David Newton Lumsdaine (nacido el 31 de octubre de 1931) es un compositor australiano. Estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Gales del Sur (como se conocía entonces). Se trasladó a Inglaterra en 1952 y durante un tiempo compartió piso con su compañero expatriado, el poeta Peter Porter , con quien colaboró en varios proyectos, entre ellos la cantata Anotaciones de Auschwitz (1964). En Londres estudió composición en la Royal Academy of Music con Lennox Berkeley . En 1970 ocupó un puesto de profesor en la Universidad de Durham . En 1981 asumió el cargo de profesor titular en el King's College de Londres . Es publicado porThe University of York Music Press y Universal Edition.
En 1979 se casó con el compositor Nicola LeFanu . [1]
Obras
Lumsdaine ha repudiado todas las obras que compuso antes de Anotaciones de Auschwitz (1964). Sus primeros trabajos reconocidos fueron compuestos utilizando una variedad de técnicas de tono y ritmo asociadas con el serialismo , técnicas como la rotación o permutación del tono , y estructuras isorrítmicas que unen el tono y la duración. En el centro de todo el trabajo de Lumsdaine es la noción de "fondo", un término tomado de la terminología musical barroca (específicamente Purcell). Los motivos de Lumsdaine rara vez son líneas de bajo literalmente repetidas, aunque las periodicidades rítmicas superpuestas pueden ser una característica. Más comúnmente, el suelo es un marco armónico-temporal estricto del que la música parte y al que regresa de muchas formas diferentes a lo largo de la obra. A veces, como en 'Mandala V', el fondo es una progresión de acordes de movimiento lento, una especie de armonía de fondo cuyas progresiones y cambios apuntalan la estructura de la obra. Una de las principales contribuciones personales de Lumsdaine a la evolución de la técnica en serie es su desarrollo de la matriz 'Géminis', una forma de transferir lentamente del contenido de tono de un hexacordo a otro.
Lumsdaine se vio muy afectado por las obras posteriores de Anton Webern , aunque su música suena muy diferente a la de muchos otros compositores de los años cincuenta y sesenta que se interesaron por este compositor. El uso de Webern de campos armónicos simétricos para enfocar y controlar el funcionamiento vertical de su polifonía fue un estímulo crucial. El propio lenguaje armónico de Lumsdaine tiene elementos de simetría y limitación interválica, y aunque generalmente se deriva de conjuntos de 12 tonos, rara vez es estrictamente cromático. En su obra magistral para piano 'Kelly Ground' (1966), el fondo armónico es un área de acordes característica que, aunque disonante en general, contiene numerosos subconjuntos cuasi-diatónicos, con el intervalo de cuarta perfecta especialmente prominente. La progresión general del trabajo es hacia la eliminación de todos los elementos de tono extraños hasta que solo quede el suelo.
En el frente rítmico, 'Kelly Ground' se deriva de la superposición polirrítmica de pulsos en proporciones simples, una imagen que evoca el tañido de campanas, que también adquiere un enfoque más claro en las secciones finales de la obra. Ya sea que el oyente sea consciente o no de alguna de estas preocupaciones técnicas, el trabajo tiene un impacto sorprendentemente directo y expresivo en la interpretación. La escritura del piano es ingeniosamente variada, desde la líricamente evocadora 'aria para Kelly' (sección 4) hasta la ferozmente rebarbativa 'aubade' que la precede. La inquietante sección final es atrevidamente simple y conmovedora en su enfoque armónico desnudo, siendo quizás igualada solo por la conclusión igualmente audaz de la Sonata para piano de Copland a este respecto.
Como sugiere su título, 'Kelly Ground' es en parte una evocación de la trágica historia del héroe popular australiano, Ned Kelly . Lumsdaine había previsto originalmente una ópera (con libreto de Peter Porter) pero abandonaron un tratamiento literal del tema, y la obra de piano de Lumsdaine no narra la historia de Kelly directamente. Un acérrimo opositor a la pena capital, Lumsdaine ve la ejecución de Kelly en la horca como un símbolo terrible de abuso e injusticia de los derechos humanos. Aunque inicialmente algo reticente sobre este asunto en relación con 'Kelly Ground', el compositor ha indicado más recientemente que la obra también relata la ejecución de los Rosenberg , que fueron asesinados en los Estados Unidos en los años cincuenta por actividades de espionaje en el apogeo del frío. guerra, en medio de una tormenta de protestas internacionales y repulsión generalizada. La duración de 4 minutos de cada sección del trabajo de Lumsdaine es en sí misma una referencia directa al tiempo necesario para ejecutar a los Rosenberg. Así, detrás de una de las piezas derivadas en serie más estrictas de Lumsdaine se esconde una preocupación humanitaria típicamente profunda, que informa todo su trabajo.
