Black Tie White Noise es el décimo octavo álbum de estudio del músico inglés David Bowie . Lanzado en 1993, fue su primer lanzamiento en solitario en la década de 1990 y su primer álbum en solitario en casi seis años, después de pasar tiempo con su banda de hard rock Tin Machine , retirar sus viejos éxitos en su Sound + Vision Tour y casarse con la supermodelo Iman . Este álbum fue un intento de hacer "un nuevo tipo de forma melódica demúsica house " y contó con su antiguo guitarrista de laera Ziggy Stardust , Mick Ronson., quien murió de cáncer 24 días después del lanzamiento del álbum. Este álbum se inspiró en la propia boda de Bowie e incluye temas como "The Wedding" y su repetición al final del álbum como una canción que refleja la ocasión.
Black Tie White Noise | ||||
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Álbum de estudio de David Bowie | ||||
Liberado | 5 de abril de 1993 | |||
Grabado | Junio - septiembre de 1992 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 56 : 24 | |||
Etiqueta |
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Productor |
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Cronología de David Bowie | ||||
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Cronología de los álbumes de estudio de David Bowie | ||||
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Singles de Black Tie White Noise | ||||
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El álbum se ve comúnmente como el comienzo de un renacimiento artístico para Bowie, cuyo entusiasmo creativo y carrera habían sufrido a mediados y finales de la década de 1980 después de una serie de proyectos mal recibidos. [n 1]
El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , su último álbum número uno en el Reino Unido hasta The Next Day (2013).
Desarrollo de álbumes
Bowie se reconectó con Nile Rodgers en Nueva York después de un concierto de 1991 con su banda Tin Machine . [4] Bowie había trabajado anteriormente con Rodgers en Let's Dance de 1983 . Bowie señaló que él y Rodgers no estaban buscando hacer una repetición de su éxito anterior. "Si Nile y yo quisiéramos hacer Let's Dance II , lo habríamos hecho hace años, cuando, tal vez, hubiera tenido más sentido. Trabajando juntos de nuevo, evitamos caer en esa trampa a toda costa". Rodgers estuvo de acuerdo y dijo: "La mitad de la diversión de trabajar con David es que nunca se sabe qué diablos se le ocurrirá". [1] Sobre querer volver a trabajar juntos, Bowie continuó: "Básicamente, ambos extrañamos el mismo elemento, con lo que estaba sucediendo con el nuevo R&B, que ahora es hip-hop y house, y lo que nos faltaba era el fuerte contenido melódico. eso fue evidente en los años 60. Quería ver si podíamos establecer un nuevo tipo de forma melódica de house ". [4]
Rodgers describió la actitud de Bowie durante la grabación de este álbum como "mucho más relajada esta vez que en las sesiones de Let's Dance , muchísimo más filosófica y simplemente en un estado mental en el que su música realmente lo estaba haciendo contento." En general Rodgers dijo que el álbum tuvo "un año, más o menos" para grabar, desde hace mucho tiempo en comparación con Bailemos ' tres semanas s. [5]
Bowie tocó mucho saxofón en el álbum, lo que a Rodgers le resultó desafiante. Él dijo:
Creo que David sería el primero en admitir que no es un saxofonista en el sentido tradicional. Quiero decir, no lo llamarías para hacer conciertos. Utiliza su forma de tocar como herramienta artística. Es pintor. Oye una idea y la acepta. Pero él sabe absolutamente a dónde va, porque muy bien toca lo mismo una y otra vez hasta que le digo: 'Bueno, supongo que oye eso'. Es lo que podríamos llamar deliberado accidentalmente. [5]
Sobre la grabación del álbum, Bowie dijo:
Creo que este álbum proviene de un lugar emocional muy diferente [al de los álbumes anteriores]. Ese es el paso del tiempo, que me ha traído madurez y voluntad de ceder el control total sobre mis emociones, dejarlas ir un poco, empezar a relacionarme con otras personas, que es algo que me ha estado sucediendo poco a poco - y, Dios mío, ha sido cuesta arriba - durante los últimos diez o doce años. Me siento mucho más libre estos días para poder hablar de mí y de lo que me ha pasado, porque he podido afrontarlo. Durante muchos años, todo estuvo siempre bloqueado. El día anterior siempre estuvo bloqueado. Nunca quise volver a examinar nada de lo que hice en particular. Pero lo que está en juego ha cambiado. Me siento vivo, en un sentido real. [5]
