Este artículo incluye una lista de referencias generales , pero permanece en gran parte sin verificar porque carece de suficientes citas en línea correspondientes . ( Abril de 2020 ) |
UNESCO sitio de Patrimonio Mundial | |
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Localización | Padua, Veneto , Italia |
Criterios | Cultural: (ii), (iii) |
Referencia | 1623 |
Inscripción | 2021 (44.a sesión ) |
Sitio web | www |
Coordenadas | 45 ° 24'43 "N 11 ° 52'46" E / 45.41184 ° N 11.87952 ° E Coordenadas: 45 ° 24'43 "N 11 ° 52'46" E / 45.41184 ° N 11.87952 ° E |
La Capilla de los Scrovegni (en italiano : Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi] ), también conocida como la Capilla Arena , es una pequeña iglesia, adyacente almonasterio agustino , el Monastero degli Eremitani en Padua , región de Veneto , Italia . La capilla y el monasterio ahora forman parte del complejo del Museo Cívico de Padua .
La capilla contiene un ciclo de frescos de Giotto , completado alrededor de 1305 y considerado una importante obra maestra del arte occidental . En 2021, la capilla fue declarada parte del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO de los ciclos de frescos del siglo XIV que comprenden 8 edificios históricos en el centro de la ciudad de Padua. [2] Específicamente, la Capilla Scrovegni contiene los frescos más importantes que marcaron el comienzo de una revolución en la pintura mural e influyeron en la técnica, el estilo y el contenido del fresco durante todo un siglo.
Giotto y su equipo cubrieron todas las superficies internas de la capilla con frescos, incluidas las paredes y el techo. La nave tiene 20,88 metros de largo, 8,41 metros de ancho y 12,65 metros de alto. La zona del ábside está compuesta por una superficie cuadrada (4,49 metros de profundidad y 4,31 metros de ancho) y una zona pentagonal (2,57 metros de profundidad). El elemento más importante son los ciclos extensos que muestran la Vida de Cristo y la Vida de la Virgen . El muro de la parte trasera de la iglesia, por el que se entra a la capilla, tiene un gran Juicio Final . También hay paneles en grisalla (monocromáticos) que muestran los Vicios y Virtudes.
La iglesia se dedicó a Santa Maria della Carità en la fiesta de la Anunciación de 1303 y se consagró en 1305. Gran parte del ciclo de frescos de Giotto se centra en la vida de la Virgen María y celebra su papel en la salvación humana . Un motete de Marchetto da Padova parece haber sido compuesto para la dedicación el 25 de marzo de 1305. [3] La capilla también se conoce como Capilla de la Arena porque fue construida en un terreno comprado por Enrico Scrovegni que lindaba con el sitio de una arena romana . El espacio era donde una procesión al aire librey la representación sagrada de la Anunciación a la Virgen se había representado durante una generación antes de que se construyera la capilla. [4]
La Capilla de la Arena fue encargada a Giotto por el rico banquero de Padua, Enrico Scrovegni. [5] A principios de la década de 1300, Enrico compró a Manfredo Dalesmanini el área en la que se encontraba la arena romana. Aquí hizo construir su lujoso palacio, así como una capilla anexa. El proyecto de la capilla era doble: servir como oratorio privado de la familia y como monumento funerario para él y su esposa. Enrico encargó a Giotto, el famoso pintor florentino, que decorara su capilla. Giotto había trabajado anteriormente para los frailes franciscanos en Asís y Rimini , y había estado en Padua durante algún tiempo, trabajando para la Basílica de San Antonio en la Sala del Capitolo y en la Capilla de las Bendiciones.
Varias fuentes del siglo XIV (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) dan testimonio de la presencia de Giotto en el sitio de la Arena Chapel. El ciclo de frescos se puede fechar con una buena aproximación a una serie de testimonios documentales: la compra del terreno tuvo lugar el 6 de febrero de 1300; el obispo de Padua, Ottobono dei Razzi, autorizó la construcción algún tiempo antes de 1302 (fecha de su traslado al Patriarcato de Aquileia); la capilla fue consagrada por primera vez el 25 de marzo de 1303, día de la Anunciación ; el 1 de marzo de 1304 el Papa Benedicto XI concedió una indulgenciaa quien visitó la capilla; un año después, el 25 de marzo de 1305, la capilla recibió su consagración definitiva. La obra de Giotto se sitúa, por tanto, en el período comprendido entre el 25 de marzo de 1303 y el 25 de marzo de 1305.
