" Deep Blue " es una canción del músico de rock inglés George Harrison que fue lanzada como cara B de su sencillo benéfico de 1971 " Bangla Desh ". Harrison escribió la canción en 1970, a mitad de las sesiones de grabación de All Things Must Pass , y la grabó en Los Ángeles al año siguiente mientras organizaba el Concierto para Bangladesh . La composición se inspiró en el estado de deterioro de su madre, Louise, antes de sucumbir al cáncer en julio de 1970, y en los sentimientos de impotencia de Harrison cuando la visitó en un hospital en el norte de Inglaterra. Dado el tema, "Deep Blue" también sirvió para transmitir el sufrimiento que padecen los millones de refugiados de la guerraBangladesh en 1971, cuando las enfermedades y las dolencias se generalizaron entre sus campamentos improvisados en el norte de la India.
"Azul profundo" | ||||
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Sencillo de George Harrison | ||||
Aparte | " Bangla Desh " | |||
Liberado | 28 de julio de 1971 | |||
Grabado | 4-5 de julio de 1971 Record Plant West , Los Ángeles | |||
Género | Folk-blues | |||
Largo | 3 : 47 | |||
Etiqueta | manzana | |||
Compositor (es) | George Harrison | |||
Productor (es) | George Harrison, Phil Spector | |||
Cronología de singles de George Harrison | ||||
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Siguiendo el trabajo de Harrison con el guitarrista estadounidense David Bromberg , "Deep Blue" presenta escasa instrumentación en el estilo folk-blues . Incluye uno de los primeros usos de Harrison de dobro en una grabación. La canción se hizo popular en la radio estadounidense y fue incluida en el lado A cuando "Bangla Desh" alcanzó el puesto 23 en la lista Billboard Hot 100 .
Bien considerado por críticos musicales y comentaristas, "Deep Blue" estuvo descatalogado desde la década de 1980 y se ganó la reputación de ser una cara B pasada por alto. El relanzamiento se produjo en septiembre de 2006, cuando EMI incluyó la canción como bonus track en la reedición del álbum Living in the Material World de Harrison .
Antecedentes e inspiración
La inspiración de George Harrison para escribir "Deep Blue" fue la enfermedad fatal de su madre, Louise. [1] La menor de sus cuatro hijos, [2] Harrison solía atribuirle a su madre el mérito de haber alentado su carrera musical desde una edad temprana y un sentido de individualidad en general. [3] [4] Aunque era católica practicante , [5] [6] inculcó en todos sus hijos la importancia de la espiritualidad sobre la religión, un rasgo que influyó en la adopción del hinduismo de Harrison en 1966. [7] Louise también fue diligente al responder al correo de los fans de su hijo [8] [9] y, en palabras del periodista musical John Harris , ella "estaba sola entre los padres de los Beatles como una defensora activa de sus talentos". [10]
Harrison habló extensamente de la canción en una entrevista de 1987 para la revista Musician , durante la cual recuerda que su madre desarrolló un tumor cerebral a fines de 1969, pero luego se recuperó durante siete meses. [11] Después de enterarse del diagnóstico inicial en septiembre de 1969, Harrison canceló una sesión de grabación con el artista de Apple Records Jackie Lomax para verla; [12] El autor Peter Doggett comenta que, debido a la gravedad de esta noticia, Harrison no recordaría más tarde cómo se enteró de la decisión de John Lennon de dejar los Beatles, el 20 de septiembre. [13] [nb 1]
Aunque el cáncer de Louise había entrado en remisión, [15] regresó en la primavera de 1970. [16] Agotado por amamantarla, el padre de Harrison, Harry, también fue hospitalizado. [17] Como resultado, su hijo menor estaba "yendo y viniendo" entre Warrington y Londres mientras intentaba grabar su primer álbum en solitario post-Beatles, All Things Must Pass . [11] [18] Para aumentar la tensión, Harrison también le diría a Musician que tenía que asegurar a cada uno de sus padres que el otro estaba bien. [1] [17] El 4 de julio, el día en que su canción " Something " ganó un premio Ivor Novello , [19] Harrison dejó su álbum en solitario en espera y condujo hacia el norte para ver a Louise por última vez. [10] [20] En su entrevista con Musician , Harrison dice que escribió "Deep Blue" "en su casa una mañana exhausta" durante este período. [11]
Composición
Musicalmente, la canción es de estilo folk-blues . [21] Autor Simon Leng notas "Deep Blue", como una incursión relativamente rara en el género de Harrison, junto con " Sue Me, Sue usted blues ", [22] una canción que escribió a principios de 1971 en respuesta a Paul McCartney s' demanda para disolver la sociedad de los Beatles. [23] Leng atribuye la influencia del folk-blues principalmente a Bob Dylan y al guitarrista estadounidense David Bromberg , el último de los cuales Harrison había conocido en Nueva York, a través de Dylan, poco antes de comenzar a trabajar en All Things Must Pass . [24] Otro biógrafo de Harrison, Ian Inglis, escribe que el estilo de la "melodía sencilla y sin pretensiones" de "Deep Blue" está igualmente influenciado por Lovin 'Spoonful . [25] Harrison recordó que la mezcla de acordes mayores y menores reflejaba la "frustración y tristeza" que experimentó mientras visitaba a su madre en la sala de cáncer. [26]
En lo que Inglis describe como un "contraste conmovedor" con la canción del compositor de los Beatles " Here Comes the Sun ", Harrison canta que la luz del sol no le brinda alivio, [25] pero en cambio lo deja "sufriendo en la oscuridad", que es "tan fácil de encontrar en el borde de la carretera de una larga vida ". [27] En su autobiografía, I, Me, Mine , Harrison dice del estado de ánimo que capturó en la canción: "es ese olor y toda la atmósfera de fatalidad que hay en esos hospitales". [28]
- Revista Harrison to Musician , noviembre de 1987
La letra confirma la impotencia que sintió cuando murió un ser querido, [17] [25] específicamente en el segundo verso: [27]
Cuando te quedas ahí, observa los cuerpos cansados
llenos de enfermedad y dolor para mostrarte
lo indefenso que estás en realidad ...
