Rock gótico
De Wikipedia, la enciclopedia libre
  (Redirigido desde Dark Rock )
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
La "música gótica" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Gótico .

Rock gótico
Otros nombres
  • Rock gótico
  • godo
Orígenes estilísticos
Orígenes culturales1979, Inglaterra
Formas derivadas
Sub géneros
Deathrock
Géneros de fusión
Escenas locales
Otros temas

El rock gótico (también llamado rock gótico o gótico ) es un estilo de música rock que surgió del post-punk en el Reino Unido a fines de la década de 1970. Las primeras bandas post-punk que cambiaron hacia la música oscura con matices góticos incluyen Siouxsie and the Banshees , [2] [3] Joy Division , [2] [3] [4] Bauhaus , [2] [3] y The Cure . [2] [3]

El género en sí se definió como un movimiento separado del post-punk. El rock gótico se destacó por su sonido más oscuro, con acordes menores o bajos, reverberaciones, arreglos oscuros o melodías dramáticas y melancólicas, teniendo inspiraciones en la literatura gótica aliadas con temas como la tristeza, el existencialismo, el nihilismo, el romanticismo oscuro, la tragedia, la melancolía y el morbo. . A menudo, estos temas se abordan de manera poética. Las sensibilidades del género llevaron a las letras a representar el mal del siglo y la idealización romántica de la muerte y la imaginación sobrenatural. El rock gótico dio lugar a una subcultura gótica más amplia que incluyó clubes, moda y publicaciones en las décadas de 1980, 1990 y el siglo XXI.

Caracteristicas

Según el periodista musical Simon Reynolds , los accesorios musicales estándar del rock gótico incluyen "patrones de guitarra cortantes, líneas de bajo agudas que a menudo usurpaban el papel melódico [y] ritmos que eran hipnóticamente parecidos a una dirgel o tom-tom heavy y 'tribal'". [5] Reynolds describió el estilo vocal como consistente en "aleaciones profundas y zumbantes de Jim Morrison y Leonard Cohen ". [5] Varios actos utilizaron cajas de ritmos minimizando el ritmo de fondo . [6]

El rock gótico generalmente se ocupa de temas oscuros abordados a través de las letras y la atmósfera de la música. Las sensibilidades poéticas del género llevaron a que las letras del rock gótico exhibieran romanticismo literario , morbosidad, existencialismo , simbolismo religioso o misticismo sobrenatural. [7] El rock gótico es una rama del post-punk y, según AllMusic , "tomó los fríos sintetizadores y las guitarras procesadas del post-punk y los usó para construir paisajes sonoros premonitorios, tristes ya menudo épicos". [8]El rock gótico temprano tenía letras introspectivas o personales, pero según AllMusic, "su sensibilidad poética pronto llevó a un gusto por el romanticismo literario, el morbo, el simbolismo religioso y / o el misticismo sobrenatural". [8]

Historia

Precursores (años sesenta y setenta)

The Doors tocando en vivo en 1968. Han sido citados como una gran influencia en el género del rock gótico.

El crítico John Stickney utilizó el término "rock gótico" para describir la música de los Doors en octubre de 1967, en una reseña publicada en The Williams Record . [9] Stickney escribió que la banda se reunió con los periodistas "en la lúgubre bodega abovedada del hotel Delmonico , la habitación perfecta para honrar el rock gótico de The Doors". [9] El autor señaló que, a diferencia de los "hippies agradables y divertidos", había "violencia" en su música y una atmósfera oscura en el escenario durante sus conciertos. [9]

David Bowie influyó en muchas bandas post-punk que ayudaron a generar el género de rock gótico.

