Donald Brook (nacido el 8 de enero de 1927-fallecido el 17 de diciembre de 2018) fue un artista, crítico de arte y teórico australiano cuyas investigaciones y publicaciones se centran en la filosofía del arte, la representación no verbal y la evolución cultural . Inició la Fundación de Arte Experimental en Adelaide y fue profesor emérito de artes visuales en la Universidad de Flinders , Bedford Park, Australia del Sur.
Donald Brook | |
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![]() Donald Brook | |
Nació | Donald Brook 8 de enero de 1927 |
Fallecido | 17 de diciembre de 2018 | (91 años)
Era | Siglo XX / Siglo XXI |
Región | Estética |
Intereses principales | Filosofía del arte Filosofía de la percepción Filosofía de la ciencia |
Ideas notables | Representación no verbal Filosofía del arte Evolución cultural Tipos culturales |
Influencias |
Temprana edad y educación
Brook nació en Leeds , Yorkshire y se educó con becas en Woodhouse Grove School y en la Universidad de Leeds , donde estudió Ingeniería Eléctrica. Se fue antes de graduarse con la intención de convertirse en artista y fue reclutado en el ejército hacia el final de la Segunda Guerra Mundial. Recibió una beca de Educación y Formación Continuada en 1949 para estudiar escultura en la Escuela de Arte King Edward VII de la Universidad de Durham .
Después de graduarse (BA en Bellas Artes) con honores de primera clase en 1953 Henry Moore y William Coldstream fueron sus examinadores externos, pasó un año más en un premio de posgrado del Canciller investigando la escultura arcaica y cicládica en Grecia. A partir de entonces estableció una práctica como escultor, exponiendo en la Galería Woodstock en Londres y ejecutando encargos, y fue galardonado con un estudio y residencia en el Digswell Arts Trust en Welwyn en Hertfordshire.Su interés en cuestiones teóricas sin resolver sobre las artes visuales lo llevó a aceptó una nueva beca de posgrado en el Departamento de Filosofía de la Universidad Nacional de Australia en Canberra en 1962. Su tesis doctoral (1965), examinada por los profesores EH Gombrich y David Armstrong , aplicó las teorías analítico-filosóficas de la percepción a cuestiones de representación pictórica y arte -valoración crítica.
Murió en Adelaide, Australia.
Carrera profesional
Al elegir permanecer en Australia, Brook continuó trabajando como escultor y crítico de arte del Canberra Times bajo la dirección de John Pringle. Más tarde (desde 1968) se convirtió en crítico de arte del Sydney Morning Herald cuando fue designado como uno de los tres primeros académicos en el nuevo Power Institute of Fine Arts de la Universidad de Sydney . Durante este período (1968-1973) fue un enérgico iniciador de los llamados talleres 'Tin Sheds', donde su promoción de lo que entonces llamó 'arte post-objeto' - más generalmente referido en ese momento como 'arte conceptual , ' [1] - fue encontrado liberador por muchos de los artistas más jóvenes. Su conferencia en memoria de John Power de 1969 'Flight from the Object' [2] propuso una alternativa radical a las ideas que animaron la Power Lecture de 1968 de Clement Greenberg 'Actitudes de vanguardia'. Los pintores australianos generalmente habían optado por restringir sus opciones a la elección del modernismo convencional internacional o la construcción intencionada de un estilo distintivamente australiano.
En 1973 fue designado para la cátedra inaugural de Bellas Artes en la Universidad de Flinders, donde cambió polémicamente el nombre del departamento de 'Bellas Artes' a 'Artes Visuales'. Inició estudios teóricos en psicología y filosofía de la percepción visual e introdujo un estudio de la cultura visual aborigen en un contexto donde la historia del arte europea había dominado previamente. En ese momento, no se ofrecían cursos prácticos de estudio en ninguna universidad australiana. Por lo tanto, a partir de 1974 inició la Fundación de Arte Experimental en la ciudad de Adelaide. Esto fue diseñado en parte para inscribir a artistas en ejercicio, junto con académicos y teóricos, para cerrar lo que él llamó "la brecha entre la ciudad y la ropa". También introdujo programas académicos de posgrado para artistas en ejercicio.
