Robert Courtneidge (29 de junio de 1859 - 6 de abril de 1939) fue un director, productor y dramaturgo teatral británico. Es mejor recordado como coautor de la ópera ligera Tom Jones (1907) y productor de The Arcadians (1909). Fue el padre de la actriz Cicely Courtneidge , quien actuó en muchas de sus producciones de principios del siglo XX.
Courtneidge comenzó como actor cómico a fines de la década de 1870, trabajando con Kate Santley , George Edwardes y otros. A principios de la década de 1890, realizó una gira por Australia con las empresas Edwardes y JC Williamson . En 1896, se convirtió en director de teatro en Manchester y luego en productor de teatro del West End. En los primeros años del siglo XX comenzó a dirigir piezas de teatro musical y a escribir o coescribir el libro para algunas de sus producciones, entre ellas Tom Jones (1907). Sus producciones más populares incluyen The Arcadians (1909), Princess Caprice (1912), Oh! ¡Oh! Delphine (1913) y The Cinema Star(1914). Dirigió el exitoso musical The Boy en 1917.
Después de la guerra, presentó Paddy the Next Best Thing , que tuvo una larga trayectoria, y luego llevó una compañía de gira a Australia, presentando un repertorio de comedias. En la década de 1920, volvió a producir giras provinciales británicas y se convirtió en arrendatario del Savoy Theatre , presentando una mezcla de producciones que iban desde Shakespeare hasta la farsa. Socialista de toda la vida, se unió a otros gerentes en la campaña por un salario y un trato justos para los actores. También volvió brevemente a la actuación. Más adelante en la década, presentó más musicales y operetas del West End, produciendo su último espectáculo en 1930. En 1933 escribió una novela, Judith Clifford .
Vida y carrera
Primeros años
Courtneidge nació en Glasgow , Escocia. [1] Apareció como actor aficionado en Edimburgo y luego en Manchester . [2] En la Navidad de 1878 hizo su debut profesional en la pantomima Babes in the Wood en el Prince's Theatre de Manchester. [1] Realizó una gira con las compañías Charles Dillon y Barry Sullivan , [3] y más tarde con Kate Santley interpretando a Hamet Abensellah en Vetah (1886). [4] En 1885 se jugó el Sr. Drinkwater en HJ Byron 's de puertas abiertas , una actuación elogiado por el Manchester Guardian como 'un bosquejo bien estudiado de un viejo viudo vano e irritable.' [5] Hizo su debut en Londres en 1887 en el Adelphi Theatre , en The Bells of Haslemere . [1] Sus otros papeles incluyeron a Pepin en la versión en inglés de Robert Reece de Girouette (1889) de Auguste Coedes y Major Styx en un musical escocés Pim Pom ambientado en una casa de monos en el zoológico. [6]
La esposa de Courtneidge era Rosaline May, de soltera Adams (nombre artístico Rosie Nott). Era hija de la cantante y actriz Cicely Nott y hermana de otras tres actrices, incluida Ada Blanche , una conocida estrella de la pantomima. [7] En 1892 Courtneidge y su esposa fueron a Australia, donde interpretó papeles cómicos para la compañía Gaiety de George Edwardes en los burlesques , Carmen hasta Data , Fausto hasta la fecha , Miss Esmeralda y Juana de Arco . [3] Él y su esposa permanecieron en Australia durante 1893 y 1894; se unió a la compañía JC Williamson , apareciendo en On 'Change , La Mascotte , Sweet Lavender y Princess Ida y en pantomima. [8] Su hija Cicely nació mientras él y su esposa estaban en Sydney. [7]
Al regresar a Inglaterra, Courtneidge realizó una gira con Kate Vaughan y May Fortescue , [1] y en 1895 interpretó el papel de Grossmith como gobernador en una gira por Su Excelencia ; The Manchester Guardian escribió: "Sr. Courtneidge ... aunque con muy poca potencia vocal, sabe cómo cantar una canción". [9] En 1896 había participado en 19 pantomimas navideñas. [8]
Gestión
En 1896 Courtneidge se convirtió en director del Prince's Theatre de Manchester. Al año siguiente, revisando su progreso hasta la fecha, The Manchester Guardian escribió:
