La música popular británica y la música popular en general, se pueden definir de varias maneras, pero se utiliza aquí para describir la música que no forma parte de las arte / música clásica o música de la iglesia tradiciones, incluyendo la música popular , el jazz , el pop y la música rock . [7]Estas formas de música han florecido particularmente en Gran Bretaña, que, se ha argumentado, ha influido en la música popular de manera desproporcionada a su tamaño, en parte debido a sus vínculos lingüísticos y culturales con muchos países, en particular las antiguas áreas de control británico como Estados Unidos. Canadá y Australia, pero también una capacidad de invención, innovación y fusión, que ha llevado al desarrollo o participación en muchas de las principales tendencias de la música popular. [8] Esto es particularmente cierto desde principios de la década de 1960 cuando la invasión británica liderada por The Beatles, ayudó a asegurar a los artistas británicos un lugar importante en el desarrollo de la música pop y rock, que ha sido revisada en varias ocasiones, con géneros originados o desarrollados radicalmente por músicos británicos, que incluyen: blues rock , música heavy metal , rock progresivo , punk rock , folk rock británico , folk punk , acid jazz , drum and bass , grime , afroswing , dubstep y britpop .
Música popular británica temprana
Se puede ver que la música comercial que disfrutaba la gente se originó en los siglos XVI y XVII con la llegada de la balada lateral , que se vendió a bajo precio y en grandes cantidades hasta el siglo XIX. [9] Otros cambios tecnológicos, económicos y sociales llevaron a nuevas formas de música en el siglo XIX, incluida la banda de música , que produjo una forma popular y comunitaria de música clásica. [10] Del mismo modo, el Music Hall surgió para atender el entretenimiento de las nuevas sociedades urbanas, adaptando las formas de música existentes para producir canciones y actos populares. [11] En la década de 1930, la influencia del jazz estadounidense llevó a la creación de bandas de baile británicas , que proporcionaron una música social y popular que comenzó a dominar las ocasiones sociales y las ondas de radio. [12]
1950
En 1950, las formas autóctonas de la música popular británica ya estaban dando paso a la influencia de las formas de música estadounidenses, como el jazz , el swing y el pop tradicional , mediadas por el cine y los discos. El cambio significativo de mediados de la década de 1950 fue el impacto del rock and roll estadounidense , que proporcionó un nuevo modelo de interpretación y grabación, basado en un mercado juvenil. [13] Inicialmente, esto estuvo dominado por actos estadounidenses, o recreaciones de formas de música estadounidenses, pero pronto comenzaron a aparecer formas claramente británicas, primero en la versión exclusivamente británica de la música folclórica estadounidense en la locura de Skiffle de la década de 1950, en el inicios de un renacimiento popular que vino a poner énfasis en las tradiciones nacionales y luego en los primeros intentos de producir rock and roll británico . [13]
1960
A principios de la década de 1960, los británicos habían desarrollado una industria musical nacional viable y comenzaron a producir formas adaptadas de música estadounidense en música beat y blues británico que serían reexportadas a Estados Unidos por bandas como The Beatles y Rolling Stones . [14] Esto ayudó a hacer de las formas dominantes de la música popular algo así como un proyecto angloamericano compartido. El desarrollo del blues rock británico ayudó a revitalizar la música rock y llevó a la creciente distinción entre música pop y rock . A mediados de la década de 1960, las bandas británicas estaban a la vanguardia en la creación del género hard rock . Mientras que la música pop siguió dominando las listas de singles, la cultura adolescente siguió dominando. El rock comenzó a convertirse en subgéneros diversos y creativos que caracterizaron la forma durante el resto del siglo XX. [15]
1970
En la década de 1970, los músicos británicos desempeñaron un papel importante en el desarrollo de las nuevas formas de música que habían surgido del blues rock a finales de la década de 1960, incluido el folk rock y el rock psicodélico . Varios subgéneros importantes e influyentes se crearon en Gran Bretaña en este período, al perseguir las posibilidades de la música rock, incluido el folk rock británico y el glam rock , un proceso que alcanzó su apogeo en el desarrollo del rock progresivo y uno de los subgéneros más perdurables en el heavy. música metal . [16] Mientras que el jazz comenzó a sufrir un declive en popularidad en este período, Gran Bretaña comenzó a estar cada vez más influenciada por aspectos de la música mundial , incluida la música jamaicana , lo que resultó en nuevas escenas y subgéneros musicales. [17] A mediados de la década, la influencia del pub rock llevó a la intensificación británica del punk, que arrasó con gran parte del panorama existente de la música popular, reemplazándolo por bandas de new wave y post punk mucho más diversas que mezclaban diferentes formas de música e influencias para dominar el rock y la música pop en la década de 1980. [18]
Decenio de 1980
La música rock y pop en la década de 1980 se basó en los movimientos post-punk y new wave , incorporando diferentes fuentes de inspiración de subgéneros y lo que ahora se clasifica como música del mundo en forma de música jamaicana e india , al igual que British Jazz, como una serie. de músicos británicos negros saltó a la fama, creando nuevas fusiones como Acid Jazz . [19] También exploró las consecuencias de las nuevas tecnologías y el cambio social en la música electrónica del synthpop .
