Coro
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Un coro ( / k w aɪər / ; también conocido como un coral o coro ) es un conjunto musical de cantantes. La música coral , a su vez, es la música escrita específicamente para que actúe un conjunto de este tipo. Los coros pueden interpretar música del repertorio de música clásica , que se extiende desde la época medieval hasta la actualidad, o repertorio de música popular . La mayoría de los coros están dirigidos por un director , que dirige las actuaciones con gestos con los brazos y la cara.
Un cuerpo de cantantes que actúan juntos como grupo se llama coro o coro. El primer término se aplica muy a menudo a grupos afiliados a una iglesia (ya sea que ocupen o no el coro ) y el segundo a grupos que actúan en teatros o salas de conciertos, pero esta distinción está lejos de ser rígida. Los coros pueden cantar sin acompañamiento instrumental, con el acompañamiento de un piano u órgano de tubos , con un pequeño conjunto (por ejemplo, clavecín , violonchelo y contrabajo para una pieza barroca ), o con una orquesta completa de 70 a 100 músicos.
El término coro tiene la definición secundaria de un subconjunto de un conjunto; así se habla del "coro de instrumentos de viento" de una orquesta, o de diferentes "coros" de voces o instrumentos en una composición policoral . En los oratorios y misas típicos de los siglos XVIII al XXI , se suele entender que coro o coro implica más de un cantante por parte, en contraste con el cuarteto de solistas que también aparecen en estas obras.
Estructura
Los coros suelen estar dirigidos por un director o un director de coro. La mayoría de las veces los coros constan de cuatro secciones destinadas a cantar en armonía de cuatro partes, pero no hay límite para el número de partes posibles siempre que haya un cantante disponible para cantar la parte: Thomas Tallis escribió un motete de 40 partes titulado Spem in alium , para ocho coros de cinco partes cada uno; El Stabat Mater de Krzysztof Penderecki es para tres coros de 16 voces cada uno, un total de 48 partes. Aparte de cuatro, el número más común de partes es tres, cinco, seis y ocho.
Los coros pueden cantar con o sin acompañamiento instrumental. Cantar sin acompañamiento se llama canto a capella (aunque la Asociación Estadounidense de Directores de Coral [1] desaconseja este uso en favor de "sin acompañamiento", ya que a cappella denota cantar "como en la capilla" y mucha música sin acompañamiento hoy en día es secular ). Los instrumentos que lo acompañan varían ampliamente, desde un solo instrumento (un piano o un órgano de tubos) hasta una orquesta completa de 70 a 100 músicos; para los ensayos, a menudo se utiliza un acompañamiento de piano o de órgano , incluso si se planea una instrumentación diferente para la interpretación, o si el coro está ensayando música sin acompañamiento.
Muchos coros actúan en uno o varios lugares, como una iglesia, un teatro de ópera o un salón escolar. En algunos casos, los coros se unen para convertirse en un coro "masivo" que actúa para un concierto especial. En este caso brindan una serie de canciones u obras musicales para celebrar y brindar entretenimiento a los demás.
Papel del director
La dirección es el arte de dirigir una actuación musical , como un concierto coral , mediante gestos visibles con las manos, brazos, rostro y cabeza. Las funciones principales del conductor o maestro del coro son de unificar los artistas , ajuste el tempo , ejecutar las preparaciones claras y ritmos ( metro ), y escuchar críticamente y dar forma al sonido del conjunto. [2]
El director de orquesta o director coral generalmente se para en una plataforma elevada y él o ella puede o no puede usar un bastón ; el uso de la batuta da mayor visibilidad a los gestos del director, pero muchos directores corales prefieren dirigir con las manos para una mayor expresividad, especialmente cuando se trabaja con un conjunto más pequeño. En la década de 2010, la mayoría de los directores no tocaban un instrumento cuando dirigían, aunque en períodos anteriores de la historia de la música clásica , era común dirigir un conjunto mientras tocaba un instrumento. En la música barroca de la década de 1600 a la de 1750, los directores que actúan en la década de 2010 pueden dirigir un conjunto mientras tocan un clavicémbalo o el violín (ver Concertmaster ). Dirigir mientras toca unTambién se puede tocar piano con orquestas de teatro musical . La comunicación es típicamente no verbal durante una actuación (este es estrictamente el caso de la música artística , pero en las grandes bandas de jazz o grandes conjuntos de pop, puede haber instrucciones orales ocasionales). Sin embargo, en los ensayos , el director a menudo dará instrucciones verbales al conjunto, ya que generalmente también sirven como un director artístico que elabora la interpretación de la música del conjunto.
