El arte griego contemporáneo se define como el arte producido por artistas griegos después de la Segunda Guerra Mundial .
Pintura-Escultura
Expresionismo abstracto
Theodoros Stamos (1922-1997) fue un aclamado artista expresionista abstracto de Lefkas , que vivió y trabajó en Nueva York en las décadas de 1940 y 1950. Su trabajo se ha exhibido en todo el mundo y se puede encontrar en importantes colecciones de museos como el Museo de Arte Whitney , el Museo Guggenheim , el Smithsonian y la Galería Nacional de Arte en Washington, DC [1]
Dimitris Koukos (1948-) también es considerado un destacado pintor expresionista, reconocido principalmente por su trabajo abstracto y paisajes. Koukos ha tenido más de 30 exposiciones individuales y ha participado en varias exposiciones colectivas en Atenas, París, Boston y Moscú. Las obras del artista se pueden encontrar en colecciones privadas en los EE . UU. , Francia, Italia, Reino Unido , así como en la Galería Nacional de Atenas , el Museo Pieridis , el Museo Vorres , el Instituto Cultural del Banco Nacional de Grecia , el Ministerio de Grecia Cultura y Ministerio de Educación de Chipre .
Arte cinético
Takis nació en 1925 en Atenas y es un escultor autodidacta de renombre internacional. Viajó, trabajó expuso en Atenas, París, Londres, Nueva York y en muchas otras ciudades. Es particularmente conocido por su escultura telemagnética que formó la base de su expresión estética y sus esculturas musicales. Las esculturas musicales de Takis se basan en el concepto simple de utilizar ondas magnéticas provocadas por la electricidad como medio para activar sonidos musicales repetidos: estos últimos se escuchan cada vez que una aguja golpea una cuerda, cuando es atraída por un imán. Ganó el Gran Premio en la Nueva Bienal de París en 1985. Un ejemplo ilustrativo sería la instalación de un bosque real de numerosos Signos en la Place de la Defense de París (1984-1987), la iluminación original e imaginativa del Arc de Triomphe en el mismo período, la transformación del acueducto de Beauvais en una torre musical con una red de cuerdas metálicas verticales, en 1992, y su diseño para el diseño de una estación de metro en Toulouse en 1993. Las investigaciones no morfológicas de Takis han continuó a través de sucesivos rechazos del representacionalismo; su método y las sensaciones acústicas que provoca conservan su austeridad. Estas son las características que colocan sus inventos artísticos entre los logros más importantes del arte contemporáneo posterior a la Segunda Guerra Mundial. [2]
Arte povera
En Arte povera , los artistas utilizan cualquier medio que puedan conseguir gratis o muy, muy barato. El principal representante griego del arte povera es Jannis Kounellis , quien introdujo objetos encontrados en sus pinturas, como animales vivos, pero también fuego, tierra, sacos de arpillera, oro. Reemplazó el lienzo con marcos de cama, puertas, ventanas o simplemente la propia galería. [3]
Stuckismo
Stuckism es un movimiento artístico internacional que se creó como reacción al arte conceptual . El pintor stuckista Odysseus Yakoumakis fundó en septiembre de 2004 el primer grupo griego de Stuckism International llamado The Romantic Anonymous Fellowship para oponerse a la provincianidad de la corriente principal del arte griego contemporáneo y, en particular, del posmodernismo . [4]
Arte digital
Miltos Manetas es un artista que realiza pinturas, videoworks, grabados y performances sobre videojuegos, jugadores y hardware informático. [5] [6]
Andreas Angelidakis es un arquitecto y artista que trabaja en la intersección de la cultura digital y la producción arquitectónica. Es uno de los primeros artistas que trató a Internet como un lugar real, un sitio donde diseñó y construyó comunidades en línea como Chelsea Project y Neen World. También diseñó y construyó espacios, destinados a aparecer como representaciones por computadora, lo que provocó una discusión sobre si alguna vez se construyeron (Pabellón Pause, Estocolmo 2002) y espacios que incluían un jardín de plantas momificadas utilizado como horizonte virtual para una clínica de belleza láser. (Forever Laser, Ginebra 1998 y 2003). [7] Angelidakis ha realizado proyectos en Suecia, Suiza, Estados Unidos e Italia para publicaciones, museos y fundaciones culturales. [8]
Lydia Venieri [9], aunque conocida como pintora y escultora de medios mixtos, comenzó a hacer arte en Internet en 1994 [10] con su exhibición de Fin [1] en la FIAC95. A esto le siguió Her Story, Apology (dirigida al artista Takis ). Su último trabajo digital Moonlight fue lanzado en 2008 para iPhone.
Ver también
enlaces externos
- Sitio oficial de la fundación Deste
- Sitio oficial del Museo Nacional de Arte Contemporáneo
- Sitio oficial del Museo Estatal de Arte Contemporáneo, Salónica
- Artistas griegos contemporáneos Art Topos
- Andreas Angelidakis
- Angelo Plessas
- Blog AngeloSays
- Arte en Internet de Venieri
Fuentes
- ^ Theodoros Stamos
- ↑ takis Archivado el 21 de agosto de 2007 en la Wayback Machine.
- ↑ Jannis Kounellis: las metamorfosis de Apolo
- ^ "Cd de libro de bingo de 50 centavos en odysseus-art.net" . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2007 . Consultado el 27 de julio de 2007 .
- ^ Artista y arte de Miltos Manetas ... the-artists.org Archivado el 30 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ "Documento sin título" . Archivado desde el original el 2 de agosto de 2007 . Consultado el 27 de julio de 2007 .
- ^ http://www.angelidakis.com/exhibitions/INMO/
- ^ Andreas Angelidakis | Conferencia DLD Archivado el 8 de octubre de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ Nadja Argyropoulou; Anastasia Aukeman; Lydia Venieri (2011). Lydia Venieri: Teogonía . Charta. ISBN 978-88-8158-792-6.
- ^ Novedades: marzo de 1995 - http://www.iasfbo.inaf.it/extras/Services/Local/WhatsNew/95/whats-new-9503.html
Bibliografía
- Horizontes griegos: Arte contemporáneo de Grecia (1998) Efi Strousa, Roger Wollen, Tullie House Museum, Art Gallery Carlise, Inglaterra
- Arte moderno y contemporáneo en Grecia (1984) Centro Hans-Jörg Heusser AICARC, Zúrich
- In Present Tense: Young Greek Contemporary Artists (2007) Museo Nacional de Arte Contemporáneo