Cosplay , un acrónimo de "juego de disfraces", es una actividad y un arte escénico en el que los participantes llamados cosplayers usan disfraces y accesorios de moda para representar un personaje específico . [1] Los cosplayers a menudo interactúan para crear una subcultura , y un uso más amplio del término "cosplay" se aplica a cualquier juego de roles disfrazado en lugares distintos al escenario. Cualquier entidad que se preste a una interpretación dramática puede tomarse como sujeto. Las fuentes favoritas incluyen anime , dibujos animados , cómics , manga., series de televisión y videojuegos .
El cosplay surgió de la práctica de vestuario de los fanáticos en las convenciones de ciencia ficción , comenzando con los " trajes futuristas" de Morojo creados para la Primera Convención Mundial de Ciencia Ficción celebrada en la ciudad de Nueva York en 1939. El término japonés "cosplay" (コ ス プ レ, kosupure ) fue acuñado en 1984. Un rápido crecimiento en el número de personas que hacen cosplay como pasatiempo desde la década de 1990 ha hecho del fenómeno un aspecto significativo de la cultura popular en Japón, así como en otras partes de Asia oriental y en el mundo occidental. Los eventos de cosplay son características comunes de las convenciones de fanáticos , y hoy en día hay muchas convenciones y concursos dedicados, así como redes sociales , sitios web y otras formas de medios centrados en las actividades de cosplay. El cosplay es muy popular entre todos los géneros y no es inusual ver cambios de género .
Etimología
El término "cosplay" es un acrónimo japonés de los términos en inglés disfraz y juego. [1] El término fue acuñado por Nobuyuki Takahashi de Studio Hard [2] después de que asistió a la Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1984 ( Worldcon ) en Los Ángeles [3] y vio fanáticos disfrazados, sobre lo que luego escribió en un artículo para los japoneses revista My Anime . [2] Takahashi decidió acuñar una nueva palabra en lugar de utilizar la traducción existente del término inglés "masquerade" porque se traduce al japonés como "un traje aristocrático", que no coincidía con su experiencia de la Worldcon. [4] [5] La moneda refleja un método japonés común de abreviatura en el que las dos primeras moras de un par de palabras se utilizan para formar un compuesto independiente: 'disfraz' se convierte en kosu (コ ス) y 'juego' se vuelve puro (プ レ).
Historia
Antes del siglo XX
Los bailes de mascarada eran una característica de la temporada de Carnaval en el siglo XV e involucraban entradas reales alegóricas cada vez más elaboradas , desfiles y procesiones triunfales que celebraban matrimonios y otros eventos dinásticos de la vida de la corte medieval tardía. Se extendieron a las festividades públicas disfrazadas en Italia durante el Renacimiento del siglo XVI , bailes generalmente elaborados para miembros de las clases altas, que eran particularmente populares en Venecia .
Las fiestas de disfraces (inglés americano) o las fiestas de disfraces (inglés británico) fueron populares a partir del siglo XIX. Las guías de vestuario de la época, como Disfraces de personajes masculinos de Samuel Miller (1884) [6] o Disfraces de disfraces descritos de Ardern Holt (1887), [7] presentan disfraces principalmente genéricos, ya sean trajes de época, trajes nacionales, objetos o conceptos abstractos. como "Otoño" o "Noche". La mayoría de los trajes específicos que se describen en él son para personajes históricos, aunque algunos provienen de la ficción, como Los tres mosqueteros o los personajes de Shakespeare .
En marzo de 1891, se anunció una llamada literal de un tal Herbert Tibbits a lo que hoy se describiría como "cosplayers" para un evento celebrado del 5 al 10 de marzo de ese año en el Royal Albert Hall de Londres, para el llamado Vril-Ya. Bazaar y Fete basada en una novela de ciencia ficción y sus personajes, publicada dos décadas antes. [8]
Disfraz de ventilador
El personaje de tira cómica de ciencia ficción de AD Condo , el Sr.Skygack, de Marte (un etnógrafo marciano que malinterpreta cómicamente muchos asuntos terrenales) es posiblemente el primer personaje de ficción que la gente emuló vistiendo disfraces, como en 1908 el Sr. y la Sra. William Fell de Se informa que Cincinnati, Ohio, asistió a una mascarada en una pista de patinaje con los disfraces de Mr. Skygack y Miss Dillpickles. Más tarde, en 1910, una mujer anónima ganó el primer premio en un baile de máscaras en Tacoma, Washington, con otro disfraz de Skygack. [12] [13]
Las primeras personas en usar disfraces para asistir a una convención fueron los fanáticos de la ciencia ficción Forrest J Ackerman y Myrtle R. Douglas, conocidos en el fandom como Morojo . Asistieron a la 1ª Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1939 (Nycon o 1ª Worldcon ) en el Caravan Hall, Nueva York, EE. UU., Vestidos con "trajes futuristas", que incluían una capa verde y pantalones, basados en la obra de arte de la revista pulp de Frank R. Paul y el 1936. película Things to Come , diseñada y creada por Douglas. [13] [14] [15] Ackerman declaró más tarde que pensaba que se suponía que todos debían usar un disfraz en una convención de ciencia ficción, aunque solo él y Douglas lo hacían. [dieciséis]