Sobre el título del álbum, Bowie dijo:
El ruido blanco en sí es algo que encontré por primera vez en el sintetizador hace muchos años. Hay ruido negro y ruido blanco. Pensé que mucho de lo que dicen y hacen los blancos es ruido blanco. 'Black ties' se debe a que, para mí, musicalmente, lo único que realmente me hizo querer ser músico, querer escribir, fue la música negra, la música negra estadounidense: Little Richard y John Coltrane en los años 50. El primer artista que realmente me interesó fue Little Richard cuando tenía unos ocho años. Encontré todo muy emocionante, la sensación de agresión que se produjo a través de los arreglos. Fue como romper el cielo, su voz ordinaria. Eso fue lo que despertó mi interés por la música negra estadounidense. Eso me llevó al blues, John Lee Hooker y todos esos tipos, y durante varios años trabajé con bandas de rhythm and blues, y mi participación en ellas formó mis propios lazos negros en esa área de la música. [6]
Desarrollo de la canción
Bowie e Iman, recién casados, [1] habían llegado a Los Ángeles para buscar un nuevo hogar juntos el día en que se leyó el veredicto de Rodney King , al que siguió un motín en Los Ángeles . [4] Esto inspiró a Bowie a escribir la canción "Black Tie White Noise", que grabó con una calidad dura y vanguardista para evitar que terminara como "un ' Ebony and Ivory ' para los noventa". [1] Cantante Al B. ¡Claro! colaboró con Bowie en esta pista. De aterrizar en Los Ángeles a los disturbios, Bowie dijo:
Fue increíble y entumecedor y fue la experiencia más apocalíptica que he vivido en mi vida. Era un sentimiento de las diferencias irreconciliables que parecen haberse fabricado en Estados Unidos y lo difícil que será reconciliar esas diferencias, curar la herida, que es bastante abierta. [4]
La canción "Jump They Say" es una canción vagamente autobiográfica sobre el hermanastro de Bowie, Terry, quien se suicidó después de ser hospitalizado por esquizofrenia en la década de 1980. "Es la primera vez que me siento capaz de abordarlo y, como siempre, cuando doy el primer paso hacia una situación, lo abordo en términos de imágenes ilusionistas", dijo Bowie. [1] [4]
Bowie y Gabrels habían escrito previamente la canción "You've Been Around" juntos cuando estaban con Tin Machine , pero la pista nunca salió satisfactoriamente, así que Bowie la revivió cuando trabajaba en este álbum. "Lo que me gusta de esto es el hecho de que durante la primera mitad de la canción, no hay una referencia armónica. Es solo batería y la voz viene de la nada y no estás seguro si es una línea de melodía o un drone o lo que sea. y hay una sensación realmente siniestra que me gusta mucho. Pero una de las cosas más satisfactorias de hacer esa pista en particular fue trabajar con Reeves en ella porque tuve la oportunidad, porque era mi álbum, no Tin Machine, para mezclar Reeves quedó en un segundo plano, así que sabía que eso sin duda lo irritaría mucho, lo que de hecho lo hizo ". Bowie también apreció la sexualidad de la canción, diciendo "Es la textura de una canción, para mí, que casi está por encima del contenido lírico. El sexo está en el ritmo, y ser una persona muy sexual, eso es muy importante para mí, eso me conmueve ". [7]
Bowie se había vuelto a conectar con Mick Ronson en parte debido a la participación de Ronson en el álbum más reciente de Morrissey , Your Arsenal , que a Bowie le impresionó lo suficiente como para grabar una versión "totalmente camp" del álbum "I Know It's Gonna Happen Someday" al estilo de Bowie. . "Soy yo cantando Morrissey cantándome", dijo Bowie. [1]
Bowie también grabó la canción " Bring Me the Disco King ", que Bowie describió como "una canción deprimente que resume los tristes finales de los setenta con un estribillo de Philip Glass ". [1] Sin embargo, esta pista no terminó en el álbum y permaneció enterrada en la bóveda de Bowie hasta su lanzamiento en el álbum de 2003 Reality de Bowie .
