Eugene Earl Bostic (25 de abril de 1913 - 28 de octubre de 1965) [1] fue un saxofonista de jazz alto estadounidense y pionero del estilo de blues y ritmo estadounidense de la posguerra . Tuvo una serie de éxitos populares como "Flamingo" , " Harlem Nocturne ", "Temptation", "Sleep", "Special Delivery Stomp" y " Where or When ", que mostraban su característico gruñido en la bocina. Fue una gran influencia en John Coltrane . [2]
Earl Bostic | |
---|---|
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Eugene Earl Bostic |
Nació | Tulsa , Oklahoma, Estados Unidos | 25 de abril de 1913
Fallecido | 28 de octubre de 1965 Rochester, Nueva York , Estados Unidos | (52 años)
Géneros | Jazz , ritmo y blues |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | saxofón alto |
Años activos | 1931-1965 |
Actos asociados | Lionel Hampton , John Coltrane , Benny Golson y Blue Mitchell |
Carrera profesional
Bostic nació en 1913 en Tulsa , Oklahoma. [1] Se volvió profesional a la edad de 18 años cuando se unió a "Twelve Clouds of Joy" de Terence Holder. Bostic hizo su primera grabación con Lionel Hampton en octubre de 1939, con Charlie Christian , Clyde Hart y Big Sid Catlett . Antes de eso, actuó con Fate Marable en los barcos fluviales de Nueva Orleans . Bostic se graduó de la Universidad Xavier en Nueva Orleans. Trabajó con bandas territoriales, así como con Arnett Cobb , Hot Lips Page , Rex Stewart , Don Byas , Charlie Christian , Thelonious Monk , Edgar Hayes , Cab Calloway y otras luminarias del jazz. En 1938 y en 1944, Bostic dirigió la banda de la casa en Smalls Paradise . [3] Mientras tocaba en Small's Paradise, doblaba la guitarra y la trompeta. A principios de la década de 1940, era un habitual muy respetado en las famosas sesiones improvisadas que se celebraban en Minton's Playhouse . Formó su propia banda en 1945 e hizo las primeras grabaciones bajo su propio nombre para el sello Majestic. Se volvió hacia el rhythm and blues a fines de la década de 1940. Sus mayores éxitos fueron " Temptation ", "Sleep", " Flamingo ", " You Go to My Head " y " Cherokee ". En varias ocasiones, su banda incluyó a Keter Betts , Jaki Byard , Benny Carter , John Coltrane , Teddy Edwards , Benny Golson , Blue Mitchell , Tony Scott , Cliff Smalls , Sir Charles Thompson , Stanley Turrentine , Tommy Turrentine y otros músicos que llegaron a prominencia, especialmente en el jazz.
El álbum King de Bostic titulado Jazz As I Feel It presentó a Shelly Manne a la batería, Joe Pass a la guitarra y Richard "Groove" Holmes al órgano. Bostic grabó A New Sound aproximadamente un mes después, nuevamente con Holmes y Pass. Estas grabaciones permitieron a Bostic extenderse más allá del límite de tres minutos impuesto por el formato de 45 RPM. Bostic se mostró complacido con las sesiones, que resaltan su dominio total del blues, pero también presagian avances musicales que luego se hicieron evidentes en el trabajo de John Coltrane y Eric Dolphy .
Escribió arreglos para Paul Whiteman , Louis Prima , Lionel Hampton , Gene Krupa , Artie Shaw , Hot Lips Page , Jack Teagarden , Ina Ray Hutton y Alvino Rey .
Sus éxitos como compositores incluyen "Let Me Off Uptown", interpretada por Anita O'Day y Roy Eldridge , y "Brooklyn Boogie", que contó con Louis Prima y miembros de los Brooklyn Dodgers .
El éxito característico de Bostic, "Flamingo" se grabó en 1951 y sigue siendo uno de los favoritos entre los seguidores de Carolina Beach Music en Carolina del Sur , Carolina del Norte y Virginia .