El Sr. Robert Courtneidge ha hecho algunos compromisos que prometen mantener el prestigio pasado del Prince's Theatre como el hogar particular en Manchester de la comedia, la ópera ligera y la farsa musical. Entre los artículos se pueden mencionar Charley's Aunt , Morocco Bound , Monte Carlo , Newmarket , Gentleman Joe , una nueva obra de Mr. George Dance, The New Barmaid , The Geisha , Dick Turpin à la Mode , La temporada de Mr. Edward Terry , la visita de la Compañía Carl Rosa , la temporada de Miss Olga Nethersole , The Lady Slavey , Little Tich en Lord Tom Noddy , The White Elephant , The Ballet Girl , The Circus Girl , Mr. Van Biene en The Broken Melody , Mr. Arthur Roberts en Dandy Dan el salvavidas . La nueva obra de JH McCarthy My Friend the Prince , Max O'Rell en On the Continong y el señor Lewis Waller en una nueva obra de Mr. Sydney Grundy ". [10]
Courtneidge permaneció a cargo del Prince's Theatre hasta 1903, pero también se afianzó como productor y director en el West End de Londres. En 1898, produjo el exitoso musical de George Dance y Carl Kiefert The Gay Grisette . [3] Entre sus últimas producciones en Manchester estaba A Midsummer Night's Dream en 1901, en la que Bottom fue interpretado por WH Denny y el pequeño papel de Peaseblossom fue interpretado por la hija de ocho años de Courtneidge, Cicely, haciendo su debut en el escenario. [7] [11]
Al salir de Manchester después de siete años, Courtneidge recibió un pergamino inscrito por miembros de la profesión teatral encabezada por Henry Irving y la comunidad local encabezada por CP Scott "a alguien que ha hecho tanto por el honor y la dignidad del escenario inglés". . [12] Su carrera como productor-director continuó en el West End. George Edwardes lo invitó a dirigir la ópera cómica de Ivan Caryll , La duquesa de Dantzic , en 1903. [1] Como productor independiente del West End, Courtneidge comenzó en 1905 con La luna azul . [13] Pronto comenzó a colaborar en los libros de musicales que produjo, aunque en algunos casos contribuyó solo con el mínimo necesario para permitirle reclamar un interés en los derechos de autor y regalías de la pieza. [3] Entre las obras que se le atribuyen como co-libretista se encuentran The Dairymaids (1906) y Tom Jones (1907). [3]
En 1909, Courtneidge se convirtió en arrendatario del Shaftesbury Theatre . [1] En el mismo año, tuvo su mayor éxito, con The Arcadians , que tuvo más de 800 presentaciones. [1] Esto fue seguido en 1911 por The Mousmé , una pieza oriental en una vena ya familiar de The Mikado , The Geisha y San Toy . [14] A pesar de una producción lujosa, incluida una espectacular escena de terremoto, [15] solo tuvo un éxito moderado. [3]
En 1912, Courtneidge se unió a otros directores de teatro para oponerse a un intento de abolir la censura del teatro. Los gerentes creían que una licencia del Lord Chamberlain para presentar una pieza los aseguraba contra acciones legales por parte de la policía, la autoridad local o cualquier otra persona. Entre aquellos a quienes Courtneidge se unió en esta exitosa oposición estaban Edwardes, Herbert Beerbohm Tree , Charles Frohman , Gerald du Maurier y Rupert D'Oyly Carte . [16] En el mismo año, Courtneidge presentó una versión en Inglés de Leo Fall 's Der liebe Augustin , como princesa Caprice , con un reparto que incluye Courtice Libras y la hija de Courtneidge Cicely. [17] Había cierto sentimiento en los círculos teatrales de que la elevación de Cicely a la categoría de estrella se debía más a que ella era la hija de Robert Courtneidge que a cualquier talento especial. [7]
De las dos producciones de Courtneidge en 1913, el musical estadounidense de Ivan Caryll Oh! ¡Oh! Delphine recibió una fuerte acogida, pero The Pearl Girl fue solo un éxito moderado. [3] En 1914, Cicely Courtneidge y Jack Hulbert protagonizaron The Cinema Star , una adaptación de Hulbert y Harry Graham de Die Kino-Königin , una ópera cómica alemana de 1913 de Jean Gilbert . Fue un éxito para Courtneidge y estuvo lleno en el Shaftesbury Theatre hasta que Gran Bretaña y Alemania entraron en guerra en agosto de 1914; El sentimiento anti-alemán detuvo la carrera de manera prematura y abrupta. [7] Próximos espectáculos de Courtneidge, My Lady Frayle , Oh, Caesar! y The Light Blues (todos de 1916, el último de los cuales incluyó a un joven Noël Coward en su reparto) [18] fracasaron, [19] y la opereta patriótica Young England fue sólo un éxito modesto. [3]
