El Carracci ( / k ə r ɑː tʃ i / kə- RAH -chee , también Reino Unido : / k ə r æ t ʃ i / kə- Ratch -ee , [1] [2] italiano: [karrattʃi] ) eran una familia de artistas boloñeses que jugó un papel fundamental en la realización del estilo barroco en la pintura. Hermanos Annibale (1560-1609) y Agostino(1557-1602) junto con su primo Ludovico (1555-1619) trabajaron en colaboración. La familia Carracci dejó su legado en la teoría del arte al iniciar una escuela para artistas en 1582. La escuela se llamó Accademia degli Incamminati , y su objetivo principal era oponerse y desafiar las prácticas y principios artísticos manieristas con el fin de crear un arte renovado del naturalismo. y persuasión expresiva.
Teoría del arte
La actividad artística y teórica de los Carracci es reconocida por críticos e historiadores como André Chastel y Giulio Carlo Argan por haber contribuido de manera decisiva a la formación del barroco figurativo y a nuevas soluciones pictóricas basadas en la recuperación de la tradición clásica y renacentista , renovada. por el estudio de la naturaleza. "Conjuntamente efectuaron una reforma artística que derrocó la estética manierista e inició el Barroco". [3]
La crisis de la cultura del catolicismo se puso de relieve tras la Reforma Protestante (en 1517 Martín Lutero expuso sus 95 tesis en Wittenberg ), y el sucesivo " saqueo de Roma " por las tropas de Carlos V en 1527, hechos que volvieron más la capital papal inseguro e inestable, y menos atractivo para los artistas de la época romana que a finales del siglo XVI estaban menos inclinados a producir un nuevo movimiento artístico.
El arte manierista que replicaba con cansancio el estilo de los maestros del Renacimiento, enfatizando las complicaciones formales y el virtuosismo, ya no obedecía a la necesidad de claridad y devoción. Bolonia estaba en el centro de un territorio en el que la obra de los artistas tenía tradicionalmente un marcado carácter devocional y pietista, y estaba influenciada por el arte del norte de Italia y Venecia. Sobre estas bases culturales y estéticas los Carracci desarrollaron su trabajo como teóricos de la renovación artística, enfatizando la humanidad de los sujetos y la claridad de las escenas sagradas.
El eclecticismo de su arte, el respeto por la tradición y un lenguaje adaptado a los lugares públicos frecuentados por las clases trabajadoras satisfizo los deseos de la iglesia de la Contrarreforma que necesitaba un nuevo modo de expresar su primacía sobre las otras religiones y confirmar que el arte podía y tenía que ser un vehículo de fe.
Los Carracci encajaban perfectamente en el momento político y artístico de la época: reconocieron la necesidad de un estilo artístico que pudiera reflejar los nuevos deseos y que estuviera libre del artificio y la complejidad del manierismo.
Otro principio de la doctrina Carracci fue el aspecto devocional, el respeto de la ortodoxia de la historia representada. Los Carracci siguieron las instrucciones contenidas en la obra de los teóricos de la época como el cardenal Gabriele Paleotti , autor en 1582 de De sacris et profanis imaginibus ("sobre imágenes sagradas y profanas") que abogaba por el control por parte de la autoridad eclesiástica de los contenidos de las escenas sagradas (los santos y sus atributos debían ser fácilmente reconocibles y respetuosos de lo tradicional, además los relatos debían demostrar fidelidad hacia los textos sagrados), mientras que los artistas conservaban la "libertad" de elegir el estilo más adecuado.
Otro punto de referencia fue la obra de Giovanni Andrea Gilio, autor de Due Dialoghi ... degli errori dei pittori ("dos diálogos ... sobre los errores de los pintores") en 1564 en el que criticaba los excesos del refinamiento, de las alegorías y los extraños inventos del arte manierista. Las historias y los personajes hechos realistas a imitación de la naturaleza tuvieron que ser ennoblecidos por el ejercicio del arte y refinados en el ejemplo de los grandes maestros del pasado como Rafael y Miguel Ángel , pero también Tiziano , Veronés , Tintoretto , Correggio , y Parmigianino .