En 1953, Bostic y su orquesta actuaron para el famoso noveno concierto de la Cabalgata de Jazz celebrado en Wrigley Field en Los Ángeles, que fue producido por Leon Hefflin, Sr. el 7 de junio. También se presentaron ese día Roy Brown y su orquesta, Don Tosti y Sus Jazzmen mexicanos, Shorty Rogers , Nat "King" Cole con Velma Middleton y Louis Armstrong y sus All Stars. [4]
A principios de la década de 1950, Bostic vivió con su esposa en Addisleigh Park en St. Albans, Queens , en la ciudad de Nueva York, donde muchas otras estrellas del jazz tenían su hogar. [5] Después de eso, se mudó a Los Ángeles, donde se concentró en escribir arreglos después de sufrir un ataque al corazón. Abrió su propio club de R&B en Los Ángeles, conocido como Flying Fox.
Muerte
Bostic murió el 28 de octubre de 1965 de un ataque al corazón en Rochester, Nueva York , mientras tocaba con su banda. Fue enterrado en el cementerio Inglewood Park del sur de California el 2 de noviembre de 1965. Los portadores del féretro honorarios en el funeral incluyeron a Slappy White y Louis Prima. Hoy descansa bajo una simple lápida de pizarra negra inscrita con su nombre, fechas de nacimiento / muerte y un saxofón solo, ubicado no lejos de otras luminarias musicales como Chet Baker , Ray Charles y Ella Fitzgerald , quien nació exactamente cuatro años después de Earl. . Bostic fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma en 1993.
Estilo e influencia
Bostic fue influenciado por Sidney Bechet y (según James Moody ) John Coltrane fue a su vez influenciado por Bostic. Coltrane le dijo a la revista Down Beat en 1960 que Bostic "me mostró muchas cosas con mi trompa. Tiene fabulosas instalaciones técnicas en su instrumento y conoce muchos trucos". Moody mencionó que "Bostic conocía su instrumento de adentro hacia afuera, de atrás hacia adelante y al revés". Si uno escucha atentamente los fabulosos coros de tiempo de parada de Bostic y su extenso trabajo en solitario, las raíces de las "hojas de sonido" de Coltrane se vuelven claras.
Los primeros solos de jazz de Bostic tienen similitudes con las largas y fluidas líneas de Benny Carter. Otras influencias en Bostic incluyen música de concierto europea, bebop y los sonidos asociados con sus raíces en Oklahoma. Bostic admitió que estaba interesado en vender discos y llegó a escribir sus populares solos nota por nota para complacer a sus admiradores fanáticos durante los conciertos. No obstante, Bostic siempre estuvo listo para improvisar de manera brillante durante sus presentaciones en vivo.
El virtuosismo de Bostic en el saxofón era legendario y es evidente en discos como "Up There in Orbit", "Earl's Imagination", "Apollo Theatre Jump", "All On", "Artistry by Bostic", "Telestar Drive", " Liza "," Lady Be Good "y" Tiger Rag ". Era famoso por ser un jammer incomparable que se defendía de Charlie Parker . El saxofonista alto Lou Donaldson recordó haber visto a Parker quemarse con Bostic durante una de esas sesiones de improvisación en Minton's. Donaldson dijo que Bostic "era el mejor saxofonista que he conocido. Bostic estaba en Minton's y Charlie Parker entró allí. Tocaron" Sweet Georgia Brown "o algo así y le dio a Charlie Parker una lección de saxofón. Ahora lo verías , corríamos allí y pensábamos que lo vamos a hacer estallar, y te haría parecer un tonto. Porque tocaría tres octavas, más fuerte, más fuerte y más rápido ". [6] Art Blakey comentó que "nadie sabía más sobre el saxofón que Bostic, quiero decir técnicamente, y eso incluye a Bird. Trabajar con Bostic fue como asistir a una universidad de saxofón. Cuando Coltrane tocaba con Bostic, sé que aprendió mucho . " [2] Victor Schonfield señaló que "... su mayor regalo fue la forma en que comunicaba a través de su trompeta una alegría triunfal de tocar y ser, al igual que Louis Armstrong y sólo algunos otros lo han hecho". [7] Fue capaz de controlar la trompeta desde la A grave sin usar la rodilla [8] hasta el rango altissimo años antes de que otros saxofonistas se atrevieran a desviarse. Bostic fue capaz de tocar melodías en el rango altissimo con una ejecución perfecta. Podía tocar maravillosamente en cualquier tono a cualquier tempo sobre cualquier cambio. Benny Golson , que se llamaba a Bostic "lo mejor que técnico oído alguna vez en mi vida," menciona que "Podía empezar desde la parte inferior de la bocina y pasar por alto las notas, expresando que el cuerno como una guitarra haría. Tenía la respiración circular antes Incluso sabía lo que era la respiración circular, estamos hablando de principios de los 50. Tenía innumerables formas de tocar una nota en particular. Sabía doble y triple lengua . Era increíble lo que podía hacer, y me ayudó mostrándome muchas cosas técnicas ". Bostic usó una boquilla Beechler con una caña de saxofón tenor en su modelo de saxo alto Martin Committee.
