El sonido estereofónico o, más comúnmente, estéreo , es un método de reproducción de sonido que recrea una perspectiva audible multidireccional y tridimensional. Por lo general, esto se logra mediante el uso de dos o más canales de audio independientes a través de una configuración de dos o más altavoces (o auriculares estéreo ) de tal manera que se cree la impresión de sonido que se escucha desde varias direcciones, como en la audición natural. Por lo tanto, el término "estereofónico" se aplica a los llamados " cuadrafónicos " y " sonido envolvente", así como los sistemas más comunes de dos canales y dos altavoces. El sonido estéreo ha sido de uso común desde la década de 1970 en medios de entretenimiento como radiodifusión, TV, música grabada, Internet, audio de computadora y cine.
Etimología
La palabra estereofónico deriva del griego στερεός ( stereós , "firme, sólido") [1] + φωνή ( phōnḗ , "sonido, tono, voz") [2] y fue acuñado en 1927 por Western Electric , por analogía con el palabra " estereoscópica ".
Descripción
Los sistemas de sonido estéreo se pueden dividir en dos formas: la primera es estéreo "verdadero" o "natural" en el que se captura un sonido en vivo, con cualquier reverberación natural o ambiente presente, mediante una serie de micrófonos . Luego, la señal se reproduce a través de múltiples altavoces para recrear, lo más fielmente posible, el sonido en vivo.
En segundo lugar, estéreo "artificial" o "pan-pot", en el que se reproduce un sonido de un solo canal (mono) a través de varios altavoces. Variando la amplitud relativa de la señal enviada a cada hablante, se puede sugerir una dirección artificial (relativa al oyente). El control que se utiliza para variar esta amplitud relativa de la señal se conoce como "pan-pot" (potenciómetro panorámico). Combinando múltiples señales mono "pan-potted" juntas, se puede crear un campo de sonido completo, pero completamente artificial.
En el uso técnico, verdadero estéreo significa grabación de sonido y reproducción de sonido que utiliza proyección estereográfica para codificar las posiciones relativas de los objetos y eventos registrados.
Durante la grabación estéreo de dos canales, se colocan dos micrófonos en ubicaciones estratégicamente elegidas en relación con la fuente de sonido, y ambos graban simultáneamente. Los dos canales grabados serán similares, pero cada uno tendrá información distinta sobre la hora de llegada y el nivel de presión sonora. Durante la reproducción, el cerebro del oyente utiliza esas sutiles diferencias en el tiempo y el nivel de sonido para triangular las posiciones de los objetos grabados. Las grabaciones estéreo a menudo no se pueden reproducir en sistemas monoaurales sin una pérdida significativa de fidelidad . Dado que cada micrófono registra cada frente de onda en un momento ligeramente diferente, los frentes de onda están desfasados ; como resultado, pueden producirse interferencias constructivas y destructivas si ambas pistas se reproducen en el mismo altavoz. Este fenómeno se conoce como cancelación de fase .
Historia
Trabajo temprano
Clément Ader demostró el primer sistema de audio de dos canales en París en 1881, con una serie de transmisores telefónicos conectados desde el escenario de la Ópera de París a una suite de salas en la Exposición Eléctrica de París, donde los oyentes podían escuchar una transmisión en vivo de actuaciones a través de receptores para cada oído. Scientific American informó:
- "Todos los que han tenido la suerte de escuchar los teléfonos del Palais de l'Industrie han observado que, al escuchar con ambos oídos en los dos teléfonos, el sonido adquiere un carácter especial de relieve y localización que un solo receptor no puede producir. ... Este fenómeno es muy curioso, se aproxima a la teoría de la audición binauricular, y creemos que nunca antes se había aplicado para producir esta notable ilusión a la que casi se le puede dar el nombre de perspectiva auditiva ". [3]
Este proceso telefónico de dos canales se comercializó en Francia de 1890 a 1932 como Théâtrophone , y en Inglaterra de 1895 a 1925 como Electrófono . Ambos eran servicios disponibles mediante receptores que funcionan con monedas en hoteles y cafés, o mediante suscripción a domicilios particulares. [4]
También ha habido casos en los que dos tornos de grabación (con el fin de producir dos masters simultáneos) se alimentaron desde dos micrófonos separados; cuando ambos maestros sobreviven, los ingenieros modernos han podido sincronizarlos para producir grabaciones estéreo de una época antes de que existiera la tecnología de grabación estereofónica (por ejemplo, Elgar Remastered, Somm CD 261 y Accidental Stereo, Pristine Classical CD PASC422).
Sonido estereofónico moderno
La tecnología estereofónica moderna fue inventada en la década de 1930 por el ingeniero británico Alan Blumlein en EMI , quien patentó los discos estéreo, las películas estéreo y también el sonido envolvente. [5]
A principios de 1931, Blumlein y su esposa estaban en un cine local. Los sistemas de reproducción de sonido de los primeros "talkies" invariablemente solo tenían un solo juego de altavoces, lo que podía provocar el efecto algo desconcertante de que el actor estuviera en un lado de la pantalla mientras que su voz parecía provenir del otro. Blumlein declaró a su esposa que había encontrado una manera de hacer que el sonido siguiera al actor a través de la pantalla.
La génesis de estas ideas es incierta, pero se las explicó a Isaac Shoenberg a finales del verano de 1931. Sus primeras notas sobre el tema están fechadas el 25 de septiembre de 1931, y su patente tenía el título "Mejoras en la transmisión del sonido y en relación con ella, Sistemas de grabación y reproducción de sonido ". La solicitud estaba fechada el 14 de diciembre de 1931 y fue aceptada el 14 de junio de 1933 con el número de patente del Reino Unido 394,325. [6]
La patente cubría muchas ideas en estéreo, algunas de las cuales se utilizan hoy en día y otras no. Unas 70 reclamaciones incluyen:
- Un circuito de "reproducción aleatoria", cuyo objetivo era preservar el efecto direccional cuando el sonido de un par de micrófonos espaciados se reproducía a través de auriculares estéreo en lugar de un par de altavoces;
- El uso de un par de micrófonos de velocidad coincidentes con sus ejes en ángulos rectos entre sí, que todavía se conoce como " Par Blumlein ";
- Grabación de dos canales en el surco único de un disco utilizando las dos paredes del surco en ángulo recto entre sí y a 45 grados con respecto a la vertical;
- Un cabezal de corte de discos estéreo;
- Uso de transformadores híbridos para crear matrices entre señales izquierda y derecha y señales de suma y diferencia;
Blumlein comenzó los experimentos binaurales ya en 1933, y los primeros discos estéreo se cortaron más tarde el mismo año, veinticinco años antes de que ese método se convirtiera en el estándar para los discos de fonógrafo estéreo. Estos discos utilizaron las dos paredes de la ranura en ángulo recto para llevar los dos canales.
Gran parte del trabajo de desarrollo de este sistema para uso cinematográfico no se completó hasta 1935. En los cortometrajes de prueba de Blumlein (en particular, "Trenes en la estación Hayes", que dura 5 minutos y 11 segundos, y "The Walking & Talking Film" ), su intención original de que el sonido siguiera al actor se hizo plenamente realidad. [7]
En 1934, Blumlein grabó la Sinfonía de Júpiter de Mozart dirigida por Sir Thomas Beecham en los estudios Abbey Road de Londres utilizando su técnica vertical-lateral. [5]
En los Estados Unidos, Harvey Fletcher de Bell Laboratories también estaba investigando técnicas para la grabación y reproducción estereofónicas. Una de las técnicas investigadas fue la "pared de sonido", que utilizaba una enorme variedad de micrófonos colgados en línea al frente de una orquesta. Se utilizaron hasta 80 micrófonos, y cada uno alimentó un altavoz correspondiente, colocado en una posición idéntica, en una sala de escucha separada. En marzo de 1932, Leopold Stokowski y la Orquesta de Filadelfia en la Academia de Música de Filadelfia realizaron varias grabaciones de prueba estereofónicas, utilizando dos micrófonos conectados a dos palpadores que cortan dos surcos separados en el mismo disco de cera . , de Prometheus: Poem of Fire de Scriabin , es la grabación estéreo intencional más antigua que se conoce. [8]
Bell Laboratories dio una demostración de sonido estereofónico de tres canales el 27 de abril de 1933, con una transmisión en vivo de la Orquesta de Filadelfia desde Filadelfia a Constitution Hall en Washington, DC a través de múltiples líneas telefónicas de Clase A. Leopold Stokowski , normalmente el director de orquesta, estuvo presente en Constitution Hall para controlar la mezcla de sonido. Cinco años más tarde, el mismo sistema se ampliará en la grabación de la película de múltiples canales y se utiliza desde la sala de conciertos en Filadelfia a los laboratorios de grabación en los Laboratorios Bell en Nueva Jersey con el fin de grabar Walt Disney 's Fantasia (1940) en lo que Disney llama Fantasound .