Agostino también fue un importante grabador , reproduciendo las obras de maestros del siglo XVI (principalmente Correggio y Veronese) como ejemplos a imitar por los numerosos alumnos de su escuela. Annibale fue el más talentoso y el que, tras su viaje a Roma en 1595 donde se expondrían las obras hasta su muerte en 1609, ejerció una influencia decisiva en el destino de la pintura italiana en los albores del siglo XVII.
Accademia degli Incamminati
Impulsada por el deseo de explorar y compartir su nuevo enfoque de la pintura, la familia Carracci fundó colectivamente una escuela de arte en Bolonia alrededor de 1582. [4] Inicialmente llamada Accademia dei Desiderosi ("Academia de los Deseosos"), la escuela más probablemente comenzó como una reunión informal de artistas jóvenes en el estudio de Ludovico Carracci. [3] Alrededor de 1590, la academia pasó a llamarse Accademia degli Incamminati ("Academia de los que están progresando" o "Academia de los viajeros"), y adoptó un programa académico más didáctico. [3]
Existe cierto debate sobre la organización y la estructura académica de la escuela. [4] Sin embargo, es probable que la academia funcionara como una combinación de un taller de pintores y una institución formal, a la que asistían tanto estudiantes como artistas consagrados. [4]
Cada miembro de la familia Carracci hizo una contribución única a la academia. Se cree que Ludovico Carracci ocupó un cargo administrativo, mientras que Agostino fue responsable de recopilar nueva información y Annibale de brindar creatividad, inspiración y lecciones sobre técnica de pintura. [5] Ludovico reunió y consolidó nuevos materiales para utilizarlos como material didáctico, incluida una colección de moldes de yeso de obras clásicas. [5] Agostino trajo a la escuela una gran cantidad de conocimientos en una variedad de materias, que incluyen arte, música, filosofía, matemáticas, astronomía, geografía, cartografía, antropología e historia natural. [4] Utilizó sus conocimientos de anatomía para construir dibujos detallados de la forma humana y proporcionó libros y medallas de su propia colección para beneficio de los estudiantes. [5] Annibale, el artista más experimentado del grupo, compartió su conocimiento de la pintura a través de trabajos colaborativos con sus alumnos. [3]
El Carracci pretendía proporcionar a la próxima generación de artistas educados una educación que fuera válida tanto desde un punto de vista práctico como teórico. [5] Los estudiantes fueron entrenados en una serie de materias para establecer una formación intelectual a partir de la cual pudieran desarrollar sus habilidades artísticas. Se puso gran énfasis en el estudio de la naturaleza y se animó a los estudiantes a practicar el dibujo de la vida. [3] Los Carracci llevaron a sus alumnos al estudio del dibujo experimental, la caricatura, la pintura de paisajes, la imitación, la anatomía, la perspectiva y la teoría artística. A los estudiantes también se les enseñó historia, fábulas e invenciones poéticas de las que inspirarse. [4]
Los estudiantes notables de la Academia Carracci incluyen a Francesco Albani , Guido Reni , Domenico Zampieri (Domenichino) , Giovanni Lanfranco , Antonio Carracci , [6] y Sisto Badalocchio . [3]
La apertura de la Accademia degli Incamminati dio gran reputación al nombre Carracci y atrajo a numerosos encargos. Estos proyectos solían ser asignados entre la familia por Ludovico o completados conjuntamente por los tres Carracci. [7]
Obras colectivas