En los primeros años de la década, mientras que los subgéneros como la música heavy metal continuaron desarrollándose por separado, especialmente influenciados por los líderes de NWOBHM , Iron Maiden, entre otros. [20] Hubo un cruce considerable entre el rock y la música popular más comercial, con un gran número de bandas más "serias", como The Police y UB40 , disfrutando de un considerable éxito en las listas de éxitos. [21] La llegada de MTV y el video por cable ayudó a impulsar lo que se ha visto como una Segunda Invasión Británica en los primeros años de la década, con bandas británicas disfrutando de más éxito en Estados Unidos que desde el apogeo de la popularidad de The Beatles en el 1960. Sin embargo, a finales de la década se produjo una fragmentación, con muchas formas nuevas de música y subculturas, incluidas la música Hip Hop y House , mientras que las listas de éxitos de los sencillos volvieron a estar dominadas por artistas pop, ahora asociados a menudo con la música de Hi- NRG llegó a la fábrica de Stock Aitken Waterman . El auge de la escena del indie rock fue en parte una respuesta a esto, y marcó un alejamiento de los principales sellos musicales y hacia la importancia de las escenas locales como Madchester y subgéneros, como el rock gótico . [22]
Decenio de 1990
En la década de 1990, mientras que las listas de singles estaban dominadas por bandas de chicos y grupos de chicas como Take That y Spice Girls , [23] el soul británico y la música india también disfrutaron de su mayor nivel de éxito en la corriente principal hasta la fecha, y el auge de World la música ayudó a revitalizar la popularidad de la música folclórica . [24] Bandas de rock electrónico como The Prodigy y Chemical Brothers comenzaron a alcanzar un perfil alto. El rock alternativo llegó a la corriente principal, emergiendo de la escena de Madchester para producir dream pop , shoegazing , post rock e indie pop , lo que llevó al éxito comercial de bandas de Britpop como Blur y Oasis ; seguido de una serie de bandas post-Britpop como Travis y Feeder , que abrieron el camino para el éxito internacional de bandas como Snow Patrol y Coldplay . [25]
2000
Al comienzo del nuevo milenio, mientras los concursantes de los shows de talentos eran una de las grandes fuerzas de la música pop, el soul británico mantuvo e incluso extendió su alto perfil con figuras como Joss Stone , Amy Winehouse y Adele , mientras que un nuevo grupo de cantante / compositores, incluidos KT Tunstall y James Blunt , lograron el éxito internacional y bandas de rock como Arctic Monkeys , Coldplay y Bring Me the Horizon . [26] Surgieron nuevas formas de música dance, fusionando el hip hop con el garage para formar grime . [27] También hubo un renacimiento del garage rock y el post punk , que cuando se mezclaron con música electrónica produjeron un nuevo rave . [28]
2010 hasta el presente
El éxito de los artistas del Reino Unido en los EE. UU. A principios de la década de 2010 llevó a algunos a afirmar que se estaba produciendo una nueva invasión británica , ya que los músicos británicos obtuvieron su mayor participación en las listas de álbumes de EE. UU. Año tras año entre 2011 (11,7% del mercado de EE. UU. ), 2012 (13,7% del mercado estadounidense), 2013 y 2014. [29] Entre los músicos británicos destacados que alcanzaron el éxito mundial a principios de la década de 2010 se incluyen One Direction , Little Mix , Cher Lloyd , Rita Ora , Adele y Mumford & Sons .
El álbum 21 de Adele se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido y su cuarto álbum más vendido de todos los tiempos en 2011, certificado platino 16 veces. Durante el mismo año, Back To Black de Amy Winehouse se convirtió en el segundo álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido y en el decimotercer álbum más vendido de todos los tiempos tras su muerte en 2011, certificado platino 11 veces. [30]
En 2013, a pesar de que persistía la tendencia a la disminución de las ventas de álbumes, la industria de la música británica experimentó un crecimiento del 9% en los ingresos que podrían atribuirse a "ingresos individuales de músicos, cantantes, compositores, compositores y letristas", [31] añadiendo 3.800 millones de libras. a la economía del Reino Unido. En 2014, los 10 álbumes principales del Reino Unido fueron todos de artistas británicos, incluidos los lanzamientos de Ed Sheeran , Sam Smith , George Ezra , Paolo Nutini , Coldplay y One Direction . [32]
El álbum debut de Sam Smith, In the Lonely Hour , lanzado en 2014, alcanzó el número uno en el Reino Unido, Nueva Zelanda y Suecia, y el número dos en Australia, Canadá, Dinamarca, Irlanda, Noruega y Estados Unidos. En el mismo año, el segundo álbum de Ed Sheeran x se ubicó en el número uno en doce países, encabezando tanto la lista de álbumes del Reino Unido como el Billboard 200 de los Estados Unidos, y alcanzó el top 5 en otros once países. También en 2014, el álbum Four de One Direction alcanzó el número 1 en el Reino Unido, se convirtió en el mejor álbum de iTunes en 67 países y debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 en los Estados Unidos. Como consecuencia, One Direction se convirtió en la primera banda en alcanzar el número uno en la lista de Billboard de Estados Unidos con cada uno de sus primeros cuatro álbumes, británicos o no. [33]
Ver también
- Lista de solteros número uno (Reino Unido)
- Lista de Billboard Hot 100 número uno por artistas británicos
- Música pop británica
- Rock británico
Referencias
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