Más tarde ese mismo año, Bell Labs también demostró sonido binaural, en la Feria Mundial de Chicago en 1933 usando un maniquí con micrófonos en lugar de oídos. [9] Las dos señales se enviaron a través de bandas de estaciones AM separadas . [10]
Demostración del Carnegie Hall
Utilizando selecciones grabadas por la Orquesta de Filadelfia , bajo la dirección de Leopold Stokowski , pensadas pero no utilizadas en Fantasía de Walt Disney , la demostración del Carnegie Hall de Bell Laboratories el 9 y 10 de abril de 1940, utilizó tres enormes sistemas de altavoces. La sincronización se logró haciendo las grabaciones en forma de tres bandas sonoras de películas grabadas en una sola pieza de película con una cuarta pista que se utiliza para regular la expansión del volumen.
Esto era necesario debido a las limitaciones del rango dinámico en la película cinematográfica óptica de la época, sin embargo, la compresión y expansión del volumen no eran completamente automáticas, sino que estaban diseñadas para permitir la "mejora" manual del estudio; es decir, el ajuste artístico del volumen general y el volumen relativo de cada pista en relación con las demás. Stokowski, que siempre estuvo interesado en la tecnología de reproducción de sonido, participó personalmente en la "mejora" del sonido en la demostración.
Los altavoces produjeron niveles de sonido de hasta 100 decibeles, y la manifestación mantuvo a la audiencia "hechizada y, en ocasiones, no un poco aterrorizada", según un informe. [11] Sergei Rachmaninoff , quien estuvo presente en la manifestación, comentó que fue "maravilloso" pero "de alguna manera poco musical debido al volumen". "Toma esas fotos en una exposición ", dijo. "No sabía qué era hasta que se metieron bien en la pieza. Demasiado 'realce', demasiado Stokowski".
Era del cine
En 1937, Bell Laboratories en la ciudad de Nueva York dio una demostración de películas estereofónicas de dos canales, desarrolladas por Bell Labs y Electrical Research Products, Inc. [12] Una vez más, el director Leopold Stokowski estuvo presente para probar la nueva tecnología, grabando en un sistema de sonido especial de nueve pistas en la Academia de Música de Filadelfia , durante el rodaje de la película One Hundred Men and a Girl para Universal Pictures en 1937, después de lo cual las pistas se mezclaron en una para la banda sonora final. [13] [14] Un año después, MGM comenzó a usar tres pistas en lugar de una para grabar las selecciones musicales de las bandas sonoras de películas, y rápidamente se actualizó a cuatro. Se utilizó una pista para el diálogo, dos para la música y una para los efectos de sonido. El propósito de esta forma de grabación multipista era facilitar la mezcla en una sola pista óptica y no estaba destinada a ser una grabación con fines estereofónicos. [ cita requerida ] La primera grabación de dos pistas que hizo MGM (aunque se lanzó en mono) fue "Nunca llueve pero lo que vierte" de Judy Garland , grabada el 21 de junio de 1938 para la película Love Finds Andy Hardy .
Fantasound
Walt Disney comenzó a experimentar con sonido multicanal a principios de la década de 1930, como se señaló anteriormente. [15] La primera película comercial que se exhibió con sonido estereofónico fue Fantasia de Walt Disney , lanzada en noviembre de 1940, para la cual se desarrolló un proceso de sonido especializado ( Fantasound ). Como en las demostraciones del Carnegie Hall seis meses antes, Fantasound utilizó una película separada que contenía cuatro pistas de sonido ópticas. Tres de las pistas se utilizaron para llevar audio a la izquierda, al centro y a la derecha, mientras que la cuarta pista tenía tres tonos que controlaban individualmente el nivel de volumen de las otras tres. [16] [17] La película no fue un éxito financiero, sin embargo, y después de dos meses de exhibición itinerante en ciudades seleccionadas, su banda sonora fue remezclada en sonido mono para su lanzamiento general. No fue hasta su relanzamiento de 1956 que se restauró el sonido estéreo a la película. A principios de la década de 1940, el compositor y director Alfred Newman dirigió la construcción de un escenario de sonido equipado para grabación multicanal para los estudios de 20th Century Fox. Varias bandas sonoras de esta época todavía existen en sus elementos multicanal, algunas de las cuales se han lanzado en DVD, incluyendo How Green Was My Valley , Anna and the King of Siam , The Day the Earth Stood Still y Sun Valley Serenade que, junto con Orchestra Wives , presenta las únicas grabaciones estereofónicas de la Glenn Miller Orchestra durante su apogeo de la era del swing .
Cinerama
Los cines cinematográficos, sin embargo, son los lugares donde se produjo la verdadera introducción del sonido estereofónico al público. En medio de una gran fanfarria, el sonido estéreo se demostró oficialmente como comercialmente viable para el público el 30 de septiembre de 1952 con el lanzamiento de una película de demostración de Cinerama de Lowell Thomas y Mike Todd titulada This is Cinerama . El formato fue un espectacular proceso de pantalla panorámica con tres películas cinematográficas independientes de 35 mm (más una película de sonido separada) que se sincronizaban entre sí a 26 fps, agregando un panel de imagen a la izquierda y a la derecha del espectador en ángulos de 45 grados, además al habitual panel frontal y central, creando una experiencia visual panorámica verdaderamente envolvente, comparable en algunos aspectos a la pantalla curva IMAX OMNI de hoy .
De manera similar, la tecnología de banda sonora de audio Cinerama , desarrollada por Hazard E. Reeves , un pionero en grabación magnética, utilizó siete pistas de sonido discretas en una película magnética de 35 mm de capa completa, para envolver al espectador en una experiencia auditiva tan espectacular como tocar. en la pantalla: cinco canales principales detrás de la pantalla, dos canales envolventes en la parte trasera del teatro, además de una pista de sincronización para enclavar las 4 máquinas, que fueron especialmente equipadas con servomotores de aviones fabricados por Ampex .
El advenimiento de la grabación de películas y cintas magnéticas multipista hizo que la grabación multicanal sincronizada de alta fidelidad fuera más sencilla desde el punto de vista técnico, aunque costosa. A principios de la década de 1950, todos los estudios principales grababan en película magnética de 35 mm para fines de mezcla, y muchos de estos llamados ángulos individuales aún sobreviven, lo que permite que las bandas sonoras se mezclen en estéreo o incluso en sonido envolvente.
En abril de 1953, mientras This is Cinerama todavía se proyectaba solo en la ciudad de Nueva York, la mayoría de los espectadores escucharon el sonido estereofónico por primera vez con House of Wax , una de las primeras películas en 3-D protagonizada por Vincent Price y producida por Warner Bros. -track mag release-print estéreo películas de la época que presentaban cuatro tiras delgadas de material magnético a lo largo de la película, dentro y fuera de los orificios de las ruedas dentadas, el sistema de sonido desarrollado para House of Wax , apodado WarnerPhonic, era una combinación de una película magnética totalmente revestida de 35 mm que contenía las pistas de audio para Izquierda-Centro-Derecha, entrelazada con los dos proyectores del sistema Polaroid de doble tira , uno de los cuales tenía una pista envolvente óptica mono y otro que llevaba una pista de respaldo mono, en caso de que hubiera algo ir mal.
Solo otras dos películas presentaron este extraño sonido híbrido de WarnerPhonic: la producción en 3-D de The Charge at Feather River e Island in the Sky . Desafortunadamente, a partir de 2012, las pistas estéreo magnéticas de ambas películas se consideran perdidas para siempre. Además, un gran porcentaje de películas tridimensionales presentaban variaciones en el sonido magnético de tres pistas: vino del espacio exterior ; Yo, el jurado ; El extraño llevaba una pistola ; Infierno ; Bésame, Kate ; y muchos otros.
Pantalla ancha
Inspirada por Cinerama , la industria del cine se movió rápidamente para crear sistemas de pantalla ancha más simples y económicos, el primero de los cuales, Todd-AO , fue desarrollado por el promotor de Broadway Michael Todd con el respaldo financiero de Rodgers y Hammerstein, para usar una sola película de 70 mm que funciona a 30 fotogramas por segundo con 6 pistas de sonido magnéticas, para su presentación en pantalla de "Oklahoma!". Grandes estudios de Hollywood acudieron de inmediato para crear sus propios formatos únicos, tales como Warner Bros. Panavision , Paramount Pictures ' VistaVision y Twentieth Century-Fox Film Corporation ' s Cinemascope , el último de los cuales utiliza hasta cuatro pistas de sonido magnéticos separados.
VistaVision adoptó un enfoque simplificado y de bajo costo del sonido estereofónico; su sistema Perspecta presentaba solo una pista monoaural, pero a través de tonos subaudibles, podía cambiar la dirección del sonido para que venga desde la izquierda, la derecha o ambas direcciones a la vez.
