El cimbalom (en húngaro: [ˈt͡simbɒlom] ) es un tipo de cordófono compuesto por una gran caja trapezoidal con cuerdas de metal extendidas en su parte superior. Es un instrumento musical que se encuentra comúnmente en el grupo de naciones y culturas de Europa central y oriental , a saber, Hungría , Eslovaquia , República Checa , Serbia , Croacia , Rumania , Moldavia , Ucrania , Bielorrusia , Polonia y en la música instrumental tradicional de Oriente. Judíos europeos ( música klezmer) en la mayor parte de ese territorio. También es popular en Grecia y en la música romaní . El cimbalom se juega (típicamente) golpeando dos batidores contra las cuerdas. Las cuerdas de agudos de acero están dispuestas en grupos de 4 y afinadas al unísono . Las cuerdas de bajo que están sobrehiladas con cobre, están dispuestas en grupos de 3 y también están afinadas al unísono. El sistema de clasificación de instrumentos musicales de Hornbostel-Sachs registra el cimbalom con el número 314.122-4,5. [1] Además, el nombre del instrumento "cimbalom" también denota versiones anteriores más pequeñas del cimbalom y cimbaloms folk, de diferentes agrupaciones de tonos, arreglos de cuerdas y tipos de cajas.
.jpg/440px-Cimbalom_(from_Emil_Richards_Collection).jpg) Vista superior y área de juego de un cimbalom de concierto moderno | |
| Clasificación | Instrumento de cuerda (golpeado o punteado ) |
|---|---|
| Rango de juego | |
| Varios (ver § El concierto cimbalom más abajo) | |
| Instrumentos relacionados | |
En inglés, la ortografía cimbalom es la más común, [2] seguida de las variantes, derivadas de los idiomas de Austria-Hungría, cimbál , cimbal , cimbule , cymbalom , cymbalum , țambal , tsymbaly y tsimbl . Santur , Santouri , sandouri y una serie de otros nombres no austrohúngaros a veces se aplican a este instrumento en regiones más allá de Austria-Hungría, que tienen sus propios nombres para instrumentos relacionados de la familia de cítara golpeada o dulcimer martillado.
Historia
La primera representación de un cordófono de golpe simple se puede encontrar en el bajorrelieve asirio en Kyindjuk que data del 3500 a. C. Desde entonces, se han desarrollado versiones muy divergentes de este instrumento de percusión de cuerdas estiradas en muchas regiones remotas del mundo. Los cordófonos golpeados a veces se denominan genéricamente como pertenecientes a la familia del "dulcímero martillado". Sin embargo, se clasifican formalmente como cítaras golpeadas bajo Hornbostel-Sachs .
Sobre la base de los cordófonos comunes de la región, el cimbalom de concierto húngaro fue diseñado y creado por V. Josef Schunda en 1874 en Budapest . El ímpetu para crear un instrumento tan elaborado - un cimbalom de "concierto" más formal - nació en parte de un esfuerzo más amplio para establecer una identidad nacional húngara del siglo XIX más fuerte. Esto incluyó un movimiento nacional para "romper" con las asociaciones fuertes que a menudo confundían la identidad cultural húngara con la del pueblo romaní. Esta confusión entre culturas se extendió a las percepciones en el extranjero que combinaban la identidad musical tradicional húngara con la de los músicos romaníes, que a menudo se veían en las esquinas de Budapest tocando los cimbaloms más modestos que eran comunes en ese momento. Schunda comenzó la producción en serie de su cimbalom de concierto en 1874, fabricándolos en una tienda de pianos ubicada en Hajós utca , al otro lado de la calle de la Ópera de Budapest en Pest . [3]
Gracias, en parte, a la atención que se presta en la feria 1878 del mundo en París, Francia, cimbalom concierto de Schunda disfrutó de un aumento de la popularidad nacional en Hungría - que se realiza en forma regular por cymbalists de todos los grupos étnicos húngaros - incluyendo popular, judía, [4] Músicos eslavos y romaníes. El encuentro y la colaboración entre el cimbalista romaní Aladár Rácz y el compositor Igor Stravinsky en Ginebra en 1915 dio lugar a un interés mundial por el cimbalom de concierto de Schunda .