Entre los músicos que inicialmente dieron forma a la estética y las convenciones musicales del rock gótico se incluyen Marc Bolan , [10] The Velvet Underground , The Doors , David Bowie , Brian Eno e Iggy Pop . [11] El periodista Kurt Loder escribiría que la canción " All Tomorrow's Parties " de Velvet Underground es una "fascinante obra maestra del rock gótico". [12] Sin embargo, Reynolds considera a Alice Cooper como "el verdadero padrino impío del gótico" debido a su "teatro y humor negro ". [10] Álbum de Nico de 1968The Marble Index se describe a veces como "el primer álbum gótico". [13] Con su sonido crudo, letras sombrías y el cambio deliberado de Nico en su apariencia, el álbum se convirtió en un prototipo musical y visual crucial para el movimiento del rock gótico. [14] [15] El rock gótico crea una atmósfera oscura al extraer la influencia de los drones utilizados por elgrupo de protopunk Velvet Underground, y muchos cantantes góticos están influenciados por el timbre vocal "profundo y dramático" de David Bowie, aunque cantan enun tonoaún más bajo. parcelas. [6] JG Ballard fue una fuerte influencia lírica para muchos de los primeros grupos de rock gótico; la fiesta de cumpleaños se basó en Arthur Rimbaudy Charles Baudelaire . [16] Aunque el rock gótico es una rama del post-punk , [8] el glam rock es otro género precursor del rock gótico. [17] Pitchfork escribió: "Aunque abandonó la paleta de colores psicodélicos e intercambió la adoración alienígena por un culto a los vampiros, el gótico mantuvo intacta la teatralidad del glam, así como su apertura a la experimentación". [17]

A finales de la década de 1970, la palabra "gótico" se utilizó para describir la atmósfera de bandas post-punk como Siouxsie and the Banshees , Magazine y Joy Division . En una reseña en vivo sobre un concierto de Siouxsie and the Banshees en julio de 1978, el crítico Nick Kent escribió que con respecto a su actuación, "ahora se pueden establecer paralelos y comparaciones con arquitectos de rock gótico como The Doors y, ciertamente, los primeros Velvet Underground". [18] En marzo de 1979, Kent utilizó el adjetivo gótico en su reseña del segundo álbum de Magazine, Secondhand Daylight . Kent notó que había "un nuevo y austero sentido de autoridad" en su música, con un "sonido neogótico húmedo".[19]El segundo álbum de Siouxsie and the Banshees, también lanzado en 1979, fue un precursor en varios aspectos. Para el periodista Alexis Petridis de The Guardian , "Muchos significantes musicales [...] - guadaña, guitarra cargada de efectos, golpes de tambores tribales - son audibles en [...] Join Hands ". [20] En septiembre, el manager de Joy Division, Tony Wilson, describió su música como "gótica" en el programa de televisión Something Else , [21] y su productor Martin Hannett describió su estilo como "música de baile con tintes góticos". [22] En 1980, Melody Makerescribió que "Joy Division son maestros de esta penumbra gótica". [23] Cuando salió su último álbum, Closer , un par de meses después del suicidio de su cantante Ian Curtis , Sounds señaló en su reseña que había "trazos oscuros de rock gótico". [24]

Orígenes

La banda de rock gótico Bauhaus tocando en vivo en agosto de 2006

No mucho después, la etiqueta "gótica" "se convirtió en un término crítico de abuso" para una banda como Bauhaus , que había llegado a la escena musical en 1979. [22] En ese momento, NME consideró que "Siouxsie and the Banshees, Adam y The Ants e incluso Joy Division "abrieron" un mercado potencialmente masivo "para recién llegados como Bauhaus y Killing Joke : sin embargo, el crítico Andy Gill separó estos dos grupos de bandas, señalando que había una diferencia" entre arte y artificio ". [25]

Sin embargo, el single debut de Bauhaus, " Bela Lugosi's Dead ", lanzado a finales de 1979, fue considerado retrospectivamente como el comienzo del género de rock gótico. [26] Según Peter Murphy , la canción fue escrita para ser irónica, pero como el grupo la interpretó con "seriedad ingenua", así es como la audiencia la entendió. [27] Bauhaus lanzó su álbum debut In the Flat Field en 1980, y el álbum a menudo se considera el primer álbum de rock gótico. [28]