Debido a la película de tamaño estándar de 35 mm, CinemaScope y su sonido estereofónico se pudieron adaptar a los cines existentes. CinemaScope 55 fue creado por la misma compañía con el fin de utilizar una forma más grande del sistema (55 mm en lugar de 35 mm) para permitir una mayor claridad de imagen en pantalla, y se suponía que tenía estéreo de 6 pistas en lugar de cuatro. Sin embargo, debido a que la película necesitaba un proyector nuevo y especialmente diseñado, el sistema resultó poco práctico y las dos películas realizadas en el proceso, Carousel y The King and I , se lanzaron en copias de reducción CinemaScope de 35 mm. Para compensar, el primer compromiso de Carousel usó una capa completa magnética de seis pistas en un dispositivo de seguridad, y una reedición de 1961 de The King and I , presentó la película "impresa" a 70 mm , usó un estéreo de seis pistas. banda sonora también.
Finalmente, Century y Ampex, respectivamente, completaron y entregaron 50 juegos completos de proyectores combinados de 55/35 mm y reproductores "penthouse", y Western Electric entregó equipos de sonido de impresión de liberación de 55 mm. Se pueden encontrar varias muestras de impresiones sonoras de 55 mm en la Colección Sponable de los Archivos de Cine y Televisión de la Universidad de Columbia . El proyector Century de 55/35 mm posteriormente abandonado finalmente se convirtió en el proyector Century JJ 70 / 35MM.
Todd-AO
Después de esta experiencia decepcionante con su sistema patentado de "ancho de vía", Fox compró el sistema Todd-AO y lo rediseñó para convertirlo en un sistema más moderno de 24 fps con nuevas cámaras de producción de 65 mm de autoformación (Mitchell BFC ... "Blimped Fox Camera ") y las nuevas cámaras MOS de 65 mm (Mitchell FC ..." Fox Camera ") y las nuevas lentes Super Baltar en una amplia variedad de distancias focales, empleadas por primera vez en el Pacífico Sur . Básicamente, aunque Todd-AO también estaba disponible para otros, el formato se convirtió en el principal aparato de creación y presentación de Fox, reemplazando a CinemaScope 55. Los DVD actuales de los dos títulos de las funciones de CinemaScope 55 se transfirieron de los negativos originales de 55 mm, a menudo incluyendo las películas de 35 mm por separado como extras para comparar.
Volver a mono
A partir de 1957, las películas grabadas en estéreo (a excepción de las que se muestran en Cinerama o Todd-AO) tenían una pista mono alternativa para los cines que no estaban listos o dispuestos a reequiparse para estéreo. [18] Desde entonces hasta aproximadamente 1975, cuando Dolby Stereo se utilizó por primera vez en películas, la mayoría de las películas, incluso algunas de las que se hicieron álbumes de bandas sonoras estereofónicas, como Romeo y Julieta de Zeffirelli , todavía se lanzaron en sonido monoaural. , [19] el estéreo está reservado casi exclusivamente para musicales caros como West Side Story , [20] My Fair Lady [21] y Camelot , [22] o epopeyas como Ben-Hur [23] y Cleopatra . [24] Stereo también se reservó para dramas con una fuerte dependencia de efectos de sonido o música, como The Graduate , [25] con su partitura de Simon and Garfunkel .
Dolby estéreo
Hoy en día, prácticamente todas las películas se lanzan con sonido estereofónico como el sistema Westrex Stereo Variable-Area desarrollado en 1977 para Star Wars , que no era más caro de fabricar en estéreo que en mono. El formato emplea la misma grabadora Western Electric / Westrex / Nuoptix RA-1231, y junto con la tecnología de matriz cuadrafónica QS con licencia de Dolby Labs de Sansui, este sistema SVA puede producir el mismo sonido izquierdo, central, derecho y envolvente del sistema CinemaScope original. de 1953 mediante el uso de una sola pista óptica de ancho estándar. Este importante desarrollo finalmente llevó el sonido estéreo a las películas de pantalla ancha llamadas "planas" (no anamórficas), que se proyectan con mayor frecuencia en relaciones de aspecto de 1,75: 1 o 1,85: 1.
Los productores a menudo aprovechaban las seis bandas sonoras magnéticas disponibles para impresiones de películas de 70 mm y producciones filmadas en 65 mm o para ahorrar dinero, en 35 mm y luego ampliadas hasta 70 mm. En estos casos, las impresiones de 70 mm se mezclarían para estéreo, mientras que las impresiones de reducción de 35 mm se volverían a mezclar para mono.
Algunas películas filmadas en 35 mm, como Camelot , presentaban un sonido estereofónico de cuatro pistas y luego se "ampliaban" a 70 mm para que pudieran mostrarse en una pantalla gigante con sonido estereofónico de seis pistas. Desafortunadamente, sin embargo, muchas de estas presentaciones eran solo pseudo estéreo, utilizando un método de panoramización de seis pistas algo artificial. Un proceso conocido de manera algo despectiva como "Columbia Spread" se utilizaba a menudo para sintetizar el centro izquierdo y el centro derecho a partir de una combinación de centro izquierdo y centro derecho y centro, respectivamente, o, para los efectos, el efecto se podía "panoramizar" en cualquier parte de la cinco altavoces de escenario que utilizan un recipiente panorámico de una entrada / cinco salidas. Dolby, que no aprobó esta práctica, que da como resultado la pérdida de separación, en su lugar utilizó los canales izquierdo central y derecho central para LFE (mejora de baja frecuencia) utilizando las unidades de graves de los altavoces frontales intermedios que de otro modo serían redundantes, y luego los no utilizados. Capacidad de HF de estos canales para proporcionar un sonido envolvente estéreo en lugar del sonido envolvente mono.
Dolby Stereo fue sucedido por Dolby Digital 5.1 en el cine, que mantuvo el diseño de canales Dolby Stereo 70 mm 5.1 y, más recientemente, con la introducción del cine digital , Dolby Surround 7.1 y Dolby Atmos en 2010 y 2012 respectivamente.
Audio y vídeo domésticos modernos
El progreso del sonido estereofónico fue impulsado por las dificultades técnicas de grabar y reproducir dos o más canales en sincronización entre sí, y por los problemas económicos y de marketing de la introducción de nuevos medios y equipos de audio. Un sistema estéreo cuesta hasta el doble que un sistema monofónico, ya que un sistema estéreo contiene dos preamplificadores, dos amplificadores y dos sistemas de altavoces. Además, el usuario necesitaría un sintonizador de FM estéreo, para actualizar cualquier grabadora a un modelo estéreo y para que su fonógrafo esté equipado con un cartucho estéreo. En los primeros días, no estaba claro si los consumidores pensarían que el sonido era mucho mejor que valiera el doble del precio.
Experimentos estéreo en disco
Estéreo lateral, vertical y de doble cara temprano
Edison había estado grabando en un formato de colina y valle o modulado verticalmente en sus cilindros y discos desde 1877, y Berliner había estado grabando en un formato de lado a lado o lateral desde poco tiempo después. Cada formato se desarrolló en su propia trayectoria hasta finales de la década de 1920, cuando la grabación eléctrica en disco, utilizando un micrófono, superó la grabación acústica donde el intérprete necesitaba gritar o tocar muy fuerte en lo que básicamente equivalía a un megáfono al revés.
En ese momento, la radio AM había existido durante aproximadamente una década, y las emisoras buscaban tanto mejores materiales para hacer discos fonográficos como un mejor formato para grabarlos para reproducirlos en el canal de radio estrecho y, por lo tanto, inherentemente ruidoso. . Como la radio había estado reproduciendo los mismos discos de goma laca disponibles para el público, se descubrió que, aunque el sistema de reproducción ahora era eléctrico en lugar de acústico, el ruido de la superficie del disco enmascararía la música después de unas pocas reproducciones.
El desarrollo del acetato, la baquelita y el vinilo y la producción de transcripciones de radiodifusión ayudaron a solucionar este problema. Una vez que se desarrollaron estos compuestos considerablemente más silenciosos, se descubrió que los giradiscos impulsados por ruedas locas de caucho de la época tenían una gran cantidad de retumbos de baja frecuencia, pero solo en el plano lateral. Entonces, aunque con todos los demás factores iguales, el plano lateral de grabación en disco tenía la mayor fidelidad, se decidió grabar verticalmente para producir grabaciones de mayor fidelidad en estos nuevos materiales de 'superficie silenciosa', por dos razones, la aumento de la fidelidad y la incompatibilidad con los fonógrafos domésticos que, con sus sistemas de reproducción sólo lateral, sólo producirían el silencio de un disco modulado verticalmente.