Tipos
Dulcimers martillados folclóricos
Los dulcimers martillados populares (cítaras golpeadas) tienen nombres regionales únicos en todo el mundo. En toda Europa central y oriental se les conoce como "cimbalom" (cymbalom, cymbalum, tsymbaly , tsimbl, țambal, cimbál, cimbale, etc.). Estos instrumentos pueden diferir entre sí en tamaño, afinación, número de cuerdas y método de sujetar y mover los martillos o "batidores". Son más pequeños y portátiles que el cimbalom de concierto. En la interpretación, a menudo eran (o son) llevados por un solo músico, generalmente usando una correa alrededor del cuello del músico y apoyando un borde del instrumento contra la cintura. Al igual que el cimbalom de concierto, el dulcimer martillado folclórico / cimbalom pequeño se toca golpeando las cuerdas con dos batidores. Sin embargo, estos son generalmente mucho más cortos que los batidores utilizados con el címbalo de concierto (generalmente la mitad de la longitud) y, a menudo, sin cubiertas blandas sobre el área que golpea la cuerda. Estos instrumentos también carecían de mecanismos amortiguadores; por lo tanto, la mano, los dedos e incluso los antebrazos se utilizan para amortiguar. Las afinaciones son a menudo parcialmente cromáticas o incluso diatónicas en lugar de la afinación completamente cromática del címbalo de concierto, y pueden variar según la región. La construcción de estos instrumentos está más estrechamente relacionada con el estilo particular de música que se toca en ellos que en el caso del címbalo de concierto. Además de la aparición del cimbalom de concierto en Hungría, algunas otras regiones de Europa del Este también desarrollaron aún más su versión local de dulcimer folk y siguieron escuelas de interpretación más formales (ver Tsymbaly ).
El concierto cimbalom
El cimbalom de concierto desarrollado por József Schunda en 1874 en Budapest , Hungría, estaba más cerca en su rango de tono, proyección dinámica y peso a las proporciones de un piano pequeño que los diversos dulcimer martillados folclóricos. El cimbalom de Schunda estaba equipado con un marco más pesado para mayor estabilidad y potencia dinámica. Incluyó muchos más cursos de cuerdas para un rango extendido e incorporó un pedal amortiguador que permitió un control más dinámico. Se agregaron cuatro patas desmontables para sostener este instrumento mucho más grande. El cimbalom de concierto sigue tocándose principalmente con batidores, aunque se utilizan otras técnicas de interpretación.
Los instrumentos de concierto de Schunda en adelante son completamente cromáticos. El sistema de afinación Schunda estableció un rango de tono estándar de cuatro octavas más una tercera mayor; que se extiende de C a mi ′ ′ ′ [5] ( notación de tono de Helmholtz ). El concierto cimbalom finalmente llegó a otras áreas del imperio austrohúngaro , como Rumania y Ucrania , así como a Moldavia . En Rumania, el gran cimbalom se conoce como țambal mare (literalmente "gran cimbalom"). El cimbalom ha continuado su desarrollo y los instrumentos de concierto modernos a menudo se expanden aún más y tienen numerosos refinamientos más allá del diseño de Schunda. Estos instrumentos ahora pueden tener un rango de tono que se extiende a cinco octavas completamente cromáticas de AA a a ′ ′ ′.
Los fabricantes de cimbalom contemporáneos también crean instrumentos más pequeños. Estos abarcan toda la gama, desde versiones menos pesadas del diseño de concierto original de Schunda hasta cimbaloms totalmente cromáticos verdaderamente portátiles (que utilizan el patrón de afinación y diseño de notas característicos de Schunda, pero con un rango reducido en el bajo). Los fabricantes modernos también continúan elaborando instrumentos de estilo folclórico nuevos y tradicionales.
Una versión más pequeña y portátil del cimbalom de concierto se produjo en Ucrania desde la década de 1950 hasta la de 1980 que venía con patas y amortiguadores desmontables, pero podía transportarse más fácilmente que el instrumento de concierto más grande. Estos instrumentos fueron producidos por la fábrica Chernihiv y el taller de instrumentos folclóricos Melnytso-Podilsk, que también produjo muchos tipos de otros instrumentos folclóricos.