Giotto, que nació alrededor de 1267, tenía entre 36 y 38 años cuando trabajaba en la capilla de Enrico Scrovegni. Tenía un equipo de unos 40 colaboradores, y calcularon que eran necesarios 625 días de trabajo ( giornati ) para pintar la capilla. Un "día de trabajo" significaba la parte de cada fresco que se podía pintar antes de que el yeso se secara y ya no estaba "fresco" ( fresco en italiano).
En enero de 1305, los frailes de la cercana Iglesia de los Eremitani presentaron una queja al obispo, protestando porque Scrovegni no había respetado el acuerdo original. Scrovegni estaba transformando su oratorio privado en una iglesia con campanario, produciendo así una competencia desleal con las actividades de los Eremitani. No sabemos qué pasó a continuación, pero es probable que, como consecuencia de esta denuncia, se derribaran el ábside monumental y el amplio crucero . Ambos son visibles en una maqueta de la iglesia pintada por Giotto en la contra-fachada (el Juicio Final ). El ábside era la sección donde Enrico Scrovegni había querido tener su tumba. La presencia de frescos que datan de después de 1320 apoya la hipótesis de demolición propuesta porGiuliano Pisani . El ábside, el espacio más significativo de todas las iglesias, es donde fueron enterrados Enrico y su esposa, Jacopina d'Este.
Este ábside presenta un estrechamiento del espacio que da la sensación de estar incompleto e inarmónico. Cuando se observa el marco inferior del arco de triunfo , justo encima del pequeño retablo de santa Catalina de Alejandría , la perfecta simetría de Giotto se ve alterada por una decoración al fresco que representa dos medallones con bustos de santas, una luneta con Cristo en la gloria y dos episodios de la Pasión (la oración en el Huerto de Getsemaní y la Flagelación de Cristo, que en conjunto dan una sensación general de falta de armonía. El artista que pintó estas escenas también pintó la mayor parte del ábside, un artista desconocido llamado "El Maestro del Coro de los Scrovegni" que trabajó en la Capilla unos veinte años después de que se completara la obra de Giotto. El foco principal de la obra del artista desconocido está constituido por seis escenas monumentales en las paredes laterales del presbiterio que representan el último período de la vida terrena de María. Esta elección está en sintonía con el programa iconográfico inspirado en Alberto da Padova y pintado por Giotto.
La capilla estaba conectada originalmente con el palacio Scrovegni, que fue construido sobre lo que quedaba de los cimientos de la elíptica arena romana antigua. El palacio fue demolido en 1827 para vender los materiales preciosos que contenía y erigir dos condominios en su lugar. [ cita requerida ] La capilla fue comprada por el Municipio de la Ciudad de Padua en 1881, un año después de la deliberación del Ayuntamiento del 10 de mayo de 1880 que llevó a la decisión de demoler los condominios y restaurar la capilla.
En junio de 2001, tras un estudio de preparación de más de 20 años, el Istituto Centrale per il Restauro(Instituto Central de Restauración) del Ministerio de Actividades Culturales, en colaboración con el Ayuntamiento de Padua en su calidad de propietario de la Capilla Arena, inició una restauración a gran escala de los frescos de Giotto bajo la dirección técnica del difunto Giuseppe Basile. En 2000 se completó la consolidación y restauración de las superficies externas y se instaló el adyacente "Corpo Tecnologico Attrezzato" (CTA). En esta "cámara tecnológica equipada" los visitantes esperan quince minutos para permitir que se reduzca la humedad de su cuerpo y que se filtre el polvo de smog que lo acompaña. En marzo de 2002, la capilla fue reabierta al público en su esplendor original. Algunos problemas siguen sin resolverse, como la inundación de la cripta debajo de la nave debido a la presencia de un acuífero subyacente,y el efecto negativo en la estabilidad del edificio de las inserciones de cemento que sustituyeron a las originales de madera en los años sesenta.