Sin embargo, el vestuario de los fanáticos se popularizó y el 2nd Worldcon (1940) tuvo tanto una mascarada no oficial celebrada en la habitación de Douglas como una mascarada oficial como parte del programa. [3] [17] [18] David Kyle ganó la mascarada vistiendo un disfraz de Ming el Despiadado creado por Leslie Perri , mientras que Robert AW Lowndes recibió el segundo lugar con un disfraz de Bar Senestro (de la novela The Blind Spot de Austin Hall y Homer Eon Flint ). [17] Otros asistentes disfrazados incluyeron al invitado de honor EE Smith como Northwest Smith (de la serie de cuentos de CL Moore ) y tanto Ackerman como Douglas vistiendo sus trajes futuristas nuevamente. [16] [17] Las mascaradas y los bailes de disfraces continuaron siendo parte de la tradición de la Convención Mundial de Ciencia Ficción a partir de entonces. [18] Los primeros bailes de disfraces de Worldcon incluían una banda, baile, comida y bebidas. Los concursantes caminaron por un escenario o un área despejada de la pista de baile. [18]
Ackerman usó un disfraz de "El jorobado de Notre Dame" para el 3er Worldcon (1941), que incluía una máscara diseñada y creada por Ray Harryhausen , pero pronto dejó de usar disfraces en las convenciones. [16] Douglas usó un disfraz de Akka (de la novela de A. Merritt The Moon Pool ), la máscara nuevamente hecha por Harryhausen, para el 3er Worldcon y un disfraz de Snake Mother (otro disfraz de Merritt, de The Snake Mother ) para el 4to. Worldcon (1946). [19] La terminología aún no se ha resuelto; la edición de 1944 de la Fancyclopedia de Jack Speer utilizó el término fiesta de disfraces . [20]
Las reglas que rigen el vestuario se establecieron en respuesta a vestuario específico y tendencias de vestuario. El primer concursante desnudo en una mascarada de Worldcon fue en 1952; pero el apogeo de esta tendencia fue en la década de 1970 y principios de la de 1980, con unos pocos cada año. [18] Esto eventualmente llevó a la regla "Ningún disfraz es ningún disfraz", que prohibía la desnudez total, aunque la desnudez parcial todavía estaba permitida siempre que fuera una representación legítima del personaje. [13] Mike Resnick describe lo mejor de los trajes desnudos como Kris Lundi vistiendo un traje de arpía en la 32ª Worldcon (1974) (recibió una mención de honor en la competencia). [18] [21] [22] Otro disfraz que instigó un cambio de reglas fue el de un asistente a la 20th Worldcon (1962) cuyo blaster propulsaba un chorro de fuego real; lo que llevó a la prohibición del fuego. [18] En la 30ª WorldCon (1972), el artista Scott Shaw usó un traje compuesto en gran parte de mantequilla de maní para representar su propio personaje de cómic clandestino llamado "The Turd". La mantequilla de maní se desprendió, dañando los muebles blandos y los trajes de otras personas, y luego comenzó a ponerse rancia bajo el calor de la iluminación. La comida, las sustancias odiosas y sucias se prohibieron como elementos de vestuario después de ese evento. [18] [23] [24] [25]
El vestuario se extendió con las convenciones de la ciencia ficción y la interacción del fandom . La primera instancia conocida de vestuario en una convención en el Reino Unido fue en la Convención de Ciencia Ficción de Londres (1953), pero esto fue solo como parte de una obra de teatro. Sin embargo, los miembros de la Liverpool Science Fantasy Society asistieron al primer Cytricon (1955), en Kettering , vistiendo disfraces y continuaron haciéndolo en los años siguientes. [26] La 15ª Worldcon (1957) trajo la primera mascarada de una convención oficial al Reino Unido. [26] El Eastercon de 1960 en Londres puede haber sido la primera convención británica en celebrar una fiesta oficial de disfraces como parte de su programa. [27] Los ganadores conjuntos fueron Ethel Lindsay e Ina Shorrock como dos de las brujas titulares de la novela Las brujas de Karres de James H. Schmitz . [28]
Las convenciones de Star Trek comenzaron en 1969 y las convenciones principales comenzaron en 1972 y han presentado cosplay en todas partes.
En Japón, el vestuario en las convenciones fue una actividad de los fanáticos desde al menos la década de 1970, especialmente después del lanzamiento de la convención Comiket en diciembre de 1975. [13] El vestuario en ese momento se conocía como kasou (仮 装) . [13] El primer caso documentado de vestuario en un evento de fans en Japón fue en Ashinocon (1978), en Hakone , en el que la futura crítica de ciencia ficción Mari Kotani usó un traje basado en la portada de la novela A Fighting Man de Edgar Rice Burroughs . de Marte . [Notas 1] [29] [30] En una entrevista, Kotani afirma que había unos veinte asistentes disfrazados en la fiesta de disfraces de la convención, compuesta por miembros de su club de fans de Triton of the Sea y Kansai Entertainers (関 西 芸 人, Kansai Geinin ) , antecedente del estudio de anime Gainax , con la mayoría de los asistentes con ropa normal. [29] Uno del grupo de Kansai, un amigo anónimo de Yasuhiro Takeda , usó un disfraz improvisado de Tusken Raider (de la película Star Wars ) hecho con uno de los rollos de papel higiénico del hotel anfitrión. [31] Los concursos de vestuario se convirtieron en una parte permanente de las convenciones Nihon SF Taikai de Tokon VII en 1980.