Cimbaloms experimentales
Harry Partch hizo una serie de cítaras llamadas Cánones armónicos. Glenn Branca hizo cítaras de mesa martilladas eléctricas a las que llamó Mallet Guitars, y Yuri Landman construyó cítaras martilladas eléctricas de 24 cuerdas para Liam Finn y la banda The Dodos, a la que llamó guitarras de batería Tafelberg . Los Boredoms también tienen un instrumento de escenario que se utiliza como Cimbalom. La mayoría de los cimbaloms convencionales tienen grupos de cuerdas afinadas a un tono al unísono por sección. Sin embargo, los instrumentos de Branca, Landman y Boredoms utilizan un sistema de afinación en el que los grupos de cuerdas individuales se afinan en octavas en lugar de un simple unísono. Esta es una desviación de las afinaciones al unísono de los grupos de cuerdas triples y cuádruples en cimbaloms normales y también de la afinación al unísono del piano dentro de sus grupos de cuerdas. (Los instrumentos de Partch usan un esquema de afinación y temperamento completamente diferente). Sonic Youth aprendió sobre la nueva afinación de Branca y la tradujo a guitarra eléctrica. Esto produjo lo que se convirtió en su típico timbre de guitarra.
Composiciones para cimbalom
Música clásica y contemporánea
Muchos compositores han escrito para el cimbalom. Zoltán Kodály hizo un amplio uso del instrumento en su suite orquestal Háry János, lo que ayudó a que el cimbalom fuera conocido fuera de Europa del Este . Igor Stravinsky también era un entusiasta. Tenía un cimbalom que compró después de escuchar a Aladár Rácz tocar en el instrumento. Incluyó el cimbalom en su ballet Renard (1915–16), su Ragtime para once instrumentos, su partitura original (1917) para Les Noces y sus Four Russian Songs . [6] Franz Liszt usó el címbalo en su Ungarischer Sturmmarsch (1876) y en la versión orquestal de su Rapsodia húngara No. 6 . Béla Bartók lo utilizó en su Rapsodia nº 1 para violín y orquesta (1928).
Más recientemente, otros compositores como Pierre Boulez , Peter Maxwell Davies , Peter Eötvös , György Kurtág , Miklós Kocsár , Richard Grimes y Louis Andriessen han hecho un gran uso del címbalo en sus obras. Henri Dutilleux lo utilizó ampliamente en Mystère de l'Instant para orquesta de cámara y L'arbre des songes para violín y orquesta. La partitura de ballet orquestal de Elvis Costello , Il Sogno, incluye varios pasajes de címbalo extendido. Las óperas Gawain (1991) y The Minotaur (2008) de Harrison Birtwistle utilizan cada una el cimbalom. John Adams utiliza el instrumento de manera destacada en su gran oratorio sinfónico de 2012 El evangelio según la otra María [7] , así como en su sinfonía dramática Scheherazade.2 de 2014 . [8] címbalo se utiliza en una disposición popular de Debussy 's La plus que lente que el compositor aprobada, pero en realidad no anotar. ( La plus que lente con cimbalom vio renovada popularidad con su inclusión en las giras mundiales de los Cien Violines Gitanos a partir de 1985).
Cine y television
El cimbalom se ha utilizado ocasionalmente en bandas sonoras de películas, especialmente para introducir una sensación "extranjera". El cimbalom aparece en Christmas in Connecticut (1945) en una escena en el restaurante húngaro de Felix ( SZ Sakall ) en Manhattan . También apareció en las películas Captain Blood (1935), The Divorce of Lady X (1938) y Sherlock Holmes y el arma secreta (1943).
El címbalo se utilizó en la banda sonora de la película In the Heat of the Night (1967). El compositor Carmine Coppola hizo un gran uso del cimbalom en su banda sonora de The Black Stallion (1979) para acentuar la herencia árabe del majestuoso caballo. Miklós Rózsa utilizó el címbalo en el tema principal y en toda la partitura del thriller de ciencia ficción The Power (1968). John Barry lo usó en el tema del título de la película The Ipcress File (1965), así como en el tema principal de la serie de televisión de ITC The Persuaders! (1971); en ambos ejemplos el intérprete fue John Leach. [9] James Horner hizo uso del instrumento en su pista "Stealing the Enterprise" de Star Trek III: The Search for Spock (1984). Además, John Williams ha hecho un uso menos prominente del instrumento en partituras como Raiders of the Lost Ark (1981). Howard Shore utilizó el címbalo, así expresar la naturaleza furtiva de Gollum en Peter Jackson película 's El señor de los anillos: Las dos torres (2002). El cimbalom también se destaca en la partitura de Hans Zimmer de Sherlock Holmes (2009). Alexandre Desplat utiliza cimbalom en obras como The Golden Compass (2007), The Curious Case of Benjamin Button (2008) y The Grand Budapest Hotel (2014).