Los directores actúan como guías de los coros que dirigen. Eligen las obras que se van a interpretar y estudian sus partituras , a las que pueden hacer ciertos ajustes (por ejemplo, con respecto al tempo, repeticiones de secciones, asignación de solos vocales, etc.), elaboran su interpretación y transmiten su visión a los cantantes. . Los directores de coro también pueden tener que dirigir conjuntos instrumentales como orquestas si el coro está cantando una pieza para coro y orquesta. También pueden ocuparse de asuntos organizativos, como programar ensayos, [3] planificar una temporada de conciertos, escuchar audiciones y promover su conjunto en los medios de comunicación.
En los servicios de adoración
Acompañamiento
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La mayoría de las iglesias cristianas ortodoxas orientales , algunos grupos protestantes estadounidenses y las sinagogas judías tradicionales no acompañan sus canciones con instrumentos musicales. En las iglesias de rito occidental el instrumento de acompañamiento suele ser el órgano, aunque en la América colonial , la Iglesia Morava utilizaba grupos de cuerdas y vientos. Muchas iglesias que usan un formato de adoración contemporáneo usan una pequeña banda amplificada para acompañar el canto, y las iglesias católicas romanas pueden usar, a su discreción, acompañamiento orquestal adicional.
Función litúrgica
Además de dirigir el canto en el que participa la congregación , como himnos y música de servicio, algunos coros de la iglesia cantan liturgias completas, incluidas las propias (introito, antífonas de comunión gradual, apropiadas para las diferentes épocas del año litúrgico ). Las principales de ellas son las iglesias anglicana y católica romana ; Sin embargo, mucho más común es la ejecución de himnos o motetes en momentos designados del servicio.
Tipos
Una de las principales clasificaciones de los coros es por género y edad, ya que estos factores afectan en gran medida cómo suena un coro y qué música interpreta. Los tipos se enumeran aquí en orden descendente aproximado de prevalencia en los niveles profesional y aficionado avanzado o semiprofesional.
- Coro mixto (con voces masculinas y femeninas). Este es quizás el tipo más común y dominante, generalmente compuesto por voces de soprano , alto , tenor y bajo , a menudo abreviado como SATB . [4] A menudo, una o más voces se dividen en dos, por ejemplo, SSAATTBB, donde cada voz se divide en dos partes, y SATBSATB, donde el coro se divide en dos coros semiindependientes de cuatro partes. Ocasionalmente también se usa la voz de barítono (por ejemplo, SATBarB), a menudo cantada por los bajos más altos. En coros más pequeños con menos hombres, los arreglos SAB o Soprano, Alto y Barítono permiten que unos pocos hombres compartan el papel tanto del tenor como del bajo en una sola parte.
- Coros masculinos con la misma voz SATB que los coros mixtos, pero con niños cantando la parte superior (a menudo llamados agudos o sopranos de niño ) y hombres cantando alto (en falsete ), también conocidos como contratenores . Este formato es típico del coro de la catedral británica (por ejemplo, King's College , St Paul's , Westminster Abbey ) y posiblemente sea el segundo tipo de coro más frecuente en Inglaterra.