Robert Smith de The Cure en 1989, quien estuvo en la portada de NME Originals: Goth en 2004. [3]

A principios de la década de 1980, bandas post-punk como Siouxsie and the Banshees and the Cure incluyeron características más góticas en su música. [16] Según Reynolds, con su cuarto álbum, Juju de 1981 , los Banshees introdujeron varias cualidades góticas, lírica y sonoramente, [29] mientras que según The Guardian , Juju era art rock en ciertas pistas del álbum y pop en los singles. [30] Su bajista, Steven Severin , atribuyó la estética utilizada por los Banshees en esa época a la influencia de los Cramps . [16] La curaEl trío de álbumes "opresivamente desanimado", Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) y Pornography (1982), consolidó la estatura de ese grupo en el género. [31] La línea "No importa si todos morimos" comenzaba el álbum Pornography , que se considera como "la pieza de resistencia gótica de The Cure". [32] Más tarde se convertirían en los más exitosos comercialmente de estos grupos. [33] El estilo de The Cure fue "retraído", [31] en contraste con sus contemporáneos como la primera banda de Nick Cave , Birthday Party , que se basó en el blues y el spastic,agitación violenta.[34] Con elálbum Junkyard de Birthday Party, Nick Cave combinó cosas "sagradas y profanas", utilizandoimágenes del Antiguo Testamento con historias sobre el pecado, las maldiciones y la condenación. [35] Su sencillo de 1981 " Release the Bats " fue particularmente influyente en la escena. [35]

Killing Joke se inspiró originalmente en Public Image Ltd. , tomando prestado del funk, disco , dub y, más tarde, heavy metal . [36] Llamando a su estilo "música de tensión", Killing Joke distorsionó estos elementos con un efecto provocador, además de producir un estilo visual morboso y políticamente cargado. [36] Reynolds identificó la Fiesta de cumpleaños y la Broma asesina como grupos protogóticos esenciales. [37] A pesar de su legado como progenitores del rock gótico, a esos grupos no les gustaba la etiqueta. [38] Los primeros trabajos de Adam Ant también fueron un gran impulso para la escena del rock gótico, y gran parte de la base de fans provenía de su entorno. [39]Otros primeros contribuyentes a la escena fueron UK Decay y Virgin Prunes de Irlanda .

El rock gótico no sería adoptado como "identidad positiva, un grito de guerra tribal" hasta un cambio en la escena en 1982. [22] En Londres, el club Batcave abrió el 21 de julio de 1982 [40] para proporcionar un lugar para la escena gótica. [41] [42] Ese mismo año, Ian Astbury de la banda Southern Death Cult utilizó el término "duendes góticos" para describir a los fans de Sex Gang Children . [43] Southern Death Cult se convirtió en íconos de la escena, inspirándose estética en la cultura nativa americana y apareciendo en la portada de NME en octubre. [44]

Expansión de la escena

"After Thought", una pista de ondas etérea de This Burning Effigy . Las cajas de ritmos y las texturas de guitarra empapadas de delay son típicas de este estilo.
The Sisters of Mercy actuando en el Festival M'era Luna en 2005.

En febrero de 1983, la escena emergente fue descrita como "punk positivo" en la portada de NME : [11] en su artículo, el periodista Richard North describió a Bauhaus, Theatre of Hate y UK Decay como "los precursores inmediatos de la inundación actual". y declaró: "Así que aquí está: el nuevo punk positivo, sin promesas vacías de revolución, ni en el sentido del rock and roll ni en la esfera política más amplia. Aquí sólo hay una oportunidad de autoconciencia, de revolución personal, de percepción colorida y galvanización de la imaginación que saca a la mente y al cuerpo dormidos de su pereza ". [11] Ese año, surgieron innumerables grupos góticos, incluidos Flesh for Lulu , Play Dead ,Ballet de rubéola, Gene Loves Jezabel , Blood and Roses y Ausgang . [45] El sello 4AD lanzó música en un estilo más etéreo , [46] por grupos como Cocteau Twins , [47] Dead Can Dance y Xmal Deutschland . [45] El grupo islandés Kukl también apareció en este período, que incluía a Björk y otros músicos que más tarde participaron en los Sugarcubes . [45]