Posiblemente el primer concurso de disfraces celebrado en una convención de cómics fue en la 1st Academy Con celebrada en Broadway Central Hotel , Nueva York en agosto de 1965. [32] Roy Thomas , futuro editor en jefe de Marvel Comics, pero que acaba de hacer la transición de un editor de fanzine a un escritor profesional de cómics, asistido con un disfraz de Plastic Man . [32]
El primer baile de máscaras celebrado en San Diego Comic-Con fue en 1974 durante el sexto evento de la convención. La actriz de voz June Foray fue la maestra de ceremonias . [33] La futura reina del grito Brinke Stevens ganó el primer lugar vistiendo un disfraz de Vampirella . [34] [35] Forrest J Ackerman, el creador de Vampirella, estuvo presente y posó con Stevens para las fotografías. Se hicieron amigos y, según Stevens, "Forry y su esposa, Wendayne, pronto se convirtieron en mis padrinos". [36] El fotógrafo Dan Golden vio una fotografía de Stevens con el disfraz de Vampirella mientras visitaba la casa de Ackerman, lo que lo llevó a contratarla para un papel no hablante en su primera película de estudiante, Zyzak is King (1980), y luego fotografiarla para el portada del primer número de Femme Fatales (1992). [36] Stevens atribuye estos eventos al lanzamiento de su carrera como actriz. [36]
Tan pronto como un año después del lanzamiento en 1975 de The Rocky Horror Picture Show , los miembros de la audiencia comenzaron a vestirse como personajes de la película y al juego de roles (aunque el incentivo inicial para disfrazarse fue la entrada gratuita) con disfraces a menudo muy precisos. [37] [38]
Costume-Con, una convención dedicada al vestuario, se celebró por primera vez en enero de 1983. [39] [40] El International Costumers Guild, originalmente conocido como Greater Columbia Fantasy Costumer's Guild, se lanzó después de la tercera Costume-Con (1984 o 1985). ) como organización matriz y para apoyar el vestuario. [39]
Cosplay
El cosplay es la práctica de vestirse como un personaje de una película, libro o videojuego, especialmente uno de los géneros japoneses de manga y anime. El cosplay comenzó en 1984, Nobuyuki Takahashi, fundador de Studio Hard, asistió a la 42ª Worldcon en Los Ángeles. Quedó impresionado con la mascarada e informó sobre ella en My Anime, acuñando el término kosupure (del cual se deriva el cosplay) en el proceso. El término "cosplay" fue acuñado en Japón en 1984, que significa "disfraz" y "juego". El cosplay es muy popular entre todos los géneros. Se inspiró y surgió de la práctica del vestuario de los fanáticos en las convenciones de ciencia ficción, comenzando con los "" trajes futuristas "de Morojo creados para la Primera Convención Mundial de Ciencia Ficción en la ciudad de Nueva York en 1939.
Como se indicó anteriormente, el vestuario había sido una actividad de los fanáticos en Japón desde la década de 1970, y se volvió mucho más popular a raíz del informe de Takahashi. Sin embargo, el nuevo término no se popularizó de inmediato. Pasó uno o dos años después de la publicación del artículo antes de que fuera de uso común entre los fanáticos en las convenciones. [13] Fue en la década de 1990, después de su exposición en televisión y revistas, que el término y la práctica de cosplay se hicieron de dominio público en Japón. [13]
Los primeros cafés de cosplay aparecieron en el área de Akihabara en Tokio a fines de la década de 1990. [3] [41] Se instaló un café de limpieza temporal en el evento Tokyo Character Collection en agosto de 1998 para promover el videojuego Welcome to Pia Carrot 2 (1997). [41] Un restaurante Pia Carrot ocasional se llevó a cabo en la tienda Gamers en Akihabara en los años hasta 2000. [41] Estar vinculado a propiedades intelectuales específicas limitó la vida útil de estos cafés, que se resolvió mediante el uso de sirvientas genéricas, lo que llevó a la primer establecimiento permanente, Cure Maid Café, que se inauguró en marzo de 2001. [41]
La primera Cumbre Mundial de Cosplay se llevó a cabo el 12 de octubre de 2003 en el Rose Court Hotel en Nagoya, Japón, con cinco cosplayers invitados de Alemania, Francia e Italia. No hubo competencia hasta 2005, cuando comenzó el Campeonato Mundial de Cosplay. Los primeros ganadores fueron el equipo italiano de Giorgia Vecchini, Francesca Dani y Emilia Fata Livia.
La asistencia a la mascarada de Worldcon alcanzó su punto máximo en la década de 1980 y comenzó a disminuir a partir de entonces. Esta tendencia se revirtió cuando el concepto de cosplay fue reimportado de Japón.