Después de que se perfeccionó la grabación de 33 1 ⁄ 3 RPM para las películas en 1927, la velocidad de las transcripciones de programas de radio se redujo para igualar, una vez más para inhibir la reproducción de los discos en equipos domésticos normales de consumo. Aunque el tamaño del lápiz óptico siguió siendo el mismo que el de los registros de consumo en 3 milésimas de pulgada o 2.7 milésimas de pulgada, el tamaño del disco se incrementó de 12 pulgadas a las mismas 16 pulgadas que se usaban en las primeras imágenes parlantes para evitar la práctica aún más. Ahora, los discos no solo no podían reproducirse en equipos domésticos debido a la incompatibilidad del formato de grabación y la velocidad, sino que tampoco cabían en el reproductor, lo que convenía a los titulares de los derechos de autor.
Experimentos de alta fidelidad de dos canales y otros
Durante el mismo período, los ingenieros tuvieron una idea brillante. Divida la señal en dos partes, graves y agudos, y grabe los agudos en su propia pista cerca del borde del disco en un formato lateral para que no haya distorsión de alta frecuencia, y luego grabe los graves en su propia pista en una forma vertical para deshacerse del estruendo. Desafortunadamente, las ranuras verticales ocupan más espacio que las ranuras laterales; así que cuando la pista de graves estaba llena, comenzando a la mitad del disco y terminando en el centro, la pista de agudos tenía una gran cantidad de espacio sin usar al final. La alternativa era grabarlo en un tono más amplio, es decir, líneas por pulgada para que coincida con la pista de bajo y mantener ambos palpadores en el mismo lugar, limitando el tiempo de reproducción a un poco más largo que un sencillo incluso a 33 1 ⁄ 3 RPM en un disco de 12 pulgadas.
Otro experimento fallido a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930 implicó grabar el canal izquierdo en el lado izquierdo del disco (cuando se sostiene verticalmente con el borde hacia el usuario) y grabar el canal derecho en el lado derecho del disco. Estos se fabricaron en tornos de grabación gemelos de la compañía cinematográfica que funcionaban en perfecta sincronización entre sí sin variación, y eran capaces de realizar grabaciones no solo de afuera hacia adentro y de adentro hacia afuera (ver Secuencia de vinilo de programación de radio en Gramófono ), pero también en el sentido contrario a las agujas del reloj y en el sentido convencional de las agujas del reloj montando el cabezal de corte al revés con un adaptador especial. Un master se registró de forma convencional y el otro se registró en sentido antihorario, cada master se pasó por separado a través del proceso de enchapado, se alineó para que coincidiera y posteriormente se montó en una prensa. Este método de grabación se utilizó más tarde para grabar discos en sentido antihorario por Mattel para una de sus respuestas al GAF Talking View Master a mediados de los años 60.
Luego, el disco estéreo de doble cara se reproducía verticalmente, primero en un sistema que presentaba dos brazos de tono en el mismo poste uno frente al otro, y luego en un sistema de compensación en el que un brazo de tono se colocaba convencionalmente y el otro brazo de tono se colocaba opuesto, es decir, no sólo en el otro lado del mecanismo, pero mirando hacia el otro lado también para que ambos brazos puedan comenzar en el borde y tocar en el centro. Pero, incluso con la reproducción del disco verticalmente en una pinza giratoria, se observó el mismo problema al mantener los dos brazos en sus respectivas revoluciones sincrónicas. Sin embargo, el sistema se desarrolló aún más y se adaptó para que un solo brazo pudiera reproducir un lado de un disco o el otro en las máquinas de discos de finales de la década de 1930 y principios de la de los 40.
Cinco años más tarde, Bell Labs estaba experimentando con un sistema lateral-vertical de dos canales, donde el canal izquierdo se grababa lateralmente y el canal derecho se grababa verticalmente, todavía utilizando un surco estándar de 3 mil 78 RPM, más de tres veces más grande que el moderno lápiz LP de finales del siglo XX. El problema con eso fue, una vez más, que todo el ruido de baja frecuencia estaba en el canal izquierdo y toda la distorsión de alta frecuencia estaba en el canal derecho. Más de un cuarto de siglo después, se decidió inclinar el cabezal de grabación 45 grados hacia el lado derecho para que ambos canales compartieran por igual tanto el retumbar de baja frecuencia como la distorsión de alta frecuencia, produciendo el sistema 45/45 que conocemos hoy. .
Emory Cook
En 1952, Emory Cook (1913-2002), que ya se había hecho famoso al diseñar nuevos cabezales cortadores de discos de retroalimentación para mejorar el sonido de la cinta al vinilo, tomó el sistema de alta fidelidad de dos canales descrito anteriormente y desarrolló un sistema binaural algo mal llamado "grabar fuera de él, que consistía en los mismos dos canales separados cortados en dos grupos separados de ranuras que se ejecutan uno al lado del otro como se describe anteriormente, es decir, uno que va desde el borde del disco hasta la mitad y el otro comienza en el punto medio y terminando hacia la etiqueta, pero usó dos surcos laterales con un crossover de 500 Hz en la pista interior para intentar compensar la menor fidelidad y la distorsión de alta frecuencia en la pista interior.
Cada surco necesitaba su propia aguja monofónica y cartucho en su propia rama del brazo, y cada aguja estaba conectada a un amplificador y altavoz separados. Esta configuración estaba destinada a dar una demostración en una feria de audio de Nueva York de los cabezales de corte de Cook en lugar de vender el disco; pero poco después, la demanda de tales grabaciones y el equipo para reproducirlas creció, y Cook Records comenzó a producir tales discos comercialmente. Cook grabó una amplia gama de sonidos, que van desde sonidos de trenes hasta tormentas eléctricas. [nota 1] En 1953, Cook tenía un catálogo de unos 25 discos estéreo para la venta a audiófilos . [26]
Grabación en cinta magnética
Las primeras grabaciones estéreo con cinta magnética se realizaron en Alemania a principios de la década de 1940 con grabadoras Magnetophon . Se hicieron alrededor de 300 grabaciones de varias sinfonías, la mayoría de las cuales fueron incautadas por el Ejército Rojo al final de la Segunda Guerra Mundial . Las grabaciones eran de relativamente alta fidelidad , gracias al descubrimiento de polarización con corriente alterna . Una grabación de 1944 de la Sinfonía n. ° 8 de Anton Bruckner dirigida por Herbert von Karajan y la Orchestre der Berliner Staatsoper y una grabación de 1944 o 1945 de Walter Gieseking tocando el Concierto para piano n. ° 5 de Beethoven (con fuego antiaéreo audible de fondo) son las únicas grabaciones que aún se conocen.
En los EE. UU., La grabación en cinta magnética estéreo se demostró en una cinta estándar de 1/4 de pulgada por primera vez en 1952, utilizando dos juegos de cabezales de grabación y reproducción, invertidos y separados entre sí. [27] Un año después, Remington Records comenzó a grabar varias de sus sesiones en estéreo, incluidas las actuaciones de Thor Johnson y la Orquesta Sinfónica de Cincinnati .
Más tarde, ese mismo año, se realizaron grabaciones estéreo más experimentales con Leopold Stokowski y un grupo de músicos de estudio de Nueva York en los estudios RCA Victor en la ciudad de Nueva York . En febrero de 1954, el sello también grabó una interpretación de la obra maestra de Berlioz , The Damnation of Faust, de la Boston Symphony Orchestra, bajo la dirección de Charles Munch , cuyo éxito llevó a la práctica de grabar regularmente sesiones en estéreo.
Poco después, RCA Victor grabó los dos últimos conciertos transmitidos por NBC Radio por el famoso director Arturo Toscanini y la NBC Symphony Orchestra , en cinta magnética estereofónica, sin embargo, nunca se lanzaron oficialmente, aunque durante mucho tiempo han estado disponibles en LP y CD pirateados. En el Reino Unido, Decca Records comenzó a grabar sesiones en estéreo a mediados de 1954, y en ese momento sellos aún más pequeños en los EE. UU. Como Concertapes, Bel Canto y Westminster, junto con sellos importantes como RCA Victor, comenzaron a lanzar grabaciones estereofónicas en dos pistas. cinta magnética pregrabada de carrete a carrete, con un precio de dos o tres veces el costo de las grabaciones monoaurales, que se vendían al por menor entre $ 2,95 y $ 3,95 cada una para un LP monoaural estándar. Incluso la cinta monoaural de dos pistas que tuvo que voltearse a la mitad y contenía exactamente la misma información que el LP mono, pero sin los crujidos y estallidos, se vendía por $ 6,95. [28]
El costo adicional del sonido estéreo debe sopesarse con la economía de la época. En 1954 Estados Unidos, el salario semanal promedio era de $ 60. [29] El alquiler del apartamento se aproximaba a $ 75– $ 100 al mes por un apartamento de dos habitaciones. [ cita requerida ] Por lo tanto, muchas de las grabaciones en cinta estéreo de dos pistas del período tenían un precio superior, más de $ 12.95- $ 18.95 por pieza. [ cita requerida ] Un álbum de larga duración, cuando el LP mono correspondiente costaba solo $ 3.95, tenía un costo prohibitivo. Además, el precio de la grabadora estereofónica con la que reproducir los discos puede haber sido igual o mayor que el costo de un automóvil nuevo. [ cita requerida ]
Sin embargo, los audiófilos, con poca o ninguna consideración por el costo, los compraron a ellos y a los reproductores de todos modos, [ cita requerida ] y el sonido estereofónico llegó al menos a unas pocas salas de estar a mediados de la década de 1950. [30] La grabación estéreo se generalizó en el negocio de la música en el tercer trimestre de 1957.
