Dmitry Borisovich Kabalevsky (en ruso : Дми́трий Бори́сович Кабале́вский listen ( help · info ) ; 30 de diciembre [ OS 17 de diciembre] 1904 - 14 de febrero de 1987) [1] fue un compositor y profesor soviético de ascendencia noble rusa . [2]
Ayudó a establecer la Unión de Compositores Soviéticos en Moscú y siguió siendo una de sus principales figuras durante su vida. Fue un prolífico compositor de música para piano y música de cámara; muchas de sus obras para piano fueron interpretadas por Vladimir Horowitz . Es mejor conocido en Europa Occidental por su Segunda Sinfonía , "Comedians 'Galop" de The Comedians Suite, Op. 26 y su tercer concierto para piano . [3]
La vida
Kabalevsky nació en San Petersburgo en 1904, pero se mudó a Moscú a una edad temprana. Su padre era matemático y lo animó a estudiar matemáticas, pero mostró una fascinación por las artes desde muy joven. Estudió en el Academic Music College de Moscú y se graduó en 1922. Luego continuó sus estudios con Vasily Selivanov. En 1925, luego pasó a estudiar en el Conservatorio de Moscú, donde aprendió composición primero con Georgy Catoire , luego con Nikolai Myaskovsky y piano con Alexander Goldenweiser . A la edad de 26 años, su lista de composiciones incluía el Cuarteto de cuerda, Op. 8, Concierto para piano, op. 9 , ocho canciones infantiles, op. 17, y diversas obras para piano solo. [4] En 1925 se unió a PROKULL (Colectivo de Producción de Estudiantes de Compositores), un grupo de estudiantes afiliado al Conservatorio de Moscú destinado a cerrar la brecha entre el modernismo del ACM y la música utilitaria " agitprop " del RAPM . (añadir cit.) En 1932 fue nombrado profesor titular en el Conservatorio de Moscú y en 1939 era profesor de tiempo completo. También trabajó como crítico musical para All-Union Radio y como editor para Sovetskaya muzika y la editorial Muzgiz. [4]
Kabalevsky fue un compositor prolífico en muchos sentidos; escribió sinfonías, conciertos, óperas, ballets, obras de cámara, canciones, teatro, partituras de películas, piezas para niños y algunas piezas para el proletariado . [3] Durante la década de 1930 escribió música para el género emergente de películas con sonido ( Shostakovich y Prokofiev también escribieron música para este género), parte de su música fue reconocida por derecho propio. Sin embargo, su mayor contribución al mundo de la creación musical fue su constante esfuerzo por conectar a los niños con la música. Durante 1925-6 trabajó como profesor de piano en una escuela pública y le sorprendió la falta de material adecuado para que los niños aprendieran música. Se propuso escribir piezas fáciles que permitieran a los niños superar las dificultades técnicas y al mismo tiempo comenzar a formar su gusto. [5] Su música se centró en cerrar la brecha entre las habilidades técnicas de los niños y la estética de los adultos. También escribió un libro sobre el tema, que se publicó en los Estados Unidos en 1988 como Música y educación: un compositor escribe sobre educación musical. [6]
Se unió al Partido Comunista en 1940 y recibió la Medalla de Honor del gobierno soviético por su habilidad musical en 1941. [7] En 1948, cuando Andrei Zhdanov declaró su resolución sobre las direcciones y cambios para la música soviética, Kabalevsky estaba originalmente en el lista de compositores nombrados que fueron los más culpables de formalismo, pero debido a sus conexiones dentro de los círculos oficiales, su nombre fue eliminado. [8] Otra teoría establece que el nombre de Kabalevsky solo estaba en la lista debido a su posición en el liderazgo de la Unión de Compositores Soviéticos . [9]
Su postura tradicional como compositor, combinada con su fuerte sentido del deber cívico expresado en su trabajo educativo, lo hizo querer por el régimen soviético y le valió una larga lista de honores y premios, incluido el Premio Lenin en 1972 y el Héroe del Trabajo Socialista. en 1974. Este es un testimonio de su capacidad para trabajar creativamente en las mismas condiciones en las que tantos de sus compositores contemporáneos tuvieron dificultades. [4]
En general, Kabalevsky no fue tan aventurero como sus contemporáneos en términos de armonía y prefirió un diatonicismo más convencional, entrelazado con cromatismo e interacción mayor-menor. [4] El importante papel desempeñado por el subdominante y la frecuente yuxtaposición de tercios en las obras de Kabalevsky son características comunes a muchos compositores rusos. Su uso de la forma es mayoritariamente convencional, ya que prefería estructuras de variación o rondó simétrico. [4]
A diferencia del compositor Sergei Prokofiev , Kabalevsky abrazó las ideas del realismo socialista , y sus obras de posguerra se han caracterizado como "populares, suaves y exitosas", [10] aunque este juicio se ha aplicado a muchos otros compositores de la época. [11] Algunas de las "obras juveniles" más conocidas de Kabalevsky datan de esta época, como el Concierto para violín y el Primer Concierto para violonchelo. Kabalevsky escribió para todos los géneros musicales y fue constantemente fiel a los ideales del realismo socialista. Kabalevsky viajaba con frecuencia al extranjero; fue miembro del Comité Soviético para la Defensa de la Paz y representante para la Promoción de la Amistad entre la Unión Soviética y países extranjeros.