Los estudios de Giuliano Pisani argumentaron que una serie de creencias comunes sobre la capilla carecen de fundamento, entre ellas, la noción de que Dante inspiró a Giotto. Sin embargo, se incluyó un retrato póstumo de Dante en la sección Paraíso de los frescos. [6] Otra afirmación fue que el programa teológico seguido por Giotto se basa en Santo Tomás de Aquino , mientras que Pisani afirma que es totalmente agustiniano. Pisani también argumentó en contra de la conjetura de que la fraternidad Frati Gaudenti , de la que Enrico Scrovegni era miembro, influyó en el contenido del ciclo de frescos de Giotto. [7] También argumentó en contra de la creencia de que Enrico Scrovegni requería que el programa de iconografía no hiciera hincapié en el pecado de la usura . Giuliano Pisani señaló que la condena de Dante al padre de Scrovegni, Reginaldo, como usurero en el Canto 17 del Infierno se remonta a unos años después de la finalización de la capilla por parte de Giotto, por lo que no puede considerarse como un motivo detrás de ninguna ansiedad teológica por parte de Enrico Scrovegni. Los argumentos de Pisani aún no han sido ampliamente adoptados por la comunidad académica, y persisten los debates sobre el ímpetu para la creación de la capilla y las razones detrás de su diseño.
Según Pisani, [8] Giotto pintó la superficie interior de la capilla siguiendo un amplio proyecto iconográfico y decorativo ideado por el teólogo agustino fray Alberto da Padova. Entre las fuentes utilizadas por Giotto siguiendo el consejo de Fray Alberto se encuentran los Evangelios apócrifos de Pseudo-Mateo y Nicodemo , la Leyenda dorada ( Legenda aurea ) de Jacopo da Varazze (Jacobus a Varagine) y, por unos minutos detalles iconográficos, Pseudo-Bonaventure ' s Meditaciones sobre la vida de Jesucristo , así como varios textos agustinos , como De doctrina Christiana ,De libero arbitrio , De Genesi contra Manicheos , De quantitate animae y otros textos de la tradición cristiana medieval, entre los que se encuentra el Phisiologus . [9]
La mayoría de los estudiosos de Giotto creen que Giotto había cometido una serie de errores teológicos. Por ejemplo, Giotto colocó Hope after Charity en la serie Virtues , y no incluyó Avarice en la serie Vices , debido a la representación habitual de Enrico Scrovegni como usurero. Giuliano Pisani afirma que Giotto siguió un programa teológico cuidadoso y deliberado basado en San Agustín e ideado por fray Alberto da Padova. La avaricia, lejos de estar "ausente" en el ciclo de Giotto, se retrata con Envidia, formando con él un componente fundamental de un pecado más comprensivo. Por eso la Envidia se coloca frente a la virtud de la Caridad, para indicar que la Caridad es exactamente lo contrario de la Envidia, y que para curarse del pecado de la Envidia hay que aprender de la Caridad . Charity aplasta la bolsa de dinero de Envy bajo sus pies, mientras que en la pared opuesta arden llamas rojas bajo los pies de Envy. [10]
Giotto pintó al fresco toda la superficie de la capilla, incluidas las paredes y el techo. El ciclo de frescos se organiza en cuatro niveles, cada uno de los cuales contiene episodios de las historias de los diversos protagonistas de la Historia Sagrada. Cada nivel está dividido en cuadros, cada uno formando una escena. La capilla es de forma asimétrica, con seis ventanas en el muro sur más largo, y esta forma determinó la distribución de la decoración. El primer paso fue elegir colocar dos marcos entre cada ventana doble colocada en la pared sur; en segundo lugar, se fijó el ancho y alto de las gradas para calcular el mismo espacio en el muro norte opuesto.
Los ciclos de escenas que muestran la vida de Cristo y la vida de la Virgen fueron la forma más grandiosa de arte religioso en el período, y el ciclo de Giotto es inusualmente grande y completo, lo que muestra la ambición de la comisión. Teniendo esto en cuenta, la selección e iconografía de las escenas es ampliamente comparable a otros ciclos contemporáneos; La innovación de Giotto radica en la monumentalidad de sus formas y la claridad de sus composiciones.