Reynolds ha hablado de un cambio del gótico temprano al rock gótico propiamente dicho, avanzado por las Hermanas de la Misericordia . [48] Como lo expresó la periodista Jennifer Park, "El modelo original del rock gótico había mutado significativamente. Doom y pesimismo ya no se limitaba a su atmósfera característica, pero como demostraron las Sisters, realmente podía rockear". [49] Las Hermanas de la Misericordia, que mencionaron influencias como Leonard Cohen, Gary Glitter , Motörhead , The Stooges , Velvet Underground, Birthday Party, Suicide y The Fall , crearon una nueva forma más dura de rock gótico. [50] Además, incorporaron uncaja de ritmos . [50] Reynolds identificó su single de 1983 " Temple of Love " como el himno gótico por excelencia del año, junto con "Fatman" de Southern Death Cult. [51] El grupo creó su propio sello discográfico, Merciful Release , que también firmó con March Violets , que actuaron en un estilo similar. [52] Según Reynolds, los March Violets "imitaron a Joy Division sonoramente". [53] Otra banda, la Danse Society, se inspiró particularmente en el período de la pornografía de The Cure . [52]

Desarrollos posteriores

Rozz Williams de Christian Death

El rock gótico estadounidense comenzó con 45 Grave y Christian Death . Este estilo de rock gótico más duro e influenciado por el punk rock se conoció como deathrock . [54] Christian Death combinó "tácticas controvertidas conscientemente" con influencias del punk y el heavy metal de Los Ángeles . Su cantante Rozz Williams se suicidó ahorcándose en 1998 a los 34 años. [55] 45 Grave se inspiró más en el heavy metal que en Christian Death y contó con la cantante Dinah Cancer . [56] Alien Sex Fiend es otra banda de deathrock. [57]A diferencia de sus homólogos estadounidenses, eran una banda inglesa. Alien Sex Fiend combinó death rock con elementos de géneros como industrial y electrónico . [56] La banda de punk de California TSOL comenzó como una banda de hardcore punk político con el juego extendido homónimo de 1981 de la banda [56] pero luego pasó a un estilo "goth punk" con elementos de death rock en el álbum debut de la banda de 1981 Dance with Me . [58] Kommunity FK es otra banda de rock de muerte temprana. [58]

"Moonchild", una canción gótica de finales de la década de 1980 de Fields of the Nephilim con un estilo vocal de barítono más gutural

Southern Death Cult reformó como el culto , una más convencional hard rock grupo. [51] A su paso, la Misión , que incluía a dos ex miembros de las Hermanas de la Misericordia, logró un éxito comercial a mediados de la década de 1980, [59] al igual que Fields of the Nephilim y All About Eve . [60] También proliferaron los grupos europeos inspirados en el rock gótico, incluido Clan of Xymox . [61] Otras bandas asociadas con el rock gótico incluyen All Living Fear , And Also the Trees , Balaam and the Angel , Claytown Troupe, Dream Disciples , Feeding Fingers, Inkubus Sukkubus , Libitina , Miranda Sex Garden , Nosferatu , Rosetta Stone y Suspiria . [62] La década de 1990 vio un resurgimiento de la subcultura gótica, impulsada en gran parte por el cruce de las escenas industrial, electrónica y metal; y la cultura y la estética góticas volvieron a incorporarse a la conciencia dominante, inspirando escenas musicales góticas prósperas en la mayoría de las ciudades y notoriedad en toda la cultura popular. A principios de la década de 1990, el metal gótico fusionó "la atmósfera fría y helada del rock gótico con las fuertes guitarras y la agresión del heavy metal". [63]En la década de 2000, los críticos notaron regularmente la influencia del gótico en las bandas de ese período. [64] [65] La banda inglesa The Horrors mezcló el garage rock de los sesenta con el gótico de los ochenta. [64] Al hacer referencia a la cantante Zola Jesus , los escritores cuestionaron si ella anunció la segunda venida del género [66] ya que su música fue descrita con este término. [67]

