Malcolm Morley

Para el músico de rock, vea Malcolm Morley (músico) .

Malcolm A. Morley (7 de junio de 1931-1 de junio de 2018) fue un artista y pintor británico-estadounidense. Fue conocido como un artista pionero en diversos estilos, trabajando como fotorrealista y expresionista, entre muchos otros estilos.

Abordar , 2004.

La vida

Morley nació en el norte de Londres. Tuvo una infancia problemática: después de que una bomba explotara parcialmente su casa durante la Segunda Guerra Mundial , su familia se quedó sin hogar durante un tiempo. ^[1] Recordó que había construido un modelo de madera de balsa del HMS  Nelson y lo había colocado en el alféizar de su ventana cuando la bomba alemana destruyó la casa junto con el modelo. "El impacto fue tan violento", escribe un experto de Morley, "que Morley reprimió este recuerdo hasta que resurgió 30 años después durante una sesión psicoanalítica". ^[2]

Cuando era adolescente, Morley fue sentenciado a tres años en la prisión de Wormwood Scrubs por allanamiento de morada y pequeños robos. Mientras estaba allí, leyó la novela Lust for Life de Irving Stone de 1934 , basada en la vida de Vincent van Gogh , y se inscribió en un curso de arte por correspondencia. ^[2] Más tarde recordaría estos difíciles comienzos con algo de humor: "[siento] mucho por los artistas que no han sucedido mucho en sus primeros años", dijo una vez. ^[3] Liberado después de dos años por buen comportamiento, se unió a una colonia de artistas en St. Ives, Cornwall, luego estudió arte primero en la Escuela de Artes de Camberwell., descrito por un historiador del arte como, en ese momento, "una de las escuelas de arte más progresistas y emocionantes de Londres", ^[4] y luego en el Royal College of Art (1955-1957), donde sus compañeros de estudios incluyeron a Peter Blake y Frank Auerbach . ^[5] En 1956, vio la exposición "Arte moderno en los Estados Unidos: una selección de las colecciones del Museo de Arte Moderno" ^[2] en la Tate Gallery y comenzó a producir pinturas en un estilo expresionista abstracto . De todos modos, más tarde diría que "Me hubiera gustado ser Pollock, pero no quisiera estar detrás de Pollock. Mi ambición era demasiado grande". ^[4]

Morley visitó Nueva York, que en ese momento era un importante centro del mundo del arte occidental, en 1957. Se mudó allí al año siguiente, después de lo cual conoció a artistas como Barnett Newman , Cy Twombly , Roy Lichtenstein y Andy Warhol . ^[6] Su primera exposición individual fue en la Galería Kornblee en 1964, ^{[7] en} parte a instancias del marchante de arte Ivan Karp , quien tenía fama de detector de talentos y había trabajado con el legendario marchante Leo Castelli . ^[8]

A mediados de la década de 1960, Morley enseñó brevemente en la Universidad Estatal de Ohio y luego regresó a la ciudad de Nueva York, donde enseñó en la Escuela de Artes Visuales (1967-1969) y la Universidad Stony Brook (1970-1974). ^[9]

Morley tuvo primeras exposiciones individuales en galerías en lugares como la Clocktower Gallery, el Instituto de Arte y Recursos Urbanos, Nueva York (1976); Galería Nancy Hoffman, Nueva York (1979); y Stefanotty Gallery, Nueva York (1979). Participó en la importante exposición internacional Documenta , en Kassel, en 1972 ^{[ cita requerida ]} y 1977 ^{[ cita requerida ]} , y en el Carnegie International , en 1985.

La Whitechapel Gallery , en Londres, organizó una gran exposición retrospectiva en 1983, lo que le permitió ganar el Turner Prize inaugural , otorgado por la Tate , en 1984. ^[6] El artista recordó el momento en que se enteró de que había ganado el premio: "Cuando la llamada llegó para decir que había ganado, que estaba sentado en su estudio tipo loft en el Bowery, 'viendo a un vagabundo cagando en la calle. Se sentía irreal: aquí estaba viendo este acto; al minuto siguiente me dijeron que ganó el Turner. Me quedé anonadado. '" ^[10]

Al año siguiente, compró la iglesia metodista en Bellport, en Long Island, estado de Nueva York, donde viviría el resto de su vida. A principios de la década de 1980 contrajo matrimonio con la artista brasileña Marcia Grostein. Morley obtuvo la ciudadanía estadounidense en 1990. Fue objeto de exposiciones en museos en lugares como Tate Liverpool (1991); el Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou , París (1993); Fundación La Caixa, Madrid (1995); la Hayward Gallery , Londres (2001); y el Ashmolean Museum , Oxford (2013-14).