Estéreo en disco
En noviembre de 1957, el pequeño sello Audio Fidelity Records lanzó el primer disco estereofónico producido en masa. Sidney Frey, fundador y presidente, hizo que los ingenieros de Westrex, propietarios de uno de los dos sistemas de corte de discos estéreo rivales, cortaran un disco para su lanzamiento antes de que cualquiera de los principales sellos discográficos pudiera hacerlo. [31] [32] La cara 1 presentaba a los duques de Dixieland, y la cara 2 presentaba el ferrocarril y otros efectos de sonido diseñados para atraer y envolver al oyente. Este disco de demostración se presentó al público el 13 de diciembre de 1957 en el Times Auditorium de la ciudad de Nueva York. [33] Sólo se imprimieron 500 copias de este registro de demostración inicial y tres días después, Frey anunció en la revista Billboard que enviaría una copia gratuita a cualquier persona de la industria que le escribiera con membrete de la empresa. [34] [35] La medida generó tanta publicidad [36] que los primeros distribuidores de fonógrafos estéreo se vieron obligados a manifestarse en Audio Fidelity Records.
También en diciembre de 1957, Bel Canto Records , otro pequeño sello, produjo su propio disco de demostración estereofónico en vinilo multicolor para que los distribuidores de equipos de sonido tuvieran más de una opción para la demostración. Con los tocadiscos especiales suministrados con un plato transparente iluminado desde abajo para mostrar el color y el sonido, el truco funcionó aún mejor para Bel Canto, cuya lista de jazz, música de fácil escucha y lounge , presionada en su característico azul caribeño. El vinilo se vendió bien durante 1958 y principios de 1959.
Cartuchos asequibles
Cuando Audio Fidelity lanzó su disco de demostración estereofónico, no había ningún cartucho magnético asequible en el mercado capaz de reproducirlo. Después del lanzamiento de otros discos de demostración y las respectivas bibliotecas de las que se obtuvieron, el otro acicate de la popularidad de los discos estéreo fue la reducción del precio de un cartucho estéreo para reproducir los discos, de 250 dólares a 29,95 dólares en junio de 1958. [ 37] Los primeros cuatro discos estereofónicos producidos en masa disponibles para el público comprador se lanzaron en marzo de 1958: Johnny Puleo y su Harmonica Gang Volume 1 (AFSD 5830), Railroad - Sounds of a Vanishing Era (AFSD 5843), Lionel - Lionel Hampton. y su Orquesta (AFSD 5849) y Marching Along with the Dukes of Dixieland Volumen 3 (AFSD 5851). A fines de marzo, la compañía tenía cuatro LP estéreo más disponibles, intercalados con varios lanzamientos de Bel Canto. [38]
Aunque los discos LP tanto monoaurales como estéreo se fabricaron durante los primeros diez años de estéreo en disco, los principales sellos discográficos publicaron sus últimos álbumes monoaurales en 1968, relegando el formato a singles de 45 RPM, flexidiscs y materiales promocionales de radio que continuaron hasta 1975. . [39] [40] [41]
Radiodifusión
Radio
Experimentación temprana
El primer acercamiento a la radio estéreo (entonces comúnmente llamada "binaural") usaba dos transmisiones separadas para enviar individualmente los canales de audio izquierdo y derecho, lo que requería que los oyentes operaran dos receptores para escuchar el efecto estéreo. En 1924, Franklin M. Doolittle recibió la patente estadounidense 1.513.973 [42] para el uso de transmisiones de radio duales para crear recepción estéreo. Ese mismo año, Doolittle comenzó una serie de transmisiones de prueba de un año de duración, utilizando su estación de transmisión de onda media , WPAJ en New Haven, Connecticut, que fue autorizada temporalmente para operar simultáneamente un segundo transmisor. El audio izquierdo y derecho se distribuyó a los dos transmisores mediante micrófonos duales, colocados a unos 18 cm (7 pulgadas) de distancia para imitar la distancia entre los oídos de una persona. [43] [44] Doolittle terminó los experimentos principalmente porque la falta de frecuencias disponibles en la banda de transmisión AM congestionada significaba que no era práctico para las estaciones ocupar dos frecuencias, [45] además, era engorroso y costoso para los oyentes operar dos receptores de radio. [45]
En 1925 se informó que se habían realizado transmisiones estéreo experimentales adicionales en Berlín, Alemania, nuevamente con dos transmisiones de onda media. [46] En diciembre de ese año, la estación de onda larga de la British Broadcasting Company (BBC) , 5XX en Daventry, Northamptonshire , participó en la primera transmisión en estéreo británica, un concierto desde Manchester , dirigido por Sir Hamilton Harty , con 5XX transmitiendo a nivel nacional. el canal derecho y las estaciones locales de la BBC que transmiten el canal izquierdo en onda media. [47] La BBC repitió el experimento en 1926, usando 2LO en Londres y 5XX en Daventry. El 12 de junio de 1946 se llevó a cabo una transmisión experimental similar utilizando dos estaciones en Holanda, que se pensó erróneamente que era la primera en Europa y posiblemente en el mundo. [48]
1952 vio un interés renovado en los Estados Unidos en la radiodifusión estéreo, todavía usando dos estaciones para los dos canales, en parte como reacción al desarrollo de grabaciones en cinta de dos canales. La regla de "duopolio" de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) limitaba a los propietarios de estaciones a una estación de AM por mercado. Pero muchos propietarios de estaciones ahora tenían acceso a una estación de FM de propiedad conjunta, y la mayoría de estas pruebas emparejaban estaciones de AM y FM. El 18 de mayo, KOMO y KOMO-FM en Seattle, Washington realizaron una transmisión experimental, [49] y cuatro días después, la estación de radio AM de Chicago WGN y su estación de FM hermana, WGNB, colaboraron en una demostración estereofónica de una hora de duración. [50] El 23 de octubre de 1952, dos estaciones de FM de Washington, DC, WGMS-FM y WASH , realizaron su propia demostración. [51] Más tarde ese mes, el WQXR de la ciudad de Nueva York , emparejado con WQXR-FM , inició su primera transmisión estereofónica, que se transmitió a WDRC (el antiguo WPAJ de Franklin Doolittle, ahora ubicado en Hartford, Connecticut) y WDRC-FM . [52] [53] Para 1954, WQXR estaba transmitiendo todos sus programas musicales en vivo en sonido estereofónico, utilizando sus estaciones AM y FM para los dos canales de audio. [54] El Instituto Politécnico Rensselaer comenzó una serie semanal de transmisiones estereofónicas en vivo en noviembre de 1952 usando dos estaciones AM, WHAZ junto con una estación de corriente portadora local de muy baja potencia , lo que significaba que el área de escucha estéreo no se extendía más allá del campus universitario. [55]
Las pruebas de transmisor dual revividas tuvieron un éxito limitado, porque todavía requerían dos receptores, y con los emparejamientos AM-FM, la calidad del sonido de las transmisiones AM fue generalmente significativamente inferior a las señales de FM.
Estándares FM
El sistema estéreo de tono piloto Zenith-GE se utiliza en todo el mundo por las estaciones de radiodifusión de FM .