En televisión, el compositor Lalo Schifrin hizo uso del cimbalom en varias partituras que escribió para la serie de televisión original Mission: Impossible , de la cual se reciclaron regularmente varias señales a lo largo de la serie.
La compositora Debbie Wiseman usó el cimbalom, interpretado por Greg Knowles, en su partitura para la serie de televisión de la BBC 'Dickensian' (2015-16).
Roca
El cimbalom fue utilizado por Alan Parsons en sus álbumes "I Robot" [10] y Tales of Mystery and Imagination [11] y está incluido en los reconocimientos de músicos invitados. El grupo de rock experimental Mr. Bungle hizo uso del cimbalom en los álbumes Disco Volante [12] y California [13] . Está incluido en los reconocimientos de músicos invitados. La organización de actuación experimental Blue Man Group ha utilizado un címbalo en sus producciones. [14] El grupo de cámara progresivo estadounidense Cordis utiliza cimbalom eléctrico y acústico como pieza central de su música. [15] El grupo de rock rumano Spitalul de Urgenţă ha utilizado con frecuencia cimbalom, incluido un jugador a tiempo completo en algunas formaciones de la banda. El multiinstrumentista de Nueva York Rob Burger usó un címbalo en el álbum L'Entredeux (2008) de la cantante de Tucson Marianne Dissard . La banda de rock alternativo Garbage incorporó cimbalom en su tema " The Trick Is to Keep Breathing " de su álbum de 1998 Versión 2.0 . [dieciséis]
Instrumentos similares
Los instrumentos similares en la misma familia varían según el país. El diseño de afinación, el rango y el sonido que producen varía, a veces drásticamente. A continuación se muestra una lista parcial:
- Bielorrusia : cymbaly (цымбалы)
- Bulgaria : tsimbal ( цимбал )
- China : yangqin
- Croacia : cimbal, cibule, cimbule
- República Checa : cimbál ( pronunciado [cimbál] )
- Inglaterra : dulcimer martillado
- Francia : cymbalum
- Georgia : tsintsila
- Alemania : Zymbal, Hackbrett
- Grecia : sandouri, santouri ( σαντούρι )
- Hungría : cimbalom
- India : santoor
- Irán : santur
- Irak : santur
- Italia : zimbalon
- Corea : yanggeum
- Klezmer y la música judía (yiddish): tsimbl también conocido como "hakbreydl"
- Letonia : cimbole
- Lituania : cimbolai
- Mongolia : joqin
- Países Bajos : cimbaal también deletreado cymbaal
- Polonia : cymbały
- Rumania : țambal (el cimbalom grande se llama țambal mare)
- Rusia : tsymbaly (цимбалы)
- Serbia : cimbalo (цимбало)
- Eslovaquia : cimbal ( pronunciado [ˈtsɪmbal] )
- Eslovenia : cimbale
- Suecia : hackbräde
- Tailandia : khim (ขิม)
- Turquía : santur
- Ucrania : tsymbaly (цимбали)
- Uzbeko : chang
- Vietnam : tam-thap-luk
Escuelas de actuación
Bielorrusia
En Bielorrusia, J. Zynovych estableció una escuela de platillos en 1948. El platillo bielorruso se diferencia del címbalo de concierto en el timbre y el tamaño: es más pequeño y produce un tono más dulce y suave. Además, los amortiguadores de pedal no se utilizan normalmente. En cambio, se utilizan las manos y los dedos para humedecer las cuerdas.
Croacia
El cimbal hoy en día es un instrumento raro que se encuentra en grupos folclóricos ( regiones de Međimurje y Podravina , partes del norte de Croacia cerca de la frontera con Hungría).
República Checa
El instrumento se utiliza principalmente en la región histórica de Moravia como base para los conjuntos de música tradicional de Moravia . Principalmente en las regiones de Eslovaquia Morava y Valaquia Morava . [17]
Grecia
En Atenas , M. Papadeas estableció una escuela de cimbalom en 2004. Los músicos griegos tocan pequeños instrumentos portátiles de estilo folk.
Hungría
Además del centro principal de cimbalom en Budapest, hay una escuela de desempeño muy sólida en Debrecen en Hungría.
Moldavia
En 1952, se abrieron clases de cimbalom en el conservatorio de Chişinău en Moldavia .