En el momento de su muerte, Morley residía en Bellport, Nueva York , donde compartía una casa con Lida Morley, su amada y cariñosa esposa desde 1986. Murió el 1 de junio de 2018 a la edad de 86 años, seis días antes de los 87 años. cumpleaños. ^[11]

Trabajo

El trabajo más temprano de Morley al dejar la escuela de arte, mientras permanecía en Inglaterra, adoptó estilos de pintura tradicionales y naturalistas. Su trabajo fue "un compromiso entre el naturalismo basado en la observación de la vieja escuela y el arte que era moderno principalmente porque sus temas eran reconocibles del presente". ^[8]

Tras su llegada a Nueva York, a principios de la década de 1960 comenzó a trabajar de forma abstracta, creando varias pinturas compuestas únicamente por bandas horizontales con vagas sugerencias de temas náuticos, ya sea en la imaginería o en los títulos de las obras.

También conoció a Andy Warhol y Roy Lichtenstein e, influenciado en parte por ellos, hizo el cambio drástico a un estilo fotorrealista (Morley prefirió la frase superrealista ). Inspirado por ver a Richard Artschwager usando esta técnica, comenzó a usar una cuadrícula para transferir imágenes fotográficas (a menudo de barcos) a lienzos , y se convirtió en uno de los primeros y más destacados fotorrealistas, junto con Gerhard Richter , Richard Artschwager y Vija Celmins .

Después de ver una de las pinturas de Morley de un transatlántico, Artschwager sugirió que Morley visitara el muelle 57 y pintara algunos barcos de la vida. "Bajé al muelle 57, tomé un lienzo y traté de hacer una pintura afuera", dijo Morley. “Pero era imposible comprenderlo de un vistazo, un extremo está ahí, el otro extremo está ahí, una imposibilidad de 360 ​​grados. Estaba disgustado, tomé una postal de este crucero llamado Queen of Bermuda. " ^[2] Adoptaría esto como su estilo durante algunos años, transponiendo imágenes de una variedad de fuentes (folletos de viaje, calendarios, cuadros antiguos) al lienzo. Un factor que distinguió a Morley de sus pares fotorrealistas fue que en lugar de pintar a partir de la fotografía en sí, pintaba a partir de reproducciones impresas como postales, a veces incluso incluyendo el borde blanco alrededor de una imagen de postal o el logotipo corporativo de una página de calendario. ^[8] Su elección de estos materiales suaves se debió en parte al deseo de encontrar imágenes de la cultura pop que otros artistas, como Warhol y Lichtenstein, no estaban usando ya: “Lo que quería era encontrar una iconografía que no estuviera manchada por el arte. . " ^[2] Morley logró un" éxito instantáneo "con ese trabajo. ^[4]

Flechas rojas , 2000.

En la década de 1970, el trabajo de Morley empezó a ser más expresionista , con una pincelada más suelta, y él comenzó a incorporar el collage y el rendimiento en su trabajo, por ejemplo en 1972, cuando fue invitado a pintar una versión de Raphael 's la escuela de Atenas en la Universidad Estatal de Nueva York en Potsdam , frente a una audiencia. ^[6] Pintó disfrazado de Pitágoras., que aparece en la pintura. Cuando Morley se dio cuenta de que no pudo alinear una de las filas, dejó que el error permaneciera en el trabajo terminado. El hecho de hacerlo sirve como ejemplo para un curador de que la técnica de reproducción cuadriculada se preocupa menos por las reproducciones fieles de los viejos maestros y más por las "posibilidades no probadas de la pintura contemporánea y la construcción pictórica". ^[8]

Su trabajo a menudo se basó en varias fuentes en un proceso de fertilización cruzada. Por ejemplo, su pintura El día de la langosta (1977) toma el título de la novela de 1939 El día de la langosta , de Nathanael West . Una escena de la pintura se extrae de la escena inicial de la novela, y otras escenas se extraen de la película Suddenly de 1954 y de la película Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein de 1925 . ^[1]En la pintura, la portada de una guía telefónica de Los Ángeles está superpuesta con una confusión de imágenes, algunas de ellas basadas en su trabajo anterior (cruceros, aviones) y otras en modelos pintados, que se convirtieron en un pilar de su tema para el resto de su carrera. "No me gusta llamarlos juguetes", dijo el artista, "me gusta llamarlos modelos. Lo que pasa con los llamados 'juguetes' es que hay una inconsciencia en la sociedad que se manifiesta en sus juguetes. Los juguetes representan un arquetipo de la figura humana ". ^[2]

