El hiperpop (a veces llamado digicore [2] ) es un movimiento musical vagamente definido [4] [8] y un microgénero , [9] caracterizado por una interpretación maximalista o exagerada de la música popular . [8] Los artistas etiquetados con la etiqueta suelen integrar sensibilidades pop y vanguardistas , basándose en tropos de música electrónica , hip hop y dance . [3] El movimiento a menudo está vinculado a las comunidades en línea LGBTQ+ [3] y muchas figuras clave se identifican comotransgénero , no binario o gay . [7] "Digicore" se usa a veces para describir un movimiento de hip-hop experimental clandestino derivado de la plataforma de transmisión de música SoundCloud que a menudo se combina con "hiperpop" debido a la superposición de artistas. [1]
Con la influencia de una variedad de fuentes, el desarrollo del hiperpop se consolidó en un estilo reconocible en relación con la producción de mediados de la década de 2010 de AG Cook y afiliados de su colectivo PC Music , incluidos Sophie y Charli XCX . La música asociada con esta escena recibió una mayor atención en agosto de 2019 cuando Spotify cambió el nombre de una lista de reproducción existente con artistas como Cook y 100 Gecs a "hyperpop". [9] El género se extendió entre audiencias más jóvenes a través de plataformas de redes sociales como TikTok . [10]
Hyperpop refleja un enfoque exagerado, ecléctico y autorreferencial de la música pop y, por lo general, emplea elementos como melodías de sintetizador descaradas, voces "earworm" autoajustadas y compresión y distorsión excesivas , así como referencias surrealistas o nostálgicas a la cultura de Internet de la década de 2000. y la era Web 2.0 . [3] Las características comunes incluyen voces que están muy procesadas ; sonidos de percusión metálicos y melódicos; cambiado de tonosintetizadores; coros pegadizos; longitudes cortas de canciones; y "estética brillante y cursi" yuxtapuestas con letras llenas de angustia. [3] Mark Richardson, del Wall Street Journal , describió el género como una intensificación de los tropos "artificiales" de la música popular, lo que resultó en "un muro de ruido caricaturesco que abarca melodías pegadizas y estribillos memorables. La música oscila entre la belleza y la fealdad, como melodías relucientes chocan con instrumentación destrozada". [11] Escribiendo para American Songwriter , Joe Vitagliano lo describió como "un género emocionante, rimbombante e iconoclasta , si es que se le puede llamar un 'género', [...] que presenta "sintetizadores de sierra, voces sintonizadas automáticamente,capitalismo tardío - ambiente distópico ". [8] Los artistas a menudo "se encuentran a horcajadas sobre la vanguardia y las listas de éxitos al mismo tiempo". [3]
En opinión del periodista de Vice , Eli Enis, el hiperpop está menos arraigado en los tecnicismos musicales que en "un espíritu compartido de trascender el género por completo, sin dejar de operar dentro del contexto del pop". [4] Los artistas en el estilo reflejan una "tendencia a rehabilitar estilos de música que han pasado de moda hace mucho tiempo, hurgando constantemente en lo que es o no es 'genial' o ingenioso". [3] El estilo puede combinar elementos de una variedad de estilos, incluidos bubblegum pop , trance , eurohouse , emo rap , nu metal , cloud rap , j-pop y k-pop . [3]La influencia del rap en la nube, el trap emo y lo-fi , la música trance , el dubstep y el chiptune son evidentes en el hiperpop, así como cualidades más surrealistas y aleatorias que se extraen en gran medida del hip hop desde mediados de la década de 2010. [4] The Atlantic notó la forma en que el género "se arremolina y acelera los 40 mejores trucos del presente y del pasado: un golpe de batería de Janet Jackson aquí, un chillido de sintetizador de Depeche Mode allá, la exagerada energía de los jingles novedosos en todas partes", pero también señaló "el entusiasmo del género por la maldad del punk , la fanfarronería del hip-hop y el metal 's noise". [7] Algunas de las cualidades más surrealistas y descentradas del estilo se inspiraron en el hip-hop de 2010. [4]
El hiperpop a menudo se vincula con la comunidad LGBTQ+ y la estética queer . [3] Varios de sus practicantes clave se identifican como no binarios , homosexuales o transgénero , [7] y el énfasis del género en la modulación vocal ha permitido a los artistas experimentar con la presentación de género de sus voces. [3]