Práctica de cosplay
Los disfraces de cosplay varían mucho y pueden variar desde ropa temática sencilla hasta disfraces muy detallados. Por lo general, se considera diferente del uso de disfraces de Halloween y Mardi Gras , ya que la intención es replicar un personaje específico, en lugar de reflejar la cultura y el simbolismo de un evento festivo. Como tal, cuando están disfrazados, algunos cosplayers a menudo buscan adoptar el afecto, los gestos y el lenguaje corporal de los personajes que retratan (con pausas "fuera de carácter"). Los personajes elegidos para ser disfrazados pueden provenir de cualquier película, serie de televisión, libro, cómic, videojuego, banda de música, anime o manga. Algunos cosplayers incluso optan por cosplay de un personaje original de su propio diseño o una fusión de diferentes géneros (por ejemplo, una versión steampunk de un personaje), y es parte del espíritu del cosplay que cualquiera puede ser cualquier cosa, como con el control de género , crossplay , o drag , un cosplayer que interpreta a un personaje de otra etnia, o un hijabi que interpreta al Capitán América . [42] [43]
Disfraces
Los cosplayers obtienen su ropa a través de muchos métodos diferentes. Los fabricantes producen y venden conjuntos empaquetados para su uso en cosplay, con diferentes niveles de calidad. Estos disfraces a menudo se venden en línea, pero también se pueden comprar en los concesionarios en las convenciones. Los fabricantes japoneses de disfraces de cosplay informaron una ganancia de 35 mil millones de yenes en 2008. [44] Varias personas también trabajan a comisión, creando disfraces, accesorios o pelucas personalizados diseñados y ajustados a la persona. Otros cosplayers, que prefieren crear sus propios disfraces, todavía ofrecen un mercado para elementos individuales y diversas materias primas , como pelucas sin estilo , tinte para el cabello, telas y nociones de costura, látex líquido , pintura corporal , bisutería y armas de utilería.
El cosplay representa un acto de encarnación . El cosplay ha estado estrechamente relacionado con la presentación de uno mismo , [45] sin embargo, la capacidad de los cosplayers para actuar está limitada por sus características físicas. La precisión de un cosplay se juzga en función de la capacidad de representar con precisión a un personaje a través del cuerpo, y los cosplayers individuales con frecuencia se enfrentan a sus propios "límites corporales" [46] , como el nivel de atractivo, el tamaño corporal y la discapacidad [47]. que a menudo restringen y limitan la precisión con la que se percibe el cosplay. La autenticidad se mide por la capacidad individual de un cosplayer para traducir la manifestación en pantalla al cosplay en sí. Algunos han argumentado que el cosplay nunca puede ser una verdadera representación del personaje; en cambio, solo se puede leer a través del cuerpo, y esa verdadera encarnación de un personaje se juzga en función de la cercanía a la forma del personaje original. [48] El cosplay también puede ayudar a algunas personas con problemas de autoestima. [49] [50]
Muchos cosplayers crean sus propios atuendos, haciendo referencia a imágenes de los personajes en el proceso. En la creación de los atuendos, se dedica mucho tiempo a los detalles y cualidades, por lo que la habilidad de un cosplayer puede medirse por lo difíciles que son los detalles del atuendo y lo bien que se han replicado. Debido a la dificultad de replicar algunos detalles y materiales, los cosplayers a menudo se educan en la elaboración de especialidades como textiles , escultura , pintura facial , fibra de vidrio , diseño de moda , carpintería y otros usos de materiales en el esfuerzo por representar el aspecto y la textura de un vestuario con precisión. [51] Los cosplayers a menudo usan pelucas junto con su atuendo para mejorar aún más el parecido con el personaje. Esto es especialmente necesario para personajes de anime y manga o videojuegos que a menudo tienen el cabello de un color poco natural y un estilo único. Los conjuntos más simples pueden compensarse por su falta de complejidad prestando atención a la elección del material y la alta calidad general.
Para parecerse más a los personajes que están retratando, los cosplayers también pueden participar en varias formas de modificación corporal . Los cosplayers pueden optar por cambiar el color de su piel utilizando maquillaje para simular más la raza del personaje que están adoptando. [52] Los lentes de contacto que combinan con el color de los ojos de su personaje son una forma común de esto, especialmente en el caso de personajes con ojos particularmente únicos como parte de su aspecto característico. También se utilizan lentes de contacto que hacen que la pupila se vea agrandada para hacer eco visual de los grandes ojos de los personajes de anime y manga. [53] Otra forma de modificación corporal en la que participan los cosplayers es copiar cualquier tatuaje o marca especial que pueda tener su personaje. Los tatuajes temporales , el marcador permanente , la pintura corporal y, en casos raros, los tatuajes permanentes, son todos métodos utilizados por los cosplayers para lograr el aspecto deseado. Permanente y temporal tinte para el cabello , aerosol en la coloración del cabello y productos para el peinado especializados extremas son utilizados por algunos cosplayers cuyo cabello natural puede conseguir el peinado deseado. También es común que se afeiten las cejas para obtener una apariencia más precisa.
Algunos personajes de anime y videojuegos tienen armas u otros accesorios que son difíciles de replicar, y las convenciones tienen reglas estrictas con respecto a esas armas, pero la mayoría de los cosplayers utilizan alguna combinación de métodos para obtener todos los elementos necesarios para sus disfraces; por ejemplo, pueden encargar un arma de utilería, coser su propia ropa, comprar joyas de personajes de un fabricante de accesorios de cosplay o comprar un par de zapatos listos para usar y modificarlos para que combinen con el estilo deseado.