- Coro de hombres ( Männerchor ), un coro de hombres adultos, solo voces bajas, generalmente compuesto por dos tenores, barítono y bajo, a menudo abreviado como TTBB (o ATBB si la parte superior canta falsete en rango alto). ATBB puede verse en alguna música de cuarteto de barbería . Este tipo de grupos de hombres que carecen de las voces más altas son probablemente los segundos tipos de coros más prevalentes (después de los coros mixtos de adultos) fuera de Inglaterra. [4]
- Coro de niños , un coro de niños, por lo general el canto o la SSA SSAA, a veces incluyendo una parte cambiata / tenor de los niños / hombres jóvenes cuyas voces están cambiando y una parte de barítono para niños / hombres jóvenes cuyas voces han cambiado.
- Coro de las mujeres , un coro de mujeres adultas, voces altas solamente, por lo general consistentes en voces soprano y contralto, dos piezas en cada uno, a menudo abreviado como SSAA o como soprano I, II soprano y alto, abreviada SSA.
- Coro de niños, a menudo SA de dos partes o SSA de tres partes, a veces con más voces.
- Coro de las niñas , un coro de chicas, altas voces única, por lo general de la SSA o SSAA.
Los coros de mujeres, niños mixtos y exclusivamente de niñas tienden a ser menos frecuentes en el ámbito profesional que los coros de niños con voces altas, los coros de hombres con voces más bajas o los coros SATB completos. [4]
Los coros también se clasifican según las instituciones en las que operan:
- Coros de la iglesia (incluida la catedral)
- Coral (Kantorei), dedicado principalmente a la música cristiana sacra
- Coro colegiado y universitario
- Coro comunitario (de niños o adultos)
- Coro profesional, ya sea independiente (por ejemplo , Anúna , The Sixteen ) o apoyado por el estado (por ejemplo, BBC Singers , National Chamber Choir of Ireland , Canadian Chamber Choir , Swedish Radio Choir , Nederlands Kamerkoor , Letonia Radio Choir )
- Coros escolares
- Coro de señas usando lenguaje de señas en lugar de voces
- Coro integrado de señas y canto, que usa lenguaje de señas y voces y está dirigido por un director musical y un signductor
- Coros Cambiata, para chicos adolescentes cuyas voces están cambiando
Algunos coros se clasifican por el tipo de música que interpretan, como
- Coro de Bach
- Grupo de música de barbería
- Coro de Gospel
- Coro de espectáculos , en el que los miembros cantan y bailan, a menudo en presentaciones algo así como musicales.
- Coro sinfónico
- Coro de jazz vocal
En escuelas
En esta sección se necesita la expansión con: coros de la catedral británicos están por lo general también hechos de alumnos matriculados en las escuelas ... Esta sección es por lo demás muy centrado en Estados Unidos .. Usted puede ayudar añadiendo a la misma . ( Abril de 2020 ) |
En los Estados Unidos, las escuelas intermedias y secundarias a menudo ofrecen coro como clase o actividad para los estudiantes. Algunos coros participan en concursos. Un tipo de coro popular en las escuelas secundarias es el coro de espectáculos . La escuela intermedia y secundaria es un momento importante, ya que es cuando las voces de los estudiantes están cambiando. Aunque las niñas experimentan un cambio de voz , es mucho más drástico en los niños. Gran parte de la literatura sobre educación musical se ha centrado en cómo funciona el cambio de voz masculina y cómo ayudar a los cantantes masculinos adolescentes. [5] La investigación realizada por John Cooksey clasifica el cambio de voz masculina en cinco etapas, y la mayoría de los niños de secundaria se encuentran en las primeras etapas del cambio. [5]El rango vocal tanto de los estudiantes masculinos como femeninos puede ser limitado mientras su voz cambia, y los maestros de coro deben poder adaptarse, lo que puede ser un desafío para la enseñanza de este rango de edad. [6]