El artista recurrió a nuevos temas, incluida la mitología y el mundo clásico, en su obra de la década de 1980, dando a sus pinturas títulos como Crimen del mar Egeo (1987) y Arco iris negro sobre Edipo en Tebas (1988) y representando figuras minoicas; Los viajes a los Estados Unidos también resultaron en el uso prominente de muñecas kachina nativas americanas y otros motivos de esas culturas. Su éxito comercial le brindó la oportunidad de viajar a estos lugares y muchos más, resultando en diversas nuevas influencias e inspiraciones. ^[2] Con frecuencia adoptó un manejo de pintura muy suelto, con goteos y salpicaduras. Pinceladas expresionistas similares y temas de artistas como Julian Schnabel , Eric Fischl ,Georg Baselitz y Anselm Kiefer dieron como resultado que los curadores identificaran un movimiento " neoexpresionista ", en el que lo incluían, aunque no le gustaba la etiqueta.

En la década de 1990, el artista regresó a su tema inicial de grandes embarcaciones marítimas, a menudo con la adición de aviones de combate que construyó con papel, pintó con acuarela y luego se adhirió a la superficie del lienzo (lo que resultó en, como le dijo a un entrevistador, el juego de palabras de un "plano tridimensional" ^[2] ). En un ejemplo, Icarus's Flight (1997), el avión tiene unas cincuenta y dos pulgadas de profundidad. ^[2] El artista también se diversificó hacia la escultura independiente completa, con una pieza, Port Clyde (1990), que muestra un bote en el marco de una ventana, como si se refiriera al modelo de infancia perdida del artista del HMS Nelson . ^[2]

El fotoperiodismo contemporáneo fue el tema de las pinturas del artista de la década siguiente, con carreras de motocicletas y automóviles, fútbol, ​​esquí, natación y carreras de caballos que llamaron la atención. ^[12] El artista también volvió a las "catástrofes" que se encontraban entre sus primeros temas, que representaban accidentes automovilísticos (incluido uno que mostraba el accidente que resultó en la muerte de la estrella de las carreras automovilísticas Dale Earnhardt ), las secuelas de la guerra en Afganistán y el derrumbe de un edificio en Brooklyn, entre otros temas. En la última década de su vida, Morley continuó representando aviones de combate de principios y mediados del siglo XX, así como los pilotos que los volaron durante la Primera y Segunda Guerra Mundial, incluido el legendario as de vuelo Manfred von Richthofen., el "Barón Rojo". También se centró en la historia inglesa del siglo XVIII, creando obras que incorporaron figuras militares como Arthur Wellesley, primer duque de Wellington y Horatio Nelson, primer vizconde de Nelson . "Me enamoré de la época", dijo una vez, "que fue genial para los británicos". ^[13]

Obras seleccionadas en colecciones públicas y privadas

• Cristoforo Colombo , 1966, Fundación Hall
• Retrato de familia , 1968, Instituto de Artes de Detroit
• Escena de la coronación y la playa , 1968, Museo y jardín de esculturas de Hirshhorn
• Vermeer, Retrato del artista en su estudio , 1968, The Broad
• Age of Catastrophe , 1976, The Broad
• Día de la langosta , 1977, Museo de Arte Moderno
• Legionarios franceses siendo devorados por un león , 1984, Museo de Arte Moderno
• Kristen y Erin , 1985, The Broad
• Arco iris negro sobre Edipo en Tebas , 1988, Museo y jardín de esculturas de Hirshhorn
• Hombre al agua , 1994, Hall Foundation
• Mariner , 1998, Tate
• Painter's Floor , 1999, Galería de Arte Albright Knox
• Teoría de la catástrofe , 2004, Hall Foundation
• Yo dividido medieval , 2016, Hall Foundation

Reconocimiento

Honores / premios seleccionados:

• 1984 Premio Turner , Tate Gallery , Londres, Inglaterra
• 1992 Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan , Premio de Pintura
• 2009 Miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias , Clase IV: Humanidades y artes, Sección 5: Artes visuales y escénicas: crítica y práctica
• 2011 Elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras
• 2015 Francis J. Greenburger Award, Omi International Arts Center , Gante, Nueva York

Colecciones

El trabajo de Morley está incluido en colecciones públicas que incluyen:

• Galería de arte Albright-Knox , Buffalo, Nueva York
• Ashmolean Museum , Oxford, Reino Unido
• Astrup Fearnley Museum of Modern Art , Oslo, Noruega
• Bonnefantenmuseum , Maastricht, Holanda
• Broad Foundation, Los Ángeles, California
• Centre Pompidou , París
• Galería de arte Corcoran , Washington, DC
• Instituto de Artes de Detroit, Detroit, Michigan
• Everson Museum of Art , Syracuse, Nueva York
• Museo de Arte Herbert F. Johnson , Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York
• Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington, DC
• Museo Kröller-Müller , Países Bajos
• Museo de Arte Moderno de Luisiana , Humlebaek, Dinamarca
• Ludwig Forum für Internationale Kunst , Aquisgrán, Alemania
• Museo Ludwig, Budapest, Hungría
• Masterworks Museum of Bermuda Art Paget, Bermudas
• Museum Ludwig , Colonia, Alemania
• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
• Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , París, Francia
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , España
• Museo de Arte Contemporáneo, Chicago , Illinois
• Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , California
• Museo de Arte Moderno de Nueva York
• Museum van Hedendaagse Kunst, Utrecht, Países Bajos
• Galería Nacional de Arte , Washington, DC
• Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, Missouri
• Museo Nacional del Aire y el Espacio , Smithsonian Institution , Washington, DC
• Museo de Arte de Orlando, Orlando, Florida
• Museo de Arte Parrish , Southampton, Nueva York
• Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, Rhode Island
• Sammlung Frieder Burda, Baden-Baden, Alemania
• Museo de Arte de Seattle , Seattle, Washington
• Tate , Londres
• Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, Virginia
• Ateneo de Wadsworth , Hartford, Connecticut
• Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York

Referencias

1. Chernick, Karen. "MALCOLM MORLEY con Phong Bui" . El carril de Brooklyn .
2. Lebensztejn, Jean-Claude (2001). Malcolm Morley: Itinerarios . Londres: Reaktion. pag. 173. ISBN 1861890834. OCLC  45325239 .
3. Morley, Malcolm (31 de octubre de 2007). "Conferencia Tate: Malcolm Morley" . Tate.org . Consultado el 13 de agosto de 2018 .
4. Rosenthal, Norman (2013). Malcolm Morley en Ashmolean: pinturas y dibujos de la colección Hall . Oxford: Ashmolean. pag. 16. ISBN 9781854442857.
5. Lebensztejn, Jean-Claude (2001). Malcolm Morley: Itinerarios . Londres: Reaktion Books. pag. 17. ISBN 9781861890832.
6. 1942–, Whitfield, Sarah (2001). Malcolm Morley: a todo color . Galería Hayward. Londres: Hayward Gallery. págs. 52–53. ISBN 1853322172. OCLC  48241555 .
7. Whitfield, Sarah (2001). Malcolm Morley a todo color . Londres: Hayward Gallery. pag. 136. ISBN 1853322172.
8. Storr, Robert (2012). Malcolm Morley en pocas palabras: El bello arte de la pintura, 1954–2012 . Escuela de Arte de Yale. pag. 30.
9. New York Media, LLC (20 de febrero de 1984). "Revista de Nueva York - 'Daddy O - La vida salvaje y el arte de Malcolm Morley ' " . Newyorkmetro.com . New York Media, LLC: 44–. ISSN 0028-7369 . 
10. Higgins, Charlotte (8 de septiembre de 2007). "Malcolm Morley" . The Guardian . Consultado el 14 de agosto de 2018 .
11. Genzlinger, Neil (7 de junio de 2018). "Malcolm Morley, artista de cruce de géneros, ha muerto a los 86" . The New York Times .
12. Clearwater, Bonnie (2005). Malcolm Morley: El arte de pintar . North Miami, FL: Museo de Arte Contemporáneo de North Miami. pag. 6. ISBN 1888708255.
13. Wroe, Nicholas (4 de octubre de 2013). "Malcolm Morley: 'En el momento en que alguien dijo que mi trabajo era arte, tuve este bloqueo, me tomó mucho tiempo encontrarme a mí mismo ' " . The Guardian . Consultado el 16 de agosto de 2018 .

enlaces externos

• Malcolm Morley en Xavier Hufkens , Bruselas
• Malcolm Morley de Sperone Westwater
• Un tributo a Malcolm Morley en el Brooklyn Rail
• Malcolm Morley en el Museo de Arte Moderno
• Malcolm Morley en el Museo Metropolitano de Arte
• Malcolm Morley en Tate
• "Malcolm Morley: Obras de la colección Hall" en la Fundación Hall