Denis Peterson es un pintor hiperrealista estadounidense cuyas obras fotorrealistas [1] [2] [3] se han exhibido en el Museo de Brooklyn , el Museo Whitney de Arte Americano , el Instituto Butler de Arte Americano , Tate Modern , el Museo de Arte de Springville , Corcoran MPA, Museo de Arte Moderno CZ y Galería Max Hutchinson en Nueva York.
Vida y obra
De ascendencia armenia , [4] Denis Peterson fue uno de los primeros fotorrealistas que surgió en Nueva York poco después de recibir una beca de enseñanza en el Pratt Institute, donde obtuvo su maestría en pintura. [5] "Los primeros fotorrealistas fueron Chuck Close , Don Eddy , Richard Estes , Ralph Goings , Robert Bechtle , Audrey Flack , Denis Peterson y Malcolm Morley . Cada uno comenzó a practicar alguna forma de fotorrealismo al mismo tiempo, a menudo utilizando diferentes modos de aplicación y técnicas, y citando diferentes inspiraciones para su trabajo. Sin embargo, en su mayor parte todos trabajaron independientemente unos de otros ". [6]
Es ampliamente reconocido como el pionero y arquitecto principal del hiperrealismo , [7] [8] [9] [10] que se fundó en los principios estéticos del fotorrealismo . Su trabajo Dust to Dust está designado en las líneas de tiempo de la historia del arte como una pintura distintiva que provocó el surgimiento inicial del movimiento hiperrealista en todo el mundo. [7] [11] El autor Graham Thompson escribió: "Una demostración de la forma en que la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista. También se la llama superrealismo o hiperrealismo y pintores como Richard Estes , Denis Peterson , Audrey Flack y Chuck Close a menudo trabajaban a partir de imágenes fijas fotográficas para crear pinturas que parecían fotografías ". [7] Denis Peterson distinguió el hiperrealismo del fotorrealismo haciendo cambios meticulosos en la profundidad de campo, el color y la composición de una obra para enfatizar un mensaje socialmente consciente sobre la cultura, el consumismo y la política contemporáneos. [11] [12]
Peterson ha utilizado a menudo el estilo de pintura hiperrealista como un vehículo fenomenológico para el cambio social. [13] En su obra "Dust to Dust", Peterson afirma que un hombre de estatus social insignificante que habita en el estrato más bajo de la sociedad es tan digno de que se pinte su retrato como cualquier individuo con título o persona famosa y, lo que es más importante, igualmente merecedor de que se reconozca su humanidad. [14] Las imágenes figurativas en el espacio comprimido y los paisajes incorpóreos de la decadencia social son comentarios visuales sobre las secuelas de genocidios , diásporas y divisiones culturales. [15] "Debido a una combinación del tema de la obra y sus habilidades técnicas, las pinturas de Peterson tienen un significado simbólico atemporal en lugar de la mera apariencia de una fotografía. Si bien son hiperrealistas en su definición, también están rompiendo con las estructuras de la fotografía como una simulación aceptable de la realidad y, en cambio, crea una sensación de pérdida por "personalización e interacción". [16]
"Originalmente, sus pinturas del tamaño del piso al techo se centraban en una sola figura, con sus sujetos monocromáticos característicamente recortados para aparecer como fotografías ampliadas en blanco y negro. Más tarde, desarrolló una diversa serie de pinturas originales, como múltiples cabinas telefónicas en Ciudad de Nueva York. Aunque no es un fotógrafo profesional, ha confiado en sus propias tomas de cámara para mantener la consistencia de la composición y el tema como estudios de referencia confiables. Hace varios años, Denis utilizó el fotorrealismo como un medio visual a través del cual retratar lo impensable: genocidios. Al igual que con su controvertida serie de pinturas sobre las personas sin hogar, su trabajo se centró en el espíritu humano infatigable más que en los crisoles políticos y económicos. Más recientemente, ha estado pintando paisajes urbanos de carteles comerciales gigantescos con vistas a las multitudes de personas que corretean por debajo qué mensajes sociales se vislumbran arriba ". [17]
Temas de pintura
Estas obras fotorrealistas son visualmente atractivas; a menudo atestigua la evidencia histórica del grotesco maltrato de las personas por parte de gobiernos, sociedades y clasismo sistémico. [18] [19] Su trabajo anterior expuso los regímenes totalitarios , planteando cuestiones políticas y morales con respecto a los gobiernos militares del tercer mundo. Estas representaciones hiperrealistas a menudo se consideraban un legado de odio e intolerancia. [20]