Bowie tenía una razón personal para grabar una nueva versión de " I Feel Free " de Cream , que Rolling Stone más tarde llamó una "versión salvaje y funked de una conocida castaña de los sesenta FM":
Una de las veces que salí con mi hermanastro, lo llevé a ver un concierto de Cream en Bromley, ya la mitad, y me gustaría pensar que fue durante "I Feel Free", comenzó a sentirse muy , muy mal ... Solía tener muchas visiones. Y recuerdo que tuve que sacarlo del club porque realmente estaba empezando a afectarlo, estaba tambaleándose ... Nunca había escuchado nada tan fuerte; era diez años mayor que yo y nunca había estado en un club de rock, porque el jazz era lo suyo cuando era joven. ... De todos modos, salimos a la calle y se derrumbó en el suelo y dijo que el suelo se estaba abriendo y que había fuego y cosas derramando el pavimento, y casi pude verlo por él, porque lo estaba explicando. tan articuladamente. Así que las dos canciones ["I Feel Free" y "Jump They Say"] están muy juntas en el álbum por razones muy personales. [8]
Bowie, que había escrito cinco piezas musicales para la ceremonia de su boda con Iman, [1] [4] puso dos de ellas en el álbum: "Pallas Athena" y "The Wedding Song / The Wedding". Escribir estas canciones es lo que impulsó a Bowie a hacer el álbum. [5] Dijo:
Escribir [la música de la boda] me hizo pensar, obviamente, qué significa compromiso y por qué me iba a casar a esta edad y cuáles eran mis intenciones y eran honorables. [risas] Y lo que realmente quería de mi vida a partir de ahora. Supongo que fue un punto de inflexión escribir muchas cosas bastante personales, juntando una colección de canciones que ilustraban lo que había estado pasando durante los últimos tres o cuatro años. [4]
Obra de arte
Nick Knight, el fotógrafo de la portada del álbum, originalmente tenía un plan diferente para la portada: tenía la intención de usar un retrato simple de la cara de Bowie, pero reflejado en el medio, con los dos lados derechos como portada y los dos lados izquierdos como la contraportada. El resultado sería "una visión ligeramente extraña e inquietante que dejó al espectador con la sensación de que algo no estaba del todo bien". Este concepto se abandonó y en su lugar se utilizó una toma diferente de la misma sesión de fotos. [9]
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [3] |
Licuadora | [10] |
Chicago Tribune | [11] |
Semanal de entretenimiento | D [12] |
Los Angeles Times | [13] |
La Prensa y la Revista | [14] |
Piedra rodante | [15] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [dieciséis] |
Sin cortar | 3/5 [17] |
La voz del pueblo | B– [18] |
En entrevistas dadas antes del lanzamiento del álbum, Bowie fue especialmente tímido, negándose a divulgar el nombre del álbum o las pistas que estaba grabando. Bowie se sentía bien con el disco, diciendo "Estoy muy orgulloso de este disco. A riesgo de tocar mi propia bocina, no creo que haya alcanzado este pico antes como intérprete y escritor". [1]
Las críticas contemporáneas del álbum fueron en general positivas, y un crítico llamó a este álbum "posiblemente el mejor desde Scary Monsters ". [4] La revista Rolling Stone calificó el álbum como "uno de los discos más inteligentes de una carrera muy inteligente" [15] y calificó la aclamación positiva de la crítica y la adulación del público como resultado "uno de los grandes trucos similares a Houdini en la historia de Rock & Rodar." [5] Una revisión de 2011 del álbum realizada por la BBC atribuyó la calidad de producción y la "inmensa confianza" de Bowie a un álbum que superó a sus predecesores inmediatos. [19] Entertainment Weekly encontró el álbum en su mayoría "apático" y "cansado" con dos excepciones: el "soñador" "Miracle Goodnight" y el "ingenioso" "I Know It's Gonna Happen Someday". [12] Robert Christgau , escribiendo en The Village Voice , dijo que la música era "más deslumbrante" de Bowie debido a sus ritmos de baile y texturas electrónicas, pero reaccionó negativamente hacia las letras de Bowie, por ejemplo, sobre las relaciones raciales en la canción principal. [18]
El álbum alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, apoyado por los sencillos "Jump They Say" y "Miracle Goodnight". Sin embargo, hasta los relanzamientos más tarde en la década de 1990, el álbum fue extraordinariamente raro después de que el incipiente Savage Records en el que se había lanzado quebró repentinamente. [20]
Bowie intencionalmente no hizo una gira en apoyo del álbum, diciendo "Cielos, no. Me gustaría [hacer una gira], pero toma tanto tiempo ... Creo que perdí gran parte de mi vida por hacer eso". . " [6] Bowie volvería a salir de gira en 1995 con su Outside Tour .