Elementos visuales

En cuanto a la moda, las bandas góticas incorporaron influencias de la literatura gótica del siglo XIX junto con las películas de terror y, en menor medida, la cultura BDSM . [68] Las modas góticas dentro de la subcultura van desde deathrock, punk , andrógino , victoriano hasta atuendos de estilo renacentista y medieval , o combinaciones de los anteriores, la mayoría de las veces con ropa, maquillaje y cabello negros. [69] El cabello rizado fue popular entre los fanáticos del gótico en la década de 1980. [70] [71]

Impacto

En la década de 1990, varios actos como PJ Harvey , [72] Marilyn Manson , [73] Manic Street Preachers , [74] y Nine Inch Nails [75] incluyeron características góticas en su música sin ser asimilados al género. Según Rolling Stone , la música de PJ Harvey en 1993 "pasa del blues al gótico y al grunge , a menudo en el espacio de una sola canción", mientras que artistas estadounidenses como Marilyn Manson combinaron "atmósfera gótica y disco" [76] con " sonido industrial ". [77] En 1997, Spin calificóEl segundo álbum de Portishead como "gótico", "mortal" y "trippy". El crítico Barry Walters observó que el grupo se volvió "más oscuro, más profundo y más perturbador" en comparación con su álbum debut Dummy . [78] A finales de la década de 2010, Twilight Sad incluyó elementos góticos en su música. [79]

Ver también

  • Lista de festivales góticos
  • Lista de bandas de rock gótico
  • Subcultura gótica