El ciclo cuenta la historia de la salvación. Comienza desde lo alto de la luneta del arco de triunfo, con la inusual escena de Dios Padre instruyendo al Arcángel Gabriel para realizar la Anunciación a María . [11] La narración continúa con las historias de Joachim y Anne (primer nivel desde la parte superior, pared sur) y las historias de María (primer nivel desde la parte superior, pared norte). Después de un regreso al arco de triunfo, las escenas de la Anunciación y la Visitaciónseguir. Las historias de Cristo se colocaron en el nivel medio de los muros sur y norte. La escena de Judas recibiendo el dinero para traicionar a Jesús está en el arco de triunfo. El nivel inferior de los muros sur y norte muestra la Pasión y la Resurrección; el último cuadro del muro norte muestra el Pentecostés. El cuarto nivel comienza a nivel del suelo con los monocromos de los Vicios (muro norte) y las Virtudes (muro sur). El muro oeste (contra-fachada) presenta el Juicio Final.
Las escenas representadas son las siguientes:
Historias sagradas:
Arco de triunfo (luneta):
Nivel superior, pared sur:
Nivel superior, pared norte:
Arco triunfal:
Nivel medio, muro sur:
Nivel medio, muro norte:
Arco triunfal:
Nivel inferior, pared sur:
Nivel inferior, muro norte;
Nivel inferior, pared norte: Vicios:
Nivel inferior, muro sur: Siete virtudes :
Contra-fachada:
La bóveda presenta el octavo día, el tiempo de la eternidad, el tiempo de Dios, con ocho planetas (los tondos que encierran a los siete grandes profetas del Antiguo Testamento más Juan el Bautista) y dos soles (que muestran a Dios y la Virgen y el Niño), mientras que el cielo azul está salpicado de estrellas de ocho puntas (8, de lado, simboliza el infinito).
Los niveles inferiores de las paredes laterales cuentan con 14 personificaciones en grisalla , que representan figuras individuales de Vicios en la pared norte y Virtudes en la pared sur. Los vicios son Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia y Desperatio . Las Virtudes se agrupan de la siguiente manera: las cuatro virtudes cardinales : Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo , seguidas de las tres teológicas: Fides, Karitas, Spes. Cada virtud y vicio está incrustado dentro de un marco de mármol similar a un espejo. El nombre del vicio o la virtud está escrito en latín en la parte superior de cada figura, indicando lo que representan estas figuras, es decir, el séptimo día (el tiempo entre el nacimiento de Jesús y el Juicio Final).
Según la controvertida teoría de Giuliano Pisani , los Vicios y Virtudes se leen partiendo del costado del altar, yendo hacia la contra-fachada (Juicio Final), y la secuencia no es "Vicios primero, luego Virtudes" como se creía durante mucho tiempo. Más bien procede del Vicio 1 ( Stultitia ) (muro norte, lado derecho) a la Virtud 1 ( Prudencia ) (muro sur, lado izquierdo), al Vicio 2 ( Inconstantia ) (muro norte) a la Virtud 2 ( Fortitudo) (lado sur) y así sucesivamente. Los vicios y las virtudes simbolizan el progreso de la humanidad hacia la bienaventuranza (felicidad celestial). Con la ayuda de Virtudes, la humanidad puede superar obstáculos (Vicios). Este es el itinerario filosófico-teológico diseñado por el teólogo de Giotto, un erudito teólogo que se inspiró en san Agustín. La sección Vice-Virtud de la Capilla de la Arena ilustra el mensaje filosófico-teológico subyacente al proyecto general y es clave para aclarar varios puntos que antes se consideraban oscuros o el resultado del único conocimiento teológico aproximado de Giotto. [12]Por ejemplo, en la Capilla de la Arena los vicios no son los tradicionales vicios capitales o pecados capitales (orgullo, envidia, ira, pereza, codicia, gula y lujuria), así como las virtudes "correspondientes" no reflejan el orden tradicional, que consiste en cuatro "virtudes cardinales" (prudencia, justicia, entereza y templanza) y tres "virtudes teologales" (fe, esperanza y caridad).