Existe mucha especulación y debate entre los historiadores del arte sobre cuál de los miembros de la familia Carracci diseñó y ejecutó varios aspectos de los frescos que pintaron. Los bocetos preparatorios existentes para los frescos indican que para cada obra de arte, los bocetos preliminares probablemente fueron creados por todos los Carracci en colaboración. Del mismo modo, los tres Carracci habrían pintado los frescos terminados, pero "a pesar de mucho debate, no hay consenso entre los estudiosos en cuanto a la atribución de varias escenas". [3] "Cuando se les preguntó quién había hecho cada escena, los Carracci, habiendo intercambiado ideas y bocetos libremente, y habiendo trabajado codo con codo, respondieron: 'Es por los Carracci, lo hicimos juntos'. Una colaboración tan íntima, en la que se sublimó el estilo individual en favor de un efecto fluido, vivo y altamente ilusionista, es característica de la primera etapa de Carracci ". [8]
De 1583 a 1594, Annibale, Agostino y Ludovico trabajaron en colaboración para pintar frescos en techos y paredes de palacios en Bolonia y Ferrara. [3] Una de sus primeras comisiones conjuntas fue el Palazzo Fava en Bolonia. Aquí Carracci pintó frescos de las Historias de Europa (1583-1584), Historias de Jason (1583-84) e Historias de Eneas (1586). [3] La obra maestra de la familia Carracci, Historias de la fundación de Roma , se completó entre 1589 y 1590 y se encuentra en el salón principal del Palazzo Magnani-Salem en Bolonia. [3] En 1592, los Carracci fueron a Ferrara para decorar el techo del Palazzo dei Diamanti con escenas de los "Dioses del Olimpo". [3] Los años siguientes, 1593-1594, los Carracci recibieron el encargo de pintar frescos de escenas y figuras del Nuevo Testamento en tres salas del Palazzo Sampieri-Talon en Bolonia.
La popularidad de los frescos de Carracci en estos palacios italianos (particularmente las pinturas en el Palazzo Magnani) llamó la atención de otra familia noble, los Farnese . El duque de Parma y Piacenza , Ranuccio VI, y su hermano, el cardenal Odoardo, se acercaron a los Carracci en 1593 y les pidieron que fueran a Roma para decorar el Palazzo Farnese . En 1594 Annibale y Agostino fueron a Roma, mientras que Ludovico se quedó en Bolonia. "Esta convocatoria marcó el final del estudio conjunto Carracci". [3]
Obras
- Cabeza de un fauno en un cóncavo (dibujo en redondo, c. 1595, Galería Nacional de Arte, Washington DC)
- La Magdalena Penitente (colección privada)
- La Anunciación , Musée du Louvre, París [9]
- La Lamentación , Hermitage, San Petersburgo [10]
- Reciprico Amore , Museo de Arte de Baltimore [11]
- El trabajo erótico de Carracci
Ver también
- Antonio Marziale Carracci
Referencias
- ^ "Carracci" . Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ^ "Carracci" (EE. UU.) Y "Carracci" . Diccionario de Oxford Dictionaries del Reino Unido . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 31 de mayo de 2019 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l Van Tuyll van Serooskerken, C. "Carracci" . Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 20 de septiembre de 2013 .
- ^ a b c d e Robertson, Clare (2008). La invención de Annibale Carracci . Milán: Silvana Editoriale Spa.
- ^ a b c d Boschloo, AWA (1974). Annibale Carracci en Bolonia . Nueva York: La Haya (Oficina de Publicaciones del Gobierno).
- ^ Bellori, Giovanni Pietro (1968). Las vidas de Annibale y Agostino Carracci . University Park y Londres: The Pennsylvania State University Press.
- ^ Brigstocke, Hugh. "Familia Carracci" . El compañero de Oxford del arte occidental, Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 20 de septiembre de 2013 .
- ^ Feigenbaum, Gail (2004). "Familia Carracci" . Biblioteca de referencia virtual de Gale . Nueva York: Charles Scribner's Sons. págs. 393–395 . Consultado el 24 de septiembre de 2013 .
- ^ "Web Oficial del Museo del Louvre" . louvre.fr .
- ^ Agostino Caracci, La Lamentación en la Ermita
- ^ Cuno, James B. (julio de 1980). "Matisse y Agostino Carracci: una fuente para el 'Bonheur de Vivre ' ". La revista Burlington . 122 (928): 503–505. JSTOR 880057 .