Los temas visualmente inquietantes de este artista iconoclasta han sido figuras esculturales y rostros estoicos pintados en una hiperrealidad inquietante y ensordecedora . Sus sujetos son representados universalmente con una calma interiorizada frente a los horrores circundantes de enfermedades mortales, tortura inminente, miedo aterrador y odio irracional. [21]
Temáticamente, las obras hiperrealistas de Peterson se presentan en serie. Muchas de sus provocativas pinturas se han enfrentado a la condición humana. [22] [23] "Este ejemplo de hiperrealismo es un arte de performance. Se hace que los espectadores noten deliberadamente la increíble cantidad de tiempo y el minucioso esfuerzo que se invirtió en retratar esto. Peterson no está presumiendo; es un pintor radical, convincente nosotros con su dedicación. El asombroso realismo está en el contexto de la luz reflejada de todos los demás objetos de la escena. Artistas occidentales como David, da Vinci y Denis Peterson son importantes en parte por su habilidad e innovación, pero también porque vienen de culturas que dominan la escena del poder global moderno. Los pintores del Renacimiento se enfocaron en el capitalismo emergente, los hijos en la pintura de David El juramento de los Horacios simbolizan las colonias francesas, y la pintura de Peterson en Darfur, "Don't Shed No Tears" provoca que Estados Unidos intervenga con su riqueza . " [24]
Temas de trabajo
Sus trabajos fotorrealistas más recientes abarcan paisajes urbanos de Nueva York meticulosamente detallados que se centran en la imposición de vallas publicitarias de diez pisos de altura como íconos de POP con vistas a las concurridas calles de la ciudad, peatones y vehículos. [25] "En las pinturas de Peterson, la gente está presente, pero normalmente se ve atrapada bajo el peso y la presión de vallas publicitarias y anuncios que se ciernen sobre las calles que habitan. Para Peterson, este es un comentario sobre la sociedad contemporánea y sus efectos en las personas". [16] "En algún momento durante el proceso de pintar, Peterson incorporó algo de sí mismo a la obra, razón por la cual sus imágenes para mí tienen éxito donde sus contemporáneos no. No solo pinta escenas callejeras, pero para mí estas son sus imágenes más efectivas. imágenes. Desprovisto de cualquier presencia humana, sus ubicaciones están maduras para los fantasmas, la atmósfera está cargada de un anhelo no apaciguado ". [26] "Su trabajo más reciente involucra escenas callejeras en las que la gente está 'abrumada' por vallas publicitarias, como las que muestran a Nueva York. Algunos de sus trabajos anteriores analizaban el sufrimiento que sienten las personas impuestas por los gobiernos y las sociedades que elevan la moral y la política preguntas sobre regímenes militares ". [27] [28]
"Las pinturas hiperrealistas de Denis Peterson son declaraciones visuales salpicadas de paradigmas socioeconómicos subyacentes. Al verlas, se hace evidente de inmediato que las técnicas y los métodos son un producto de su trabajo, y no al revés. La ilusión de la realidad como estética transformadora es un medio virtual para un fin ". [29]
"Las personas existen e interactúan con el mundo que las rodea. El artista mismo existe en el metamodernismo y comenta sobre su mundo. Una advertencia: el artista está alejado y conoce esa separación cuando se observa a sí mismo. / ella misma observando a las personas y los espacios-tiempos socio-económicos / políticos ordenados / desordenados que habitan. Denis Peterson ejemplifica esto ... característico del Metamodernismo / Popomo, y al mismo tiempo su trabajo aborda un sentido de pérdida, dolor / angustia con respecto a nuestra posición en una cultura dominada por las empresas estadounidenses. Las personas son vistas (una vez más) como individuos, aunque atrapados en la abrumadora mercantilización de todo, algunos tan completamente perdidos, que ya no son individuos. Las imágenes en sí mismas parecen ir más allá, más allá, referirse volviendo al realismo fotográfico y la fotografía. Veo una conexión con el realismo social porque a menudo pone rostro a su propio dogma al mostrar a individuos atrapados en el monstruo social / político / cultural. El trabajo de Peterson inha bits estas preocupaciones ". [30] [31]
Referencias
- ^ Linda Chase, Fotorrealismo en el Milenio: El ojo no tan inocente: Fotorrealismo en contexto . Harry N. Abrams, Inc. Nueva York, 2002.