Presentación
El cosplay puede presentarse de varias formas y lugares. Un subconjunto de la cultura del cosplay se centra en el atractivo sexual , y los cosplayers eligen específicamente personajes conocidos por su atractivo o disfraces reveladores. Sin embargo, usar un disfraz revelador puede ser un tema delicado al aparecer en público. [54] [55] [56] Las personas que aparecían desnudas en las convenciones de fanáticos de la ciencia ficción estadounidense durante la década de 1970 eran tan comunes que se introdujo una regla de "no disfraz es no disfraz". [57] Algunas convenciones en los Estados Unidos, como Phoenix Comicon [58] y Penny Arcade Expo , [59] también han emitido reglas sobre las cuales se reservan el derecho de pedir a los asistentes que se vayan o se cambien de vestuario si se considera inapropiado para un entorno familiar o algo similar.
Convenciones
La forma más popular de presentar un cosplay públicamente es usándolo en una convención de fans . Se pueden encontrar múltiples convenciones dedicadas al anime y manga, cómics, programas de televisión, videojuegos, ciencia ficción y fantasía en todo el mundo. Las convenciones centradas en el cosplay incluyen Cosplay Mania en Filipinas y EOY Cosplay Festival en Singapur.
El evento más grande con cosplay es el mercado semestral de doujinshi , Comic Market ( Comiket ), que se lleva a cabo en Japón durante el verano y el invierno. Comiket atrae a cientos de miles de fanáticos del manga y el anime, donde miles de cosplayers se congregan en el techo del centro de exposiciones. En América del Norte, los de más alto asistido a convenciones de fans que ofrece cosplayers son la Comic-Con de San Diego y Nueva York Comic Con celebrada en los Estados Unidos, y el anime-específica animado del Norte en Toronto, Otakon celebró en Baltimore MD y Anime Expo celebrada en Los Angeles. El evento más grande de Europa es la Japan Expo que se celebra en París, mientras que la London MCM Expo y la London Super Comic Convention son las más destacadas del Reino Unido. Supanova Pop Culture Expo es el evento más grande de Australia.
Las convenciones de Star Trek han presentado cosplay durante muchas décadas. Estos incluyen Destination Star Trek , una convención del Reino Unido, y Star Trek Las Vegas , una convención de EE. UU.
En diferentes ferias de cómics se configuran "Áreas Temáticas" donde los cosplayers pueden tomar fotos en un entorno que sigue al del juego o producto de animación del que se toman. A veces los cosplayers son parte del área, desempeñando el papel de personal con la tarea de entretener a los demás visitantes. Algunos ejemplos son las áreas temáticas dedicadas a Star Wars o Fallout. Las áreas son creadas por asociaciones de fanáticos sin fines de lucro, pero en algunas ferias importantes es posible visitar áreas creadas directamente por los desarrolladores de los videojuegos o los productores del anime.
Fotografía
La aparición de cosplayers en eventos públicos los convierte en un atractivo popular para los fotógrafos. [60] Como esto se hizo evidente a fines de la década de 1980, se desarrolló una nueva variante de cosplay en la que los cosplayers asistían a eventos principalmente con el propósito de modelar a sus personajes para fotografías fijas en lugar de participar en juegos de roles continuos. Se desarrollaron reglas de etiqueta para minimizar situaciones incómodas que implican límites. Los cosplayers posan para fotógrafos y los fotógrafos no los presionan para obtener información de contacto personal o sesiones privadas, no los sigan fuera del área o tomen fotos sin permiso. Las reglas permiten que la relación de colaboración entre fotógrafos y cosplayers continúe con el menor inconveniente entre ellos. [61]
Algunos cosplayers optan por que un fotógrafo profesional les tome imágenes de alta calidad con sus disfraces haciéndose pasar por el personaje. Los cosplayers y fotógrafos exhiben con frecuencia su trabajo en línea y, a veces, venden sus imágenes. [60]
Competiciones
A medida que la popularidad del cosplay ha crecido, muchas convenciones han llegado a presentar un concurso en torno al cosplay que puede ser la característica principal de la convención. Los concursantes presentan su cosplay y, a menudo, para ser juzgados por un premio, el cosplay debe ser hecho por ellos mismos. Los concursantes pueden optar por realizar una parodia, que puede consistir en un breve guión interpretado o un baile con audio, video o imágenes opcionales que se muestran en una pantalla superior. Otros concursantes simplemente pueden optar por hacerse pasar por sus personajes. A menudo, los concursantes son entrevistados brevemente en el escenario por un maestro de ceremonias . La audiencia tiene la oportunidad de tomar fotos de los cosplayers. Los cosplayers pueden competir solos o en grupo. Se otorgan premios y estos premios pueden variar mucho. Generalmente, se otorgan un premio al mejor cosplayer, un premio al mejor grupo y premios al segundo lugar. Los premios también pueden ir a la mejor parodia y una serie de subcategorías de habilidades de cosplay, como maestro sastre, maestro fabricante de armas, maestro armero, etc.