Legado
Después de la mala recepción de los álbumes Tonight (1984) y Never Let Me Down (1987), y el Glass Spider Tour (1987), la estatura crítica de Bowie estaba en el mínimo de su carrera. [21] Este álbum, combinado con el Sound + Vision Tour (1990) y la participación en Tin Machine (1989-1992), marcó el comienzo de su resurgimiento comercial y mejoró su posición crítica, [5] [22] con la BBC llamando más tarde el álbum una manera "perfecta" de comenzar la "siguiente etapa" de la carrera de Bowie. [19]
Los críticos han sugerido que fue el nombre de Bowie y no la música lo que impidió un mayor éxito comercial; Para probar un punto, en 1993, los remixes anónimos de la pista del álbum "Pallas Athena" se lanzaron a las pistas de baile estadounidenses y se convirtieron en grandes éxitos. [4]
Después de terminar el álbum, Bowie dijo que planeaba tomarse un tiempo libre para pasarlo con su esposa, así como volver al estudio con Tin Machine para un tercer álbum en 1993. [1] [4] El proyecto Tin Machine no logró se unieron, sin embargo, y el siguiente esfuerzo de Bowie fue ser su banda sonora en solitario, The Buddha of Suburbia .
David Bowie: Black Tie White Noise es una película de 1993 creada para acompañar alálbum Black Tie White Noise . La película es un híbrido de documental, película de video musical y compilación de video musical, con la intención de promover el álbum en lugar de una gira. Fue dirigida por el director de videos de Bowie desde hace mucho tiempo, David Mallet, y producida por Paul Flattery y Lana Topham. [23]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por David Bowie , excepto donde se indique.
No. | Título | Letra | Música | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "La boda" | instrumental | 5:04 | |
2. | "Has estado por aquí" | Bowie, Reeves Gabrels | 4:45 | |
3. | " I Feel Free " (con Mick Ronson ) | Pete Brown | Jack Bruce | 4:52 |
4. | " Black Tie White Noise " (con Al B. ¡Seguro! ) | 4:52 | ||
5. | " Saltar ellos dicen " | 4:22 | ||
6. | " Vuelos nocturnos " | Noel Scott Engel | Engel | 4:30 |
7. | " Pallas Athena " | 4:40 | ||
8. | " Milagro buenas noches " | 4:14 | ||
9. | "No me decepciones" | Tahra Mint Hembara, trad. Martine Valmont | Hembara | 4:55 |
10. | "Buscando a Lester" | instrumental | Bowie, Nile Rodgers | 5:36 |
11. | " Sé que algún día sucederá " | Morrissey | Mark E. Nevin | 4:14 |
12. | "La canción de boda" | 4:29 | ||
Largo total: | 56:33 |
No. | Título | Remixer (es) | Largo |
---|---|---|---|
13. | "Jump They Say" (mezcla alternativa) | JAE-E | 3:58 |
14. | "Pallas Athena" (mezcla Don't Stop Praying) | Manifiesto de batido de carne | 5:37 |
15. | "Lucy no puede bailar" | 5:45 | |
Largo total: | 15:20 (71:53) |
No. | Título | Remixer (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Real Cool World " | 5:27 | |
2. | "Lucy no puede bailar" | 5:48 | |
3. | "Jump They Say" (mezcla de rock) | Randy Staub | 4:30 |
4. | "Black Tie White Noise" (mezcla de radio del tercer piso de EE. UU.) | Jeremy "DJ Digit" Cowan y Raul "DJ EFX" Recinos, Marc "Funkyman" Paley | 3:44 |
5. | "Miracle Goodnight" (mezcla de Make Believe) | Tony Maserati | 4:30 |
6. | "Don't Let Me Down & Down (Jangan Susahkan Hatiku)" (versión vocal indonesia) | 4:56 | |
7. | "Has estado cerca" (mezcla de Dangers 12) | Jack Dangers | 7:40 |
8. | "Jump They Say" (remix de 12 ") | Hermanos en el ritmo | 8:26 |
9. | "Black Tie White Noise" (Here Come da Jazz) | Nile Rodgers | 5:33 |
10. | "Pallas Athena" (remix no 2 de Don't Stop Praying) | Manifiesto de batido de carne | 7:24 |
11. | "Nite Flights" (remix de Back to Basics) | Cambios de humor | 10:01 |
12. | "Jump They Say" (Dub Oddity) | Jardín izquierdo | 6:18 |
Largo total: | 74:17 |
Notas
- "Jangan Susahkan Hatiku" ("Don't Let Me Down & Down" con la primera mitad cantada en indonesio ) suplantó a "Don't Let Me Down & Down" en la versión del álbum lanzado en Indonesia.
- Nile Rodgers no recibió el crédito de coautor de "Looking for Lester" en el lanzamiento original de 1993, pero su crédito se agregó en la reedición de 2003.
- La mezcla alternativa de "Jump They Say" es la misma que la "edición JAE-E" del single del CD europeo "Jump They Say" . Es la única pista extra adjunta a las ediciones en cassette del álbum. Esta combinación no está incluida en la edición del décimo aniversario.