La producción posterior de Lumsdaine une esta preocupación por los problemas humanos con una pasión y fascinación duraderas por el mundo natural. Lumsdaine es un estimado ornitólogo, cuyas grabaciones de campo del canto de los pájaros australianos son admiradas internacionalmente como valiosos documentos auditivos del paisaje sonoro australiano. 'Aria para Edward John Eyre' (1972) reúne estas preocupaciones gemelas en un escenario dramático de extractos del diario de Eyre que cubren su casi fatal cruce de la ensenada australiana. Establecido para dos narradores, solo de soprano, solo de contrabajo, conjunto y electrónica en vivo, ofrece una fusión sofisticada de las diversas fuentes de sonido en lo que es en efecto una cantata dramática de 50 minutos de gran potencia. También es una de las primeras obras en la producción de Lumsdaine que evoca de manera específica y vívida los paisajes naturales australianos, aunque en ese momento el compositor no los había visto durante casi veinte años.
Las obras orquestales 'Salvation Creek with Eagle' y 'Hagoromo' (1974 y 1977 respectivamente) continúan y desarrollan la visión personal de Lumsdaine sobre la naturaleza australiana. No son obras programáticas en ningún sentido, pero como Lumsdaine ha señalado en una entrevista de la BBC en 1983, "las texturas contienen olores, los sentidos de uno chocan entre sí". En términos musicales, su ya colorido y versátil estilo armónico le permite controlar los recursos orquestales con maestría, ya que áreas de vasta resonancia armónica y densidad se contrastan con pasajes de límpida sencillez. En 'Salvation Creek', la sensación de amplitud se logra recurriendo a subconjuntos cada vez más consonantes de la matriz serial, que sirven como áreas de relajación en contraste con los ocasionales arrebatos violentos. 'Hagoromo', compuesta para Pierre Boulez y la BBC Symphony Orchestra , es en muchos sentidos la suma de la producción orquestal de Lumsdaine: una estructura compleja de 3 movimientos repleta de referencias cruzadas internas, pero para todo lo que claramente se transmite al oyente no iniciado. . El plan rápido-lento-rápido está enmarcado por un estribillo cuidadosamente variado de acordes resonantes en los metales (acompañados de bombos). Aunque la obra toma su título de una obra de teatro japonesa Noh , en realidad es una celebración de las bellezas de la naturaleza en general: "un idealizado en todas partes", como lo expresó con admiración el crítico Paul Griffiths . Ya sea en los largos arcos melódicos de la lenta sección central o en el alegre baile de la última parte, las sonoridades orquestales se juzgan con agudeza y se reconocen instantáneamente como Lumsdaine. Una vez más, el estilo armónico está claramente enfocado con secciones contrastantes que se enfocan en varios subgrupos modales, sin embargo, la impresión general es de riqueza y luminosidad sin esfuerzo. Tanto en su estreno en París como en su eventual estreno en Londres en 1983, la obra generó una enorme aclamación tanto del público como de la crítica.
La producción de Lumsdaine también incluye otras dos obras importantes para piano, en particular la inspirada en Bach 'Ruhe Sanfte, Sanfte Ruh' (1974), y un número considerable de obras relacionadas con la electrónica. Su extraordinario montaje en cinta / recomposición de eventos de la 'Gran Reunión' de la Gala de los Mineros de Durham es quizás el mejor de ellos. Hay muchas obras de cámara sustanciales, incluida la serie de obras titulada 'Mandala', un concierto para violonchelo, varios ciclos de canciones y una quinta orquestal 'Mandala' (1989), otro colorido homenaje a sus paisajes y paisajes sonoros favoritos de Australia. Poco después de componer su densa y enérgica 'Kali Dances' para ensamble en 1996, Lumsdaine se retiró de la composición, por lo que ya es posible una visión general de su obra, algo inusual para un compositor vivo.