Referencias

  1. ^ Spracklen, Karl; Spracklen, Beverley. La evolución de la cultura gótica: los orígenes y hechos de los nuevos godos . pag. 46.
  2. ↑ a b c d Abebe, Nitsuh (24 de enero de 2007). "Varios artistas: una vida menos vivida: la caja gótica " . Pitchfork . Consultado el 10 de marzo de 2013 .
  3. ^ a b c d e "Originales de NME: Goth" . NME . 2004. Archivado desde el original el 26 de enero de 2008 . Consultado el 30 de septiembre de 2013 .
  4. ^ Rambali, Paul (julio de 1983). "Un raro vistazo a un mundo privado". La cara . La muerte de Curtis envolvió a un grupo ya misterioso en leyenda. De los elogios de la prensa, uno pensaría que Curtis había ido a unirse a Chatterton, Rimbaud y Morrison en el sagrado salón de las cosechas prematuras. A un grupo con varias características góticas fuertes se le agregó una pieza más de romance. La prensa de rock había perdido su gran esperanza blanca, pero habían perdido a un amigo. Debe haber sido una lectura amarga.
  5. ↑ a b Reynolds , 2005 , p. 423.
  6. ↑ a b Charlton , 2003 , p. 353.
  7. ^ Reynolds 2005 , págs. 430–431.
  8. ^ a b c "Roca gótica" . AllMusic . Consultado el 22 de mayo de 2021 .
  9. ↑ a b c Stickney, John (24 de octubre de 1967). "Cuatro puertas hacia el futuro: el rock gótico es lo suyo" . El registro de Williams . Archivado desde el original el 4 de mayo de 2013 . Consultado el 11 de marzo de 2013 .
  10. ↑ a b Reynolds, Simon (26 de marzo de 2008). Una vida menos vivida: la caja gótica . Blender .
  11. ↑ a b c North, Richard (19 de febrero de 1983). "Guerreros punk". NME .
  12. ^ Loder, Kurt (diciembre de 1984). VU (notas del forro del álbum). Verve Records.
  13. ^ Thompson, Dave ; Greene, Jo-Ann (noviembre de 1994). "Undead Undead Undead". Prensa alternativa . Revista de prensa alternativa, Inc.Disponible aquí Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine .
  14. ^ Unterberger, Richie (1 de junio de 2009). Luz blanca / Calor blanco: Velvet Underground día a día . Prensa de mandíbula. pag. 201. ISBN 978-1906002220.
  15. ^ Unterberger, Richie. " El índice de mármol - Nico" . AllMusic . Consultado el 11 de marzo de 2013 .
  16. ↑ a b c Reynolds , 2005 , págs. 428–429.
  17. ^ a b "La historia de Goth en 33 canciones" . Pitchfork . 25 de octubre de 2017 . Consultado el 22 de mayo de 2021 .
  18. ^ Kent, Nick (29 de julio de 1978). "Las banshees hacen el gran avance [revisión en vivo - London the Roundhouse 23 de julio de 1978]". NME .
  19. ^ Kent, Nick (31 de marzo de 1979). "Mad Minstrels de la revista gana impulso (revisión del álbum)". NME . pag. 31.
  20. ^ Petridis, Alexis (26 de abril de 2012). "Gótico de por vida" . The Guardian . Consultado el 2 de septiembre de 2017 .
  21. ^ "Algo más [con Joy Division]" . BBC television [archivo agregado en youtube]. 15 de septiembre de 1979. Debido a que es inquietante, es como siniestro y gótico, no se reproducirá. [entrevista del gerente de Joy Division, Tony Wilson, junto al baterista de Joy Division, Stephen Morris, de 3:31]
  22. ↑ a b c Reynolds , 2005 , p. 420.
  23. ^ Bohn, Chris (16 de febrero de 1980). "Joy Division: University of London Union - Live Review". Melody Maker .
  24. ^ McCullough, Dave (26 de julio de 1980). "Más cerca del borde". Sonidos . Jóvenes de siluetas oscuras, unos más oscuros que otros, mirando hacia adentro, mirando hacia afuera, descubriendo el mismo horror y describiéndolo con los mismos trazos oscuros del rock gótico.
  25. ^ Gill, Andy (8 de noviembre de 1980). "Gótico como un ladrillo". NME : 32.
  26. ^ Reynolds 2005 , p. 432.
  27. ^ Thompson, Dave (1 de noviembre de 2000). Rock alternativo . Libros de Miller Freeman. ISBN 0-87930-607-6.
  28. ^ Raggett, Ned. " En el campo llano - Bauhaus" . AllMusic . Consultado el 20 de mayo de 2021 .
  29. ^ Reynolds 2005 , p. 428.
  30. ^ "Artistas que comienzan con S" . guardian.co.uk . 21 de noviembre de 2007.
  31. ↑ a b Reynolds , 2005 , p. 429.
  32. ^ Doran, John (27 de octubre de 2008). "The Quietus | Características | Comenzó con una mezcla | The Cure: Seleccionar lo mejor para un lado de un C90" . El Quietus . Consultado el 11 de marzo de 2013 .
  33. ^ "RIAA - base de datos de búsqueda de oro y platino - 10 de marzo de 2013" . riaa.com . Consultado el 10 de marzo de 2013 .
  34. ^ Reynolds 2005 , págs. 429–431.