Bostic era un maestro del blues y usó esta habilidad en una variedad de escenarios musicales. Aunque grabó muchos álbumes comerciales, algunas excepciones notables basadas en el jazz en el sello King incluyen Bostic Rocks Hits of the Swing Age, Jazz As I Feel It y A New Sound . Composiciones como "The Major and the Minor" y "Earl's Imagination" muestran un sólido conocimiento de la armonía . En 1951, Bostic realizó una exitosa gira con Dinah Washington en el circuito de R&B. [9] Bostic siempre estaba bien vestido y era articulado durante las entrevistas. Sus presentaciones en vivo brindaron la oportunidad de apartarse de sus esfuerzos comerciales y quienes presenciaron estos programas lo recuerdan conduciendo al público a un frenesí con deslumbrantes demostraciones técnicas. Siempre un showman consumado, apareció en el programa de televisión Soupy Sales y bailó "Soupy Shuffle" mejor que Soupy mientras tocaba el saxofón. [10]
A finales de la década de 1940, Bostic cambió su estilo en un intento exitoso de llegar a un público más amplio. El nuevo sonido incorporó su inconfundible ronquido o gruñido, líneas más cortas que en sus grabaciones basadas en jazz, énfasis en un back beat bailable y una nueva forma de retorcer "... el mayor valor rítmico posible de cada nota y frase". [7] Bostic mostró el nuevo enfoque en su éxito "Temptation", que alcanzó el Top Ten de la lista de R&B durante el verano de 1948. La incorporación de Gene Redd en vibes en 1950 completó el sonido Bostic y usó las vibraciones en sus grandes éxitos como "Flamingo" en 1951. La versión de 1956 de "Where or When" presenta a Bostic gruñendo a través del rango medio del instrumento detrás de un fuerte backbeat y graves fuertes y es una marcada desviación de su enfoque de la misma melodía grabada en Gotham en 1947 que mostraba su dulce "canto" en el registro superior con una percusión apenas audible. Bostic demostró que los instrumentos de saxofón podían escalar en las listas de éxitos y otros saxistas con éxitos como Boots Randolph y Stanley Turrentine han reconocido su influencia.
En febrero de 1959, Bostic fue votado como el segundo saxo alto de jazz en la encuesta de jazz de Playboy sobre los principales saxistas como Cannonball Adderley y Sonny Stitt . [11] Grabó una versión inimitable de " All The Things You Are " lanzada en el sello Playboy. En agosto de 1959, actuó en el famoso Playboy Jazz Festival en Chicago con el mismo cartel que las principales estrellas del jazz de la época.
Bostic habló sobre su enfoque de la improvisación en una entrevista con Kurt Mohr. "Por supuesto, soy quizás uno de los pocos músicos a los que les gustan los patrones de melodía recurrentes y simples y en todas mis interpretaciones trato de mantener una línea melódica básica en mi mente e intento desarrollar inversiones y variaciones significativas ... Me gusta el blues básico. ... El blues lo tiene todo: calidad rítmica básica, contenido lírico genuino, estructura de acordes esencial y básica y quizás sobre todo, personalidad. El blues y el jazz son inseparables ". [12]
La carrera discográfica de Bostic fue diversa e incluyó jazz basado en swing de grupos pequeños, jazz de big band, jump blues, combos de órgano y una serie de éxitos comerciales.