En conjunto, la producción de Lumsdaine es notablemente consistente en sus niveles de invención, belleza y atrevimiento. Si quizás hay obras en las que la extensión no siempre está justificada por el material, son una pequeña minoría. Una obra típica de Lumsdaine será una experiencia seria, intensa y sensualmente estimulante tanto para los intérpretes como para los oyentes. Desde su primera obra reconocida, se ha negado a utilizar el constructivismo puro como un fin en sí mismo. La honestidad expresiva, un buen oído para las maravillas del sonido y una obvia pasión por el mundo que nos rodea son las características dominantes de una producción que seguramente debe ser reconocida como una de las mejores de su generación, y por cualquier compositor nacido en Australia. hasta la fecha.
La siguiente es una lista de las obras reconocidas de Lumsdaine:
Ballet
1973: Meridian (percusión, piano, cinta)
Cámara
1968: Mandala I (quinteto de viento)
1969: Mandala II (flauta, clarinete, percusión, viola, violonchelo)
1971: Kangaroo Hunt (piano, percusión)
1978: Mandala III (piano solo, flauta, clarinete, viola, violonchelo, campana)
1983: Mandala IV (cuarteto de cuerdas)
1985: Bagatelles (flauta, clarinete, piano, violín, viola, violonchelo)
1986: Empty Sky - Mootwingee (flauta, trombón / trompa, violonchelo, 2 percusionistas, 2 pianos)
1988: Una danza y un himno para Alexander Maconochie (flauta, clarinete, percusión, mandolina, guitarra, violín, contrabajo)
1989: Round Dance (sitar, tabla, flauta, violonchelo, teclado)
1990: Sine nomine (saxofón alto / clarinete bajo, percusión
1993: Rain Drums (4 percusionistas)
1994: Kali Dances (flauta, oboe, clarinete, trompeta, tuba, vibráfono, piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo
Coral
1975: Silentium medio Dum (SATB)
1985: Donde crecen los lirios (8 voces)
Música incidental
1991: The Crane (flauta, percusión, arpa, sintetizador)
Orquestal
1968-9 episodios (orquesta)
1974: Salvation Creek con Eagle (orquesta de cámara)
1975: Sunflower (orquesta de cámara)
1975: Un pequeño baile de Hagoromo (orquesta)
1977: Hagoromo (gran orquesta)
1982: Shoalhaven (orquesta)
1988: Mandala V (orquesta)
1990: The Arc of Stars (orquesta de cuerdas)
1992: A Garden of Earthly Delights (violonchelo, orquesta)
Otro
1990: 2 Just So Stories (The Elephant's Child, The Sing Song of Old Man Kangaroo) (narrador, bailarín, electrónica en vivo)
Piano
1966: Tierra de Kelly
1967: vuelos (2 pianos)
1974: Ruhe sanfte, sanfte Ruh '
1980: Cambewarra, 1980
1994: 6 postales
Solo violonchelo
1992: azul sobre azul
Solo Shakuhachi
1993: Zarapito en la Niebla
Grabadora Sopranino
1994: Metamorfosis en Mullet Creek
Vocal
1964: Anotaciones de Auschwitz (soprano, flauta + flauta bajo, trompeta, trompa, piano, violín, violonchelo)
1966, rev. 71: Fresco de Pascua (soprano, flauta, trompa, arpa, piano)
1974: My Sister's Song (soprano)
1982: ¿Qué debo cantar? (soprano, 2 clarinetes)
1990: A Tree Telling of Orpheus (soprano, flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo)
1992: A Norfolk Song Book (flautas y flautas soprano)
1993: A Child's Grace (voz, oboe, arpa)
Referencias
- ^ 'LeFANU, Prof. Nicola Frances', Quién es quién 2013, A & C Black, una huella de Bloomsbury Publishing plc, 2013; edn en línea, Oxford University Press, diciembre de 2012; edn en línea, noviembre de 2012 consultado el 24 de diciembre de 2012
Otras lecturas
- Gilbert, A: 'Lumsdaine, David', Grove Music Online (consultado el 7 de julio de 2006)
- Hall, Michael: Between Two Worlds: The Music of David Lumsdaine Arc Publications (2003)
- Hooper, Michael. La música de David Lumsdaine: 'Kelly Ground' a 'Cambewarra' Ashgate, 2012. ISBN 978-1409428763