El evento de concurso de cosplay más conocido es el World Cosplay Summit , que selecciona cosplayers de 40 países para competir en la ronda final en Nagoya , Japón. Algunos otros eventos internacionales incluyen European Cosplay Gathering (la final tendrá lugar en Japan Expo en París, Francia), [62] EuroCosplay (la final tendrá lugar en London MCM Comic Con), [63] y el Nordic Cosplay Championship (la final tendrá lugar en NärCon en Linköping , Suecia). [64]
Criterios comunes de evaluación de cosplay
Esta tabla contiene una lista de los criterios de evaluación de competencias de cosplay más comunes, como se ve en World Cosplay Summit, [65] Cyprus Comic Con, [66] y ReplayFX. [67]
Criterios | Descripción | Ejemplo |
---|---|---|
Precisión | Semejanza con el personaje original en términos de apariencia. |
|
Artesanía | Calidad y detalles del vestuario y atrezzo. |
|
Presentación | La simpatía en términos de interpretación y desempeño de los personajes. |
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Impacto en la audiencia | Presencia escénica y conexión con el público. |
|
Cuestiones de género
Retratar a un personaje del sexo opuesto se llama juego cruzado . La practicidad del juego cruzado y el vestido cruzado se debe en parte a la abundancia en el manga de personajes masculinos con rasgos delicados y algo andróginos. Tales personajes, conocidos como bishōnen (literalmente "niño bonito"), [68] son el equivalente asiático del arquetipo del niño elfo representado en la tradición occidental por figuras como Peter Pan y Ariel . [69]
Los cosplayers de hombre a mujer pueden experimentar problemas al tratar de interpretar a un personaje femenino porque es difícil mantener la feminidad sexualizada de un personaje. Los cosplayers masculinos también pueden ser objeto de discriminación [70], incluidos comentarios homofóbicos y ser tocados sin permiso. Esto afecta a los hombres posiblemente incluso más a menudo que a las mujeres, a pesar de que el contacto inapropiado ya es un problema para las mujeres que hacen cosplay, [71] al igual que " avergonzar a las putas ". [72]
Los jugadores de animegao kigurumi , un grupo de nicho en el ámbito del cosplay, suelen ser cosplayers masculinos que usan zentai y máscaras estilizadas para representarpersonajesfemeninos de anime . Estos cosplayers ocultan por completo sus características reales para que la apariencia original de sus personajes se pueda reproducir lo más literalmente posible, y para mostrar todas las abstracciones y estilizaciones, como ojos de gran tamaño y bocas diminutas que se ven a menudo en el arte de dibujos animados japonés. [73] Esto no significa que solo los hombres realicen animegao o que las máscaras sean solo femeninas.
Problemas de acoso
"Cosplay Is Not Consent", un movimiento iniciado en 2013 por Rochelle Keyhan, Erin Filson y Anna Kegler, llevó a la corriente principal el tema del acoso sexual en la comunidad de cosplay de la convención . [74] [75] El acoso de los cosplayers incluye fotografías sin permiso, abuso verbal, tocamientos y manoseos. El acoso no se limita a las mujeres con atuendos provocativos, ya que los cosplayers masculinos hablaron de ser acosados por no ajustarse a ciertos trajes y personajes.
A partir de 2014, New York Comic Con colocó grandes carteles en la entrada que indicaban que "Cosplay no es consentimiento". Se recordó a los asistentes que pidieran permiso para las fotos y respetaran el derecho de la persona a decir que no. [76] El movimiento contra el acoso sexual contra los cosplayers ha seguido ganando impulso y conciencia desde que se publicitó. Los principales medios de comunicación tradicionales como Mercury News y Los Angeles Times han informado sobre el tema, concientizando sobre el acoso sexual a quienes están fuera de la comunidad del cosplay. [77] [78]
Problemas de etnicidad
A medida que el cosplay ha entrado en los medios de comunicación más convencionales, la etnia se convierte en un punto controvertido. Los cosplayers de diferente color de piel que el personaje a menudo son ridiculizados por no ser "precisos" o "fieles". [79] Muchos cosplayers sienten que cualquiera puede cosplay de cualquier personaje, pero se vuelve complicado cuando los cosplayers no respetan la etnia del personaje. [80] Temas como blackface , brownface y yellowface siguen siendo controvertidos ya que una gran parte de la comunidad de cosplay los ve como problemas separados, o simplemente como una parte aceptable del cosplay. El origen étnico sigue siendo un tema polarizador en la actualidad, ya que la discusión continúa en persona y en línea.