Discografia
Álbumes
Fuentes: [13] [14] [15] [16] [17]
- Earl Bostic and His Alto Sax, Volumen 1 , King 295-64 [10 "LP] (1953); reeditado como 295-76 con 2 pistas adicionales en 1954.
- Earl Bostic and His Alto Sax, Volume 2 , King 295-65 [10 "LP] (1953); reeditado como 295-77 con 2 pistas adicionales en 1954.
- Earl Bostic and His Alto Sax, Volumen 3 , King 295-66 [10 "LP] (1953); reeditado como 295-78 con 2 pistas adicionales en 1954.
- Earl Bostic and His Alto Sax, Volumen 4 , King 295-72 [10 "LP] (1953); reeditado como 295-79 con 2 pistas adicionales en 1954.
- Earl Bostic Plays The Old Standards , King 295-95 [10 "LP] (1955); reeditado como 295-103, retitulado Earl Bostic and His Alto Sax, Volumen 5
- (Baila con) The Best of Bostic , King 500 (1956)
- Earl Bostic for You , King 503 (1956)
- Alto-Tude , Rey 515 (1956)
- Tiempo de baile , King 525 (1956)
- Bailemos con Earl Bostic , King 529 (1956)
- Invitación a bailar con Bostic , King 547 (1957)
- Vamos y baila con Earl Bostic , King 558 (1958)
- Bostic Rocks (Éxitos de la era del swing) , King 571 (1958)
- Escaparate Bostic de Swinging Dance Tunes , King 583 (1958)
- Alto Magic en Hi-Fi (A Dance Party with Bostic) , King 597 (1958)
- Earl Bostic toca Sweet Tunes of the Fantastic 50s , King 602 (1958)
- Música de baile del taller Bostic , King 613 (1959)
- Earl Bostic toca Sweet Tunes of the Roaring '20s , King 620 (1959)
- Earl Bostic & His Big Band tocan Sweet Tunes of the Swinging '30s , King 632 (1959)
- Earl Bostic toca Sweet Tunes of the Sentimental 40s , King 640 (1959)
- Perlas musicales de Bostic , King 662 (1959)
- Earl Bostic toca las melodías de los grandes espectáculos de Broadway , King 705 (1960)
- Earl Bostic por demanda popular , King 786 (1962)
- Earl Bostic interpreta a Bossa Nova , King 827 (1963)
- Canciones de los 50 fantásticos, vol. 2 , Rey 838 (1963)
- Jazz como lo siento (con Richard "Groove" Holmes ), King 846 (1963)
- Lo mejor de Earl Bostic, Volumen 2 , King 881 (1964)
- Un nuevo sonido de Earl Bostic (con Richard "Groove" Holmes), King 900 (1964)
- Earl Bostic interpreta los grandes éxitos de 1964 , King 921 (1964)
- Monumento a Earl Bostic: ¡24 canciones que más le gustaron a Earl! , Rey 947 (1966) [2LP]
- Harlem Nocturne , King 1048 (1969)
- 14 grandes éxitos originales , King / Gusto 5010X (1977)
- 27 canciones de salón , Diplomat DS-2407 [2LP]
- El Conde de Bostic , Gran Premio KS-404
- ¡Hombre salvaje! , Gran Premio KS-416
- Sax "O" Boogie , Oldie Blues OL-8007 (1984)
- Sopla un fusible , Charly R&B CRB-1091 (1985); reeditado en CD como Charly R&B CD-CHARLY-241 (1991) con 4 pistas extra
Compilaciones de CD
- Flamingo (Charly R&B Masters, Vol. 16) , Charly CDRB-16 (1996)
- The Chronological Earl Bostic 1945-1948 , Classics 'Blues & Rhythm Series' 5005 (2001)
- The Chronological Earl Bostic 1948-1949 , Classics 'Blues & Rhythm Series' 5022 (2002)
- The Chronological Earl Bostic 1949-1951 , Classics 'Blues & Rhythm Series' 5039 (2002)
- The Chronological Earl Bostic 1952-1953 , Classics 'Blues & Rhythm Series' 5093 (2004)
