La industria cinematográfica de Chicago es un eje central para la producción y exhibición de películas que se estableció antes de que Hollywood se convirtiera en la capital indiscutible de la realización cinematográfica. A principios de la década de 1900, Chicago contaba con el mayor número de productoras y cineastas. [1] Essanay Studios, fundado por George K. Spoor, fue uno de los primeros estudios exitosos en producir películas en Chicago, empleando estrellas como Charlie Chaplin y Gloria Swanson. El actor y cofundador de Essanay Studios, Broncho Billy Anderson dio a luz al género western. [2]Las primeras compañías cinematográficas, como Essanay Studios, producían varias películas mudas cada semana y alquilaban equipos de visualización para mostrar al público la última cinematografía. Esta cultura de alquiler dio origen a la popularidad de los Nickelodeon hasta la Gran Depresión . Sin embargo, debido a la gran demanda de películas cinematográficas durante este tiempo, se desarrolló un mercado negro de películas y equipos. The Motion Picture Patents Company, establecida en 1909 como un conglomerado de los principales estudios, buscó eliminar todo uso ilegal de equipos cinematográficos patentados. Como resultado, las empresas independientes entraron en escena. Los independientes llevaron la industria cinematográfica hacia el oeste para evitar problemas legales con la confianza de las principales compañías cinematográficas unidas bajo Motion Picture Patents Company. El oeste ofrecía un clima y un paisaje más bellos que se adaptaban mejor a la realización de películas. No fue hasta la década de 1980 y principios del siglo XXI que Chicago experimentó un renacimiento de la producción cinematográfica. Los éxitos de taquilla, como Blues Brothers , Sixteen Candles y The Dark Knight , han rejuvenecido la escena cinematográfica de Chicago. [3]
En el siglo XXI, Chicago experimentó aún más un renacimiento cinematográfico debido a una ley de impuestos que aprobó el estado de Illinois para otorgar a los cineastas una desgravación fiscal del 30% sobre los costos de producción.
Inicios de la industria cinematográfica de Chicago
Estudios Essanay
Essanay Studios fue una compañía cinematográfica pionera en Chicago fundada en 1907 por George K. Spoor y Broncho Billy Anderson . Originalmente llamada Peerless Film Manufacturing Company, Spoor y Anderson cambiaron el nombre a Essanay combinando las dos primeras letras de sus apellidos. Ubicada en el lado norte de Argyle Street en Chicago, la firma creció hasta convertirse en una de las compañías cinematográficas más grandes del mundo antes del surgimiento de Hollywood. [2]
El éxito de Essanay Studio se basó en el apetito de innovación de Spoor y Anderson. Spoor estaba intrigado por el kinetoscopio de Edison en la Exposición Mundial de Columbia de 1893, pero pensó que la invención podría mejorarse. Armado con una visión, Spoor creó el Magniscope, que permitía proyectar películas sobre superficies planas. [2] Spoor y Anderson instalaron, operaron y alquilaron el Magniscope en muchos teatros de Chicago. La innovación de Magniscope eventualmente crearía batallas legales entre Essanay y Edison Company y terminaría con la creación de Motion Picture Patents Company. La destreza cinematográfica de Anderson provino de los logros en pantalla. Actuó en la producción de The Great Train Robbery y se convirtió en una de las primeras estrellas occidentales. Su apodo se convirtió en "Broncho Billy", por su participación en las películas del oeste. [2] Debido a su amor por los westerns, Anderson convenció a Spoor para que estableciera sucursales de Essanay en Boulder, Colorado y Fremont California. Estas ubicaciones eran perfectas, especialmente la ubicación de California, debido al clima estable y al paisaje montañoso. [2]
Essanay Studios en Chicago fue la capital del cine de Chicago en las primeras décadas del siglo XX. Charlie Chaplin comenzó su carrera en 1915 en Essanay Studios. Fue contratado en 1915 y pagó $ 1,250.00 por semana. [4] Chaplin improvisó los guiones que le fueron entregados agregando humor de payasadas. Ben Turpin, compañero actor de Essanay, y Chaplin trabajaron juntos en proyectos de payasadas. Turpin estaba bizco, lo que lo convertía en un compañero natural de las payasadas de Chaplin. [4] La única producción completa de Chaplin en Essanay se llamó Su nuevo trabajo . [5] Otra actriz notable que encontró un comienzo en Essanay Studio fue Gloria Swanson . Swanson más tarde protagonizaría muchas producciones de cine y televisión, incluido el gran éxito Sunset Boulevard .