Harrison estuvo junto a la cama de Louise hasta su muerte el 7 de julio. [20] [29] Según el colaborador de Rolling Stone, Mikal Gilmore , él le leyó pasajes de un texto sobre el Bhagavad Gita , "comentando las opiniones del libro sagrado sobre la muerte como un cambio en lugar de una terminación". [11] En el verso final de "Deep Blue", la letra de Harrison también se enfoca en la espiritualidad: [30]
Cuando pienso en la vida que estoy viviendo,
ruega a Dios que me ayude, dame tu luz
para que pueda amarte y entender
esta repetición que me mantiene aquí sintiéndome profundamente azul ...
Harrison estaba solo con su madre al final, escribe el autor Joshua Greene, y cuando ella comenzó a perder el conocimiento, él "dejó el libro y comenzó a cantarle suavemente al oído". [17] Inglis considera que la letra de "Deep Blue" ejemplifica el "cariño por la familia" de Harrison. [31] [nb 2] Pattie Boyd , la esposa de Harrison en ese momento, recuerda que Louise le había ocultado la gravedad de su condición durante ocho semanas antes de septiembre de 1969, "en caso de que George estuviera ocupado" con su carrera, y que, a continuación A su muerte, Harrison estaba ansioso por saber cómo se las arreglaría su padre solo. [34] Deseoso de fortalecer el vínculo familiar, Harrison invitó a sus hermanos Harold y Pete a vivir en su finca de Friar Park en Oxfordshire, [35] junto con su padre. [36]
Grabación
Un año después de la muerte de Louise Harrison, Harry se estaba quedando en Los Ángeles con Harrison y Boyd, [36] [37] mientras Harrison trabajaba con Ravi Shankar en la banda sonora de la película Raga . [38] [39] Un hindú bengalí , Shankar estaba consternado por la noticia del desastre humanitario que ocurría entonces en Pakistán Oriental , [40] tras el estallido de la Guerra de Liberación de Bangladesh en marzo de 1971. [38] [41] Después de huir del En la zona de guerra de su tierra natal, se estimaba que 7 millones [42] de refugiados estaban siendo alojados en campamentos inadecuados en la India, donde enfermedades como el cólera se habían generalizado. [43] [44] Shankar recordó más tarde que Harrison se sintió profundamente conmovido por su solicitud de ayuda para ayudar a los refugiados bengalíes , [45] [46] como resultado de lo cual se comprometió a organizar el Concierto para Bangladesh en Nueva York ese verano. [47] [48] El autor Elliot Huntley sugiere que, habiendo sido incapaz de aliviar el dolor de su madre mientras agonizaba en 1970, Harrison obtuvo una motivación adicional de "una situación que su fama y su caché comercial podrían hacer algo para aliviar". [49]
Como cara B de la apresuradamente escrita " Bangla Desh ", [50] que compuso para llamar la atención sobre la causa, [51] [52] Harrison eligió grabar "Deep Blue". [53] En el contexto de Bangladesh de 1971, escribe el autor Bruce Spizer , la canción se convirtió en una compañera adecuada, "íntimamente escalofriante" para la pista principal de carga dura. [54] Harrison grabó "Deep Blue" en Los Ángeles, en el Record Plant West del 4 al 5 de julio, [55] mientras organizaba los conciertos benéficos que se celebrarían en el Madison Square Garden de Nueva York el 1 de agosto. [56] [57] [nb 3]
