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Accesorios Regalia para Nuestra Señora, Reina de Todos los Santos . Tenga en cuenta la Aureola o halo de latón macizo . España, 2008.

Un santo (en inglés : ' saint ') es una pieza de una de las diversas formas de arte religioso que se encuentran en España y áreas que fueron colonias del Reino de España , que consta de estatuas de madera o marfil que representan varios santos, ángeles o títulos marianos . o uno de los personajes de la Santísima Trinidad . Un santero (mujer: santera ) es un artesano que hace la imagen. Algunos santos que han ganado una mayor devoción pública entre los fieles también han merecido la aprobación papal a través de coronaciones canónicas.. Santos sigue siendo una tradición viva de iconografía religiosa y arte popular en México , Filipinas , Puerto Rico y algunas otras islas del Caribe , América del Sur y Central , y el suroeste de los Estados Unidos , especialmente Nuevo México .

Historia y terminología

Los iconos y otras imágenes religiosas fueron cruciales para las conversiones de los pueblos indígenas a la Iglesia Católica Romana , que en sí misma fue parte integral de la colonización española de las Américas . Sin embargo, las largas distancias, los métodos de transporte ineficaces y la alta demanda de tales obras de arte limitaron la capacidad de las autoridades eclesiásticas para suministrar a las iglesias parroquiales , especialmente aquellas en puestos de avanzada remotos, obras de arte religioso del Reino de España.

La práctica de crear Santos comenzó en España, donde maniquí imágenes religiosas al estilo comúnmente se confieren en la ropa religiosa adornado, a menudo costosa y financiados por los devotos religiosos. Un ejemplo temprano conocido es la estatua de 1555 del Niño Jesús de Praga , ya investida durante la época de Santa Teresa de Ávila . Habitualmente, las joyas son varios accesorios que también se agregaron a los santos más grandes , una tradición que aún se mantiene en la actualidad. Si bien las piezas más grandes se usan típicamente en las iglesias, muchas más pequeñas son artículos personales o familiares de reverencia, o se guardan como decoración. [1] Santos también son comunes en América Latina , elCaribe español , y suroeste de Estados Unidos , así como Filipinas , con estilos y tradiciones distintos en cada zona.

Las estatuas y estatuillas de santo , talladas en círculo , se conocen comúnmente como revultos o informalmente como bultos . Suelen estar hechos de madera. Las piezas escénicas más grandes, incluidas varias estatuas o realizadas en bajorrelieve , o simplemente pintadas sobre paneles de madera, y que pueden incluir iconografía no figurativa, se denominan retablos , originalmente tableros o biombos de altar , aunque hoy en día a menudo se adaptan a los propósitos artísticos seculares en el estilo chicano. movimiento de arte (para más información, ver Retablo ) .

Entre los bultos , a menudo se observan dos tipos distintos, el estilo bastidor ('marco', 'estructura'), un maniquí destinado a ser vestido con ropa y accesorios, y el estilo detallado ('detallado'), con adornos pintados permanentemente ( aunque a veces también incluye elementos añadidos). Los bastidores a menudo tienen brazos intercambiables o articulados y, a veces, cuentan con una celosía en forma de jaula (de ahí el nombre) para sostener y dar forma a las vestiduras.

El marfil se citaba a menudo como el mejor y más caro material para tallar santos . Se ha restringido o prohibido la venta, distribución o comercialización del marfil de elefante , especialmente de origen africano, en México, Filipinas, Estados Unidos y muchos otros países. Si bien las leyes exactas varían según la jurisdicción (desde la prohibición total hasta la venta legal de antigüedades únicamente), ahora el marfil rara vez se usa. Si bien el tipo moderno más económico de santos está hecho de resina o fibra de vidrio y se produce en masa, los ejemplos tradicionales todavía están hechos principalmente de madera, a veces con accesorios de metal.

En Filipinas

A menudo llamada el "icono mariano más grande" en Filipinas, la imagen de Nuestra Señora de La Naval de Manila es una estatua de marfil, con vestiduras bordadas con lingotes de oro y coronas con joyas entre sus insignias. Los coleccionistas de Santo también poseen réplicas de tamaño mediano de esta imagen.

La cultura santero en Filipinas prevalece ampliamente entre los católicos filipinos , habiendo sido influenciada por siglos de dominio colonial español y varias formas de catolicismo popular . El santo con derechos adquiridos más antiguo registrado en Filipinas es el Santo Niño de Cebu , un regalo bautismal dado por Fernando de Magallanes a la consorte de Rajah Humabon en 1521.