A pesar del gran éxito de Charlie Chaplin, Essanay Studios pronto se enfrentó a una recesión. A Chaplin no le gustaba Chicago debido a las impredecibles condiciones meteorológicas. Después de solo un mes de trabajo, Chaplin dejó Chicago para dirigirse al oeste. Spoor y Anderson pronto contrataron al comediante francés Max Linder para que asumiera el papel de Chaplin. [4] El humor irónico de Linder no fue apreciado por el público de Chicago. La empresa sufrió económicamente debido a la incapacidad de producir una película popular. En 1918, George Kleine compró el estudio para formar una fusión entre Vitagraph, Lubin, Selig y Essanay conocida como VLSE, Incorporated, que finalmente sería absorbida por Warner Brothers . [2] La ubicación de Essanay eventualmente sería asumida por el productor de películas industriales, Norman Wilding. Actualmente, los restos del estudio son parte del St. Augustine's College, que construyó un teatro en memoria de Charlie Chaplin en el lugar. [5]
Compañía de patentes cinematográficas
El auge de la industria cinematográfica de Chicago a principios del siglo XX fue producto del avance tecnológico marcado por la estrategia política.
En 1889, Thomas Edison y William Dickson patentaron el kinetoscopio . El kinetoscopio permitía a un solo espectador ver un carrete de película a través de una pequeña ventana. En este momento, Edison no vio ningún valor práctico en el kinetoscopio y descartó la invención como un juguete. [2] Sin embargo, los aspirantes a cineastas comenzaron a diseñar y patentar máquinas de proyección similares alrededor del kinetoscopio que permitían mostrar una película a una gran audiencia. William Selig y George K. Spoor de Essanay Studios en Chicago, Biograph Company y Vitagraph Company improvisaron el trabajo de Edison. [2] Las compañías cinematográficas de este período de tiempo solían crear películas y establecer un medio de visualización.
A pesar de la ignorancia inicial sobre el kinetoscopio, Edison Manufacturing Company respondió a esta innovación con acciones legales. Según la compañía, los equipos de filmación mostraban películas de manera ilegal porque cada uno de los proyectores improvisados violaba la patente del kinetoscopio. Sin embargo, cada equipo cinematográfico tenía su propia protección de patente relacionada con innovaciones individuales. [2] La formación simultánea de un mercado negro de equipos de proyección exacerbó los problemas legales. Tras los procedimientos legales, la Motion Picture Patents Company se estableció el 1 de enero de 1909. [1] Esta coalición estableció un fideicomiso de los principales equipos cinematográficos de los Estados Unidos. Las empresas de Chicago incluidas en Motion Picture Patents Company fueron Vitagraph Company, Selig Polyscope Company, Kleine Company y Essanay Studios. [6] Las disposiciones restringían la realización de películas a estas empresas autorizadas. El fideicomiso también requería que los equipos pagaran regalías a la Compañía Edison por el uso del equipo de proyección improvisado. Para acabar con los competidores, se puso en marcha un sistema de alquiler. Los quirófanos individuales ahora debían pagar un alquiler de 2 dólares por semana por las películas y el equipo de proyección. [2]
Los independientes de Chicago retroceden
Los expositores y cineastas que se negaron a pagar las tarifas recién instituidas no fueron detenidos por esta nueva legislación. Casi de inmediato se formaron empresas independientes fuera de este fideicomiso. Max Lewis, presidente de Chicago Film Exchange, anunció que no cumpliría con la tarifa de licencia mensual de $ 10 para proyectores. [7] Dentro de las 48 horas posteriores a la formación del MPPC, una combinación de independientes con sede en Chicago, International Projecting and Producing Company (IPPC), se formó para contrarrestar el dominio del MPPC. La CIPF, encabezada por John J. Murdoch, gerente general de la Asociación de Gerentes de Western Vaudeville , anunció dramáticamente la formación de la firma con una base de $ 2 millones en la edición del 6 de febrero de 1909 de la revista Show World . [8]
Los individuos arriesgaban su propio sustento al operar de forma independiente. [1] Las principales empresas del fideicomiso podrían demandar a cualquiera de estas empresas por violación de los derechos de patente.
Auge de la industria cinematográfica de Chicago
1900
Chicago se convirtió en líder en películas con pioneros innovadores y un público interesado. En 1907, Chicago tenía más teatros per cápita que cualquier otra ciudad de los Estados Unidos. [1] Nickelodeons o teatros de cinco centavos se hicieron extremadamente populares con el número de lugares creciendo cada año hasta la Gran Depresión. Estos teatros apagaron la sed del público por el cine y crearon sólidas relaciones de vecindad.