En contraste con el sonido extravagante normalmente asociado con el trabajo del coproductor Phil Spector , [60] "Deep Blue" recibió un arreglo musical escaso. [54] [61] apuntalado por Jim Keltner 's bombo , la grabación cuenta con tres partes de guitarra distintivos, todos ellos realizados por Harrison - dos guitarras acústicas dedos recogidos, junto con rellenos juega en un dobro . [61] Leng cita nuevamente la influencia de Bromberg en la guitarra acústica de Harrison en la pista y considera que el guitarrista estadounidense fue la inspiración de Harrison para adoptar el dobro, [62] los dos músicos colaboraron recientemente en "The Holdup" para el álbum debut en solitario de Bromberg. . [63] [64] Desde entonces, el dobro se había convertido en "una especie de pieza de fiesta para él", escribe Leng, ya que "Deep Blue" precedió a los lanzamientos de 1971 de John Lennon , Gary Wright y Billy Preston, cada uno de los cuales presentaba "cameos" de Harrison en el instrumento. [65] [nb 4]
El único otro músico en la sesión de "Deep Blue", el bajista Klaus Voormann , recuerda que él, Harry Harrison y el productor de Memphis Don Nix viajaron a Nashville y exploraron el sur de Estados Unidos , [67] antes de dirigirse a Nueva York para los ensayos del concierto. . [68] [69] "Deep Blue" apareció en el setlist inicial de Harrison en los ensayos, [70] pero no se presentó en ninguno de los dos conciertos del Concierto para Bangladesh. [71]
Lanzamiento
Apple Records publicó el sencillo "Bangla Desh" / "Deep Blue" el 28 de julio de 1971 en los Estados Unidos (como Apple 1836) y el 30 de julio en Gran Bretaña (R 5912). [72] Antes, Capitol Records , el distribuidor de Apple en Estados Unidos , había fabricado discos promocionales de una cara, con solo "Bangla Desh", [54] con el resultado de que la cara principal ya había recibido una difusión considerable en la preparación de la conciertos. [73] El lanzamiento fue acompañado por un anuncio comercial que reflejaba la emoción que se transmite en "Deep Blue", de alguien que ve a un ser querido "consumirse", escribe Spizer; en este caso, la imagen mostraba a una madre que intentaba consolar a su hijo hambriento. [74]
El lado B era una pista popular por derecho propio en el momento de su lanzamiento. [1] En su artículo de 1987 sobre Harrison, en Musician , el periodista musical Timothy White describió la canción como "una de las favoritas de la máquina de discos en los bares de [Estados Unidos]". [75] Para el 11 de septiembre, cuando el sencillo alcanzó su posición máxima en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , [76] en el número 23, [77] los programadores de radio habían optado por "Deep Blue" y la entrada apareció como una doble cara A en los listados de gráficos. El sencillo disfrutó de más éxito en las otras dos listas nacionales de EE. UU., Alcanzando el número 20 en Cash Box y el número 13 en Record World . [78] En una lista compilada por el Consejo de Coordinación de Clubes de Música de Polonia, "Deep Blue" fue incluido en el número 1 en diciembre de 1971, justo por delante de "Bangla Desh". [79]
Reedición
Harrison: Me alegro de que hayas notado esa ... Tengo la impresión de que la gente nunca escuchó muchas de estas [caras B] . [75]
- Harrison discutiendo la canción con Timothy White en 1987.