  35. ↑ a b Reynolds , 2005 , p. 431.
  36. ↑ a b Reynolds , 2005 , págs. 433–435.
  37. ^ Reynolds 2005 , p. 433.
  38. ^ Hannaham 1997 , p. 114.
  39. ^ Reynolds 2005 , p. 421.
  40. ^ Reynolds 2005 , p. 552.
  41. ^ Johnson, David (febrero de 1983). "69 Dean Street: la creación de la cultura del club" . El Rostro (34). pag. 26 . Consultado el 7 de abril de 2018 , a través de Shapersofthe80s.
  42. ^ Parque 2008 , p. 151.
  43. ^ Parque 2008 , p. 150.
  44. ^ Reynolds 2005 , p. 422.
  45. ↑ a b c Reynolds , 2005 , págs. 423, 431 y 436.
  46. ^ Mercer, Mick. Música para morirse . Londres: Cherry Red Books, 2009, ISBN 190144726X , p. 5 
  47. ^ Mercer, Mick. Música para morirse . Londres: Cherry Red Books, 2009, ISBN 190144726X , p. 105 
  48. ^ Reynolds 2005 , p. 437.
  49. ^ Parque 2008 , p. 144.
  50. ↑ a b Park , 2008 , p. 145.
  51. ↑ a b Reynolds , 2005 , p. 438.
  52. ↑ a b Park , 2008 , p. 147.
  53. ^ Reynolds 2005 , p. 435.
  54. ^ Kilpatrick 2004 , p. 89.
  55. ^ Huey, Steve. "Muerte cristiana | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 20 de mayo de 2021 .
  56. ↑ a b c Stegall, Tim (17 de marzo de 2021). "10 bandas que llevaron la idea muy espeluznante de goth-punk a lo largo de la historia" . Prensa alternativa . Consultado el 20 de mayo de 2021 .
  57. ^ "Alien Sex Fiend" RIP / New Christian Musick " ". Rocknroll máximo . No. 15. 1984.
  58. ↑ a b Greene , 2013 , p. 32.
  59. ^ Es cierto, Chris. " La propia medicina de Dios - La misión del Reino Unido" . AllMusic . Consultado el 11 de marzo de 2013 .
  60. ^ Mercer 1994 , p. 63.
  61. ^ Sutton, Michael. "Clan de Xymox - Biografía musical" . AllMusic . Consultado el 11 de marzo de 2013 .
  62. ^ Mercer 1996 , págs. 78–95.
  63. ^ "Metal gótico" . AllMusic . Consultado el 30 de abril de 2016 .
  64. ↑ a b Hodgkinson, Will (8 de julio de 2011). "Los horrores: el cielo ". thetimes.co.uk . El garaje de los sesenta se encuentra con el gótico de los ochenta.
  65. ^ " Reseñas de álbumes de NME - Crítica del álbum: Zola Jesus Stridulum II " . nme.com . 23 de agosto de 2010 . Consultado el 11 de marzo de 2013 .
  66. ^ Richards, Sam (21 de agosto de 2010). "¿Zola Jesús anunciará la segunda venida de Goth?" . guardian.co.uk . Consultado el 11 de marzo de 2013 .
  67. ^ Orton, Karen (3 de octubre de 2011). "20 preguntas y respuestas: Zola Jesus" . dazeddigital.com . Consultado el 11 de marzo de 2013 .
  68. ^ Wilson, Cintra (17 de septiembre de 2008). "Simplemente no puedes matarlo" . nytimes.com . Consultado el 10 de marzo de 2013 .
  69. ^ Steele y Park 2008 .
  70. ^ Algunos usan cuero, algunos usan encaje: un compendio mundial de postpunk y gótico en la década de 1980 por Andi Harriman (página 66)
  71. ↑ Consumer Tribes por Bernard Cova, Robert Kozinets, Avi Shankar (página 228)
  72. ^ "500 álbumes más grandes de todos los tiempos: PJ Harvey, Rid of Me " . rollingstone.com . Consultado el 11 de marzo de 2013 .
  73. ^ Lewis, Luke (5 de marzo de 2009). "Libera a los murciélagos: son las 20 mejores pistas góticas" . nme.com . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2013 . Consultado el 11 de marzo de 2013 .
  74. ^ Precio, Simon (1999). "7. La Santa Biblia ". Everything (Un libro sobre predicadores callejeros maníacos) . Libros vírgenes. pag. 143. Tanto en el estado de ánimo como en el mensaje, La Santa Biblia fue un registro intensamente sombrío, cubierto por los mismos cielos tormentosos que oscurecieron las últimas obras de Van Gogh. Era gótico y, con bastante frecuencia, literalmente gótico : más de una canción podría haber sido fácilmente Cure, Sisters of Mercy o Bauhaus.
  75. ^ Sheffield, Rob (14 de octubre de 1999). "Nine Inch Nails The Fragile" . Consultado el 18 de febrero de 2014 . El autor de Nine Inch Nails lanzó Downward Spiral, crujiendo punk y goth y Depeche Mode
  76. ^ "100 mejores álbumes de los noventa: Marilyn Manson, Antichrist Superstar " . rollingstone.com . Consultado el 11 de marzo de 2013 .
  77. ^ "Biografía de Marilyn Manson" . rollingstone.com . Consultado el 11 de marzo de 2013 .
  78. ^ Walters, Barry, "Portishead [revisión del álbum]", Spin (noviembre de 1997), p. 142
  79. ^ "Revisión de música: The Twilight Sad, Usher Hall, Edimburgo" . scotsman.com . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .

Bibliografía

Libros

  • Thompson, Dave (2002). El reinado oscuro del rock gótico . Helter Skelter. ISBN 9781900924481.
  • Charlton, Katherine (2003). Estilos de música rock (Cuarta ed.). McGraw-Hill . ISBN 0-07-249555-3.
  • Goodlad, LME; Bibby, M. (2007). Goth: subcultura de los no muertos . Prensa de la Universidad de Duke. ISBN 978-0-8223-3921-2.
  • Hannaham, James (1999). "Bela Lugosi ha muerto y yo tampoco me siento tan bien" . Las estrellas no se quedan quietas en el cielo: música y mito . NYU Press . págs.  78–87 . ISBN 0-8147-4727-2.
  • Kilpatrick, Nancy (2004). La Biblia gótica: un compendio para los inclinados hacia la oscuridad . Nueva York: St. Martin's Griffin . ISBN 0-312-30696-2.
  • Melton, JG (1994). El libro del vampiro: la enciclopedia de los no muertos . Prensa de tinta visible . ISBN 0-8223-3921-8.
  • Mercer, Mick (1993). Rock gótico . Los Ángeles: Cleopatra Records. ISBN 0-9636193-1-4.
  • Mercer, Mick (1988). Libro Negro del Rock Gótico . Londres: Omnibus Press . ISBN 0-7119-1546-6.
  • Mercer, Mick (1996). Los archivos hexadecimales: la Biblia gótica . Woodstock: Overlook Press . ISBN 0-87951-783-2.
  • Reynolds, Simon (2005). "Capítulo 22: 'Cosas oscuras: Goth y el regreso del rock ' ". Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984 . Londres: Faber y Faber . ISBN 0-571-21569-6.
  • Sinclair, Mick (2013). Ajustando las estrellas: periodismo musical del Londres post-punk . Edición Kindle, B00FG9JGVE.
  • van Elferen, Isabella (2009). ¿Nostalgia o perversión? Reescritura gótica desde el siglo XVIII hasta la actualidad . Libro electronico. ISBN 978-1282191198.
  • Greene, James Jr. (2013). Esta música deja manchas: la historia completa de los inadaptados . Prensa espantapájaros. ISBN 9780810884380.
  • Partridge, Christopher (2015). Mortalidad y música: música popular y conciencia de la muerte . Publicación de Bloomsbury. ISBN 9781472526809.
  • van Elferen, Isabella (2012). Música gótica: los sonidos de lo siniestro . Prensa de la Universidad de Gales. ISBN 9780708325186.

Revistas

  • Collins, Andrew (30 de noviembre de 1991). "Guía del fanfarrón a Goth". NME .

enlaces externos

  • Una historia temprana de lo gótico en el sitio web de Pete Scathe, última actualización del 24 de julio de 2017
  • Rock gótico en AllMusic
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gothic_rock&oldid=1035874644 "
Contribute a better translation