Finalmente se determinó que el ancho de banda asignado a las estaciones de FM individuales era suficiente para soportar transmisiones estéreo desde un solo transmisor. En los Estados Unidos, la FCC supervisó las pruebas de comparación, realizadas por el Comité Nacional de Radio Estereofónica, de seis estándares de FM propuestos. Estas pruebas fueron realizadas por KDKA-FM en Pittsburgh, Pensilvania durante julio y agosto de 1960. [56] En abril de 1961, la FCC adoptó estándares técnicos de FM estereofónicos, en gran parte basados en una propuesta de Zenith-General Electric, con un equipo de radiodifusión de radio FM estereofónico regular con licencia. para comenzar en los Estados Unidos el 1 de junio de 1961. [57] A la medianoche en sus respectivas zonas horarias el 1 de junio, WGFM de General Electric en Schenectady, Nueva York, WEFM de Zenith en Chicago y KMLA en Los Ángeles se convirtieron en las primeras tres estaciones para comenzar a transmitir utilizando los nuevos estándares estéreo. [58]
Después de las transmisiones experimentales de FM estéreo en el área de Londres en 1958 y las transmisiones de demostración regulares de los sábados por la mañana utilizando sonido de televisión y radio de onda media (AM) para proporcionar los dos canales, comenzaron las primeras transmisiones regulares de la BBC con una señal estéreo de FM en la red del tercer programa de la BBC. el 28 de agosto de 1962. [59]
En Suecia, Televerket inventó un sistema de transmisión estéreo diferente llamado Compander System . Tenía un alto nivel de separación de canales e incluso se podía utilizar para transmitir dos señales mono independientes, por ejemplo, para estudios de idiomas (con dos idiomas al mismo tiempo). Pero se vendieron sintonizadores y receptores con el sistema de tono piloto para que la gente del sur de Suecia pudiera escuchar, por ejemplo, la radio danesa. Por fin, Suecia (el Televerket) decidió comenzar a transmitir en estéreo de acuerdo con el sistema de tono piloto en 1977. Pero la radio estéreo se retrasó en Suecia debido a los dos sistemas en competencia. [ cita requerida ]
Estándares AM
Para la transmisión de AM, muy pocas estaciones transmiten en estéreo, en parte debido a la calidad de audio limitada de la mayoría de los receptores y la escasez de receptores de AM estéreo. Se utilizan varios esquemas de modulación para AM estéreo , de los cuales el más conocido es el C-QUAM de Motorola , el método oficial de la mayoría de los países del mundo que transmiten en AM estéreo. Más estaciones de AM están adoptando HD Radio digital , que permite la transmisión de sonido estéreo en estaciones de AM; La falta de compatibilidad de HD Radio con C-QUAM junto con otros problemas de interferencia ha obstaculizado el uso de HD Radio en el dial AM. Para la transmisión de audio digital, se utilizan transmisiones de audio MP2 . DAB es uno de los formatos de radio digital que se utiliza para transmitir audio digital a través de redes de transmisión terrestre o redes de satélite. DAB se extiende al video y el nuevo formato se llama DMB .
Televisión
Una actuación televisiva de circuito cerrado de Carmen el 11 de diciembre de 1952 , desde el Metropolitan Opera House en la ciudad de Nueva York hasta 31 teatros en los Estados Unidos, incluyó un sistema de sonido estereofónico desarrollado por RCA . [60] Los primeros programas de la temporada 1958-59 de The Plymouth Show (también conocido como The Lawrence Welk Show ) en la cadena ABC (América) se transmitieron con sonido estereofónico en 75 mercados de medios , con un canal de audio transmitido por televisión y el otros a través de la red de radio ABC. [61] [62] Por el mismo método, NBC Television y NBC Radio Network ofrecieron sonido estéreo para dos segmentos de tres minutos de The George Gobel Show el 21 de octubre de 1958. [63] El 30 de enero de 1959, Walt Disney de ABC Presents realizó una transmisión estéreo de La historia de Peter Tchaikovsky , incluidas escenas de la última película animada de Disney, La bella durmiente , utilizando estaciones de AM y FM afiliadas a ABC para los canales de audio izquierdo y derecho. [64]
Después del advenimiento de las transmisiones de FM estéreo en 1962, una pequeña cantidad de programas de televisión orientados a la música se transmitieron con sonido estéreo mediante un proceso llamado transmisión simultánea , en el que la parte de audio del programa se transmitía a través de una estación de FM estéreo local. [65] En las décadas de 1960 y 1970, estos programas generalmente se sincronizaban manualmente con una grabación de cinta de carrete a carrete enviada por correo a la estación de FM (a menos que el concierto o la música se originaran localmente). En la década de 1980, la transmisión por satélite de programas de radio y televisión hizo innecesario este proceso bastante tedioso de sincronización. Uno de los últimos de estos programas de transmisión simultánea fue Friday Night Videos en NBC, justo antes de que la FCC aprobara el estéreo MTS .
La BBC hizo un amplio uso de la transmisión simultánea entre 1974 y alrededor de 1990. La primera transmisión de este tipo fue en 1974, cuando la BBC transmitió una grabación del London Rainbow Concert de Van Morrison simultáneamente en BBC2 TV y Radio 2. Después de eso, se usó para muchas otras canciones. programas, en vivo y grabados, incluidos los conciertos anuales de la BBC Promenade y el Festival de la Canción de Eurovisión . El advenimiento del sonido estéreo NICAM con TV hizo que esto fuera innecesario.
Los sistemas de televisión por cable entregaron muchos programas estéreo utilizando este método durante muchos años hasta que bajaron los precios de los moduladores estéreo MTS . Una de las primeras estaciones de cable estéreo fue The Movie Channel , aunque la estación de televisión por cable más popular que impulsó el uso de la transmisión simultánea en estéreo fue MTV .
La televisión japonesa inició las transmisiones de sonido multiplex (estéreo) en 1978, [66] y las transmisiones regulares con sonido estéreo llegaron en 1982. [67] En 1984, alrededor del 12% de la programación, o alrededor de 14 o 15 horas por estación por semana, se realizaba uso de la tecnología multiplex. La segunda red de televisión de Alemania Occidental , ZDF , comenzó a ofrecer programas en estéreo en 1984. [66]
Para la televisión analógica (PAL y NTSC), se utilizan varios esquemas de modulación en diferentes partes del mundo para transmitir más de un canal de sonido. A veces se utilizan para proporcionar dos canales de sonido mono que están en diferentes idiomas, en lugar de estéreo. El sonido de televisión multicanal se utiliza principalmente en América. NICAM se usa ampliamente en Europa, excepto en Alemania, donde se usa Zweikanalton . El sistema de subportadoras EIAJ FM / FM se utiliza en Japón. Para la televisión digital , las transmisiones de audio MP2 se utilizan ampliamente dentro de las transmisiones de programas MPEG-2. Dolby Digital es el estándar de audio utilizado para la televisión digital en América del Norte, con capacidad para entre 1 y 6 canales discretos.
MTS: estéreo para televisión
En 1979, The New York Times informó: "Lo que ha llevado a la industria [de la televisión] a embarcarse en el establecimiento de estándares [de sonido] de alta fidelidad ahora, según los ejecutivos de ingeniería involucrados en el proyecto, es principalmente la rápida marcha de las nuevas tecnologías de televisión. , especialmente aquellos que están desafiando la transmisión televisiva, como el disco de video ". [68]
El sonido de televisión multicanal , más conocido como MTS (a menudo todavía como BTSC , por el Comité de Sistemas de Televisión de Transmisión que lo creó), es el método de codificar tres canales de audio adicionales en una portadora de audio con formato NTSC . Fue adoptado por la FCC como el estándar de los Estados Unidos para la transmisión de televisión estéreo en 1984. La transmisión esporádica de audio estéreo en la red comenzó en NBC el 26 de julio de 1984, con The Tonight Show protagonizada por Johnny Carson , aunque en ese momento, solo la cadena New La estación insignia de la ciudad de York, WNBC-TV , tenía capacidad de transmisión estéreo. [69] La transmisión estéreo regular de programas comenzó en 1985.
Métodos de grabación
Técnica AB: estereofonía del tiempo de llegada
Esto utiliza dos micrófonos omnidireccionales paralelos a cierta distancia, que capturan información estéreo de tiempo de llegada, así como información de diferencia de nivel (amplitud), especialmente si se emplea cerca de la (s) fuente (s) de sonido. A una distancia de aproximadamente 60 cm (24 pulgadas), el retardo de tiempo (diferencia de tiempo de llegada) para que una señal llegue al primer micrófono y luego al otro desde el lateral es de aproximadamente 1,5 ms (1 a 2 ms). Si aumenta la distancia entre los micrófonos, efectivamente disminuye el ángulo de captación. A una distancia de 70 cm (28 pulgadas), es aproximadamente equivalente al ángulo de captación de la configuración ORTF casi coincidente.
Esta técnica puede producir problemas de fase cuando la señal estéreo se mezcla a mono.
Técnica XY: estereofonía de intensidad
Aquí, dos micrófonos direccionales están en el mismo lugar, típicamente apuntando en un ángulo entre 90 ° y 135 ° entre sí. [70] El efecto estéreo se logra mediante diferencias en el nivel de presión sonora entre dos micrófonos. Se necesita una diferencia de niveles de 18 dB (16 a 20 dB) para escuchar la dirección de un altavoz. Debido a la falta de diferencias en el tiempo de llegada / ambigüedades de fase, la característica sónica de las grabaciones XY tiene menos sensación de espacio y profundidad en comparación con las grabaciones que emplean una configuración AB. Cuando se utilizan dos micrófonos en forma de ocho, orientados a ± 45 ° con respecto a la fuente de sonido, la configuración XY se denomina Par Blumlein . La imagen sónica producida es realista.
