El clon de Castro es la jerga LGBT para un hombre homosexual que apareció vestido y con estilo como unhombre idealizado de la clase trabajadora. El término y la imagen surgieron delvecindario de Castro densamente poblado por homosexualesen San Francisco a fines de la década de 1970, cuando el movimiento moderno por los derechos LGBT , provocado por los disturbios de Stonewall en1969en la ciudad de Nueva York y el Verano del amor , dio lugar a un movimiento urbano. comunidad. [ cita requerida ] El primer uso registrado del término es de"Red Queen Broadsides"de Arthur Evans , una serie de carteles que él pegó.alrededor del Castro en ese momento. [1] El aspecto fue más común desde aproximadamente mediados de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980. El estilo de Castro recuperó popularidad en la primera década del siglo XXI, particularmente entre los hipsters LGBT .
Moda
La aparición de Castro-clon normalmente consistía en atuendo masculino, tales como uniformes, de cuero o de Levi pantalones vaqueros, y verificado (o a cuadros ) camisetas. Típico de la apariencia era una camiseta ajustada , pantalones de mezclilla que se encogen hasta que se ajustan bien ajustados ( pantalones acampanados y jeans de talle bajo a principios de la década de 1970, más tarde, más tradicionalmente 501 de la clase trabajadora ), zapatillas de deporte o botas, y a menudo un bigote lleno y patillas . Los estilos de cabello eran relativamente cortos, no a la rabia , pero definitivamente algo que no soplaría con el viento ni requeriría mucho spray para mantenerlo en su lugar. [2] La apariencia se inspiró en gran medida en los greasers de las décadas de 1950 y 1960, que también influyeron en las subculturas del punk , el heavy metal y el fetiche .
Todos los elementos del look sirvieron para enfatizar los atributos físicos del usuario, especialmente aquellos asociados con la masculinidad; aquellos con formas de cuerpo perfectas creían que menos ropa a menudo era mejor, por lo que su arduo trabajo en el gimnasio era evidente. Los hombres gay adoptaron con tanta frecuencia este atuendo, al principio cuando iban de bar en bar , que pronto se asoció con los hombres de la comunidad gay posterior a Stonewall .
Historia
Surgida de los movimientos sociales LGBT de finales de los sesenta y setenta, que permitieron una mayor libertad de expresión de la que había sido aceptable anteriormente, esta nueva libertad quedó representada en el imaginario de películas y revistas de la época, inspirando un particular estilo masculino gay. Con una mayor aceptación de los hombres homosexuales, hubo una moda de ser vistos e identificados con el grupo.
La apariencia visual se inspiró aún más en los íconos de masculinidad representados en las obras de artistas homoeróticos , como Donelan y Tom de Finlandia , y se puede ver en los personajes " trabajador de la construcción ", "policía" y "motociclista" vestidos de cuero en el grupo musical Village People , así como Al Parker , Richard Locke, Jack Wrangler y otras estrellas del porno.
La combinación de ropa de calle cómoda y económica, con un énfasis en los atributos masculinos, produjo una apariencia gay que se consideró erótica y fácil, pero adecuada para lugares no gay. Esto mejoró el reconocimiento LGBT y facilitó la salida de la comunidad del armario a finales del siglo XX.
Concepto
Un comentarista afirmó que los hombres vestidos al estilo clon generalmente poseían una actitud más segura de sí mismos sobre sí mismos y su orientación sexual . Los hombres podían tomar partes de la apariencia que les parecían atractivas y que les funcionaban. Para muchos hombres, la apariencia era un signo externo de su libertad de los dictados sociales y una celebración de su masculinidad personal. Algunos fetichizan el estilo, mientras que otros encuentran en la apariencia un signo de liberación, contrarrestando el estereotipo homofóbico que generaliza a todos los hombres homosexuales como afeminados.
Con una afluencia de jóvenes homosexuales que se sentían libres de expresar sus deseos sexuales , surgió una cultura de idolatría de la masculinidad con hombres duros de clase trabajadora vistos como uno de los ideales, incluso si muchos de esos hombres eran en realidad profesionales de clase media.
Hubo un período en el que el "look clon" se limitó al Distrito Castro de San Francisco , pero ese período no pudo ser más que unas pocas semanas. [ según quién? ] [ investigación original? ] La aparición de las revistas mensuales homosexuales con sede en Nueva York a mediados y finales de la década de 1970 (como Mandate , Playguy y Honcho ) tuvo mucho que ver con inspirar el look clon en lugares distintos al distrito de Castro. Las revistas estaban llenas de imágenes de clones, tanto en anuncios como en anuncios. Las películas porno gay de la época también avanzaron el look.
La apariencia continuó evolucionando a lo largo de la década de 1980 y más allá, influyendo efectivamente en el surgimiento de la cultura del oso , que expandió el concepto, convirtiendo bigotes en barbas, enfatizando el lenguaje corporal masculino y la apariencia, y abrazando al ex futbolista de husky a gordito. físicos. Esto contrastaba con el derivado subcultural más común del fenómeno del clon de Castro, la evolución de los jóvenes que condujo a la musculatura delgada, inducida por el gimnasio y la dieta, un poco más elegante, apreciada entre los hombres urbanos homosexuales. Esto comenzó a mediados y finales de la década de 1980, cuando los hombres lucían modas y peinados inspirados en actores populares como Rob Lowe y Don Johnson , así como en estrellas del pop rock como George Michael y Simon Le Bon .
Crítica
Uno de los que criticó a los clones de Castro fue el cantante gay Sylvester , quien afirmó que esos clones a menudo lo molestaban y juzgaban a los hombres afeminados o extravagantes. [3]
Referencias
- ^ Holleran, Andrew. "La petrificación del estilo clónico". Christopher Street . 6 (69). págs. 14-17.
- ^ Bronceado, CKK (2016). Gaydar: uso de una visión experta para detectar "osos" homosexuales en taipei. Anthropological Quarterly, 89 (3), 841-864.
- ^ Gamson, Joshua (2005). The Fabulous Sylvester: The Legend, the Music, los 70 en San Francisco . Ciudad de Nueva York: Henry Holt and Co. págs. 221–223 . ISBN 978-0-8050-7250-1.