Rumania
Se estableció una escuela de alto rendimiento en Bucarest .
Eslovaquia
El cimbal es un instrumento muy popular que se encuentra en los grupos folclóricos, particularmente en las regiones del sur mixtas étnicamente eslovaco / húngaro y entre los conjuntos folclóricos romaníes. [17]
Ucrania
En Ucrania, el concierto Cimbalom se utilizó formalmente por primera vez en la Orquesta de Instrumentos Folclóricos de Ucrania organizada y dirigida por Leonid Haydamaka desde 1922 por Oleksandr Nezovybatko . Con el tiempo fue reemplazado por 2 instrumentos de menor tamaño para facilitar el transporte. Music for the cimbalom se ha publicado en Ucrania a partir de 1930. Con la fabricación en serie de tsymbaly por parte de la Fábrica de Instrumentos Musicales de Chernihiv, el juego de cimbalom se hizo popular en el este de Ucrania en los años de la posguerra. Los libros de texto para el tsymbaly fueron publicados en 1966 por O. Nezovybatko, e inicialmente los jugadores tocaban instrumentos de semi-concierto fabricados por la Fábrica de Instrumentos Musicales de Chernihiv. En los últimos tiempos, la mayoría de los artistas profesionales se han pasado al sistema Schunda de tocar instrumentos del tamaño de un concierto. Existen clases para el instrumento en los conservatorios de Lviv , Kyiv y Kharkiv . Actualmente, la mayoría de los conjuntos y orquestas de instrumentos folclóricos de Ucrania, como la Orquesta de instrumentos folclóricos de Ucrania y el Bandurist Capella del estado, suelen tener 2 cimbaloms de concierto. Roman Kumlyk era un jugador famoso del área Hutsul. Después de su muerte, un museo recibió su nombre y ahora está dirigido por su familia.
Grabaciones para cimbalom
| Título | Artista (s) | Etiqueta | Año | Observaciones |
|---|---|---|---|---|
| Música de 300 años en Cimbalom | SZAKÁLY Ágnes | Hungaroton HCD 31571 | ℗ 1994 |
Referencias
- ^ Baran, Taras (1999). El mundo de Cimbalom . Lviv: Svit. pag. 15. ISBN 5-7773-0425-7.
- ^ La enciclopedia de música concisa de Norton Grove , Macmillan Press Ltd. Londres, Stanley Sadie, Alison Latham, eds., ISBN 0-333-43236-3 , 1988, pág. 156.
- ^ Baran, Taras (1999). El mundo de Cimbalom . Lviv: Svit. pag. 21. ISBN 5-7773-0425-7.
- ^ Sapoznik, Henry; Pete Sokolow (1987). El Compleat Klezmer . Publicaciones Tara. págs. 11-12. ISBN 0-933676-10-7. OCLC 249103651 .
- ↑ Tóth, Ida Tarjáni; Falka, Jószef. Cimbalomiskola 1. Editio Musica Budapest, Z. 2528, 1958, p. 101 (gráfico)
- ^ "Igor Stravinsky" . Consultado el 5 de septiembre de 2009 .
- ^ Alex Ross (18 de junio de 2012). "La otra María, de John Adams 'Sagrado disonancia ' " . The New Yorker .
- ^ Anthony Tommasini (27 de marzo de 2015). "Revisión: John Adams presenta" Scheherazade.2 ", una respuesta a la brutalidad masculina" . Los nuevos tiempos .
- ^ Jon Burlingame "John Leach, jugador de Cimbalom inglés, muerto a los 82 años" , Film Music Society, 14 de julio de 2014
- ^ Arista registra ARCD 8040
- ^ Registros PolyGram 832 820-2
- ^ Warner Brothers 9 45963-2
- ^ Warner Brothers 9 47447-2
- ^ "Grupo de hombre azul: instrumentos de hombre azul" . Archivado desde el original el 30 de marzo de 2009 . Consultado el 3 de septiembre de 2009 .
- ↑ Landspeed Records 9 47447-2
- ^ Massey, Howard (1 de octubre de 1998). Hablando de tecnología y basura . Músico (revista).
- ^ a b Johnston, Jesse A. (2010). "El Cimbál (Cimbalom) y la música folclórica en Moravia, Eslovaquia y Valachia" . Revista de la Sociedad Estadounidense de Instrumentos Musicales . 36 : 78-117. hdl : 2027,42 / 87955 .
