El Crucifijo de Cimabue en Arezzo es un gran crucifijo de madera pintado en moquillo , con pan de oro , del pintor y mosaiquista florentino Cimabue , fechado en c. 1267–71. Es el más antiguo de los dos grandes crucifijos que se le atribuyen. [1] Muestra una representación pintada del cuerpo casi muerto de Cristo en la cruz, con María, la madre de Jesús y Juan el Evangelista en cada extremo de las vigas transversales.
Crucifijo de Cimabue en Arezzo | |
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Artista | Cimabue |
Año | 1267-71 |
Medio | Moquillo y oro sobre panel de madera |
Dimensiones | 336 cm × 267 cm (132 pulg. × 105 pulg.) |
Localización | Basílica de San Domenico , Arezzo |
Su importancia radica, en parte, en las innovaciones estilísticas y el alejamiento de algunas de las convenciones bizantinas predominantes de la época, hacia un mayor expresionismo (especialmente en su descripción de las agonías de la muerte por crucifixión), la empatía y el humanismo. [2] En esto, el trabajo busca apelar al corazón del espectador más que a la mente, y quizás intentar romper la barrera entre el espectador y la deidad. [3]
La datación se basa en avances estilísticos. El crucifijo ha estado in situ en Arezzo desde su finalización. Los historiadores del arte lo han establecido como probablemente una de las primeras obras de Cimabue. [3]
Comisión y atribución
El Crucifijo fue encargado por miembros de la Orden de los Dominicos para la Basílica de San Domenico , Arezzo , Toscana, donde ha estado colgado desde su finalización, sobre el altar mayor ; ocupando, en palabras de la historiadora del arte Monica Chiellini, la "posición de absoluto prestigio ... y el elemento más decorativo [en una iglesia medieval]". [4] [5]
Como tal, el trabajo refleja, al igual que los franciscanos (ambos órdenes cobraron importancia durante este período e impactaron significativamente la historia del arte en sus encargos, pero hay diferencias significativas en la perspectiva), la austeridad y la preocupación de esa orden por la Crucifixión. [4]
El historiador de arte Christopher Kleinhenz cree que el alejamiento del estilo bizantino fue motivado por el deseo de enfatizar los "aspectos inmediatos, accesibles y humanos de la deidad", en línea con las doctrinas de la piedad que emergen de las órdenes dominicana y franciscana . [5]
Descripción
Los paneles están pintados de colores brillantes y dorados, para adaptarse al estilo de una iglesia del siglo XIII, donde habría estado entre frescos , capiteles , pinturas de iconos y vidrieras de colores similares . [4] Los brazos de la cruz están adornados con telas colgantes pintadas de colores. [6]
La obra ha sido sometida a dos restauraciones, en 1917 y 2005, pero en general se encuentra en buen estado considerando su fragilidad y antigüedad.
Cristo
El crucifijo fue pintado en el estilo Christus patiens ("Cristo sufriente") que surgió a mediados del siglo XIII. [7] Muestra al Cristo moribundo en la cruz , con los ojos cerrados, la cabeza apoyada en el hombro, mientras su cuerpo se dobla hacia la izquierda. El balanceo de su cuerpo rígido indica contorsiones provocadas por el dolor. Lleva un taparrabos rojo dorado para cubrir su modestia. [8] El predominio de los tonos verdes enfatizó el examen de la muerte y la descomposición cercanas. [6]
Está estrechamente inspirado en el crucifijo de Giunta Pisano , ahora en la Basílica de San Domenico , Bolonia . [5] Esto se ve más especialmente en las contorsiones y el tipo de cuerpo de Cristo, las cortinas, la arquitectura de las vigas transversales, los bordes estampados y las figuras de María y Juan el Evangelista en cada extremo de las vigas transversales verticales. Sin embargo, Cimabue va más allá, especialmente en su retrato de la agonía de Cristo invocada por las contorsiones de su cuerpo. Esto es evidente en que su cuerpo se inclina mucho más hacia la izquierda del espectador y que su taparrabos oscurece una mayor parte del borde estampado a lo largo de la viga transversal. [5]
La placa en la barra vertical sobre la cabeza de Cristo lleva la inscripción INRI Iesus Nazarenus, Rex Iudaeorum ("Jesús el Nazareno, Rey de los Judíos"). Encima de esto hay un pequeño panel que muestra a Cristo con su mano levantada en señal de bendición.
María y Juan
Las figuras de duelo de María y Juan el Evangelista se muestran a la mitad de su longitud en cada extremo de las vigas transversales verticales. Ambos descansan la cabeza en sus manos, mientras que María se muestra llorando. [6]
Los santos están pintados con tonalidades de colores vivos, con reflejos dorados en la línea de sus vestimentas (este dorado está ausente en los paneles de Santa Croce más austeros). [5]
Referencias
- ↑ El otro es el crucifijo de Santa Croce , encargado por los franciscanos. Ver Chiellini, 8
- ↑ Giorgio Vasari consideraba a Cimabue el fundador de la pintura italiana. Véase Kleinhenz, 224.
- ↑ a b Chiellini, 10
- ↑ a b c Chiellini, 8
- ↑ a b c d e Kleinhenz, 224
- ↑ a b c Chiellini, 11
- ↑ Osborne, 245
- ↑ Este velo se vuelve casi transparente en el crucifijo franciscano de la Santa Cruz. Véase Kleinhenz, 224.
Fuentes
- Chiellini, Monica. Cimabue . Londres: Scala Books, 1988. ISBN 978-0-935748-90-1
- Kleinhenz, Christopher. Italia medieval: una enciclopedia . Routledge, 2003. ISBN 978-0-4159-3929-4
- Osborne, Harold. El compañero de Oxford del arte . Oxford: Clarendon Press, 1970. ISBN 978-0-19-866107-8