A nivel nacional, los estudiantes varones están matriculados en coros en números mucho más bajos que sus estudiantes mujeres. [7] El campo de la educación musical ha tenido un interés desde hace mucho tiempo en los "hombres desaparecidos" en los programas de música. [7] Se especula sobre por qué no hay tantos niños en el coro y las posibles soluciones varían ampliamente. Un investigador descubrió que los niños que disfrutan del coro en la escuela secundaria no siempre pueden ir al coro de la escuela secundaria porque simplemente no encaja en sus horarios. [8] Algunas investigaciones especulan que una de las razones por las que la participación de los niños en el coro es tan baja es porque Estados Unidos no alienta a los cantantes masculinos. [9]A menudo, las escuelas tendrán un coro de mujeres, lo que ayuda a resolver los problemas de equilibrio que enfrentan los coros mixtos al contratar cantantes femeninas adicionales. Sin embargo, sin un coro de hombres también, esto podría empeorar el problema al no dar a los niños tantas oportunidades de cantar como a las niñas. [7] Otros investigadores han notado que tener un conjunto o incluso un taller dedicado a cantantes masculinos puede ayudarles con su confianza y sus habilidades para el canto. [8] [9]
Arreglos en el escenario
Hay varias escuelas de pensamiento sobre cómo deben organizarse las distintas secciones en el escenario. Es decisión del director dónde se ubican los diferentes tipos de voz. En los coros sinfónicos es común (aunque de ninguna manera universal) ordenar al coro detrás de la orquesta de las voces más altas a las más bajas de izquierda a derecha, lo que corresponde a la disposición típica de cuerdas. En situaciones a capella o acompañadas de piano no es raro que los hombres estén atrás y las mujeres al frente; algunos directores prefieren colocar los bajos detrás de las sopranos, argumentando que las voces externas deben sintonizarse entre sí.
Los coros más experimentados pueden cantar con todas las voces mezcladas. A veces, los cantantes de la misma voz se agrupan en parejas o de tres en tres. Los defensores de este método argumentan que hace que sea más fácil para cada cantante escuchar y sintonizar las otras partes, pero requiere más independencia de cada cantante. Los oponentes argumentan que este método pierde la separación espacial de las líneas de voz individuales, una característica valiosa para la audiencia, y que elimina la resonancia seccional, lo que disminuye el volumen efectivo del coro. Para la música con coros dobles (o múltiples), generalmente los miembros de cada coro están juntos, a veces significativamente separados, especialmente en interpretaciones de música del siglo XVI (como obras en el estilo policoral veneciano). Algunos compositores especifican que en realidad coros deben ser separados, como en Benjamin Britten 's War Requiem . Algunos compositores utilizan coros separados para crear efectos "antifonales", en los que un coro parece "responder" al otro en un diálogo musical.
También se considera el espaciamiento de los cantantes. Los estudios han encontrado que no solo la formación real, sino la cantidad de espacio (tanto lateral como circundante) afecta la percepción del sonido por parte de los coristas y auditores. [10]
Historia
Antigüedad
Los orígenes de la música coral se encuentran en la música tradicional , ya que el canto en grupos grandes está muy extendido en las culturas tradicionales (tanto cantando en una parte o al unísono , como en la Antigua Grecia, como cantando en partes o en armonía , como en la música coral europea contemporánea). [11]
El repertorio coral inequívocamente más antiguo que se conserva es el de la antigua Grecia , del cual los himnos délficos del siglo II a. C. y el del siglo II d. C. Los himnos de Mesomedes son los más completos. El coro griego original cantó su parte en el drama griego , y se conocen fragmentos de obras de Eurípides ( Orestes ) y Sófocles ( Ajax ) a partir de papiros . El epitafio de Seikilos (2c aC) es una canción completa (aunque posiblemente para voz solista). Uno de los últimos ejemplos, el himno Oxyrhynchus (3c) también es de interés como la música cristiana más antigua..