En el período español, solo la nobleza (como la Principalía ) y los ricos podían permitirse tener el Santo, debido a su elaborada ornamentación y diseño. La adquisición y el mantenimiento del Santo todavía se considera hoy en día costosos, y los tipos de Santo más caros son los hechos de marfil (marfil). Desde una perspectiva religiosa, la práctica de poseer y mantener imágenes de santos a menudo se considera un Catecismo suave para las personas, especialmente en lo que respecta a los atributos iconográficos adjuntos a imágenes específicas. Un custodio o familia de custodios de un santo se denominan camarero (mujer: camarera , plural camareros), que en español moderno significa ' camareros '.

Los santos más conocidos en Filipinas suelen ser títulos marianos, como Nuestra Señora de Manaoag y Nuestra Señora de La Naval de Manila , mientras que los de Jesucristo son el Santo Niño de Cebu y el Nazareno Negro . El santol (fruto del algodón, Sandoricum koetjape ) es un material favorito para las figuras en Filipinas, al igual que la madera de Elaeocarpus calomala , mientras que la madera de batikulín ( Litsea leytensis ) es muy buscada y más cara, dada su resistencia a las termitas .

En Puerto Rico

Los santeros son venerados por su habilidad especialmente los de la Cordillera Central , quienes durante décadas han perfeccionado la habilidad de hacer íconos religiosos. [2] Un artista de cuarta generación en Orocovis ha creado piezas para el Vaticano en Roma y una catedral en Brooklyn, Nueva York.

En 1953, se exhibieron 171 estatuas de madera de santo de Puerto Rico en el Cooper Union Museum for the Arts en Nueva York. [3]

En los Estados Unidos

Un santo o bulto colonial español en un estilo común, con rasgos más caricaturescos que realistas; Museo Harwood, Taos, Nuevo México

La tradición de la talla de santo en madera se conservó como arte popular en el norte de Nuevo México y el sur de Colorado , donde las aldeas aisladas permanecen relativamente apartadas hasta el día de hoy. De particular interés es el pueblo de Cordova, Nuevo México, que ha producido varios santeros conocidos ; uno fue George López , quien fue galardonado con la Beca de Patrimonio Nacional otorgado por el Fondo Nacional de las Artes en 1982.

En esta región, los bultos tradicionales , a menos que estén hechos para necesidades específicas de la iglesia, suelen ser pequeños y están destinados al hogar, o a la iglesia local o morada . Son típicamente detallados , sin muchos o ningún accesorio (es decir, con ropa y cosas por el estilo talladas y pintadas en las estatuillas, aunque a menudo llevan un bastón de madera separado u otro adorno). La mayoría de las veces están hechos de álamo , pino o álamo temblón . [1] Muchos son de varias piezas, con manos, cabeza y otros detalles tallados por separado y agregados a un cuerpo que de otro modo estaría tallado en un solo bloque de madera. Sin embargo, la región también tiene una larga tradición de crucifixión bultos más grandes, articulados y, a menudo, sangrientos . Un santero generalmente talla un bulto con un cuchillo u otras herramientas para tallar madera , y luego lo cubre con yeso , una mezcla de yeso nativo y pegamento, para prepararlo para pintar. [1] Algunos santeros contemporáneos todavía usan pinturas de pigmentos caseros. [1]

Algunos santeros complementan sus ingresos fabricando bultos para venderlos a los turistas, especialmente en el Mercado Internacional de Arte Popular y el Mercado Español de Santa Fe , [4] que incluyen artículos caprichosos, como los bultos de San Patricio , que no figura en el catolicismo español. Una de esas estatuillas de San Patricio , del santero de Santa Fe Frank Brito Sr. (1922-2005) se encuentra en la colección permanente del Museo Smithsonian de Arte Americano desde 1997; [5] muchos más santos tradicionales y otras tallas de él están en elMuseo de Arte Popular Internacional , junto con los de otros santeros de diversas partes del mundo. Los belenes completos en estilo bulto también son artículos turísticos populares.

Nuevo México es conocido por su tradición de santos . Los hermanos pintores de los santos , Bernadette Vigil y Frederico Vigil de Santa Fe, aunque de diferentes estilos, son conocidos como "maestros del arte del buon fresco que Bernadette ha creado para encargos de las iglesias".

Vestimenta y accesorios

Regalía asociada al santuario de un santo de Nuestra Señora de Manaoag , en el Museo Eclesiástico de Filipinas. Muchos coleccionistas de santos también buscan accesorios y vestimentas como estas.