Modelos de cosplay
El cosplay ha influido en la industria de la publicidad, en la que los cosplayers se utilizan a menudo para trabajos de eventos asignados previamente a modelos de agencias. [60] Algunos cosplayers han transformado así su afición en carreras profesionales rentables. [81] [82] [83] La industria del entretenimiento de Japón ha sido el hogar de los cosplayers profesionales desde el surgimiento de Comiket y Tokyo Game Show . [60] El fenómeno es más evidente en Japón, pero también existe hasta cierto punto en otros países. Los cosplayers profesionales que se benefician de su arte pueden experimentar problemas relacionados con la infracción de derechos de autor . [84]
Un modelo de cosplay, también conocido como ídolo de cosplay, cosplays disfraces para compañías de anime y manga o videojuegos. Los buenos cosplayers son vistos como personajes de ficción en persona, de la misma manera que los actores de cine llegan a ser identificados en la mente del público con roles específicos. Los cosplayers han modelado para revistas impresas como Cosmode y un modelo de cosplay exitoso puede convertirse en el embajador de la marca para empresas como Cospa . Algunos modelos de cosplay pueden lograr un reconocimiento significativo. Yaya Han , por ejemplo, fue descrito como "una figura reconocida tanto dentro como fuera de los circuitos de cosplay". [82]
Cosplay por país o región
Cosplay en Japón
Los cosplayers en Japón solían referirse a sí mismos como reiyā (レ イ ヤ ー) , pronunciado "capa". Actualmente en Japón, los cosplayers se llaman más comúnmente kosupure (コ ス プ レ) , pronunciado "ko-su-pray", ya que reiyā se usa más a menudo para describir capas (es decir, cabello, ropa, etc.). [85] Palabras como lindo ( kawaii ) y genial ( kakkō ii ) se usaban a menudo para describir estos cambios, expresiones [ se necesitan más explicaciones ] que estaban vinculadas con las nociones de feminidad y masculinidad. [86] Aquellos que fotografían a los jugadores se llaman cameko , abreviatura de camera kozō o camera boy . Originalmente, el cameko regalaba copias de sus fotos a los jugadores. El creciente interés por los eventos de cosplay, tanto por parte de los fotógrafos como de los cosplayers dispuestos a modelar para ellos, ha llevado a la formalización de trámites en eventos como el Comiket. La fotografía se lleva a cabo dentro de un área designada alejada de la sala de exposiciones. En Japón, los disfraces generalmente no son bienvenidos fuera de las convenciones u otras áreas designadas. [4] [5]
Desde 1998, el distrito de Akihabara de Tokio contiene varios restaurantes de cosplay , que atienden a los fanáticos del anime y el cosplay, donde las camareras de esos cafés se visten como personajes de videojuegos o anime; los cafés de limpieza son particularmente populares. En Japón, el distrito Harajuku de Tokio es el lugar de reunión informal favorito para participar en cosplay en público. Los eventos en Akihabara también atraen a muchos cosplayers.
Ishoku-hada (異色 肌) es una forma de cosplay japonés donde los jugadores usan pintura corporal para hacer que el color de su piel coincida con el del personaje que están interpretando. Esto les permite representar personajes de anime o videojuegos con colores de piel no humanos. [87]
Una encuesta de 2014 para la convención Comic Market en Japón señaló que aproximadamente el 75% de los cosplayers que asistieron al evento son mujeres. [88]
Cosplay en otros países asiáticos
El cosplay es común en muchos países del este de Asia. Por ejemplo, es una parte importante de las convenciones de Comic World que se llevan a cabo regularmente en Corea del Sur, Hong Kong y Taiwán. [89] Históricamente, la práctica de vestirse como personajes de obras de ficción se remonta a finales del siglo XVII en la China de la dinastía Ming . [90]
Cosplay en países occidentales
Los orígenes del cosplay occidental se basan principalmente en la ciencia ficción y los fandoms de fantasía . También es más común para los cosplayers occidentales recrear personajes de series de acción en vivo que para los cosplayers japoneses. Los clientes occidentales también incluyen subculturas de aficionados que participan en ferias del Renacimiento , juegos de rol de acción en vivo y recreaciones históricas . La competencia en las convenciones de ciencia ficción incluye típicamente la mascarada (donde el vestuario se presenta en el escenario y se juzga formalmente) y el vestuario de la sala [91] (donde los jueces itinerantes pueden entregar premios por una ejecución o presentación sobresaliente). [92]
La creciente popularidad de la animación japonesa fuera de Asia a finales de la década de 2000 llevó a un aumento de cosplayers estadounidenses y occidentales que interpretan personajes de manga y anime. Las convenciones de anime se han vuelto más numerosas en Occidente en la década anterior, y ahora compiten con la asistencia de conferencias históricas, de historietas y de ciencia ficción. En estas reuniones, los cosplayers, como sus homólogos japoneses, se reúnen para mostrar su trabajo, ser fotografiados y competir en concursos de disfraces. [93] Los asistentes a la convención también se visten con la misma frecuencia como personajes de historietas occidentales o personajes animados, o como personajes de películas y videojuegos.
Todavía existen diferencias de gusto entre culturas: algunos disfraces que los cosplayers japoneses usan sin dudarlo tienden a ser evitados por los cosplayers occidentales, como los que evocan los uniformes nazis . Algunos cosplayers occidentales también se han encontrado con cuestiones de legitimidad al interpretar personajes de orígenes raciales canónicamente diferentes, [94] [95] y la gente puede ser insensible a los cosplayers que interpretan personajes canónicamente de otro color de piel. [96] [97] Los cosplayers occidentales de personajes de anime también pueden ser objeto de burlas especiales. [98]
A diferencia de Japón, el uso de disfraces en público es más aceptado en Estados Unidos y otros países occidentales. Estos países tienen una tradición más larga de disfraces de Halloween, disfraces de fanáticos y otras actividades similares. Como resultado, por ejemplo, los asistentes a la convención disfrazados a menudo se pueden ver en los restaurantes y comedores locales, más allá de los límites de la convención o el evento. [4] [5]
Medios de comunicación
Revistas y libros
Japón es el hogar de dos revistas cosplay especialmente populares, COSMODE (コスモード) y ASCII Media Works ' Capas Dengeki (Locomotoras撃capas). [99] Cosmode tiene la mayor participación en el mercado y una edición digital en inglés. [100] Otra revista, dirigida a una audiencia mundial más amplia es CosplayGen . [101] En los Estados Unidos, Cosplay Culture comenzó a publicarse en febrero de 2015. [102] Otras revistas incluyen CosplayZine con cosplayers de todo el mundo desde octubre de 2015, [103] y Cosplay Realm Magazine, que se inició en abril de 2017. [104 ] También hay muchos libros sobre el tema del cosplay. [105]
Documentales y reality shows
- Cosplay Encyclopedia , una película de 1996 sobre cosplay japonés lanzada por Japan Media Supply. Fue lanzado en VHS subtitulado por Anime Works en 1999, [106] finalmente se lanzó en DVD en 2002. [107]
- ¡Otaku Unite! , una película de 2004 sobre la subcultura otaku, presenta imágenes extensas de cosplayers.