Después de estos reveses financieros, Courtneidge produjo extravagancias menos costosas en las provincias, incluido Oh, Caesar! Petticoat Fair , Fancy Fair (las dos últimas de las cuales escribió) y Too Many Girls . Dirigió el exitoso musical The Boy (1917) en el Adelphi Theatre . [3]
Década de 1920 y 1930
En 1920, Courtneidge presentó la comedia no musical Paddy the Next Best Thing en el Savoy Theatre . El crítico de The Times expresó la esperanza de que la gente en Irlanda no se enterara del programa: "Irlanda tiene suficientes quejas para continuar". [20] Sin embargo, la obra fue un éxito popular y tuvo 867 representaciones. [21] Después de esto, Courtneidge tomó una compañía de gira a Australia, presentando un repertorio de comedias, incluyendo el hombre de Toronto , Somerset Maugham 's Inicio y belleza , y una obra de un autor de Australia, de la alegría . Entre los miembros de la empresa se encontraba Rosaline, la hija menor de Courtneidge. [22] Regresó a Inglaterra a través de los Estados Unidos, donde presentó Paddy the Next Best Thing en Nueva York. [1] Alexander Woollcott en The New York Times no fue más elogioso que su homólogo crítico en Londres, pero la obra funcionó bien. [23]
En la década de 1920, Courtneidge volvió a producir giras provinciales británicas, incluida la anticuada Gabrielle (1921; compuesta por George Clutsam , Archibald Joyce y otros), que tuvo éxito durante varios años. [3] En 1923, se convirtió en arrendatario del Savoy, donde su primera producción fue The Young Idea, de Coward, de 22 años. [24] Siguió esto con una mezcla de producciones que van desde Shakespeare hasta la farsa. [25]
Durante la década de 1920, Courtneidge, un socialista de toda la vida, se unió a otros gerentes, incluido Arthur Bourchier, en la campaña por un salario justo para los miembros del coro y los intérpretes de pequeños papeles. Muchas otras gerencias se quedaron atrás en esto, por ejemplo, no pagar los salarios durante los ensayos. Courtneidge dijo en 1924: "Hay una gran parte de los directores de teatro que no actuarán con justicia. El actor se ve obligado de nuevo a la pared y se ve obligado a luchar por sus derechos". [26] Anteriormente había renunciado a la Asociación de Actores, de la cual había sido miembro fundador, en desacuerdo con su política de cierre de tiendas , pero su indignación por un nuevo contrato estándar propuesto para actores lo llevó a unirse nuevamente. [27]
En 1925, Courtneidge volvió brevemente a la actuación. Después de una prueba en su antiguo teatro de Manchester, el Prince's, llevó la vieja farsa On 'Change al Savoy, ganando buenas noticias por su actuación en el papel principal de un profesor escocés vanidoso y delicado, que había interpretado por primera vez en la década de 1880. . [28] [29] Aunque Cicely había hecho su carrera lejos de su gestión desde la Primera Guerra Mundial, Courtneidge presentaba regularmente a su hija menor Rosaline en sus elencos, en obras como El deporte de los reyes (1924) y El sexo injusto (1925). , hasta su temprana muerte en 1926 a la edad de 23 años. [30]
Courtneidge volvió al West End presentan espectáculos musicales en 1927, dirigiendo Lehár 's The Blue Mazurka (1927) con letras en inglés de Harry Graham en el teatro del Daly . [31] Su último musical en Londres fue The Damask Rose (1930), un intento de emular con la música de Chopin el éxito de Lilac Time , una pieza escrita en torno a la música de Schubert . La adaptación fue de Clutsam (que había adaptado Lilac Time ), con Courtneidge como coautor del libro. Un fuerte elenco incluía a Walter Passmore , y la pieza ganó amistosos avisos. [32] Su producción final fue en Prince's y de gira, un musical, Lavender (1930), con música de Clutsam. [2] [3] En el mismo año, Courtneidge publicó sus memorias Yo fui actor una vez , y en 1933 escribió una novela, Judith Clifford . [1]