Revolucionario en la industria cinematográfica de Chicago fue el establecimiento de casas de alquiler o intercambios de películas; en 1907, Chicago tenía más de 15 casas de intercambio de películas, como The Stereopticon & Film Exchange, William Swanson & Company, Chicago Projecting Company y International Projecting and Producing Company, formada por JJ Murdoch como una bolsa independiente con sede en Chicago. Estas casas de alquiler permitieron a los exhibidores tomar prestadas películas a un costo menor que el que realmente las compraron. [6] Este movimiento revolucionó la audiencia de películas. Permitió a los usuarios acceder a una amplia gama de películas. El espectador promedio ahora puede experimentar una variedad de disciplinas cinematográficas por un pequeño costo para el consumidor. Las casas de alquiler también permitían a los cines cambiar de película con frecuencia, lo que mantenía interesado al consumidor de películas. Chicago se convirtió rápidamente en el mercado de distribución de películas líder en todo Estados Unidos con el control del 80% del mercado a principios del siglo XX. [1]
La producción de películas también experimentó un auge. Las productoras, como Essanay Studios y Selig Polyscope Company , dominaban el panorama cinematográfico. Estas dos empresas empleaban a cientos de personas y producían cientos de películas cada año. Los cineastas filmaron sus películas al aire libre debido a la necesidad de una iluminación amplia con el equipo de cámara primitivo. Los sets ocuparon manzanas enteras a la vez. Las orillas del río Chicago se usaban a menudo como escenario para los westerns de la marca registrada Anderson. [2] Las películas se valoraban de manera diferente en la era temprana del cine. Las películas modernas son muy valoradas y se invierten grandes cantidades de recursos en el valor de producción. A principios de la década de 1900, las películas se veían como productos con un estudio que lanzaba varias películas por semana. [4]
Decadencia de la industria cinematográfica de Chicago
1920
La industria cinematográfica de Chicago sufrió un declive por una combinación de razones. Motion Picture Patents Company, establecida para proteger a los principales actores de la industria, promovió el nacimiento de empresas independientes. [1] Estas empresas buscaban eludir el pago a las empresas unidas bajo el fideicomiso Motion Picture Patents Company. Las firmas independientes otorgaron licencia creativa al actor y, a menudo, competían con las firmas más importantes a pesar del presupuesto significativamente menor. Para evitar un litigio de Motion Picture Patents Company por violación de patentes, muchas empresas independientes se trasladaron al oeste, literalmente fuera del alcance de las principales empresas de producción. [2]
Renacimiento
1920 hasta el presente
A pesar de la transición de Chicago a Hollywood en la década de 1920, Chicago permaneció en el mapa. Los ciudadanos conservaban un apetito insaciable por las películas, a pesar de que la producción había abandonado la ciudad. Chicago contaba con la mayor cadena de teatros durante la era de los estudios (1919-1952). [1] La cadena Balaban y Katz, una vez pequeños expositores del lado oeste, hizo florecer su negocio hasta convertirse en un fenómeno en toda la ciudad. Balaban y Katz eran dueños de palacios cinematográficos y escénicos como el Teatro de Chicago , el Teatro Oriental del Centro Ford para las Artes Escénicas y el Teatro Balaban y Katz Uptown . [1] Compañías cinematográficas de alto perfil como MGM , Columbia Pictures , Warner Brothers , Republic , Universal , RKO y Paramount tenían oficinas en Chicago.