Técnica M / S: estereofonía media / lateral
Esta técnica coincidente emplea un micrófono bidireccional orientado hacia los lados y otro micrófono en un ángulo de 90 °, orientado hacia la fuente de sonido. El segundo micrófono es generalmente una variedad de cardioide, aunque Alan Blumlein describió el uso de un transductor omnidireccional en su patente original.
Los canales izquierdo y derecho se producen a través de una matriz simple: Izquierda = Medio + Lateral; Derecha = Medio - Lado (la señal lateral con polaridad invertida). Esta configuración produce una señal completamente compatible con mono y, si se graban las señales Mid y Side (en lugar de las matrices izquierda y derecha), el ancho estéreo se puede manipular después de que se haya realizado la grabación. Esto lo hace especialmente útil para proyectos basados en películas.
Técnica casi coincidente: estereofonía mixta
Estas técnicas combinan los principios de las técnicas AB y XY ( par coincidente ). Por ejemplo, la técnica estéreo ORTF de la Office de Radiodiffusion Télévision Française ( Radio France ) requiere un par de micrófonos cardioides colocados a 17 cm de distancia en un ángulo total entre micrófonos de 110 °, lo que da como resultado un ángulo de captación estereofónico de 96 ° ( Ángulo de grabación estéreo o SRA). [71] En la técnica estéreo NOS de la Nederlandse Omroep Stichting (Organización holandesa de radiodifusión), el ángulo total entre los micrófonos es de 90 ° y la distancia es de 30 cm, capturando así información estéreo de tiempo de llegada así como información de nivel. Cabe señalar que todos los arreglos de micrófonos espaciados y todas las técnicas casi coincidentes utilizan un espaciado de al menos 17 cm o más. 17 cm equivale aproximadamente a la distancia del oído humano y, por lo tanto, proporciona la misma diferencia de tiempo interaural (ITD) o más, dependiendo del espacio entre micrófonos. Aunque las señales grabadas generalmente están destinadas a la reproducción a través de altavoces estéreo, la reproducción a través de auriculares puede proporcionar resultados notablemente buenos, dependiendo de la disposición del micrófono.
Pseudo-estéreo
En el curso de la restauración o remasterización de discos monofónicos , se han utilizado diversas técnicas de "pseudo-estéreo", "cuasi-estéreo" o "estéreo recanalizado" para crear la impresión de que el sonido se grabó originalmente en estéreo. Estas técnicas involucraron primero métodos de hardware (ver Duophonic ) o, más recientemente, una combinación de hardware y software. Multitrack Studio, de Bremmers Audio Design (Países Bajos), [72] utiliza filtros especiales para lograr un efecto pseudo-estéreo: el filtro "shelve" dirige las bajas frecuencias al canal izquierdo y las altas al canal derecho, y el filtro de peine agrega un pequeño retraso en la sincronización de la señal entre los dos canales, un retraso apenas perceptible por el oído, [nota 2] pero que contribuye a un efecto de "ensanchamiento" de la "uniformidad" original de la grabación mono. [73] [74]
Según Sweetwater Sound , "A medida que el costo de la tecnología de procesamiento disminuyó, los fabricantes pudieron incluir procesadores duales en el equipo. Uno de estos procesadores podría dedicarse a cada entrada, lo que permitiría usar dos efectos diferentes a la vez (uno en cada entrada). Estos los procesadores a menudo pueden tener sus señales de control agrupadas para que actúen como un verdadero procesador estéreo ". Esto llevó a la frase verdadero estéreo , "utilizada para describir la arquitectura de las unidades de efectos modernas que realmente pueden procesar una entrada estéreo como dos canales discretos". [75]
El circuito pseudo-estéreo especial - inventado por Kishii y Noro, de Japón - fue patentado en los Estados Unidos en 2003, [76] con patentes ya emitidas anteriormente para dispositivos similares. [77] Se han utilizado técnicas de estéreo artificial para mejorar la experiencia auditiva de las grabaciones monofónicas o para hacerlas más "vendibles" en el mercado actual, donde la gente espera el estéreo. Algunos críticos han expresado su preocupación por el uso de estos métodos. [78]
Grabación binaural
Los ingenieros hacen una distinción técnica entre grabación "binaural" y "estereofónica". De estos, la grabación binaural es análoga a la fotografía estereoscópica . En la grabación binaural, se coloca un par de micrófonos dentro de un modelo de una cabeza humana que incluye oídos externos y canales auditivos; cada micrófono está donde estaría el tímpano . Luego, la grabación se reproduce a través de auriculares, de modo que cada canal se presenta de forma independiente, sin mezcla ni diafonía. Por lo tanto, cada uno de los tímpanos del oyente se activa con una réplica de la señal auditiva que habría experimentado en el lugar de grabación. El resultado es una duplicación precisa de la espacialidad auditiva que habría experimentado el oyente si hubiera estado en el mismo lugar que la cabeza del modelo. Debido a la inconveniencia de usar audífonos, las verdaderas grabaciones binaurales se han mantenido como curiosidades de laboratorio y de audiófilos. Sin embargo, la escucha "binaural por altavoz" es posible con Ambiophonics .
Numerosas cintas de carrete a carrete estéreo de dos pistas tempranas, así como varios formatos de disco estéreo experimentales de principios de la década de 1950, se calificaron a sí mismos como binaurales, sin embargo, eran simplemente diferentes encarnaciones de los métodos de grabación estéreo o mono de dos pistas descritos anteriormente ( voz principal o instrumento aislado en un canal y orquesta en el otro sin plomo).
Reproducción
El sonido estereofónico intenta crear una ilusión de ubicación para varias fuentes de sonido (voces, instrumentos, etc.) dentro de la grabación original. El objetivo del ingeniero de grabación suele ser crear una "imagen" estéreo con información de localización. Cuando se escucha una grabación estereofónica a través de sistemas de altavoces (en lugar de auriculares), cada oído, por supuesto, escucha el sonido de ambos altavoces. El ingeniero de audio puede, y a menudo lo hace, usar más de dos micrófonos (a veces muchos más) y puede mezclarlos en dos pistas de manera que exagere la separación de los instrumentos, para compensar la mezcla que se produce al escuchar a través de los altavoces. .
Las descripciones de sonido estereofónico tienden a enfatizar la capacidad de localizar la posición de cada instrumento en el espacio, pero esto solo sería cierto en un sistema cuidadosamente diseñado e instalado, donde se tienen en cuenta la ubicación de los altavoces y la acústica de la sala. En realidad, muchos sistemas de reproducción, como las unidades boombox todo en uno y similares, son incapaces de recrear una imagen estéreo realista. Originalmente, a fines de la década de 1950 y 1960, el sonido estereofónico se comercializaba como aparentemente "más rico" o "con un sonido más completo" que el sonido monofónico, pero este tipo de afirmaciones eran y son muy subjetivas y, de nuevo, dependientes del equipo utilizado para reproducir el sonido. sonar. De hecho, un sonido estereofónico mal grabado o reproducido puede sonar mucho peor que un sonido monofónico bien hecho. Sin embargo, muchas compañías discográficas lanzaron discos de "demostración" en estéreo para ayudar a promover el estéreo. Estos registros a menudo incluían instrucciones para configurar un sistema estéreo, "equilibrar" los altavoces y una variedad de grabaciones ambientales para mostrar el efecto estéreo. [79] Al reproducir grabaciones estéreo, los mejores resultados se obtienen utilizando dos altavoces idénticos, delante y equidistantes del oyente, con el oyente ubicado en una línea central entre los dos altavoces. En efecto, se forma un triángulo equilátero , con el ángulo entre los dos altavoces alrededor de 60 grados como se ve desde el punto de vista del oyente. Muchos sistemas de altavoces multicanal (de dos canales y más) de mayor calidad, antes y ahora, incluyen instrucciones detalladas que especifican los ángulos y distancias ideales entre los altavoces y la posición de escucha para maximizar el efecto basándose en, a menudo extensas, pruebas del diseño del sistema en particular. .
Discos de vinilo
Aunque Decca había grabado la dirección de Ansermet de Antar en estéreo en mayo de 1954, los primeros LP en estéreo tardaron cuatro años en venderse. [80] En 1958, Audio Fidelity en los Estados Unidos y Pye en Gran Bretaña emitieron el primer grupo de discos de vinilo estéreo de dos canales producidos en masa , utilizando el sistema Westrex "45/45" single-groove. Mientras que el lápiz se mueve horizontalmente al reproducir una grabación de disco monofónica, en los discos estéreo, el lápiz se mueve tanto vertical como horizontalmente. Se podría imaginar un sistema en el que el canal izquierdo se registrara lateralmente, como en una grabación monofónica, con la información del canal derecho registrada con un movimiento vertical de "colina y valle"; tales sistemas fueron propuestos pero no adoptados, debido a su incompatibilidad con los diseños de pastillas fonográficas existentes (ver más abajo).