Courtneidge se retiró a Brighton , donde murió en 1939 a la edad de 79 años. [2]
Notas
- ↑ a b c d e f g h i "Obituario, Sr. Robert Courtneidge", The Times , 8 de abril de 1939, p. 14
- ↑ a b c "Mr. R. Courtneidge", The Manchester Guardian , 8 de abril de 1939, p. 7
- ^ a b c d e f g h i j k "Robert Courtneidge" , British Musical Theatre , The Gilbert and Sullivan Archive, consultado el 10 de agosto de 2011
- ^ "Vetah", The Era , 4 de septiembre de 1886, p. 14
- ^ "Teatro de comedia", The Manchester Guardian , 2 de septiembre de 1885, p. 5
- ^ "Pim Pom", The Era , 1 de marzo de 1890, p. 11
- ^ a b c d e Pepys-Whiteley, D. "Courtneidge, Dame (Esmeralda) Cicely (1893-1980)" , Diccionario Oxford de biografía nacional , Oxford University Press, 2004; edición en línea, enero de 2011, consultado el 8 de agosto de 2011 (se requiere suscripción)
- ↑ a b "Players of the Period", The Era , 18 de abril de 1896, p. 10
- ^ "Theatre Royal", The Manchester Guardian , 4 de junio de 1895, p. 5
- ^ "La temporada dramática de Manchester 1897", The Manchester Guardian , 13 de marzo de 1897, p. 7
- ^ "The Theatres", The Manchester Guardian , 24 de septiembre de 1901, p. 5
- ^ "Sr. Robert Courtneidge - Una presentación de despedida", The Manchester Guardian , 18 de febrero de 1903, p. 12
- ^ "The Blue Moon", The Play Pictorial , mayo de 1905, págs. 121–36
- ^ "New Japanese Play", The Observer , 10 de septiembre de 1911, p. 8
- ^ "Teatro Shaftesbury - The Mousmé ", The Times , 11 de septiembre de 1911, p. 9
- ^ "Los directores de teatro y la censura - Petición al rey", The Times , 1 de abril de 1912, p. 12
- ^ "Los teatros", The Times , 6 de mayo de 1912, p. 12.
- ^ "Chronology" , Noël Coward Society, consultado el 10 de agosto de 2011
- ^ Gaye, pág. 492
- ^ "Paddy the Next Best Thing", The Times , 6 de abril de 1920, p. 8
- ^ Trewin, JC "Savoy Theatre Centenary", Illustrated London News , 31 de octubre de 1981, p. 69
- ^ "Sr. Robert Courtneidge - De vuelta en Australia" , The Argus , 9 de junio de 1920, p. 10
- ^ Woolcott, Alexander. "The Play - An importation from London" , The New York Times , 28 de agosto de 1920
- ^ "Los teatros - planes del Sr. Courtneidge", The Times , 13 de noviembre de 1922, p. 10
- ^ "Los teatros", The Times , 28 de agosto de 1924, p. 8
- ^ "Contrato del gremio de etapa denunciado - Apelación del Sr. Courtneidge", The Times , 9 de septiembre de 1924, p. 10
- ^ Este contrato, entre los gerentes y el Stage Guild no sindicalizado, abolió el período mínimo de participación, permitió a los gerentes pagar a algunos miembros del elenco menos del salario mínimo y preveía el despido instantáneo de cualquier artista que no fuera perfecto después del tercer ensayo. . Courtneidge calificó estos términos como "escandalosamente injustos". Véase "Denuncia del contrato del gremio escénico - Apelación del Sr. Courtneidge", The Times , 9 de septiembre de 1924, pág. 10
- ^ Primeras noches de Manchester ", The Manchester Guardian , 4 de junio de 1925, p. 11
- ^ "Savoy Theatre - 'On' Change '", The Times , 29 de junio de 1925, p. dieciséis
- ^ "Miss Rosaline Courtneidge", The Times , 9 de diciembre de 1926, p. 11
- ^ "Teatro de Daly - 'The Blue Mazurka'", The Times , 21 de febrero de 1927, p. 10
- ^ "Prince's Theatre - The Damask Rose ", The Manchester Guardian , 4 de febrero de 1930, p. 13, "Savoy Theatre - 'The Damask Rose", The Times , 27 de marzo de 1930, pág. 12, y " The Damask Rose ", The Observer , 30 de marzo de 1930, pág. 15
Referencias
- Courtneidge, Robert, Autobiografía: Yo fui actor una vez (Hutchinson, Londres, 1930)
- Gaye, Freda (ed.) (1967). Quién es quién en el teatro (decimocuarta ed.). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224 .CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
enlaces externos
- Robert Courtneidge en Internet Broadway Database
- Información sobre The Arcadians y Courtneidge