- El remix de "Don't Stop Praying" de "Pallas Athena" se incluye sólo en el lanzamiento japonés original.
- "Real Cool World" se hizo para la banda sonora de la película Cool World . Ambos fueron puestos en libertad en 1992.
Jump (El CD-ROM interactivo de David Bowie)
Captura de pantalla | |
Desarrollador (es) | ION |
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Versión inicial | 1994 |
Sistema operativo | Windows, Macintosh |
Para coincidir con el lanzamiento del álbum, Bowie encargó la producción de un "CD-ROM interactivo" basado en el álbum. Lanzado en 1994, el Jump CD-ROM brindó a los usuarios la oportunidad de rehacer el video "Jump They Say" de Bowie, remezclar "Black Tie White Noise" y explorar un mundo virtual basado en el álbum (incluyendo "animaciones ocultas, sonidos, imágenes y otras sorpresas "). También incluyó cuatro videos musicales completos y extractos de entrevistas con David Bowie sobre la creación del video y el álbum. [24]
El CD-ROM no fue bien recibido. [25] Inicialmente, Bowie estaba entusiasmado con el proyecto, esperando que fuera "completamente interactivo y con una historia no lineal" y que permitiera a los oyentes reproducirlo una y otra vez y "nunca pasar por la misma experiencia". [26] Sin embargo, el lanzamiento no estuvo a la altura de sus expectativas, y Bowie fue citado en 1995 diciendo: "Lo odiaba. Lo detestaba absolutamente ... Había aspectos que pensé que tenían potencial, pero de nuevo, no Había tanta información en el disco que hizo que la idea de que alguien lo usara interactivamente fuera una broma. Interactivo, en lo que a mí respecta, es cuando la persona que está operando la computadora tiene tanto que decir como lo que está en la pantalla. es interactivo. Y por el momento, son solo las opciones ABC. Incluso los CD-ROM más sofisticados son simplemente 'Aquí está la información sólida. Ahora, puede seguir uno de estos tres pasos' ". [27]
Personal
- David Bowie - voz, guitarra, saxofón, producción
- Nile Rodgers - producción, guitarra
- Poogie Bell , Sterling Campbell - batería
- Barry Campbell, John Regan - bajo
- Richard Hilton, Dave Richards , Philippe Saisse , Richard Tee - teclados
- Michael Reisman - arpa, campanas tubulares, arreglo de cuerdas
- Gerardo Velez - percusión
- Fonzi Thornton , Tawatha Agee , Curtis King, Jr., Dennis Collins, Brenda White-King, Maryl Epps - coros
- Al B. ¡Claro! - dúo vocal en "Black Tie White Noise"
- Reeves Gabrels - guitarra principal en "You've Been Around"
- Mick Ronson - guitarra principal en "I Feel Free"
- Wild T. Springer - guitarra principal en "I Know It's Gonna Happen Someday"
- Mike Garson - piano en "Looking for Lester"
- Lester Bowie : trompeta en "You've Been Around", "Jump They Say", "Pallas Athena", "Don't Let Me Down & Down" y "Looking for Lester"
- Fonzi Thornton, Tawatha Agee, Curtis King, Jr., Dennis Collins, Brenda White-King, Maryl Epps, Frank Simms , George Simms , David Spinner , Lamya Al-Mughiery, Connie Petruk, David Bowie, Nile Rodgers - coro en "I Sepa que va a suceder algún día "
- Jon Goldberger, Gary Tole, Andrew Grassi, Mike Greene, Louis Alfred III, Dale Schalow, Lee Anthony, Michael Thompson, Neal Perry, Andy Smith - ingeniería
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Canadá ( Music Canada ) [45] | Oro | 50.000 ^ |
Francia ( SNEP ) [47] | ninguno | 81.000 [46] * |
Japón ( RIAJ ) [48] | Oro | 111.850 [44] |
Reino Unido ( BPI ) [49] | Oro | 100.000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Notas
- ↑ El trabajo de Bowie desde 1984 hasta 1987 fue un éxito comercial pero no crítico. Esta noche fue vista como un seguimiento débil de Let's Dance , y Never Let Me Down es considerado por los críticos y el propio Bowie como su punto más bajo. La gira que siguió también fue recibida desfavorablemente . Además, mientras Bowie acredita la formación de Tin Machine en 1988 como el comienzo de su rejuvenecimiento artístico, la banda fue divisiva entre los fanáticos y críticos durante su breve vida.
Referencias
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Fuentes
- Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (ed. Revisada y actualizada). Londres: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
enlaces externos
- Black Tie White Noise en Discogs (lista de lanzamientos)