Dorothy Draper (22 de noviembre de 1889-11 de marzo de 1969) fue una decoradora de interiores estadounidense . Estilísticamente muy anti-minimalista , usaría colores brillantes y exuberantes y grandes estampados que abarcarían paredes enteras. Ella incorporó azulejos en blanco y negro, volutas rococó y yeserías barrocas , elementos de diseño que ahora se consideran definitivos del estilo Hollywood Regency de decoración de interiores. [1]
Dorothy Draper | |
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![]() Dorothy Draper en 1942 | |
Nació | Dorothy Tuckerman 22 de noviembre de 1889 |
Fallecido | 11 de marzo de 1969 Cleveland, Ohio , Estados Unidos | (79 años)
Educación | Escuela Brearley |
Esposos) | George Draper ( m. 1912; div. 1930) |
Parientes | Nancy Tuckerman (sobrina) |
Vida personal
Nació en la familia Tuckerman de clase alta en Tuxedo Park , Nueva York, una de las primeras comunidades cerradas en los Estados Unidos. [2] Sus padres fueron Paul Tuckerman (1856-1940) y Susan (de soltera Minturn) Tuckerman (1866-1956). [3] Además de la casa en Tuxedo Park, la familia tenía una casa en Manhattan y una cabaña de verano en Newport, RI. [4] Su hermano Roger era el padre de Nancy Tuckerman , la duodécima secretaria social de la Casa Blanca que fue nombrada por Jackie Kennedy .
Sus abuelos maternos fueron John Wendell Minturn (hijo de Robert Bowne Minturn ) y Louisa (de soltera Aspinwall) Minturn (hija de William Henry Aspinwall ). El bisabuelo de Draper, Oliver Wolcott , fue uno de los firmantes de la Declaración de Independencia . [5] La prima de Drapers, Sister Parish , también se convertiría en una importante diseñadora de interiores del siglo XX. [2]
Educado principalmente en casa por una institutriz y tutores, Draper pasó dos años en la Escuela Brearley en la ciudad de Nueva York. [3] La familia hacía viajes anuales a Europa, [3] y ella era debutante en 1907. [4]
Según Donald Albrecht, curador de arquitectura y diseño del Museo de la Ciudad de Nueva York , los antecedentes de Draper no solo le proporcionaron a Draper una valiosa red de clientes y un sentido innato de derecho y autoridad, sino que también le ofrecieron una primera oportunidad. conocimiento de los estilos históricos que ella interpretaría y transformaría libremente ", [4]
Carrera profesional
Después de su matrimonio en 1912, los Draper compraron y vendieron casas, y Dorothy desarrolló una reputación de tener talento para la decoración. [2] Ella redecoró sus casas con tal estilo que otros amigos de la alta sociedad comenzaron a hacer lo mismo con sus casas. Alentada por sus amigos, Draper fundó Architectural Clearing House en 1925. Fue "posiblemente el primer negocio oficial de diseño de interiores". [6] Después de varias renovaciones exitosas del vestíbulo de apartamentos, Draper cambió el nombre de la empresa a Dorothy Draper and Company en 1929. [3]
La primera gran oportunidad de Draper se produjo a principios de la década de 1930 cuando Douglas Elliman la contrató para redecorar el Hotel Carlyle en Madison Avenue en Manhattan . Esta sería la primera de muchas comisiones hoteleras importantes. [3] Draper fue contratado nuevamente por Elliman para redecorar un bloque de antiguas casas de vecindad (hoy conocido como Sutton Place ) porque los posibles compradores no estaban comprando las casas. [6] Pintó todos los edificios de negro con molduras blancas y agregó colores a las puertas. [6]
Draper hizo una gran cantidad de diseño de hoteles, incluido el Sherry-Netherland en Nueva York, el Drake en Chicago, el Fairmont en San Francisco. [5] En el apogeo de la Depresión , gastó $ 10 millones en el diseño del Palácio Quitandinha en Petrópolis , Río de Janeiro . [5] También durante la Depresión, escribió la columna Ask Dorothy Draper que se publicó en 70 periódicos, [5] y aconsejó a la gente "tomar ese rojo y pintar la puerta de entrada con él", y mucha gente siguió su consejo. [5] También compraron más de un millón de yardas de su tela distintiva de rosas de col. [5]
