brazo. [1] Este estilo fue copiado y mejorado por los primeros DJs de hip hop Afrika Bambaataa y Grand Wizard Theodore . [2] [ dudoso ] Este estilo era extremadamente popular en clubes y salas de baile porque las composiciones de descansos prolongados brindaban a los rompedores más oportunidades para mostrar sus habilidades.
A fines de la década de 1970, el hip hop tenía que ver con la ruptura. En la década de 1980, la evolución de la tecnología comenzó a facilitar y hacer más asequibles las pausas de muestreo para los DJ y productores, lo que ayudó a fomentar la comercialización del hip hop. A través de técnicas toscas como pausar cintas y luego grabar el break, en la década de 1980, la tecnología permitía que cualquier persona con una grabadora encontrara el breakbeat. [3]
A fines de la década de 1980, el breakbeat se convirtió en una característica esencial de muchos géneros de música break que se hicieron populares dentro de la escena de la música dance mundial, incluidos acid breaks , electro-funk y Miami bass , y una década más tarde big beat y nu skool breaks .
A principios de la década de 1990, los artistas y productores de acid house comenzaron a usar muestras de breakbeat en su música para crear breakbeat hardcore . [4] La escena hardcore luego se dividió en subgéneros como jungle y drum and bass , que generalmente era más rápido y se enfocaba más en patrones de batería muestreados complejos. Un ejemplo de esto es el álbum Timeless de Goldie . Josh Lawford de Ravescene profetizó que el breakbeat era "el toque de difuntos del rave" [5] porque los patrones de ritmo de batería en constante cambio de la música breakbeat no permitían el mismo estado de trance que el estándar, constante 4/ 4 tiempos de casa activado.