La poesía concreta es una disposición de elementos lingüísticos en la que el efecto tipográfico es más importante para transmitir significado que el significado verbal. [1] A veces se la conoce como poesía visual , un término que ahora ha desarrollado un significado distintivo propio. La poesía concreta se relaciona más con las artes visuales que con las verbales, aunque existe una superposición considerable en el tipo de producto al que se refiere. Sin embargo, históricamente, la poesía concreta se ha desarrollado a partir de una larga tradición de poemas con formas o patrones en los que las palabras están dispuestas de tal manera que representan su tema.
Aunque el término "poesía concreta" es moderno, la idea de utilizar arreglos de letras para realzar el significado de un poema es antigua. Esta poesía formada fue popular en la Alejandría griega durante los siglos III y II a. C., aunque solo sobreviven las pocas que se recopilaron en la Antología griega . Los ejemplos incluyen poemas de Simmias de Rodas en la forma de un huevo, [2] alas [3] y un hacha, [4] así como las cacerolas de Teócrito . [5]
El renacimiento posclásico de la poesía modelada parece comenzar con la Gerechtigkeitsspirale (espiral de la justicia), una talla en relieve de un poema en la iglesia de peregrinación de San Valentín en la ciudad alemana de Hesse . El texto está tallado en forma de espiral en el frente de uno de los bancos de la iglesia [6] y es uno de los varios diseños decorativos creados en 1510 por el maestro carpintero Erhart Falckener .
El apogeo del renacimiento de la poesía modelada fue en el período barroco cuando los poetas, en palabras de Jeremy Adler , "acabaron con la apariencia más o menos arbitraria del texto, convirtieron el hecho incidental de la escritura en una faceta esencial del composición, y así… creó una unión de la poesía con las artes visuales ". [7] Ya había precedentes de esto en Micrografía , una técnica para crear imágenes visuales utilizada por artistas hebreos, que implica organizar pequeños arreglos de textos bíblicos de manera que formen imágenes que ilustren el tema del texto. La micrografía permitió la creación de imágenes de objetos naturales por parte de los judíos sin romper directamente la prohibición de crear "imágenes esculpidas" que pudieran interpretarse comoidolatría . La técnica ahora es utilizada por artistas tanto religiosos como seculares y es similar al uso de textos árabes en la caligrafía islámica . [8]
Los primeros ejemplos religiosos de poemas formados en Inglés incluyen " Alas de Pascua " y " El Altar " de George Herbert 's The Temple (1633) [9] y Robert Herrick ' s 'Esta cruceta de aquí', que se encuentra en la forma de una cruz, de su Noble Numbers (1647). [10] Los ejemplos seculares europeos incluyen poemas sobre el tema de la bebida en forma de jarras de vino de Rabelais [11] y Charles-François Panard (1750), [12] complementados por la elaborada copa de Quirinus Moscherosch (1660) [13]y el juguetón "Un brindis" (Zdravljica, 1844) de France Prešeren , con estrofas en forma de copas de vino. [14]
El planteamiento reapareció a principios del siglo XX, inicialmente en los Caligramas (1918) de Guillaume Apollinaire , con poemas en forma de corbata, una fuente y gotas de lluvia corriendo por una ventana, entre otros ejemplos. En esa época también hubo experimentos tipográficos de miembros de movimientos de vanguardia como el futurismo , el dadaísmo y el surrealismo en los que el diseño pasó de una expresión auxiliar de significado a la primacía artística. Así, el significado de la poesía sonora en Zang Tumb Tumb de Marinetti(1912) se expresa a través de medios pictóricos. De manera similar, en Alemania, Raoul Hausmann afirmó que el estilo tipográfico de sus 'fonemas' permitía al lector reconocer qué sonido se pretendía. [15] En Rusia, el poeta futurista Vasily Kamensky llegó a denominar la tipografía de su Tango con vacas , publicado en 1914, "poemas de hormigón armado" ( zhelezobetonnye poemy ), mucho antes de que el nombre se hiciera corriente en otros lugares.