En 1937, Draper creó un esquema decorativo de arriba a abajo para el exclusivo hotel de apartamentos Hampshire House, dándole al vestíbulo un atrevido piso de tablero de ajedrez en blanco y negro, una repisa de chimenea Art Deco de vidrio grueso, sillones de orejas de estilo victoriano y neobarroco. decoraciones de yeso. Encontró artesanos en Brooklyn que podían crear enormes bajorrelieves de pergaminos y conchas, guirnaldas florales y candelabros de varios brazos. [4] Su uso de puertas corredizas de vidrio en lugar de cortinas de ducha en Hampshire House se consideró innovador. [3]
A principios de la década de 1950, [7] Packard contrató a Draper para armonizar los colores y las telas de los interiores de sus automóviles. El concepto de Draper de 1954 para la cafetería del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , apodado Dorotheum, presentaba candelabros en forma de jaula de pájaros y un toldo con claraboya. [8] Uno de los últimos proyectos de Draper fue el Hotel Internacional de 1957 en el Aeropuerto Idlewild (hoy Aeropuerto John F. Kennedy ) en Nueva York. [8]
Se jubiló en 1960 y, tras su muerte en 1969, Carlton Varney compró la empresa de Draper. [9]
Hotel Greenbrier
Uno de los diseños más famosos de Dorothy Draper fue The Greenbrier Hotel en White Sulphur Springs, Virginia Occidental. Durante la Segunda Guerra Mundial se utilizó como hospital militar. Después de la guerra, Chesapeake and Ohio Railroad recompró la propiedad y Dorothy Draper fue contratada para redecorar todo el complejo. [10] Ella diseñó todo, desde cubiertas de cajas de cerillas hasta menús y uniformes del personal. [11] [12] Draper transformó el Greenbrier en 16 meses. [11] Para "draperizar" más de 600 habitaciones y todas las áreas públicas se necesitaron 45,000 yardas de tela, 15,000 rollos de papel tapiz y 40,000 galones de pintura. [11] A cambio de su trabajo en The Greenbrier, Draper recogió la tarifa más alta jamás pagada a un decorador. [6] La renovación de 4,2 millones de dólares se dio a conocer en una fiesta en una casa con invitados de la sociedad como el duque y la duquesa de Windsor y Bing Crosby. [2] En el Greenbrier, la mayoría de las salas públicas tenían diferentes temas. Por ejemplo, uno era un salón de baile rosa para que las caras de las mujeres de esa época parecieran sonrojarse. En la habitación azul de al lado había bustos de cabezas de presidentes de Estados Unidos. Draper pensó que algunos de los presidentes no eran lo suficientemente atractivos, por lo que modificó sus bustos para parecer más guapos. Dorothy fue la diseñadora principal del hotel hasta la década de 1960, cuando luego le pasó el trabajo a su aprendiz, Carleton Varney . En 1963, Varney, quien sucedió a Dorothy Draper como presidente de la firma, se había hecho cargo del trabajo de mantener y cambiar sutilmente la decoración de The Greenbrier. [13] Desde entonces, ha habido muchos cambios en el Greenbrier, como la bóveda oculta construida para uso de emergencia por el Congreso de los Estados Unidos durante la época de la guerra fría. Otros cambios fueron un restaurante temático de Dorothy Draper, un nuevo casino y actualizaciones de la propiedad en su conjunto.
Estilo
Draper creó un nuevo estilo conocido como "barroco moderno", agregando un toque moderno a un estilo clásico. [14] Usó esquemas de colores interiores dramáticos y chintz de repollo y rosa de marca registrada. Ella promovió techos negros brillantes, carpintería verde ácido y pisos rojo cereza, creyendo que "los colores claros y hermosos tienen un efecto vital en nuestra felicidad mental". [15] También eligió esquemas de color muy dramáticos y contrastantes, como el negro con blanco y agregar algunos trozos de color. Combinó diferentes colores, telas y estampados, combinando rayas con estampados florales. A menudo usaba detalles grandes y de gran tamaño y numerosos espejos. Todos los colores y patrones contribuyeron a su diseño dramático que ahora se conoce como "el toque Draper". [16] Al contrario del minimalismo , sus diseños se incorporaron en hogares, hoteles, restaurantes, teatros y grandes almacenes.