Brook abandonó la crítica de arte después de dejar Sydney, y posteriormente publicó extensamente en revistas de opinión informada y medios más populares, así como en la literatura académica. Se retiró de Flinders a finales de 1989 y vivió en Chipre de 1990 a 1992, regresando temporalmente a un puesto a tiempo parcial en la Universidad de Australia Occidental antes de establecerse nuevamente en Adelaida.
Contribuciones teóricas
Aunque son amplios, los intereses filosóficos de Brook se han centrado en dos regiones principales de especulación: comprender la naturaleza y el lugar de la percepción y la representación no verbal en las artes visuales, y dilucidar la relación entre el arte, las historias de las obras de arte. el arte y la dinámica de la evolución cultural. Su primer trabajo sobre la percepción se emitió públicamente por primera vez en 'La percepción y la valoración de la escultura', [3] en el que la importante distinción que más tarde traza entre emparejar y simular prácticas de representación no verbal se introduce como una diferencia entre lo que él llama el ' relatos de objeto ”y los“ relatos de imágenes ”que damos espontáneamente de cosas percibidas visualmente; especialmente de obras de arte tridimensionales. Para su pensamiento es crucial la idea de que la representación no verbal no es una forma de comunicación cuasilingüística. Se basa en la sustituibilidad socialmente eficaz de facto de una cosa por otra, incluso en los casos en que las propiedades relevantes no se comparten. Sostiene que esta felicidad sustitutiva mediada perceptivamente debe haber estado disponible para los organismos prelingüísticos o el lenguaje mismo no podría haber evolucionado.
La elucidación de Brook del concepto de arte, como lo que en un principio llamó "modelado experimental de mundos reales y posibles", se explica por primera vez de forma exhaustiva en su artículo "Una nueva teoría del arte". [4] Esta estructura teórica bastante compleja sufrió modificaciones continuas en numerosas publicaciones a medida que se desarrollaba su descripción memética de la evolución cultural. Abrazó el concepto de Dawkins del meme como el factor potente en la evolución cultural, análogo a la función del gen en la evolución biológica. Sin embargo, difería significativamente de Dawkins y otros teóricos del meme en su forma de entender y ejemplificar el meme. En lugar de ofrecer ejemplos como la canción popular o el eslogan, insistió en que estas cosas son elementos de un tipo cultural análogo a los elementos de tipos biológicos como un caballo o un repollo. Así como un caballo es producto de genes apropiadamente activados, argumenta que una canción popular o un eslogan no es en sí mismo un meme. Es un elemento de tipo cultural predecible que se genera mediante el ejercicio de memes. Los memes son acciones dirigidas a propósito que se pueden ejercer de manera concertada, en contraste con meros comportamientos. Esto se aclara por primera vez sin ambigüedades en su artículo "¿Historia del arte?". [5]
La descripción de Brook del arte como el reconocimiento esencialmente inesperado de la viabilidad de los nuevos memes se detalla en su libro 'La terrible verdad sobre lo que es el arte' (2008). [6] Le sigue su libro semi-autobiográfico 'Get A Life' (2014) [7] en el que una antología de sus artículos sobre percepción, representación, arte, evolución e historia se entrelaza a lo largo de una cadena de texto que es pretendía situarlos en el contexto de su historia y experiencia personal.
Referencias
- ^ [1] 'Hacia una definición de' arte conceptual '. Leonardo 5 (1972): 49-50.
- ^ [2] La conferencia John Power de 1969 sobre arte contemporáneo. Vuelo del objeto. Sydney: Power Institute of Fine Arts, 1970. 1-22. Reimpreso en Ed. Bernard Smith, Concerning Contemporary Art, Oxford: Clarendon Press, 1974 y como "El alejamiento del objeto estetico" en Ed. Bernard Smith, Interpretación y análisis del ARTE ACTUAL, Trans. Jesús Ortiz, Pamplona: Eunsa, 1977.
- ^ [3] 'Percepción y valoración de la escultura'. Revista de Estética y Crítica de Arte 27 (1969): 323-30.
- ^ [4] 'Una nueva teoría del arte'. British Journal of Aesthetics 20 (1980): 305-321.
- ^ [5] '¿Historia del arte?' History and Theory 43 (febrero de 2004), 1-17.
- ^ [6] La terrible verdad sobre lo que es el arte. Artlink, Adelaida, 2008.
- ^ [7] Consiga una vida. Artlink, Adelaida, 2014.