Los artículos de vestuario de los santos más elaborados , especialmente los maniquíes bastidor , suelen ser costosos, como los tejidos con hilo de oro; el tipo más caro se conoce en Filipinas como inuod (tagalo: 'gusano'), que utiliza una forma de hilo de lingotes de oro francés para hacer patrones florales bordados en la ropa de la estatua.

Los tocados también son una parte integral de un santos , a menudo con incrustaciones de bisutería (como pasta y pedrería) o piedras preciosas reales, para simbolizar la riqueza espiritual del santo. El tocado más común para las imágenes es el aureola ( halo ) detrás o encima de la cabeza, mientras que las figuras regias usan una corona adicional ( corona o corona ). Un halo que decora el perímetro del rostro, conocido como resplandor o rostrillo , se encuentra comúnmente, pero no se limita a imágenes de María, la madre de Jesús. Las imágenes de Jesús se identifican con las Tres Potencias, un conjunto de tres rayos que sobresalen de la cabeza en ángulos agudos, y estos nunca se utilizan para ningún otro tema. Halos triangulares son exclusivos de imágenes raras de la Trinidad, y algunos santos de vez en cuando tienen una luna , banda para la cabeza en forma de luna. Si bien hay coronas de plástico, aureolas y otros accesorios de metal baratos asociados con los santos , otros están hechos de aluminio o, tradicionalmente, de estaño (el estaño sigue siendo una forma de arte popular importante en general en México y Nuevo México). Estos adornos a veces están chapados en oro para un efecto más rico. Un tipo más caro en Filipinas está hecho de latón macizo y pukpók ( tagalopara 'martillado') por un artesano. El tipo más costoso de coronas son las hechas de oro o plata esterlina maciza , a menudo reservadas para clérigos y catedrales adinerados. Otro estilo se llama estofado , refiriéndose a los agujeros abollados que se colocan en un laminado dorado o plateado en los halos o el cuerpo de una estatua, creando un efecto reflectante cuando se coloca a la luz.

Otros accesorios de madera, metálicos o compuestos, que dependen de los atributos iconográficos del sujeto, van desde un bastón largo para algunas imágenes marianas, un cetro o bastón para varios santos, un globo cruciger (generalmente para imágenes del Niño Jesús ), un rosario , alas, flores, un arma o armas utilizadas en el martirio de un santo , o algún otro objeto asociado con la figura (por ejemplo, pequeños animales con San Francisco de Asís ).

Otro elemento costoso involucrado en el mantenimiento de un santo grande es la carroza (carruaje), que a menudo se usa para llevar el estatuto durante las procesiones religiosas en las zonas rurales de México y Filipinas, como las de una fiesta en la ciudad y la Semana Santa . Estos suelen tener decoraciones de metal en relieve y telas que forman una falda para ocultar las ruedas del carruaje, junto con escenografía para cuadros que representan episodios de los Evangelios , como la narrativa de la Pasión .

Referencias

  1. ^ a b c d "Bultos" . NewMexico.org . Santa Fe: Departamento de Turismo del Estado de Nuevo México. 2011. Archivado desde el original el 24 de abril de 2011 . Consultado el 30 de junio de 2016 .  Esta fuente terciaria reutiliza información de otras fuentes pero no las nombra.
  2. ^ LaBrucherie, Roger (1984). Imágenes de Puerto Rico . El Centro, California, Estados Unidos: Imágenes Press. pag. 33.
  3. ^ Museo Cooper Union para las artes de la decoración; Lesley, Everett Parker (17 de junio de 2019). "Santos de Puerto Rico: [catálogo de la exposición]" . [Nueva York: Cooper Union] . Consultado el 17 de junio de 2019 , a través de Internet Archive.
  4. ^ "Mercado español de Santa Fe: Plaza de Santa Fe" . NewMexico.org . Santa Fe: Departamento de Turismo del Estado de Nuevo México. 2016. Archivado desde el original el 30 de junio de 2016 . Consultado el 30 de junio de 2016 .
  5. ^ "Buscar colecciones: San Patricio misionero de Irlanda" . AmericanArt.SI.edu . Washington DC: Institución Smithsonian . 2016. Archivado desde el original el 30 de junio de 2016 . Consultado el 30 de junio de 2016 .

Enlaces externos

  • " Santos " en el Getty Thesaurus of Art and Architecture
  • Bultos contemporáneos en el Museo de Nuevo México