En 1937, Draper se había convertido en un nombre familiar cuyo entusiasmo estético fue adoptado por las amas de casa de los suburbios. [15] F. Schumacher vendió más de un millón de yardas de su chintz de rosa y repollo en las décadas de 1930 y 1940. [3] El esquema de dormitorio de Draper con papel tapiz ancho de color rosa y blanco, colchas de chenilla y cortinas de organdí pronto se volvió omnipresente en todo el país. [3]
Vida personal
En 1912, Draper se casó con el Dr. George Draper (1880-1959), el médico personal del presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt después de que le diagnosticaran polio . [6] Eleanor Roosevelt y Dorothy eran primas y buenas amigas mientras crecían, por lo que la relación entre las dos familias creció. Juntos, los Draper tuvieron tres hijos, antes de divorciarse en 1930. [3]
Draper sufrió la enfermedad de Alzheimer hacia el final de su vida. [5] Murió en Cleveland, Ohio el 11 de marzo de 1969. [17] Después de un funeral en Newport, Rhode Island , fue enterrada en el cementerio episcopal de Saint Mary en Portsmouth, Rhode Island . [17]
Legado
En 2004, su libro de 1941 ¡ Entretenido es divertido! How to Be a Popular Hostess, se reeditó, que tenía una portada rosa fuerte con lunares y fue un éxito de ventas. ( ISBN 0-8478-2619-8 )
En mayo de 2006, el Museo de la Ciudad de Nueva York celebró una exposición del trabajo de Draper, comisariada por Donald Albrecht y diseñada por el estudio Pure + Applied de Manhattan, llamada "El gran estilo de Dorothy Draper". Él ha dicho: "Tomar una silla del siglo XVIII normalmente hecha en madera y hacerla en plástico transparente es algo de Dorothy Draper. Y ella es una persona fascinante. Todos sus consejos deben haber sido realmente buenos para las amas de casa de los años cincuenta. . Que esta mujer les diga: '¡No tengan miedo! ¡Pinten la puerta de verde!' "El hotel Greenbrier y el complejo Arrowhead Springs le prestaron muebles diseñados por Draper, dos de sus proyectos más conocidos. También se exhibió un candelabro blanco de "jaula de pájaros" de 2,7 m (9 pies) de alto que Draper diseñó para el café Dorotheum del Museo Metropolitano de Arte. [18]
Desde diciembre de 2006 hasta julio de 2007, el Museo de la Mujer en Dallas, Texas acogió "In the Pink: La vida legendaria de Dorothy Draper". Presentaba fotografías de archivo de la obra de Draper de The Stoneleigh Hotel y St. Anthony. La exposición fue diseñada por Pure + Applied de Nueva York. [18] La exposición luego se trasladó al Museo de Arte de Fort Lauderdale desde febrero hasta junio de 2008.
En 2006, Dorothy Draper apareció en una exposición realizada en su memoria en el Museo de la ciudad de Nueva York. La exposición se trasladó de Nueva York a Texas y luego a Florida. [14]
Draper se considera una influencia importante en varios diseñadores modernos, incluidos Kelly Wearstler y Jonathan Adler . [15]
Obras publicadas
- Dorothy Draper, ed. (2004) [1941]. ¡Entretener es divertido! Cómo ser una anfitriona popular . Rizzoli. ISBN 0-8478-2619-8. (Reimprimir)
- Dorothy Draper, ¡ Decorar es divertido !: Cómo ser tu propio decorador . Nueva York: Doubleday, Doran & Company, 1939.
- Dorothy Draper, 365 accesos directos a la decoración del hogar . Nueva York: Dodd, Mead y Company, 1965.
Referencias
- ^ Peter Osbaldeston (15 de noviembre de 2009). The Palm Springs Diner's Bible: una guía de restaurantes para Palm Springs, Cathedral City, Rancho Mirage, Palm Desert, Indian Wells, la Quinta, Bermuda Dunes, Indio y Desert Hot Springs . Pelícano. pag. 63. ISBN 978-1-58980-774-7.