El single de 1971 siguió siendo el único lanzamiento oficial de "Deep Blue" durante más de 30 años, [59] durante los cuales la canción fue en gran parte olvidada. [26] En sus conversaciones con Derek Taylor durante 1978-79 para I, Me, Mine , Harrison reconoció que la pista se había vuelto "un poco oscura". [80] Inglis sugiere que su exclusión de cualquier lanzamiento de álbumes se debió a que las "imágenes en bruto" de las letras limitaban la pista a una "relevancia personal y política muy específica" dentro del contexto de Bangladesh. [81]
Después de la expiración del contrato de Harrison con Capitol en 1976, esta y otras caras B que no pertenecen al álbum se encontraban entre las omisiones notables de The Best of George Harrison , [82] una compilación que ignoró muchas canciones populares de su carrera en solitario en favor de una Lado LP de las pistas de los Beatles. [83] [84] Ese mismo año, Harrison firmó con Warner Bros. Records , [85] cuyo productor Ted Templeman expresó su admiración por "Deep Blue". [86] Como resultado, Harrison escribió una canción con el mismo estilo musical, la más optimista " Soft-Hearted Hana ", para su álbum de 1979 George Harrison . [87] [88]
Desde mediados de la década de 1990, "Deep Blue" estuvo disponible en compilaciones piratas de Harrison como Pirate Songs y Through Many Years . [89] Junto con " Miss O'Dell ", una canción que escribió en Los Ángeles en parte sobre la crisis de Bangladesh, [90] [91] finalmente se le dio un lanzamiento oficial en CD en septiembre de 2006, [92] como pista extra. en el álbum remasterizado Living in the Material World de Harrison . [93] "Deep Blue" también aparece en la reedición del álbum 2014 Apple Years 1968–75 . [94]
Recepción
"Deep Blue" impresionó al crítico de Village Voice , especialmente anti-Harrison [95] , Robert Christgau , quien consideró la canción a la par con "Here Comes the Sun" y " My Sweet Lord ", al tiempo que señaló su estatus como una pista "escondida "en una cara B. [96] En su libro de 2000 sobre las grabaciones en solitario de los cuatro ex-Beatles, Chip Madinger y Mark Easter escribieron sobre "Deep Blue": "La instrumentación discreta y el contenido lírico perceptivo de la pista hacen que esta sea una de las mejores, pero más olvidadas canciones en El catálogo de George ". [59] En una evaluación de 2001 de las grabaciones de Apple de Harrison, para Record Collector , Peter Doggett opinó que Harrison había "escondido una joya acústica" en el lado B de "Bangla Desh" y describió la canción como "una triste pero todavía alegre lamento inspirado por sus visitas regulares a la cabecera de su madre moribunda ". [97] El ex editor de Melody Maker , Richard Williams, escribe que "Harrison [lo] canta con mucha confianza, sin sentir la necesidad de enterrar su voz en oleadas de producción. Su trabajo de cuello de botella es maravillosamente moderado". [98]
Entre las reseñas de la reedición Living in the Material World , John Metzger de The Music Box llama a "Deep Blue" un "blues acústico suelto y oscilante". [93] Escribiendo para AllMusic , Bruce Eder lo ve como una "importante pista adicional", así como como "un escaparate fantástico" para tocar la guitarra acústica de Harrison. [99] En una revisión de las reediciones de Apple Years , el crítico musical del New Zealand Herald , Graham Reid, describe la canción como una cara B "especialmente buena". [100]
El teólogo Dale Allison reconoce a "Deep Blue" como la respuesta "musicalmente hermosa y líricamente conmovedora" de Harrison a la muerte de su madre, una "oración a Dios por ayuda, luz, amor y comprensión en medio del dolor personal". [101] Ian Inglis elogia la "producción ordenada y el respaldo económico" de la canción, y agrega: "'Deep Blue' no se parece a nada que haya escrito o grabado en ese momento, y su relativa oscuridad es inmerecida". [102] Si bien compara favorablemente la canción con composiciones más conocidas de Lennon (" Julia ") y McCartney (" Yesterday ", " Let It Be "), Inglis concluye: "En lo que difieren es en que la canción de Harrison trata tanto de sí mismo ya que se trata de su madre; su muerte es un punto de partida para una exploración del 'sufrimiento' y la 'oscuridad' que nos afligen a todos ". [81] Elliot Huntley lo describe como "una melodía de guitarra acústica quejumbrosa" que se convirtió en un "lado B injustamente pasado por alto". [26]
Simon Leng ve a "Deep Blue" como una candidata para lo que él denomina "el galardón del 'último gran lado B'", rivalizando con las canciones de Harrison de los Beatles " The Inner Light " y " Old Brown Shoe ". Leng también lo considera un "compañero digno" del álbum New Morning de Dylan y del trabajo de Bromberg y Ry Cooder . [61]
Personal
Los siguientes músicos contribuyeron a la grabación de "Deep Blue": [54] [103]
- George Harrison - voz, guitarras acústicas, dobro
- Klaus Voorman - bajo
- Jim Keltner - batería
Notas
- ↑ Sin embargo,en su autobiografía , la esposa de Harrison, Pattie Boyd, recuerda que Lennon llegó inesperadamente a su casa y le dijo a Harrison que tenía la intención de dejar la banda. [14]
- ↑ Otra pista que Inglis destaca entre las canciones orientadas a la familia de su compositor es " Unknown Delight ", [32] escrito sobre el nacimiento del hijo de Harrison, Dhani . [33]
- ↑ Los detalles de la grabación del 4 al 5 de julio de 1971 en Los Ángeles concuerdan con las declaraciones de los autores Keith Badman [55] y Simon Leng, el último de los cuales entrevistó a los participantes del Concierto para Bangladesh Klaus Voormann y Jim Horn para su libro. [58] En Eight Arms to Hold You , sin embargo, Chip Madinger y Mark Easter sugieren que "Deep Blue" podría haber sido unatoma descartada de All Things Must Pass de 1970"desempolvada para su lanzamiento", según los comentarios de Harrison en I, Me, Mine. sobre escribir la canción. [59] Según Spizer, la sesión tuvo lugar en Friar Park. [54]
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