En 1961, Kabalevsky hizo una grabación de su Overture Pathetique , Spring y Songs of Morning , en la que dirigió. Fue lanzado en los Estados Unidos en 1975 con el sello Westminster Gold. [12]
También en 1961, Kabalevsky orquestó la conocida Fantasía en fa menor de Franz Schubert , originalmente escrita para cuatro manos en un piano, produciendo una pieza virtuosa para un solista de piano que tocaba con una orquesta sinfónica. Este trabajo ha sido grabado varias veces.
Recibió varios honores estatales por sus obras musicales, incluidos los otorgados por el gobierno soviético. En cuanto a su docencia, fue elegido jefe de la Comisión de Educación Estética Musical Infantil en 1962, y también fue elegido presidente del Consejo Científico de Estética Educativa de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la URSS en 1969. Kabalevsky también recibió el grado honorífico del presidente de la Sociedad Internacional de Educación Musical. [7]
Sus estudiantes notables incluyeron a Leo Smit .
Murió en Moscú el 14 de febrero de 1987.
Legado
Según la musicóloga Marina Raku, "A través de los comentarios verbales sobre la música, la ideología soviética [se ha] 'apropiado' de la herencia musical clásica", [13] en particular, el testimonio de Maxim Gorky de 1924 sobre el líder soviético Vladimir Lenin como admirador cuasirreligioso de la interpretación de Issay Dobrowen de la "música preterhumana" de una de las 32 sonatas de Beethoven . [14] Kabalevsky ha desarrollado y promovido con éxito el sistema cuasirreligioso y la actitud hacia la educación musical. Incluyó miles de escuelas musicales infantiles complementarias regionales no especiales patrocinadas por el estado Прекрасное пробуждает доброе , romanizado : Prekrasnoe probuzhdaet dobroe ). [16] [17] El sistema fue criticado en términos de violencia psicológica hacia los jóvenes, por ejemplo, amenazas verbales hacia los estudiantes de violín "de ser violados por el arco" a menos que practiquen lo suficiente, y por ser una "herramienta tortuosa para la socialización de género de chicas ". [18] [19] Después de 1991, el salario de los profesores de música ha sido "microscópico", muy por debajo del salario digno en Rusia. [20]
crían principalmente a los consumidores profesionales de música clásica, después de un curso completo de 8 años, y no a los músicos profesionales. La siguiente etapa incluyó docenas de escuelas de música que criaron a los maestros para la etapa anterior y conservatorios que criaron a los intérpretes de clase mundial. Los intérpretes de música clásica eran nombres muy conocidos gracias a su presencia constante en la televisión soviética, al igual que los bailarines de ballet [15] y el entonces famoso credo de Kabalevsky "La belleza evoca bondad" (en ruso :Después de la disolución de la Unión Soviética , los conservatorios fueron "abandonados por el estado para enfrentar el destino despiadado". [21] [22] Su idea de implementar su sistema de educación musical en las escuelas secundarias fue abandonada mucho antes de la clericalización de la sociedad rusa . En Rusia, Kabalevsky ha sido excluido tanto de una lista corta de dignos compositores de la era soviética como de una larga lista de compositores estudiados en instituciones musicales locales. [2] [23] Para 2015, solo 3089 escuelas de música para niños y escuelas de arte con departamento de música han sobrevivido en Rusia. [24]
Honores y premios
- Artista del Pueblo de la RSFSR (1954).
- Artista del Pueblo de la URSS (1963).
- Héroe del trabajo socialista (1974).
- Cuatro órdenes de Lenin (1964, 1971, 1974, 1984)
- Orden de la Bandera Roja del Trabajo (1966)
- Orden de la Insignia de Honor (1940)
- Premio Lenin (1972) - una nueva versión de la ópera "Colas Breugnon" (1968)
- Premios de Stalin
- primera clase (1946) - para el Cuarteto de cuerda n. ° 2 en sol menor Op. 44 (1945)
- segunda clase (1949) - Concierto para violín y orquesta (1948)
- segunda clase - para la ópera "Familia Taras" (1950)
- Premio Estatal de la URSS (1980) - por el IV Concierto para piano y orquesta ("Praga") (1979)
- Premio Estatal Glinka de la RSFSR (1966) - por "Requiem" para solistas, dos coros y orquesta (1962)
- Premio Lenin Komsomol (1984)
Filmografía seleccionada
- Una noche de Petersburgo (1934)
- Ciudad del aire (1935)
- Amanecer de París (1936)
- Shchors (1939)
- Anton Ivanovich está enojado (1941)
- Estudiante de primer año (1948)
- Ivan Pavlov (1949)
- Mussorgsky (1950)
- Torbellinos hostiles (1953) [25]
- Las hermanas (1957)
Obras
- Ver la lista de composiciones de Dmitry Kabalevsky
Notas
Referencias
- ^ Dmitry Kabalevsky en la Encyclopædia Britannica
- ^ a b "Третий" кит "советской музыки" [La tercera "ballena" de la música soviética]. classicmusicnews.ru (en ruso). Noticias de música clásica. 30 de diciembre de 2016 . Consultado el 21 de junio de 2020 .