La producción cinematográfica volvió a entrar en Chicago en la década de 1980 y el estado de Illinois se convirtió en líder en el dinero gastado en la producción cinematográfica. Películas notables de la década de 1980 incluyen el Día libre de Ferris Bueller , El color del dinero , Risky Business , los intocables , aviones, trenes y automóviles , y Cuando Harry encontró a Sally ... . Los directores de largometrajes regresaron a la ciudad, incluidos Dan Aykroyd y la familia Belushi ( Blues Brothers , About Last Night y Blues Brothers 2000 ), John Hughes ( Sixteen Candles y The Breakfast Club ) y Andrew Davis ( The Fugitive y Chain Reaction ). [1]
Chicago impulsó aún más su nuevo auge de producción con la aprobación de una ley de Illinois en 2009. Esta ley proporciona un crédito fiscal del 30% sobre todos los costos de producción dentro del estado de Illinois. [3] Desde que se instituyó esta ley en 2009, muchos cineastas se han comprometido con Chicago para la producción. Las películas recientes con Chicago como lugar de rodaje incluyen Transformers: Dark of the Moon , Contagion y Source Code . Se supone que el nuevo proyecto de ley beneficiará a Chicago con un aumento de los ingresos fiscales de $ 70 millones en 2009 a $ 100 millones en 2010. [3]
En 2011, Nick Mirkopoulos, fundador de Cinespace Studios en Toronto , lanzó Cinespace Chicago Film Studios con su sobrino Alex Pissios, nativo de Chicago. Los dos optaron por colaborar en una instalación de producción similar en Chicago. Compraron el antiguo complejo de Ryerson Steel en 2011 y los más de 60 acres en el vecindario de North Lawndale se convirtieron en Cinespace Chicago Film Studios , el estudio de cine independiente más grande fuera de Los Ángeles.
Cinespace alberga 35 escenarios de sonido, decenas de oficinas de producción y espacios de apoyo, así como numerosos inquilinos de producción que ofrecen equipos, servicios de casting, casas de postproducción, una empresa de animación 3D, además de alquiler y venta de cámaras e iluminación. Desde sus inicios, Cinespace ha generado más de 3 mil millones de dólares en gastos relacionados con películas.
Cinespace Chicago Film Studios es el “Hollywood del Medio Oeste” y ha traído una multitud de oportunidades de empleo y educación en medios digitales a la comunidad y la región al revitalizar un vecindario deprimido y contribuir a la creación de más de 15,000 empleos. El liderazgo de Alex Pissios en Cinespace Chicago ha sido fundamental para infundir miles de millones de dólares en ingresos a la ciudad y al estado de Illinois. [9]
Cinespace Chicago ha sido el nexo de más de 40 producciones importantes, incluidas las películas Transformers, Divergent y Batman v Superman: Dawn of Justice ; varias producciones de Amazon, HBO y Netflix; y los programas de televisión Empire y Shameless , así como la "franquicia de Chicago" del productor Dick Wolf, Chicago Fire, Chicago Med y Chicago PD.
Ver también
- Categoría: Películas de Essanay Studios
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i Lindstrom, JA (2005). "Película" . Enciclopedia de Chicago . Chicago . Consultado el 18 de octubre de 2019 .
- ↑ a b c d e f g h i j k l Scheetz, George (1974). La industria cinematográfica de Chicago: inicios hasta 1918 . Disertación, Departamento de Inglés Urbana-Champaign de la Universidad de Illinois. Urbana.
- ^ a b c Murphy, Dan (13 de octubre de 2010). "Crédito fiscal de Illinois puso de nuevo a la industria cinematográfica de Chicago en el mapa" . Medill Reports Chicago . Chicago. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2010 . Consultado el 7 de noviembre de 2010 .
- ^ a b c d Verdi, Tony (1996). Cuando Chicago era Hollywood . Burbank, California: el ático de Hollywood.
- ^ a b Christopher, Rob (24 de julio de 2007). "Chicago Film Grind: pasado, presente y futuro" . Chicagoista . Archivado desde el original el 8 de julio de 2011 . Consultado el 7 de noviembre de 2010 .
- ^ a b Dirks, Tim. "Historia del cine antes de 1920" . Chicago: AMC Filmsite . Consultado el 7 de noviembre de 2010 .
- ^ "Declarar la guerra a la confianza cinematográfica: los hombres de teatro de cinco centavos se organizan para la resistencia". Chicago Daily Tribune . 16 de enero de 1909. p. 2.
- ^ "Se declara la guerra de imágenes en movimiento: independientes organizados por JJ Murdock para luchar en" Film Trust. " ". Chicago Daily Tribune . 5 de febrero de 1909. p. 3.
- ^ Petrella, Dan. "El estado extiende los créditos fiscales para las películas para mantener 'Chicago Fire' y otras producciones en Illinois; el gobernador JB Pritzker dice que también podría dar un impulso al plan de estudios de películas de South Works" . chicagotribune.com . Consultado el 17 de julio de 2020 .
Otras lecturas
- Corcoran, Michael y Arnie Bernstein. Hollywood en el lago Michigan: más de 100 años de Chicago y las películas, segunda edición. Chicago: Chicago Review Press, 2013. ISBN 978-1613745755
enlaces externos
- Cronología de la cinematografía de Chicago