Se presenta un doble camino terapéutico que conduce a la salvación. La primera, compuesta por cuatro virtudes, cura por medio de la fuerza opuesta que proporcionan las virtudes cardinales. El punto de llegada en esta primera parte del itinerario es la Justicia, Iusticia , que hace posible la paz y por tanto asegura el Paraíso en la tierra y la felicidad terrena. El primer vicio en esta primera sección es Stultitia, es decir, la incapacidad de distinguir el bien y el mal. Su cura (pared opuesta) es Prudencia , Prudencia, que en términos clásicos y teológicos no es "cautela" sino "inteligencia moral" o la capacidad de distinguir el bien y el mal. El espectador está en la esfera del Conocimiento. Luego viene la pareja Inconstantia , Inconstancy, (muro norte) y Fortitudo, Fortaleza, (muro sur). La entereza (fuerza moral y mental) triunfa sobre las obscenas oscilaciones de la inconstancia por medio de la voluntad. "Inconstancia" es literalmente "la falta de un asiento estable"; es una mezcla de aturdimiento, volubilidad e inconsistencia. La "inconstancia" se representa como una mujer joven que rueda sobre una pelota, lista para caer, sobre un suelo de mármol abigarrado, lo que significa la falta de "unidad" ("constancia") que caracteriza a una mente inconstante. Aquí está la esfera de la Voluntad. La ira, el tercer vicio, es "templada" por Temperantia , Temperance. Según San Agustín, Temperantiaes el equilibrio interior que asegura el dominio estable de la voluntad sobre los instintos y mantiene los deseos humanos dentro de los límites de la honestidad. Es la terapia necesaria para prevalecer sobre las pasiones, que están simbolizadas por la Ira, porque la Ira es la más peligrosa de todas las pasiones: es repentina y destructiva, incluso contra las más queridas, y por lo tanto es la pasión que el ser humano necesita primero. aprender a controlar. Esta noción es un principio de la filosofía griega antigua y (en sus huellas) romana, que San Agustín hizo suya y el teólogo de Giotto le transmitió, fusionando varios escritos de San Agustín. [ cita requerida ]
La prudencia, la fortaleza y la templanza pertenecen a la esfera ética de acción de cada individuo y tienen como meta la curación de cada "yo" individual. La virtud ética toma forma en la aplicación práctica, a través de la acción y el comportamiento que pertenecen tanto al ámbito personal como al social y afectan las relaciones humanas. Las nociones de Justicia e Injusticia, el "par" central en la Capilla de la Arena de Giotto, emanan de esta noción. La perfecta centralidad de la justicia es enfatizada visualmente por un "dado" arquitectónico, un pequeño cubo que corre por encima de cada una de las diversas personificaciones de una manera ligeramente inclinada, apuntando hacia el ábside o la contrafachada, en todas partes menos por encima de la cabeza de Justicia ( pared sur) e Injusticia (pared norte), donde el pequeño dado cae en una línea perpendicular,marcando al mismo tiempo la mitad física exacta de la capilla así como la función curativa de la Justicia desde un punto de vista teológico-filosófico, sin olvidar que la Justicia es lo que cura el alma de los efectos nauseabundos de la Injusticia (al otro lado de la capilla).[13]
Aquellos que han progresado con éxito en su camino terapéutico han alcanzado la Justicia. Aquellos que no lo han hecho, han alcanzado la Injusticia. Aquellos que han alcanzado la Justicia han practicado una terapia del alma que se puede definir como "humana" y que los condujo a la felicidad terrenal. Utilizaron como terapia la "medicina animi", la "medicina del alma" proporcionada por las virtudes cardinales (en la secuencia Prudencia-Fortaleza-Templanza-Justicia), es decir, las virtudes morales e intelectuales con cuya "medicina" el ser humano puede curarse. de, y son capaces de prevalecer sobre los vicios opuestos. [ cita requerida ]
Luego vienen las virtudes teologales. Para poder aspirar al Paraíso celestial se necesita la enseñanza divina, la revelación de la verdad, con la que se supera y trasciende la razón humana, y practicar las virtudes teologales. La "terapia divina" comienza con el rechazo de las creencias falsas ( Infidelitas ) a través de la Fe en Dios ( Fides ). Sólo con la "medicina" de la Caridad (Karitas) el hombre puede vencer el Egoísmo y la Envidia ( Invidia ), que lo llevan a mirar con ojos malévolos (latín in-vidēre ) a su prójimo, que también está hecho por Dios a Su semejanza. Finalmente, con la ayuda (la medicina), la Esperanza ( Spes ) se puede contrastar con la Falta de Esperanza, o la Desesperación ( Desperatio). La esperanza es una actitud que consiste en esperar activamente las bendiciones futuras de Dios, que descienden de la confianza en Dios y en su palabra, y que también consiste en el amor, por el amor de Dios, a toda la humanidad. [ cita requerida ]
Pisani identificó las fuentes de este extraordinario programa en varios pasajes de las obras de san Agustín. Todo encuentra una correspondencia perfecta con otra cosa. Es el tema de la "terapia de los contrarios", el orden secuencial de las virtudes cardinales y teologales, y la centralidad de la Justicia. [ cita requerida ]
La pintura de Caridad de Giotto se cita con frecuencia en Remembrance of Things Past de Marcel Proust . El Sr. Swann compara a la criada de la cocina con esta pintura y se convierte en una especie de broma entre él y el narrador.