- Akihabara Geeks , un cortometraje japonés de 2005. [108]
- Animania: The Documentary [109] es una película de 2007 que explora el fenómeno cultural del cosplay en América del Norte, siguiendo a cuatro cosplayers de diversas etnias mientras se preparan para competir en Anime North , la convención de anime más grande de Canadá.
- Vestido convencional es un documental corto sobre cosplay en Dragon Con realizado por Celia Pearce y sus alumnos en 2008. [110]
- Cosplayers: The Movie , lanzado en 2009 por Martell Brothers Studios para su visualización gratuita en YouTube [111] y Crunchyroll , [112] explora la subcultura del anime en América del Norte con imágenes de convenciones de anime y entrevistas con fanáticos, actores de voz y artistas.
- "I'm a Fanboy", un episodio de 2009 de la serie True Life de MTV , que se centra en el fandom y el cosplay. [113]
- Fanboy Confessional , unaserie de Space Channel de 2011que presentó un episodio sobre cosplay y cosplayers desde la perspectiva de un conocedor.
- Comic-Con Episode IV: A Fan's Hope , una película de 2011 sobre cuatro asistentes a la Comic-Con de San Diego, incluido un cosplayer.
- America's Greatest Otaku , una serie de televisión de 2011 donde los contendientes incluían cosplayers. [114]
- Cosplayers UK: The Movie , una película de 2011 que sigue a una pequeña selección de cosplayers en la London MCM Expo. [115]
- Mi otro yo: una película sobre cosplayers , que narra un año en la vida de tres cosplayers diferentes: un cosplayer veterano que inició una carrera a partir del cosplay, un joven novato de 14 años y un hombre transgénero que se encontró a sí mismo a través del cosplay. . Fue lanzado en 2013 y fue un segmento destacado en The Electric Playground . [116]
- Heroes of Cosplay , un reality show sobre cosplay que se estrenó en 2013 en lared Syfy . Sigue a nueve cosplayers mientras crean sus disfraces, viajan a convenciones y compiten en concursos. [117]
- "24 horas con un personaje de Comic Con", un segmento de CNNMoney que sigue a un cosplayer conocido mientras se preparaba y asistía a la Comic Con de Nueva York . [118]
- ¿WTF es Cosplay? , un reality show que se estrenó en 2015 en la cadena Channel 4 . Sigue a seis cosplayers a lo largo de su vida diaria y lo que el cosplay significa para ellos. [119]
- Call to Cosplay , un reality show de competenciaque se estrenó en 2014 en Myx TV . Es un concurso de diseño de cosplay en el que los concursantes tenían la tarea de crear un vestuario basado en el tema y las limitaciones de tiempo.
- Cosplay Melee , un reality show de competenciasobre cosplay que se estrenó en 2017 en lared Syfy .
- Cosplay Culture , un documental de 90 minutos que sigue a los cosplayers durante la preparación y las convenciones en Canadá, Japón y Rumania. Incluye una visita a Akihabara (Japón), un desfile friki de Mardi Gras en Nueva Orleans y una descripción histórica que explica el origen del cosplay.
Otros medios
- Cosplay Complex , una miniserie de anime de 2002.
- Centro no Gaki no Tsukai ya Arahende !! , un programa de variedades de televisión japonés que incluye el segmento de la serie Cosplay Bus Tour.
- Super Cosplay War Ultra , un juego de lucha gratuito de 2004.
- Un gran número de películas eróticas y pornográficas protagonizadas por actrices cosplay; muchas de estas películas proceden de la empresa japonesa TMA . [120]
Grupos y organizaciones de cosplay
- Legión 501
- Legión rebelde
Ver también
- Fandom de anime y manga
- Fiesta de disfraces
- Personaje disfrazado
- Evasión
- Furry fandom
- disfraz de Halloween
- Iga Ueno Ninja Festa
- Cultura pop japonesa en los Estados Unidos
- Moda callejera japonesa
- Lista de cosplayers
- Moda lolita
- Parecido
- Superhéroe de la vida real
- Juego de rol sexual
- Fetichismo uniforme
- Paseo zombi
Notas
- ↑ El disfraz de Mari Kotani a veces se ha informado erróneamente como un disfraz de Triton (del manga Triton of the Sea ) debido a su similitud visual y porque Kotani era conocido como miembro del club de fans de TRITON.
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Esta es una parte importante, así que me gustaría explicarla claramente. En resumen, usted, Sra. Mari, miembro del club de fans de anime de ciencia ficción TRITON, asistió a una convención de ciencia ficción en una instalación estilo fiesta de pijamas, donde se vistió como un personaje de ciencia ficción que apareció en la portada de Edgar Rice Burroughs 'A Fighting Man of Mars.
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enlaces externos
- Cosplay en Curlie
Video externo | |
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[1] Una vista cinéma vérité de los participantes en el [[Japan Ultra}]] de 2017 |