De la música del drama romano , apareció una sola línea de Terence en el s. XVIII. Sin embargo, el musicólogo Thomas J. Mathiesen comenta que ya no se cree que sea auténtico. [12]
Musica medieval
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La música con anotaciones más antigua de Europa occidental es el canto gregoriano , junto con algunos otros tipos de canto que luego fueron subsumidos (o en ocasiones suprimidos) por la Iglesia Católica. Esta tradición de canto coral al unísono duró desde algún momento entre los tiempos de San Ambrosio (siglo IV) y Gregorio Magno (siglo VI) hasta el presente. Durante la Baja Edad Media, un nuevo tipo de canto con múltiples partes melódicas, llamado organum , se volvió predominante para ciertas funciones, pero inicialmente esta polifonía solo fue cantada por solistas. Otros desarrollos de esta técnica incluyeron clausulae , conductus y el motete(más notablemente el motete isorrítmico ), que, a diferencia del motete renacentista , describe una composición con diferentes textos cantados simultáneamente en diferentes voces. La primera evidencia de polifonía con más de un cantante por parte se encuentra en el Old Hall Manuscript (1420, aunque contiene música de finales del siglo XIV), en el que hay aparentes divisi , una parte dividida en dos notas que suenan simultáneamente.
Musica renacentista
Durante el Renacimiento , la música coral sacra fue el tipo principal de música formalmente anotada en Europa Occidental. A lo largo de la época, se compusieron cientos de misas y motetes (así como varias otras formas) para un coro a capella , aunque existe cierta disputa sobre el papel de los instrumentos durante ciertos períodos y en ciertas áreas. Algunos de los compositores más conocidos de esta época incluyen a Guillaume Dufay , Josquin des Prez , Giovanni Pierluigi da Palestrina , John Dunstable y William Byrd ; las glorias de la polifonía renacentistaeran corales, cantadas por coros de gran habilidad y distinción en toda Europa. La música coral de este período sigue siendo popular entre [13] muchos coros en todo el mundo en la actualidad.
El madrigal , una canción de partituras concebida para que los aficionados la canten en un ambiente de cámara , se originó en este período. Aunque madrigales fueron inicialmente ajustes dramáticos de la poesía no correspondido, el amor o historias mitológicas en Italia, que fueron importados en Inglaterra y se fusionó con el más dancelike balletto , celebrando canciones despreocupados de las estaciones, o comer y beber. Para la mayoría de hablantes de inglés, la palabra madrigal ahora se refiere a este último, en lugar de a madrigales propiamente dichos, que se refiere a una forma poética de líneas que constan de siete y once sílabas cada una.
La interacción de las voces cantadas en la polifonía renacentista influyó en la música occidental durante siglos. Los compositores son entrenados rutinariamente en el "estilo Palestrina" hasta el día de hoy, especialmente como lo codificó el teórico de la música del 18c Johann Joseph Fux . Los compositores de principios del siglo XX también escribieron en estilos de inspiración renacentista. Herbert Howells escribió una misa en el modo dórico completamente en estricto estilo renacentista, y la misa en sol menor de Ralph Vaughan Williams es una extensión de este estilo. Anton Webern escribió su disertación sobre el Choralis Constantinus de Heinrich Isaac y las técnicas contrapuntísticas de su música serial. puede ser informado por este estudio.
Musica barroca
El período barroco en la música está asociado con el desarrollo alrededor de 1600 del bajo figurado y el sistema de bajo continuo . La parte de bajo figurada fue interpretada por el grupo de bajo continuo, que como mínimo incluía un instrumento que tocaba acordes (p. Ej., Órgano de tubos , clavicémbalo , laúd ) y un instrumento de bajo (p. Ej., Violón ). La música vocal barroca exploró las implicaciones dramáticas en el ámbito de la música vocal solista, como las monodías de la Camerata florentina y el desarrollo de la ópera temprana.. Esta innovación fue, de hecho, una extensión de la práctica establecida de acompañar la música coral en el órgano, ya sea desde una partitura reducida esquelética (a partir de la cual a veces se pueden reconstruir piezas perdidas) o desde un basso seguente , una parte de un solo pentagrama que contiene el más bajo. parte que suena (la parte de bajo).
