La poesía concreta es una disposición de elementos lingüísticos en la que el efecto tipográfico es más importante para transmitir significado que el significado verbal. [1] A veces se le conoce como poesía visual , un término que ahora ha desarrollado un significado distinto propio. La poesía concreta se relaciona más con las artes visuales que con las verbales, aunque existe una superposición considerable en el tipo de producto al que se refiere. Históricamente, sin embargo, la poesía concreta se ha desarrollado a partir de una larga tradición de poemas con formas o patrones en los que las palabras están dispuestas de tal manera que representan su tema.
Aunque el término 'poesía concreta' es moderno, la idea de usar arreglos de letras para realzar el significado de un poema es antigua. La poesía de esa forma fue popular en la Alejandría griega durante los siglos III y II a. C., aunque ahora solo sobreviven los pocos que se recopilaron en la Antología griega . Los ejemplos incluyen poemas de Simmias de Rodas en forma de huevo, [2] alas [3] y un hacha, [4] así como las flautas de pan de Teócrito . [5]
El renacimiento posclásico de la poesía moldeada parece comenzar con la Gerechtigkeitsspirale (espiral de la justicia), una talla en relieve de un poema en la iglesia de peregrinación de San Valentín, Kiedrich . El texto está tallado en forma de espiral en el frente de uno de los bancos de la iglesia [6] y creado en 1510 por el maestro carpintero Erhart Falckener . Pero el apogeo del renacimiento de la poesía formada llegó en el período barroco cuando los poetas, en palabras de Jeremy Adler, "eliminó la apariencia más o menos arbitraria del texto, convirtió el hecho incidental de la escritura en una faceta esencial de la composición, y con ello... creó una unión de la poesía con las artes visuales". [7] Ya había precedentes de esto en Micrografía , una técnica para crear imágenes visuales utilizada por artistas hebreos, que consiste en organizar pequeños arreglos de textos bíblicos de modo que formen imágenes que ilustren el tema del texto. La micrografía permitió la creación de imágenes de objetos naturales por parte de los judíos sin violar directamente la prohibición de crear "imágenes grabadas" que pudieran interpretarse como idolatría . La técnica ahora es utilizada tanto por artistas religiosos como seculares y es similar al uso de textos árabes enCaligrafía islámica . [8]
Los primeros ejemplos religiosos de poemas con forma en inglés incluyen " Easter Wings " y " The Altar " en The Temple (1633) [9] de George Herbert y " This crosstree here" de Robert Herrick , que tiene la forma de un cruz, de sus Números nobles (1647). [10] Los ejemplos seculares incluyen poemas sobre el tema de la bebida en forma de garrafas de vino de Rabelais [11] y Charles-François Panard (1750), [12] complementados con la elaborada copa de Quirinus Moscherosch (1660), [13]el juguetón "A Toast" (Zdravljica, 1844) de France Prešeren , con estrofas en forma de copas de vino, [14] y The Mouse's Tale , un poema en forma publicado en 1865 por Lewis Carroll .
El enfoque reapareció a principios del siglo XX, inicialmente en los Calligrammes (1918) de Guillaume Apollinaire , con poemas en forma de corbata, una fuente y gotas de lluvia corriendo por una ventana, entre otros ejemplos. En esa época también hubo experimentos tipográficos por parte de miembros de movimientos de vanguardia como el futurismo , el dadaísmo y el surrealismo en los que el diseño pasó de una expresión auxiliar de significado a la primacía artística. De ahí el significado de la poesía sonora en Zang Tumb Tumb de Marinetti.(1912) se expresa a través de medios pictóricos. De manera similar, en Alemania, Raoul Hausmann afirmó que el estilo tipográfico de sus 'Fonemas' permitía al lector reconocer qué sonido pretendía. [15] En Rusia, el poeta futurista Vasily Kamensky llegó a denominar la tipografía de su Tango con vacas , publicado en 1914, 'poemas de hormigón armado' ( poema zhelezobetonnye ), mucho antes de que el nombre se volviera corriente en otros lugares.