Contrapposto ( pronunciación italiana: [kontrapˈposto] ) es untérmino italiano que significa "contrapeso". Se utiliza en las artes visuales para describir una figura humana de pie con la mayor parte de su peso sobre un pie, de modo que sus hombros y brazos se tuercen fuera del eje de las caderas y piernas en el plano axial.
Apareciendo por primera vez en la Antigua Grecia a principios del siglo V a. C., el contrapposto se considera un desarrollo crucial en la historia del arte griego antiguo (y, por extensión, el arte occidental ), ya que marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano. para expresar una disposición psicológica. El estilo fue desarrollado y popularizado aún más por los escultores en los períodos helenístico e imperial romano , dejó de usarse en la Edad Media y luego fue revivido durante el Renacimiento . La estatua de David de Miguel Ángel , una de las esculturas más emblemáticas del mundo, es un famoso ejemplo de contrapposto.
El contrapposto fue históricamente un importante desarrollo escultórico, ya que su aparición marca la primera vez en el arte occidental que el cuerpo humano se utiliza para expresar una disposición psicológica más relajada. Esto le da a la figura una apariencia más dinámica o, alternativamente, relajada. En el plano frontal, esto también da como resultado niveles opuestos de hombros y caderas, por ejemplo: si la cadera derecha está más alta que la izquierda; correspondientemente, el hombro derecho será más bajo que el izquierdo, y viceversa. El término también se puede usar para referirse a múltiples figuras que están en contraposiciones (o pose opuestas) entre sí. Puede abarcar aún más la tensión a medida que una figura pasa de estar apoyada en una pierna determinada a caminar o correr sobre ella (lo que se denomina ponderación ). La pierna que soporta el peso del cuerpo se conoce comopierna comprometida , la pierna relajada se conoce como pierna libre . [1] Contrapposto se enfatiza menos que la curva en S más sinuosa y crea la ilusión de movimiento pasado y futuro. [2] Un estudio de seguimiento ocular de 2019 que muestra que el contrapposto actúa como estímulo sobrenatural y aumenta el atractivo percibido ha proporcionado evidencia y conocimiento de por qué, en la presentación artística, las diosas de la belleza y el amor a menudo se representan en pose de contrapposto. [3] Esto más adelante está respaldado por un estudio de neuroimagen . [4]
La primera estatua conocida en usar contrapposto es Kritios Boy , c. 480 aC, [5] llamado así porque alguna vez fue atribuido al escultor Kritios . Es posible, incluso probable, que las estatuas de bronce anteriores hubieran utilizado la técnica, pero si lo hicieron, no han sobrevivido y Kenneth Clark llamó a la estatua "el primer desnudo hermoso en el arte". [6] La estatua es un original de mármol griego y no una copia romana.
Antes de la introducción del contrapposto, las estatuas que dominaban la antigua Grecia eran el kouros arcaico (masculino) y el kore (femenino). El contrapposto se ha utilizado desde los albores de la escultura occidental clásica. De acuerdo con el canon de los clásicos griegos escultor Policleto en el siglo cuarto antes de Cristo, es una de las más importantes características de sus obras figurativas y las de sus sucesores, Lisipo , Skopas , etc. Las estatuas Polykletian ( Discophoros ( "disco portador ") y Doryphoros("portador de la lanza"), por ejemplo) son jóvenes atléticos idealizados con el sentido divino, y capturados en contrapposto. En estas obras, la pelvis ya no es axial con la estatua vertical como en el estilo arcaico de la escultura griega anterior antes de Kritios Boy .
Contrapposto se puede ver claramente en las copias romanas de las estatuas de Hermes y Heracles . Un ejemplo famoso es la estatua de mármol de Hermes y el infante Dionisio en Olimpia de Praxiteles . También se puede ver en las copias romanas del Amazonas de Polyclitus .
El arte griego enfatizó el humanismo junto con la mente humana y la belleza del cuerpo humano. [7] Los jóvenes griegos entrenaron y compitieron desnudos en competencias atléticas. Una gran contribución a la pose del contrapposto fue el concepto de un canon de proporciones, en el que se utilizan propiedades matemáticas para crear proporciones. [8]
El contrapposto clásico fue revivido en el arte renacentista por los artistas italianos Donatello y Leonardo da Vinci , seguidos por Miguel Ángel , Rafael y otros artistas del Alto Renacimiento . Uno de los logros del Renacimiento italiano fue el redescubrimiento del contrapposto.
La técnica sigue utilizándose ampliamente en escultura. La investigación psicológica moderna confirma el atractivo de la pose. [9] [3] [4]
Estatuilla etrusca , de Italia, siglos III al I a.C., bronce
La Venus de Milo representa una forma de cuerpo en curva en S. Griego, c. 130-100 a. C.
David , de Miguel Ángel , 1501–04. Los hombros de la figura se ven inclinados en una dirección y la pelvis en otra.
Leda y el cisne , copia de Cesare da Sesto según un original perdido de Leonardo da Vinci , 1515–20, Óleo sobre lienzo, Wilton House , Inglaterra.
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