Cristo en el Monte de los Olivos (Beethoven)

Para la pintura de Caravaggio, vea Cristo en el Monte de los Olivos (Caravaggio) .

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Christus am Ölberge (en inglés, Cristo en el monte de los Olivos ), op. 85, es un oratorio de Ludwig van Beethoven que retrata la confusión emocional de Jesús en el huerto de Getsemaní antes de su crucifixión. Se inició en el otoño de 1802, poco después de completar el Testamento de Heiligenstadt , como lo indica la evidencia en el cuaderno de bocetos de Wielhorsky. El libreto en alemán es del poeta Franz Xaver Huber  [ de ] , editor del Wiener Zeitung, con quien Beethoven trabajó de cerca. Fue escrito en un período muy corto; en una carta a Breitkopf & Härtel escrita poco después de la finalización del oratorio, Beethoven habló de haberlo escrito en "unas pocas semanas", aunque luego afirmó que la pieza no requería más de 14 días para completarse. ^[1] Se estrenó por primera vez el 5 de abril de 1803 en el Theatre an der Wien de Viena; ^[2] en 1811, fue revisado por Beethoven para su publicación por Breitkopf & Härtel. ^[3] Los 10 años que pasaron entre la composición de la obra y su publicación dieron como resultado que se le asignara un número de obra relativamente alto. La pieza se estrenó en Estados Unidos en 1809; fue el primer éxito de Beethoven en los Estados Unidos.^{[ cita requerida ]}

Composición

La obra es un oratorio dramático y se considera un retrato mucho más humanista de la pasión de Cristo ^[4] que otros escenarios, como los de Bach . Concluye en el momento en que Jesús acepta personalmente su destino, poniendo el énfasis en su propia decisión en lugar de la posterior crucifixión o resurrección . El oratorio está diseñado para solistas de soprano , tenor y bajo , con coro estándar SATB y orquesta sinfónica . El tenor canta como Jesús, con la soprano como serafín ( ángel ) y el bajo como Peter . Una actuación completa dura aproximadamente 50 minutos.

Único oratorio de Beethoven, fue bastante crítico con la pieza y con la interpretación de la orquesta y el coro en su estreno. Analizó el libreto de Huber, diciendo, en una carta de 1824 a la Gesellschaft für Musikfreunde, "Dejemos fuera de consideración el valor de poemas de este tipo. Todos sabemos que hay que hacer concesiones ... en lo que a mí respecta Prefiero poner música a Homer , Klopstock , Schiller . Si ofrecen dificultades que superar, estos poetas inmortales al menos lo merecen ". ^[5] (Beethoven finalmente puso música a Schiller en su monumental Novena Sinfonía, casi veinte años después.) Los editores de Breitkopf & Härtel estuvieron de acuerdo con la evaluación crítica del texto de Beethoven, ^[6] y Christian Schreiber fue reclutado para realizar cambios masivos en el libreto. ^{[ cita requerida ]} Sin embargo, al revisar los cambios, Beethoven todavía no estaba contento y dijo: "Sé que el texto es extremadamente malo, pero si incluso un texto malo se concibe como una entidad completa, es muy difícil evitar interrumpirlo mediante correcciones individuales ". ^{[ cita requerida ]}

Recepción

La respuesta crítica al desempeño inicial de la obra fue mixta; mientras que el crítico del Zeitung für die Elegante Welt escribió que el oratorio contenía "algunos pasajes admirables", una reseña en el Freymüthige Blätter calificó la pieza como "demasiado artificial en estructura y carente de expresividad, especialmente en la música vocal", y afirmó que la interpretación "fue incapaz de lograr una aprobación realmente marcada". ^[7] Desde entonces ha caído un poco en la oscuridad, y rara vez se realiza, siendo considerado por algunos como inferior a los estándares habituales de excelencia de Beethoven. ^{[ cita requerida ]} Sin embargo, a pesar de los informes críticos contemporáneos contradictorios y las dudas del propio Beethoven sobre el libreto, "... después de su estreno en 1803, la obra se representó cuatro veces en 1804 y se repitió todos los años, siempre llenos de gente, hasta que fue prohibida en 1825 por el Hofmusikgraf ". ^{[8] [se necesita una mejor fuente ]}