- ^ Robert Bechtle: una retrospectiva de Michael Auping, Janet Bishop, Charles Ray y Jonathan Weinberg. Prensa de la Universidad de California, Berkeley, CA, (2005). ISBN 978-0-520-24543-3 .
- ^ Battock, Gregory. Prefacio al fotorrealismo . Harry N. Abrams, Inc., Publishers, Nueva York, 1980. págs. 8-10.
- ^ "Las pinturas fotorrealistas de Denis Peterson" .
- ^ "La historia del arte, fotorrealismo: los primeros fotorrealistas"
- ^ Perspectiva del arte moderno, Fotorrealismo
- ^ a b c Thompson, Graham: Cultura estadounidense en la década de 1980 (Cultura estadounidense del siglo XX) Edinburgh University Press, 2007 ISBN 978-0748619108
- ^ Rik Rawling, "Keep it Hyper Real" Archivado el 24 de febrero de 2009 en la Wayback Machine Word Press]
- ^ Plus One Gallery - Nueva York a través de los ojos de Denis Peterson
- ^ [1]
- ^ a b Arte: Toda la historia, 2010 Thames & Hudson Publishing ISBN 9780500288955
- ^ G. Lipovetsky, Tiempos hipermodernos, Cambridge: Polity Press, 2005
- ^ Entrevista FOXTV - Charla real con Brenda Blackman
- ^ Stephen Farthing: de la pintura rupestre al arte callejero: 40.000 años de creatividad, Rizzoli Publishing 2010 ISBN 978-0-7893-1833-6
- ^ Chris Rywalt, "Arte de Nueva York"
- ^ a b Joshua Rose, "Más allá de la percepción", revista American Art Collector , noviembre de 2008 págs. 154-158
- ^ Didi Menendez, "Denis Peterson",revista de poetas y artistas , diciembre de 2009 págs. 13-19
- ^ Arte sin bordes: imágenes del genocidio en el Bajo Manhattan por Robert Ayers "Copia archivada" . Archivado desde el original el 4 de mayo de 2007 . Consultado el 29 de abril de 2007 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Entrevista Cable News 12 con John Baske" . Archivado desde el original el 14 de agosto de 2007 . Consultado el 29 de abril de 2007 .
- ^ Chris Ashley, "Show Review" Archivado el 2 de mayo de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ Comentario de Fergal Keane, corresponsal especial de la BBC
- ^ Jean Baudrillard, "La procesión de Simulacra", en Estudios culturales y de medios: Keyworks, Durham & Kellner, eds. ISBN 0-631-22096-8 .
- ^ Horrocks, Chris y Zoran Jevtic. Baudrillard para principiantes. Cambridge: Icon Books, 1996. págs. 80–84
- ^ Ari Siletz, "Un trazo de pincel para cada sufrimiento humano" , Media Watch
- ^ Chris Rywalt, "Perspectivas urbanas", Arte de Nueva York
- ^ Rik Rawling, "Keep it Hyper Real", WordPress 2009
- ^ Richard Hartley-Parkinson, "Pinturas realistas del artista Denis Peterson que parecen fotografías". European Union Times , 31 de diciembre de 2010, pág. 1
- ^ A. Kirby, Digimodernismo: cómo las nuevas tecnologías desmantelan lo posmoderno y reconfiguran nuestra cultura (Nueva York / Londres: Continuum, 2009)
- ^ Didi Menendez y Geof Huth, "In Pursuit of USA Today",revista Poets and Artists - Edición especial, noviembre de 2010, págs. 43–46
- ^ John Bittinger Klomp, "Denis Peterson - Su arte metamodernista / hiperrealista"
- ^ Timotheus Vermeulen y Robin van den Akkera, Revista de estética y cultura , vol. 2 de 2010
enlaces externos
- Sitio web
- Mark Gallery NYC
- Galería JoAnne Artman CA
- Thomas Paul Fine Art CA
- Plus One Gallery Reino Unido
- Persterer Contemporary Fine Art Zürich
- Galerie Rive Gauche París
- Pierre Bergé & Associés Paris, Bruselas
- Museo de Arte Moderno CZ
- Museo de Hyperrealisme CZ
- Museo de Arte Moderno de Barcelona