Otro alejamiento del significado manifiesto ocurrió cuando los 'poemas' se simplificaron a una simple disposición de las letras del alfabeto. Louis Aragon , por ejemplo, exhibió la secuencia de la a a la z y la tituló "Suicidio" (1926), mientras que "ZA (elemental)" de Kurt Schwitters tiene el alfabeto al revés, [16] y el escritor catalán Josep Maria Junoy ( 1885-1955) colocó solo las letras Z y A en la parte superior e inferior de la página bajo el título "Ars Poetica". [17]
A principios de la década de 1950, a dos grupos artísticos brasileños que producían un trabajo severamente abstracto e impersonal se unieron poetas vinculados a la revista paulista Noigandres que comenzaron a tratar el lenguaje de una manera igualmente abstracta. Su trabajo se denominó "poesía concreta" después de que expusieron junto con los artistas en la Exposición Nacional de Arte Concreto (1956/57). Los poetas incluyeron a Augusto de Campos , Haroldo de Campos y Décio Pignatari , a quienes se unieron en la exposición Ferreira Gullar , Ronaldo Azeredo y Wlademir Dias Pino de Río de Janeiro . En 1958 se publicó un manifiesto brasileño de poesía concreta y una antología en 1962.[18]
Dom Sylvester Houédard afirmó que fue la publicación de 1962 en The Times Literary Supplement de una carta del portugués EM de Melo e Castro lo que despertó a escritores británicos como él, Ian Hamilton Finlay y Edwin Morgan a las posibilidades de la poesía concreta. [19] Sin embargo, en ese momento había otros escritores europeos que producían trabajos similares. En 1954, el poeta y artista visual sueco Öyvind Fahlström publicó el manifiesto Hätila Ragulpr på Fåtskliaben . [20] [21] Del mismo modo, en Alemania, Eugen Gomringer publicó su manifiesto vom vers zur konstellation(de la línea a la constelación), en la que declaraba que un poema debería ser "una realidad en sí misma" más que una afirmación sobre la realidad, [22] y "tan fácilmente comprensible como las señales en los aeropuertos y las señales de tráfico". [23] La dificultad para definir tal estilo es admitida por la declaración de Houédard de que "un poema concreto impreso es ambiguamente tanto poesía-tipográfica como poética-tipografía". [24]
Otra dificultad de definición es causada por la forma en que tales obras cruzan las fronteras artísticas hacia las áreas de la música y la escultura, o pueden definirse alternativamente como poesía sonora , poesía visual , poesía encontrada y arte de máquina de escribir. [25] El trabajo de Henri Chopin estaba relacionado con su tratamiento musical de la palabra. Kenelm Cox (1927-1968) fue un artista cinético "interesado en los aspectos lineales y seriales de la experiencia visual, pero particularmente en el proceso de cambio", cuyas máquinas giratorias trascendieron la página estática para poder expresar esto. [26] La poesía concreta de Ian Hamilton Finlay comenzó en la página, pero luego se movió cada vez más hacia la figuración tridimensional y luego aarte específico del sitio en la creación de su jardín de esculturas en Little Sparta . Los italianos Maurizio Nannucci 's Dattilogrammmi experimentos (1964/1965) también fueron de transición, preludio a su movimiento en arte de la luz . [27]
Bob Cobbing , que también era un poeta sonoro, había estado experimentando con la máquina de escribir y la duplicadora desde 1942. De sus posibilidades para sugerir la dimensión física del proceso auditivo, declaró que "se puede obtener la medida de un poema con la precisión de la izquierda de una máquina de escribir. / movimientos de derecha y arriba y abajo; pero la superposición mediante plantilla y duplicador permite bailar a esta medida. " [28] El trabajo completamente diferente de Houédard también se produjo principalmente en la máquina de escribir, pero se aproxima más a los procedimientos pictóricos y escultóricos. [29] También lo hace el del artista minimalista estadounidense Carl André , a partir de 1958 aproximadamente y en paralelo con sus cambiantes procedimientos artísticos. [30]Y en Italia Adriano Spatola (1941-1988) desarrolló la fragmentación artística del lenguaje utilizando diversas técnicas visuales en su Zeroglifico (1965/6). [31]
Los experimentos de Edwin Morgan con la poesía concreta cubrieron varios otros aspectos de la misma, incluidos elementos de la poesía encontrada "descubiertos" al leer mal y aislar elementos de fuentes impresas. "La mayoría de la gente probablemente ha tenido la experiencia de escanear rápidamente la página de un periódico y tomar un mensaje bastante diferente del previsto. Comencé a buscar deliberadamente esos mensajes ocultos ... preferiblemente con el elemento visual o tipográfico como parte del punto". [32] Otro aspecto de la búsqueda de concordancias involuntarias de significado surge en A Humument , la obra de toda la vida del artista visual Tom Phillips , quien utiliza procedimientos pictóricos y decorativos para aislarlos en la página.
A pesar de tal difuminación de los límites artísticos, se puede considerar que la poesía concreta ocupa su lugar en una tradición predominantemente visual que se extiende a lo largo de más de dos milenios y que busca llamar la atención sobre la palabra en el espacio de la página y los espacios entre palabras, como una ayuda para enfatizar su significado. [33] En los últimos años, este enfoque ha llevado a Mario Petrucci a sugerir que el "ejemplo extremo" de la poesía concreta puede verse como anidado dentro del concepto más amplio de Forma espacial . Partiendo de la observación de que la poesía generalmente se puede contar desde la prosa con solo mirarla, esta lectura de Forma espacialabarca los muchos aspectos de significación visual sutil que se mantienen, por ejemplo, en el tipo de letra o en las texturas de letras repetidas, así como las señales visuales más evidentes generadas por el diseño del poema. [34] [35]