Hyperpop (a veces llamado digicore [2] ) es un movimiento musical vagamente definido [4] [9] y un microgénero [10] caracterizado por una interpretación maximalista o exagerada de la música popular . [9] Los artistas etiquetados con el sello típicamente integran sensibilidades pop y vanguardistas , basándose en tropos de la música electrónica , hip hop y dance . [3] [7] Digicore es un movimiento contemporáneo que a veces se combina con "hiperpop" debido a la superposición de artistas. [1]
Derivado de la influencia de una amplia gama de fuentes, el desarrollo del hiperpop se solidificó en un estilo reconocible en conexión con la producción de mediados de la década de 2010 de AG Cook y afiliados de su colectivo PC Music , incluidos Sophie y Charli XCX , junto con otros artistas no afiliados a el colectivo, como Hudson Mohawke y Rustie . La música asociada con esta escena recibió una mayor atención en agosto de 2019 cuando Spotify cambió el nombre de una lista de reproducción existente con artistas como Cook y 100 Gecs a "hiperpop". [10] El género se difundió entre un público más joven a través de las redes sociales.plataformas como TikTok . [8]
Hyperpop refleja una exagerada, ecléctico, y autorreferencial acercamiento a la música pop y por lo general emplea elementos tales como temerario sintetizador melodías, sintonizado automáticamente " earworm voces", y el exceso de compresión y distorsión , así como surrealista o referencias nostálgicas a la cultura 2000 internet y la era de la Web 2.0 . [3] Las características comunes incluyen voces muy procesadas ; sonidos de percusión melódicos metálicos; cambiado de tonosintetizadores; coros pegadizos; canciones de corta duración; y "estética brillante y cursi" yuxtapuestos con letras llenas de angustia. [3] Mark Richardson, del Wall Street Journal , describió el género como una intensificación de los tropos "artificiales" de la música popular, lo que resulta en "una pared de ruido caricaturesca que abarca melodías pegadizas y ganchos memorables. La música se mueve entre la belleza y la fealdad, como melodías relucientes chocan con instrumentación destrozada ". [11] Escribiendo para el compositor estadounidense , Joe Vitagliano lo describió como "un género emocionante, grandilocuente e iconoclasta , si es que puede llamarse un 'género', [...] con" sintetizadores de sierra, voces autoajustadas,glitch , inspirada percusión y un distintivo"capitalismo tardío - ambiente distopía ". [9] Los artistas a menudo "se sitúan entre la vanguardia y las listas de éxitos al mismo tiempo". [3]
En la creencia de Vice periodista Eli Enis, hyperpop está menos arraigada en tecnicismos musicales que "una responsabilidad compartida espíritu de trascender el género por completo, sin dejar de operar en el contexto del pop". [4] Los artistas en el estilo reflejan una "tendencia a rehabilitar estilos de música que han pasado de moda desde hace mucho tiempo, y constantemente hurgan en lo que es o no es 'genial' o ingenioso". [3] El estilo puede combinar elementos de una variedad de estilos, incluidos bubblegum pop , trance , Eurohouse , emo rap , nu metal , cloud rap , J-pop y K-pop . [3]La influencia del rap en la nube, el trap emo y lo-fi , la música trance , el dubstep y el chiptune son evidentes en el hiperpop, así como cualidades más surrealistas y fortuitas que se extraen en gran medida del hip hop desde mediados de la década de 2010. [4] The Atlantic notó la forma en que el género "se arremolina y acelera los 40 trucos del presente y el pasado: un golpe de batería de Janet Jackson aquí, un chillido de sintetizador de Depeche Mode allí, el entusiasmo exagerado de los tintineos novedosos", pero también señaló "el entusiasmo del género por la maldad del punk , la jactancia del hip-hop y el metal ruido ". [7] Algunas de las cualidades más surrealistas y extravagantes del estilo se inspiraron en el hip-hop de la década de 2010 [4].
Hyperpop a menudo está vinculado a la comunidad LGBTQ + y a la estética queer . [3] Varios de sus practicantes clave se identifican como no binarios , homosexuales o transgénero , [7] y el énfasis del género en la modulación vocal ha permitido a los artistas experimentar con la presentación de género de sus voces. [3]