En el sistema Westrex, cada canal impulsa el cabezal de corte en un ángulo de 45 grados con respecto a la vertical. Durante la reproducción, la señal combinada es detectada por una bobina del canal izquierdo montada diagonalmente opuesta al lado interior de la ranura y una bobina del canal derecho montada diagonalmente opuesta al lado exterior de la ranura. [81] El sistema Westrex preveía la inversión de la polaridad de un canal: de esta manera se produciría un gran desplazamiento del surco en el plano horizontal y no en el vertical. Esto último requeriría grandes recorridos hacia arriba y hacia abajo y alentaría el salto del cartucho durante pasajes ruidosos.
El movimiento combinado de la aguja es, en términos del vector, la suma y la diferencia de los dos canales estéreo. Efectivamente, todo el movimiento horizontal de la aguja transmite la señal de suma L + R, y el movimiento vertical de la aguja transmite la señal de diferencia L-R. Las ventajas del sistema 45/45 son que tiene una mayor compatibilidad con los sistemas de grabación y reproducción monofónicos.
Aunque un cartucho monofónico reproducirá técnicamente una combinación igual de los canales izquierdo y derecho, en lugar de reproducir solo un canal, esto no se recomendaba en los primeros días del estéreo debido al lápiz óptico más grande (1.0 mil vs 0.7 mil para estéreo) acoplado con la falta de conformidad vertical de los cartuchos mono disponibles en los primeros diez años de estéreo. Estos factores darían como resultado que el lápiz óptico "cavara" en el vinilo estéreo y cortara la parte estéreo del surco, destruyéndolo para su posterior reproducción en cartuchos estéreo. Esta es la razón por la que a menudo se ve el letrero PLAY ONLY WITH STEREO CARTRIDGE AND STYLUS en vinilo estéreo emitido entre 1958 y 1964.
Por el contrario, y con la ventaja de no dañar ningún tipo de disco incluso desde el principio, una cápsula estéreo reproduce los surcos laterales de la grabación monofónica por igual a través de ambos canales, en lugar de a través de un canal. Además, proporciona un sonido más equilibrado, porque los dos canales tienen la misma fidelidad en lugar de proporcionar un canal grabado lateralmente de mayor fidelidad y un canal grabado verticalmente de menor fidelidad. En general, este enfoque puede proporcionar una mayor fidelidad, porque la señal de "diferencia" suele ser de baja potencia y, por lo tanto, se ve menos afectada por la distorsión intrínseca de la grabación de estilo "colina y valle".
Además, el ruido de la superficie tiende a captarse en mayor capacidad en el canal vertical, por lo tanto, un disco mono reproducido en un sistema estéreo puede estar en peor forma que el mismo disco en estéreo y aún así ser agradable. (Consulte Registro de gramófono para obtener más información sobre la grabación lateral y vertical).
Este sistema fue concebido por Alan Blumlein de EMI en 1931 y fue patentado en el Reino Unido el mismo año, pero no se redujo a la práctica real como era un requisito para patentar en los EE. UU. Y en otros lugares en ese momento. (Blumlein murió en un accidente de avión durante las pruebas de equipos de radar durante la segunda Guerra Mundial , y que, por lo tanto, nunca se reduce el sistema a la práctica real a través tanto de una grabación y unos medios de reproducción.) EMI cortar los discos de prueba primero estéreo utilizando el sistema de 1933, pero no se aplicó comercialmente hasta un cuarto de siglo después, y por otra empresa (la división Westrex de Litton Industries Inc, como sucesora de Western Electric Company), y denominada StereoDisk. El sonido estéreo proporciona una experiencia auditiva más natural, ya que la ubicación espacial de la fuente de un sonido se reproduce (al menos en parte).
En la década de 1960, era una práctica común generar versiones estéreo de música a partir de cintas maestras monofónicas, que normalmente se marcaban como estéreo "reprocesado electrónicamente" o "mejorado electrónicamente" en las listas de pistas. Estos fueron generados por una variedad de técnicas de procesamiento para tratar de separar varios elementos; esto dejó artefactos notables e insatisfactorios en el sonido, típicamente sonando "phasey". Sin embargo, a medida que la grabación multicanal se hizo cada vez más disponible, se ha vuelto progresivamente más fácil masterizar o remasterizar grabaciones estéreo más plausibles a partir de las cintas maestras multipista archivadas.
Disco compacto
La especificación Red Book CD incluye dos canales de forma predeterminada, por lo que una grabación mono en CD tiene un canal vacío o la misma señal se transmite a ambos canales simultáneamente. Sin embargo, los CD no comerciales en otros formatos como White Book o Orange Book pueden incluir hasta cuatro horas [ cita requerida ] de música estéreo en un CD para propósitos de programación extendida en espacios públicos, como centros comerciales.
Estos formatos reducen ligeramente tanto la frecuencia de muestreo de 44,1 kHz como la longitud de la palabra de 16 bits y emplean otras tecnologías patentadas para aumentar el tiempo en el disco [ cita requerida ] y, como en las transcripciones de 16 pulgadas [ no sequitur ] anterior: no se pueden reproducir en la gran mayoría de los equipos de consumo.
Uso común
En el uso común, un "estéreo" es un sistema de reproducción de sonido de dos canales y una "grabación estéreo" es una grabación de dos canales. Esto es motivo de mucha confusión, ya que los sistemas de cine en casa de cinco (o más) canales no se describen popularmente como "estéreo". [ aclaración necesaria (ver charla ) ]
La mayoría de las grabaciones multicanal son grabaciones estéreo solo en el sentido de que son "mezclas" estéreo que consisten en una colección de grabaciones mono y / o estéreo verdaderas. La música popular moderna, en particular, se suele grabar utilizando técnicas de microfonía estrecha , que separan artificialmente las señales en varias pistas. Las pistas individuales (de las cuales puede haber cientos) se "mezclan" en una grabación de dos canales. Los ingenieros de audio determinan dónde se colocará cada pista en la "imagen" estéreo, mediante el uso de varias técnicas que pueden variar desde muy simples (como los controles de panorámica "izquierda-derecha" ) hasta más sofisticadas y ampliamente basadas en la investigación psicoacústica (como ecualización de canal , procesamiento del lado medio y el uso de retardo para explotar el efecto de precedencia ). El producto final que utiliza este proceso a menudo se parece poco o nada a la relación física y espacial real de los músicos en el momento de la interpretación original; de hecho, no es raro que diferentes pistas de la misma canción se graben en diferentes momentos (e incluso en diferentes estudios) y luego se mezclen en una grabación final de dos canales para su lanzamiento comercial.
Las grabaciones de música clásica son una excepción notable. Es más probable que se graben sin tener pistas dobladas más tarde como en las grabaciones pop, de modo que la relación física y espacial real de los músicos en el momento de la interpretación original se puede conservar en la grabación.
Equilibrio
El balance puede significar la cantidad de señal de cada canal reproducida en una grabación de audio estéreo . Normalmente, un control de balance en su posición central tendrá 0 dB de ganancia para ambos canales y atenuará un canal a medida que se gira el control, dejando el otro canal a 0 dB. [82]
Ver también
- Efecto de audio 3D
- Ubicación acústica
- Localización de fuentes acústicas
- Ambisonics : MS-Stereo generalizado a tres dimensiones
- Crossfeed
- Sonido duofónico
- Estéreo conjunto
- Localización de sonido
- Fotografía estéreo
- Subwoofer (separación estéreo)
- Sumar localización
- Punto dulce (acústica)
- Síntesis del campo de ondas : la reconstrucción física del campo sónico espacial.
Notas
- ^ El término "binaural" que utilizó Cook no debe confundirse con el uso moderno de la palabra, donde "binaural" es una grabación del oído interno que utiliza pequeños micrófonos colocados en el oído. Cook usó micrófonos convencionales, pero usó la misma palabra, "binaural", que Alan Blumlein había usado para sus discos estéreo experimentales casi 20 años antes.
- ^ El filtro de peine permite un rango de manipulación entre 0 y 100 milisegundos .
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enlaces externos
- Prueba de audio de 1 minuto para configuración estéreo
- Prueba estéreo izquierda / derecha en línea
- Prueba de polaridad estéreo en línea
- Visualización de todos los sistemas de micrófonos estéreo con dos micrófonos
- "¿Dos oídos, dos altavoces?" - las limitaciones del audio tradicional
- Registros y realidad
- Teoría del micrófono
- Audición direccional Cómo escuchar estéreo
- Qué se puede y qué no se puede esperar del estéreo