Un nuevo género fue el concertato vocal , que combina voces e instrumentos; sus orígenes se pueden buscar en la música policoral de la escuela veneciana . Claudio Monteverdi (1567-1643) lo perfeccionó con sus Vísperas y su Octavo Libro de los Madrigales, que exigen un gran virtuosismo tanto de los cantantes como de los instrumentos. (Su quinto libro incluye un bajo continuo "para clavecín o laúd".) Su alumno Heinrich Schütz (1585-1672) (que había estudiado anteriormente con Giovanni Gabrieli ) introdujo el nuevo estilo en Alemania. Junto a la nueva música de la seconda pratica , los motetes de contrapunto en elstile antico o estilo antiguo continuó escribiéndose hasta bien entrado el siglo XIX. Los coros en esta época solían ser bastante pequeños y los cantantes podían clasificarse como adecuados para la iglesia o para el canto de cámara. Está documentado que Monteverdi, él mismo cantante, participó en las representaciones de su Magnificat con una voz por parte. [14]
El acompañamiento instrumental independiente abrió nuevas posibilidades para la música coral. Los himnos de versos alternaban solos acompañados con secciones corales; los compositores más conocidos de este género fueron Orlando Gibbons y Henry Purcell . Los grandes motetes (como los de Lully y Delalande ) separaron estas secciones en movimientos separados. Oratorios (de los cuales Giacomo Carissimi fue un pionero) extendió este concepto a obras de duración de concierto, generalmente basadas en historias bíblicas o morales.
 | Coro Aleluya El Aleluya, de Georg Friedrich Handel 's Mesías , es uno de los más famosos coros de todos los tiempos |
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Un pináculo de la música coral barroca, (particularmente el oratorio), se puede encontrar en las obras de George Frideric Handel , notablemente Mesías e Israel en Egipto . Si bien el coro moderno de cientos tuvo que esperar el crecimiento de las Sociedades Corales y su concierto de conmemoración del centenario, encontramos a Handel ya usando una variedad de fuerzas interpretativas, desde los solistas de los Chandos Anthems hasta grupos más grandes (cuyas proporciones aún son bastante diferentes de las modernas. coros de orquesta):
Ayer [Oct. 6] hubo un Ensayo del Himno de la Coronación en Westminster-Abby , musicalizado por el famoso Sr. Hendall: había 40 voces y alrededor de 160 violines , Trompetas , Hautboys , Kettle-Drums y Bass 'proporcional ...!
- Norwich Gazette , 14 de octubre de 1727
Los compositores luteranos escribieron cantatas con acompañamiento instrumental , a menudo basadas en melodías corales . Existen importantes obras corales sagradas de finales del siglo XVII en la emergente tradición alemana (las cantatas de Dietrich Buxtehude son un excelente ejemplo), aunque la cantata de la iglesia luterana no asumió su forma más codificada y reconocible hasta principios del siglo XVIII. Georg Philipp Telemann (con sede en Frankfurt) escribió más de 1000 cantatas, muchas de las cuales fueron grabadas y publicadas (por ejemplo, su Harmonische Gottesdienst ) y Christoph Graupner (con sede en Darmstadt) durante 1400. Las cantatas de Johann Sebastian Bach(1685-1750) son quizás la contribución más reconocible (y a menudo interpretada) a este repertorio: su obituario menciona cinco ciclos completos de sus cantatas , de las cuales tres, que comprenden unas 200 obras, se conocen hoy en día, además de motetes . El propio Bach rara vez utilizó el término cantata. Motet se refiere a su música de iglesia sin acompañamiento de orquesta, pero instrumentos que tocan colla parte con las voces. Sus obras con acompañamiento constan de sus Pasiones , Misas , el Magnificat y las cantatas.
Un punto de gran controversia hoy en día es la llamada "hipótesis de Rifkin", que reexamina el famoso memorando de 1730 de " Entwurff " Bach al Ayuntamiento de Leipzig ( Un borrador breve pero más necesario para una música eclesiástica bien designada ) que pide en al menos 12 cantantes. A la luz de la responsabilidad de Bach de proporcionar música a cuatro iglesias y poder realizar composiciones de doble coro con un sustituto para cada voz, Joshua Rifkin concluye que la música de Bach se escribía normalmente con una voz por parte en mente. Algunos conjuntos de partes interpretativas originales incluyen ripieni que refuerzan en lugar de duplicar servilmente el cuarteto vocal.