- ^ a b c d Koncius, Jura (18 de mayo de 2006). "Un pionero en rosa y verde" . The Washington Post . ISSN 0190-8286 . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
- ^ a b c d e f g h yo Carnes, Mark C. (15 de septiembre de 2003). Gigantes invisibles: cincuenta estadounidenses que dieron forma a la nación pero se perdieron los libros de historia . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 63 . ISBN 9780195168839.
- ^ a b c d Moonan, Wendy (19 de mayo de 2006). "Sea audaz, seguro y más grande que la vida (pero nunca choque) (pero nunca choque)" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
- ^ a b c d e f g "Clase de depresión" . tribunedigital-chicagotribune . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
- ^ a b c d e Grupo, Nancy Collins, Los archivos de Dorothy Draper Company, Inc., El diseño de Carleton Varney. "Leyendas del diseño: Dorothy Draper | Architectural Digest" . Compendio arquitectónico . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
- ^ "USO DE MURALES EN EL VESTÍBULO; Dorothy Draper decorando la nueva casa del East Side" (PDF) . The New York Times . 13 de octubre de 1951 . Consultado el 2 de julio de 2019 .
- ^ a b Grupo, Nancy Collins, Los archivos de Dorothy Draper Company, Inc., El diseño de Carleton Varney. "Leyendas del diseño: Dorothy Draper | Architectural Digest" . Compendio arquitectónico . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
- ^ Owens, Mitchell (12 de agosto de 2001). "ESTILO; Apuesta por el barroco" . The New York Times . Consultado el 2 de julio de 2019 .
- ^ "The Greenbrier - Diseño de interiores en The Greenbrier" . www.greenbrier.com . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
- ^ a b c "Legado de diseño de Dorothy Draper" . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
- ^ "Historia - Dorothy Draper & Company" . Dorothy Draper & Company . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
- ^ Beall, Susan Sheehan, Gordon. "El Greenbrier | Architectural Digest" . Compendio arquitectónico . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
- ^ a b "Dorothy Draper & Co. - Historia" . Dorothydraper.com . Consultado el 25 de marzo de 2014 .
- ^ a b c Owens, Mitchell (2 de abril de 2006). "El trato surrealista" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
- ^ "Dorothy Draper" . Hampshire House. Archivado desde el original el 17 de abril de 2015 . Consultado el 23 de abril de 2015 .
- ^ a b "Dorothy Draper, 79, diseñadora y decoradora de interiores, muere; autora y columnista conocida por su trabajo comercial pionera en el uso de colores" (PDF) . The New York Times . 12 de marzo de 1969 . Consultado el 2 de julio de 2019 .
- ^ a b "Dorothy Draper Museum de la ciudad de Nueva York" . Puro + Aplicado. 11 de mayo de 2013 . Consultado el 25 de diciembre de 2014 .
Otras lecturas
- Blossom, N. y Turpin, J. (2008). El riesgo como ventana a la agencia: un estudio de caso de tres decoradores. Journal of Interior Design 34 (1), 1-13. Lewis, Adam. (2010). Las grandes decoradoras: las mujeres que definieron el diseño de interiores, 1870-1955. Rizzoli, Nueva York. ISBN 978-0-8478-3336-8
- Owens, Mitchell, (2005). Vivir a lo grande: los hoteles atrevidos y ostentosos de Dorothy Draper "en The Journal of Decorative and Propaganda Arts , número 25. Publicado por Wolfsonian - Florida International University.
- Varney, Carleton. (1988). The Draper Touch The High Life & High Style de Dorothy Draper, Nueva York: Prentice-Hall, Inc .. ( ISBN 0-13-219080-X )
- Varney, Carleton. (2006). In The Pink: Dorothy Draper, la decoradora más fabulosa de Estados Unidos. Pointed Leaf Pres, Nueva York.
- Turpin, John. (2015). Dorothy Draper y el ama de casa estadounidense: un estudio de los valores y el éxito de la clase. En N. Blossom y J. Thompson (Eds.) The Handbook of Interior Design . Nueva York: John Wiley & Sons, págs. 29–45.
- Turpin, John. (2000). Las puertas de Dorothy Draper: vestigios de modales victorianos con una sensibilidad burguesa. In.Form: The Journal of Architecture, Design & Material Culture 1 , págs. 8-15.
enlaces externos
- Dorothy Tuckerman Draper en Find a Grave