- ^ a b Leonard, Richard Anthony (1957). Una historia de la música rusa . Nueva York: The MacMillan Company. págs. 354, 355.
- ↑ a b c d e Daragan, Dina Grigor'yevna. "Kabalevsky, Dmitry Borisovich". Grove Music Online. Consultado el 27 de septiembre de 2019.
- ^ Abraham, Gerald (1944). Ocho compositores soviéticos . Gran Bretaña: Oxford University Press. págs. 70–73.
- ^ Kabalevsky, Dmitry Borisovich (1988). Música y educación: un compositor escribe sobre educación musical . Londres: J. Kingsley Publishers.
- ^ a b "ARCHIVOS DE MÚSICA CLÁSICA: Biografía de Dmitri Kabalevsky" . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2008.
- ↑ Maes 2002, p.310
- ↑ Schwarz 1983, p.219
- ^ Anon. 1987.
- ^ Schwarz 1983 [ cita requerida ]
- ^ Kabalevsky dirige Kabalevsky (LP musical, 1975) . [WorldCat.org]. OCLC 010119845 .
- ^ Raku, Marina. "Muzykal'naya klassika v mifotvorchestve sovetskoy epokhi 53/5000 Clásicos musicales en la creación de mitos de la era soviética" . document.wikireading.ru . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
- ^ Gorki, Maxim. "VI Lenin (Primera edición)" . maximgorkiy.narod.ru . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2008 . Consultado el 10 de septiembre de 2020 .
- "No conozco nada mejor ..." ... pero no "Appassionata", sino "Patético". Al 150 aniversario del nacimiento de VI Lenin " . Muzobozrenie.ru (en ruso). Muzykalnoye Obozreniye Consultado el 12 de septiembre de 2020 . . 21 de abril de 2020.
- " " Appasionata "(№23 f-moll, Op.57)" . beethoven.ru (en ruso) . Consultado el 12 de septiembre de 2020 .
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- ^ "Concursos de música infantil: ¿quién los necesita?" (en ruso). Kultspargalka. 11 de noviembre de 2019 . Consultado el 9 de octubre de 2020 .
dado que la tasa de salario en las escuelas de música es microscópica (como referencia: 9489 rublos al mes), esto es una cuestión de supervivencia para los maestros.
- ^ "¿Vale la pena Ovchinnikov (Sheepskin'nikov)?" . itogi.ru (en ruso). Itogi. 31 de octubre de 2000 . Consultado el 12 de septiembre de 2020 .
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Arthur Domansky - acompañante de la más alta categoría. Por una hora de trabajo en el conservatorio, recibe 86 rublos.
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- ^ "Filmografía" . kino-teatr.ru (en ruso) . Consultado el 6 de diciembre de 2020 .
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Fuentes
- Luego. "Obituario: Dmitry Kabalevsky". The Musical Times 128, no. 1731 (mayo de 1987): 287.
- Abraham, Gerald. 1944. Ocho compositores soviéticos . Gran Bretaña: Oxford University Press. págs. 70–73.
- Leonard, Richard Anthony. 1957. Una historia de la música rusa . Nueva York: The MacMillan Company. págs. 354–355.
- Daragan, Dina Grigor'yevna. 2001. "Kabalevsky, Dmitry Borisovich", The New Grove Dictionary of Music and Musicians editado por S. Sadie y J. Tyrrell. Londres: Macmillan. También en Grove Music Online , ed. L. Macy (consultado el 23 de octubre de 2007) (Acceso por suscripción)
- Schwarz, Boris. 1983. Música y vida musical en la Rusia soviética , edición ampliada 1917–1981. Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 0-253-33956-1
- Maes, Francis. 2002. Una historia de la música rusa: de Kamarinskaya a Babi Yar . Traducido por Arnold J. Pomerans y Erica Pomerans. Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-21815-9
enlaces externos
- Página web oficial
- Centro Internacional de Investigaciones Kabalevsky
- Dmitry Kabalevsky en la Encyclopædia Britannica
- Composiciones de Dmitry Kabalevsky
- Una lista de las composiciones de Kabalevsky.
- Dmitry Kabalevsky en IMDb