Música clásica y romántica
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Los compositores de finales del siglo XVIII quedaron fascinados con las nuevas posibilidades de la sinfonía y otras músicas instrumentales y, en general, la música coral descuidada. Las obras corales en su mayoría sagradas de Mozart se destacan como algunas de sus más grandes (como la "Gran" Misa en Do menor y el Réquiem en Re menor, el último de los cuales es muy apreciado). Haydn se interesó más en la música coral cerca del final de su vida después de sus visitas a Inglaterra en la década de 1790, cuando escuchó varios oratorios de Handel interpretados por grandes fuerzas; escribió una serie de misas a partir de 1797 y sus dos grandes oratorios La creación y Las estaciones . Beethovenescribió solo dos misas, ambas destinadas a uso litúrgico, aunque su Missa solemnis probablemente sea adecuada solo para las ceremonias más grandiosas debido a su longitud, dificultad y puntuación a gran escala. También fue pionero en el uso del coro como parte de la textura sinfónica con su Novena Sinfonía y Fantasía Coral .
| "Wie lieblich sind deine Wohnungen" (Cuán hermosa es tu morada) de Ein deutsches Requiem por Johannes Brahms |
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En el siglo 19, la música sacra se escapó de la iglesia y saltó al escenario del concierto, con grandes obras sacras no aptos para el uso de la iglesia, como Berlioz 's Te Deum y Réquiem , y Brahms ' s Ein Deutsches Requiem . Rossini 's Stabat mater , Schubert ' s masas y Verdi 's Requiem también explotan la grandeza que ofrece acompañamiento instrumental. También se siguió escribiendo Oratorios, claramente influenciados por los modelos de Handel. L'enfance du Christ de Berlioz y Elías y San Pablo de Mendelssohn están en la categoría. Schubert, Mendelssohn y Brahms también escribieron cantatas seculares, las más conocidas de las cuales son Schicksalslied y Nänie de Brahms .
Algunos compositores desarrollaron música a capella, especialmente Bruckner , cuyas misas y motetes yuxtaponen sorprendentemente el contrapunto renacentista con la armonía cromática. Mendelssohn y Brahms también escribieron importantes motetes a cappella. El coro de aficionados (comenzando principalmente como una salida social) comenzó a recibir una seria consideración como un lugar de composición para las canciones parciales de Schubert, Schumann , Mendelssohn, Brahms y otros. Estos 'clubes de canto' eran a menudo para mujeres u hombres por separado, y la música era típicamente en cuatro partes (de ahí el nombre de " parte de la canción ") y a capella o con instrumentación simple. Al mismo tiempo, el movimiento ceciliano intentó restaurar el estilo renacentista puro en las iglesias católicas.
Siglos XX y XXI
Además de sus funciones en la liturgia y el entretenimiento, los coros y coros también pueden tener funciones de servicio social, [15] incluso para el tratamiento de salud mental [16] o como terapia para personas sin hogar y desfavorecidas, como el Coro de Golpes Duros . [17]
Ver también
- Carol (música) , una canción o himno festivo a menudo cantado por un coro o algunos cantantes con o sin acompañamiento instrumental.
- Ven y canta
Referencias
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Conductible
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Este estudio descriptivo es una investigación sobre la historia de la formación del primer coro de hombres gays de la nación y su relevancia para la comunidad lesbigay como servicio social.
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- ↑ Australia's Choir of Hard Knocks , Al Jazeera , 23 de julio de 2007
enlaces externos
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Bases de datos
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Recursos
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Medios de comunicación
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- Sacred Classics , programa semanal de radio de música coral.
Leyendo
- Page, Anne, B mus. " De los Coristas - antiguos y modernos, Una historia de las escuelas del coro de la catedral ". ofchoristers.net .
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- Coros
- Tipos de grupos musicales