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La expulsión de Joaquín | 200x185 | El nacimiento de la virgen | 200x185 | ||
Joaquín entre los pastores | 200x185 | Presentación de María en el templo | 200x185 | ||
Anunciación a Santa Ana | 200x185 | La traída de las varas al templo | 200x185 | ||
Ofrenda de sacrificio de Joaquín | 200x185 | Los pretendientes rezando | 200x185 | ||
El sueño de joachim | 200x185 | Matrimonio de la Virgen | 200x185 | ||
Joachim y Anne se encuentran en el Golden Gate | 200x185 | Procesión de la boda | 200x185 | ||
Anunciación - El ángel Gabriel enviado por Dios | 150x195 | Anunciación - La Virgen recibe el mensaje | 150x195 |
Imagen | Nombre | Tamaño (cm) | Imagen | Nombre | Tamaño (cm) |
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Visitación | 150 x 140 | La traición de Judas | 150 x 140 | ||
Natividad - Nacimiento de Jesús | 200x185 | Última cena | 200x185 | ||
Adoración de los Magos | 200x185 | Lavado de pies | 200x185 | ||
Presentación de Cristo en el templo | 200x185 | El arresto de Cristo (El beso de Judas) | 200x185 | ||
Huida a Egipto | 200x185 | Cristo ante Caifás | 200x185 | ||
Masacre de los inocentes | 200x185 | Cristo se burló | 200x185 | ||
Cristo entre los doctores | 200x185 | Camino al Calvario | 200x185 | ||
Bautismo de cristo | 200x185 | Crucifixión | 200x185 | ||
Matrimonio en Caná | 200x185 | Lamentación (el duelo de Cristo) | 200x185 | ||
Resurrección de Lázaro | 200x185 | Resurrección (Noli me tangere) | 200x185 | ||
Entrada a Jerusalén | 200x185 | Ascensión | 200x185 | ||
Expulsión de los cambistas del templo | 200x185 | Pentecostés | 200x185 | ||
Coretto | 150 x 140 | Coretto | 150 x 140 |
Imagen | Nombre | Tamaño (cm) | Imagen | Nombre | Tamaño (cm) |
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Prudencia | 120 x 60 | Tontería | 120 x 55 | ||
Fortaleza | 120 x 55 | Inconstancia | 120 x 55 | ||
Templanza | 120 x 55 | Ira | 120 x 55 | ||
Justicia | 120 x 60 | Injusticia | 120 x 60 | ||
Fe | 120 x 55 | Infidelidad | 120 x 55 | ||
Caridad | 120 x 55 | Envidia | 120 x 55 | ||
Esperar | 120 x 60 | Desesperación | 120 x 60 |
Imagen | Nombre | Tamaño (cm) |
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Bóveda | ||
La Anunciación a María | 230 x 690 | |
Juicio final | 1000 x 840 | |
Circuncisión | 200x40 | |
Crucifijo | 223x164 |
Video externo | |
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Capilla de la Arena de Giotto (Scrovegni) - Resumen de la parte 1 (4:57), Historia inteligente [14] | |
Parte 2 Ciclo narrativo (10:14) | |
Parte 3 La Lamentación (5:42) | |
Parte 4 El juicio final (6:23) |
Notas al pie
Citas
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