El coro final "Welten singen ..." ha gozado de cierta popularidad por sí solo, usualmente interpretado como un " Aleluya ", interpretado con frecuencia por coros de la iglesia, la escuela secundaria y la universidad. ^{[ cita requerida ]}

Grabaciones

Año	Solistas (Jesús, Serafín, Pedro)	Director, Orquesta y Coro	Etiqueta
1957	Fritz Wunderlich , Erna Spoorenberg y Hermann Schey	Henk Spruit , Radio Philharmonisch Orkest y Groot Omroepkoor	BellaVoce
1962	Jan Peerce , Maria Stader y Otto Wiener	Hermann Scherchen , Orquesta de la Ópera Estatal de Viena y Coro de la Academia de Viena	Westminster
1963	Reinhold Barthel , Liselotte Rebmann , August Messthaler	Josef Bloser , Filarmónica de Stuttgart y Sociedad Coral de Alemania del Sur	Vox / Turnabout
hacia 1964	Richard Lewis , Judith Raskin y Herbert Beattie	Eugene Ormandy , Orquesta de Filadelfia y Coros de la Universidad de Temple	Obras maestras de Columbia
hacia 1965	Radko Delorco, Margit Opawsky y Walter Berry	Henry Swoboda , Orquesta de la Ópera Estatal de Viena y Coro de la Academia de Viena	Sociedad de la sala de conciertos
1970	Nicolai Gedda , Cristina Deutekom , Hans Sotin	Volker Wangenheim , Orchestre der Beethovenhalle Bonn y coros	EMI
1970	James King , Elizabeth Harwood y Franz Crass	Bernhard Klee Vienna Symphony y Wiener Singverein	Deutsche Grammophon
1970	József Réti  [ de ] , Sylvia Geszty , Hermann Christian Polster	Helmut Koch Berliner Rundfunk-Sinfonie-Orchestre	Eterna
1992	James Anderson, Monica Pick-Hieronimi y Victor van Halem	Serge Baudo Orchestre National de Lyon , con coro	Harmonia Mundi
1994	Michael Brodard, Maria Venuti y Keith Lewis	Helmuth Rilling Bach-Collegium Stuttgart y Gächinger Kantorei	Hänssler Classic <ref> https://www.discogs.com/Ludwig-Van-Beethoven-Christus-Am-%C3%96lberge-Christ-On-The-Mountain-Of-Olives/release/2628371
2000	Steve Davislim , Simone Kermes y Eike Wilm Schulte	Christoph Spering Das Neue Orchestre y Chorus Musicus Köln	Opus 111
2004	Plácido Domingo , Ľuba Orgonášová , Andreas Schmidt	Kent Nagano Deutsches Symphonie-Orchester Berlin y Rundfunkchor Berlin	Harmonia Mundi
2020	Pavol Breslik, Elsa Dreisig y David Soar	Simon Rattle London Symphony Orchestra y Coro	LSO en vivo

Notas

1. Forbes, Elliot , ed. La vida de Thayer de Beethoven . Prensa de la Universidad de Princeton, 1967, pág. 328
2. Forbes 1967, p. 328.
3. Forbes 1967, p. 521
4. Calvin Stapert, "Imágenes de Cristo en los oratorios posteriores a la Ilustración", en The Oxford Handbook of Christology , Oxford, OUP, 2015, p. 465
5. Forbes 1967, p. 885
6. Forbes 1967, p. 886
7. Forbes 1967, p. 330
8. Fred Haight, Fidelio , Volumen VII, No. 3 - Otoño de 1998. "El Cristo de Beethoven en el Monte de los Olivos - Getsemaní, como lo trataría Schiller"

Enlaces externos

• Christus am Ölberge : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Libreto alemán de Christus am Ölberge