- The Chronological Earl Bostic 1954-1955 , Classics 'Blues & Rhythm Series' 5179 (2007)
- Flamingo , adecuado (PROPIEDADES) PVCD-100 (2002) [2CD]
- Magic Bostic 1944-1952 (Archivos de Jazz No. 209) , EPM Musique 160402 (2003)
- Lo mejor de Earl Bostic , coleccionables COL-2886 (2004)
- Earl Bostic juega Flamingo , ASV / Living Era CDAJA-5635 (2006)
- Earl Bostic toca estándares de jazz , definitivo DRCD-11295 (2006)
- The Earl Bostic Story , Proper PROPERBOX-112 (2006) [caja de 4 CD]
- ¡Bailemos esta noche! , Rev-Ola CRREV-163 (2006)
- Colección Earl Bostic 1939-59 , Acrobat ADDCD-3131 (2015) [2CD]
- Four Classic Albums , Avid AMSC-1210 (2016) [2CD] - nota: incluye todas las pistas de los álbumes, Dance Time , Let's Dance With Earl Bostic , Alto Magic in Hi-Fi (A Dance Party with Bostic) y Música de baile del Taller Bostic
Referencias
- ^ a b Águila, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: una experiencia regional . Santa Bárbara: Praeger Publishers. pag. 358. ISBN 978-0313344237.
- ^ a b Williams, T. (1985), "Eso es Earl Brother" Liner Notes 12 "LP Spotlite SPJ152 Herts, Reino Unido.
- ^ Olderen, M. (1984), "Sax O Boogie" Liner Notes 12 "LP Oldie Blues OL8007 Bennekom Holland.
- ^ Artículo “Más grandes nombres en cabalgata” Los Angeles Sentinel 21 de mayo de 1953.
- ^ "Costa de oro de St Albans Nueva York", Nuestro mundo , Vol. 7. No. 9 de septiembre de 1952.
- ^ Appelbaum, Larry. "Antes y después: Lou Donaldson« Let's Cool One " . Larryappelbaum.wordpress.com . Consultado el 12 de julio de 2014 .
- ↑ a b Schonfield, V. "Los olvidados Earl Bostic", JJI , xxxvii / 11 (1984), p. 14.
- ^ [1] Archivado el 15 de mayo de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ "bóstico" . Home.earthlink.net . Consultado el 12 de julio de 2014 .
- ^ Jackson I. "Recuerdos del jazz en los años 50" Manuscrito inédito 1987.
- ^ Pluma L. "Jazz All Stars", Playboy , vol. 6, núm. 2 (1959), pág. 52.
- ^ Neely H. "Jazz como lo siento" Liner Notes 12 "LP King 846.
- ^ Edwards, David y Callahan, Mike "Both Sides Now- King / Federal / DeLuxe Discography, Part 1" Archivado el 13 de enero de 2010 en Wayback Machine . Consultado el 19 de agosto de 2010.
- ^ Edwards, David y Callahan, Mike "Both Sides Now - King / Federal / DeLuxe Discography, Part 3" Archivado el 29 de junio de 2011 en Wayback Machine . Consultado el 19 de agosto de 2010.
- ^ Edwards, David y Callahan, Mike "Both Sides Now - King Discography, Part 4" Archivado el 13 de enero de 2010 en Wayback Machine . Consultado el 19 de agosto de 2010.
- ^ Edwards, David y Callahan, Mike "Both Sides Now - King Discography, Part 5" Archivado el 13 de enero de 2010 en Wayback Machine . Consultado el 19 de agosto de 2010.
- ^ Edwards, David y Mike Callahan, "Both Sides Now - King Discography, Part 6" Archivado el 13 de enero de 2010 en Wayback Machine . Consultado el 19 de agosto de 2010.
enlaces externos
- Earl Bostic en IMDb
- Marty Jourard sobre Earl Bostic
- http://wesscholar.wesleyan.edu/etd_hon_theses/787/