El director de orquesta austriaco Carlos Kleiber (1930–2004) solo lanzó nueve grabaciones de estudio a lo largo de su carrera de cinco décadas. [1] Era famoso por su elusividad, a menudo cancelando conciertos con poca antelación y apareciendo en solo 96 conciertos orquestales , así como en unas 620 representaciones de ópera . [2] Igual de vacilante con las grabaciones, Kleiber afirmó que "todo disco no producido es un buen disco", [3] y fue descrito como incapaz de "soportar la idea de oyentes sentados en casa con una partitura en sus manos... identificando cada error". [4] Sus nueve grabaciones de estudio son de cuatro óperas y cinco sinfonías .publicado por Deutsche Grammophon , así como un solo concierto para piano con EMI . Cada uno fue aclamado por la crítica por derecho propio, [2] con las de las sinfonías 5 y 7 de Beethoven aclamadas como una de las grabaciones de música clásica más destacadas jamás realizadas. [5] [6] Tras su abandono del estudio en 1982, [3] Kleiber está representado por 75 grabaciones de audio en vivo y 18 de video en vivo, muchas de las cuales son piratas ; los de Der Rosenkavalier y los Conciertos de Año Nuevo de Viena han sido especialmente admirados. [4]Las contribuciones de Kleiber en el estudio y el escenario han asegurado su lugar no solo como uno de los directores más importantes del siglo XX, [1] [2] sino como uno de los más grandes de todos los tiempos. [7]
Las dos primeras grabaciones de estudio de Kleiber se abandonaron antes de su finalización: una grabación de 1975 del Concierto para piano n. ° 5 de Beethoven con Arturo Benedetti Michelangeli y una grabación de 1979 de La bohème de Puccini en La Scala. [8] Su primer éxito llegó en 1973 cuando grabó Der Freischütz con Staatskapelle Dresden , seguido de grabaciones con la Filarmónica de Viena (VPO) de la Sinfonía n.º 5 de Beethoven en 1975 y la Sinfonía n.º 7 en 1976. Ambas sinfonías recibieron muchos elogios, [ 8] 5] [6] con un crítico comentando sobre el primero que "era como si Homero hubiera regresado para recitar la Ilíada ".[3] Alrededor de mediados de la década de 1970, Kleiber se asoció estrechamente con la Orquesta Estatal de Baviera (BSO), y aunque no completaron una grabación de Wozzeck de Berg y la Sinfonía n.° 9 de Dvořák, [9] lanzaron aclamadas grabaciones de Die Fledermaus de Johann Strauss en 1976 y La traviata de Verdi en 1977. [3] También en 1977, también lanzó una grabación del Concierto para piano de Dvořák con la BSO y el pianista Sviatoslav Richter , haciendo de esta su primera y única grabación de estudio con un solista. [10]Kleiber regresó a la VPO a fines de 1978 y lanzó grabaciones de las Sinfonías núms. 3 y 8 de Schubert al año siguiente. Comenzó a grabar tanto la Sinfonía n.° 4 de Brahms con la VPO como Tristán e Isolda con la Staatskapelle Dresden en 1980. [11] Mientras que la primera se lanzaría en 1981, la segunda continuaría grabando hasta abril de 1982 cuando Kleiber se retiró por razones desconocidas. . [3] [12] Sin embargo, se había grabado lo suficiente como para permitir su lanzamiento más tarde ese año; fue muy elogiada, en particular por la sorprendente pero exitosa elección de la joven soprano galesa Margaret Price como Isolda. [10] [13]
Sus primeras grabaciones supervivientes son una actuación en directo de 1960 con la Orquesta Sinfónica NDR de la Suite en si bemol mayor de Georg Philipp Telemann y el Concierto para violonchelo en si bemol mayor de Carl Philipp Emanuel Bach . En conjunto, sus grabaciones representan un repertorio limitado; [13] muchas grabaciones de la misma pieza, incluidas nueve grabaciones de las sinfonías 4 y 7 de Beethoven y Der Rosenkavalier ; ocho grabaciones de Tristán e Isolda ; seis grabaciones de La bohème ; y cinco grabaciones de la obertura de Der Freischütz. Deutsche Grammophon lanzó dos colecciones en 2010 y 2014 de las grabaciones de Kleiber bajo su sello. También se estrenaron dos documentales póstumos sobre Kleiber en 2010 y 2011.