En la historia de la música artística europea , el período de práctica común es la era del sistema tonal . Aunque no tiene fechas exactas, la mayoría de las características del período de práctica común persistieron desde el período barroco medio a tardío , pasando por los períodos clásico , romántico e impresionista , desde alrededor de 1650 hasta 1900. El período experimentó una considerable evolución estilística, con algunos patrones. y convenciones florecientes y luego en declive, por ejemplo, la forma sonata. Por tanto, las fechas 1650-1900 son necesariamente fronteras nebulosas y arbitrarias que dependen del contexto. La característica unificadora más importante a lo largo del período es un lenguaje armónico al que los teóricos de la música moderna pueden aplicar el análisis de acordes de números romanos .
El lenguaje armónico de este período se conoce como " tonalidad de práctica común ", o algunas veces el "sistema tonal" (aunque si la tonalidad implica modismos de práctica común es una cuestión de debate). La tonalidad de práctica común representa una unión entre función armónica y contrapunto . En otras palabras, las líneas melódicas individuales, cuando se toman juntas, expresan unidad armónica y progresión orientada a objetivos. En la música tonal, cada tono de la escala diatónica funciona de acuerdo con su relación con el tónico (el tono fundamental de la escala). Si bien el diatonicismo forma la base del sistema tonal, el sistema puede soportar una alteración cromática considerable sin perder su identidad tonal.
A lo largo del período de práctica común, ciertos patrones armónicos abarcan estilos, compositores, regiones y épocas. Johann Sebastian Bach y Richard Strauss , por ejemplo, pueden escribir pasajes que pueden analizarse de acuerdo con la progresión I-ii-VI, a pesar de las grandes diferencias de estilo y contexto. Estas convenciones armónicas se pueden destilar en las progresiones de acordes familiares con las que los músicos analizan y componen música tonal.
Varios modismos populares del siglo XX rompen las progresiones de acordes estandarizadas del período de práctica común. Si bien estos estilos posteriores incorporan muchos elementos del vocabulario tonal (como los acordes mayores y menores), la función de estos elementos no está necesariamente arraigada en los modelos clásicos de contrapunto y función armónica. Por ejemplo, en la práctica común de armonía, es poco probable que una tríada mayor construida en el quinto grado de la escala (V) progrese directamente a una raíz.tríada de posición construida en el cuarto grado de la escala (IV), pero el reverso de esta progresión (IV-V) es bastante común. Por el contrario, la progresión V-IV es fácilmente aceptable según muchos otros estándares; por ejemplo, esta transición es esencial para la última línea de la progresión de blues "shuffle" (V – IV – I – I), que se ha convertido en el final ortodoxo de las progresiones de blues a expensas de la última línea original (V – V – I– I) ( Tanner y Gerow 1984 , 37).
La coordinación de las distintas partes de una pieza musical a través de una métrica exteriorizada es un aspecto profundamente arraigado de la música de práctica común. Rítmicamente , las estructuras métricas de práctica común generalmente incluyen ( Winold 1975 , capítulo 3):
Los patrones de tono y duración son de importancia primordial en la melodía de práctica común , mientras que la calidad del tono es de importancia secundaria. Las duraciones se repiten y suelen ser periódicas; los tonos son generalmente diatónicos ( Kliewer 1975 , capítulo 4).