Otras lecturas
Textos generales
- CC Malvasia , Felsina Pittrice. Vite de 'pittori bolognesi divise in due tomi Roma, 1678
- Denis Mahon , Estudios en seicento arte y teoría Londres, 1947
- Mostra dei Carracci: disegni catalogo critico a cura di Dennis Mahon, Bolonia 1956
- Maestri della pittura del Seicento emiliano catalogo della mostra a cura di Giulio Carlo Cavalli, Francesco Arcangeli, Andrea Emiliani, Maurizio Calvesi e Carlo Volpe, Bolonia 1959
- Los Carracci: dibujos y pinturas catalogo della mostra a cura di Ralph Holland, 1961
- Donald Posner, El estilo romano de Annibale Carracci y su escuela , Nueva York 1962
- Le incisioni dei Carracci catalogo della mostra a cura di Maurizio Calvesi e Vittorio Casale , Roma 1965
- Le arti di Bologna di Annibale Carracci a cura di Alessandro Marabottini, Roma 1966
- Anna Ottani Cavina, Gli affreschi dei Carracci en el Palazzo Fava , Bolonia 1966
- Carlo Volpe, Il fregio dei Carracci ei dipinti di Palazzo Magnani en Bolonia , Bolonia 1972
- Anton WA Boschloo, Annibale Carracci en Bolonia: realidad visible en el arte después del Concilio de Trento , 's-Gravenhage 1974
- Pittori bolognesi del Seicento nelle Gallerie di Firenze , catalogo della mostra a cura di Evelina Borea , Firenze 1975
- L'opera completa di Annibale Carracci a cura di Gianfranco Malafarina, Milán 1976
- Charles Dempsey, Annibale Carracci y los inicios del estilo barroco , Glückstad 1977
- Diane De Grazia, Grabados y dibujos relacionados de la familia Carracci: un catálogo razonado , Bloomington 1979
- Le Palais Farnèse , Roma 1980
- Bolonia 1584: gli esordi dei Carracci e gli affreschi di Palazzo Fava , catalogo della mostra, Bolonia 1984
- Gail Feigenbaum, Lodovico Carracci: un estudio de su carrera posterior y un catálogo de sus pinturas , Princeton 1984
- Sydney J. Freedberg, Circa 1600: Annibale Carracci, Caravaggio, Ludovico Carracci: una rivoluzione stilistica nella pittura italiana , Bolonia 1984
- Cesare Gnudi, L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento , Bolonia 1984
- Annibale Carracci ei suoi incisori , catalogo della mostra, Roma 1986
- Nell'età di Correggio e dei Carracci , catalogo mostra, Bolonia, 1986
- Gli amori degli dei: nuove indagini sulla Galleria Farnese , a cura di Giuliano Briganti, André Chastel y Roberto Zapperi. Roma 1987
- Dall'avanguardia dei Carracci al secolo barocco: Bolonia 1580-1600 catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani, Bolonia, 1988
- Les Carrache et les decors profanes , Atti del coloquio (Roma, 2-4 ottobre 1986), Roma 1988
- Roberto Zapperi, Annibale Carracci , Turín, 1988
- Gli scritti dei Carracci: Ludovico, Annibale, Agostino, Antonio, Giovanni Antonio a cura di Giovanna Perini, Bolonia 1990
- Ludovico Carracci , catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani, Bolonia 1993
- Rudolf Wittkower, Arte e architettura en Italia 1600–1750 , Torino, 1993
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- Silvia Ginzburg Carignani, Annibale Carracci a Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese , Roma 2000
- Claudio Strinati, Annibale Carracci , Roma, 2001
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Artículos, ensayos y contribuciones
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- Maurizio Calvesi, Nota ai Carracci en "Commentari" n. 7, págs. 263–276, 1956
- Augusta Ghidiglia Quintavalle, I Carracci e Parma en "Aurea Parma" n. 4, págs. 284–288, 1956
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- Charles Dempsey, I Carracci a Palazzo Farnese en L'idea del bello ... págs. 229–257, Roma 2000
- Silvia Ginzburg, Sulla datazione e sul significato degli affreschi della Galleria Farnese in Studi di storia dell'arte in onore di Denis Mahon a cura di MG Bernardini, S. Danesi Squarzina e C. Strinati, págs. 95–108, 2000
L'arte in Emilia e in Romagna: da Correggio a Morandi catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani e Michela Scolaro, págs.