Igor Stravinsky escribió el Concierto de ébano en 1945 (terminando la partitura el 1 de diciembre) para la banda de Woody Herman conocida como First Herd. Es una de una serie de composiciones encargadas por el líder de la banda / clarinetista con clarinete solo, y la partitura está dedicada a él. Se presentó por primera vez el 25 de marzo de 1946 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, por Woody Herman's Band, dirigida por Walter Hendl . [1]
Historia
El compromiso de Stravinsky con el jazz se remonta a los últimos años de la Primera Guerra Mundial, siendo las principales obras inspiradas en el jazz de ese período L'histoire du soldat , el Ragtime para once instrumentos y el Piano-Rag-Music . Aunque se pueden encontrar rastros de elementos de jazz, especialmente blues y boogie-woogie , en su música a lo largo de las décadas de 1920 y 1930, fue solo con el Concierto de ébano que Stravinsky incorporó una vez más características del jazz en una composición de gran alcance. [2] El título fue sugerido originalmente a Stravinsky por Aaron Goldmark, de Leeds Music Corporation, quien había negociado la comisión y sugirió la forma que debería tomar. [3] El compositor explicó que su título no se refiere al clarinete, como podría suponerse, sino a África, porque “los intérpretes de jazz que más admiraba en ese momento eran Art Tatum , Charlie Parker y el guitarrista Charles Christian . Y el blues significaba cultura africana para mí ". [4]
La propaganda oficial publicada con la partitura dice que Stravinsky había quedado tan impresionado con las grabaciones de la banda de Herman, como "Bijou", "Goosey Gander" y " Caldonia ", que, cuando se le preguntó, aceptó escribir una pieza para ellos. con una parte de clarinete solo para Herman. [5] Sin embargo, según el trompetista y arreglista de Herman Neal Hefti , esta historia puede estar algo bordada. Hefti y su colega trompetista, Pete Candoli , eran grandes admiradores de la música de Stravinsky, así que después de que Hefti regresara a la banda después de pasar seis meses en California trabajando en la industria cinematográfica, Candoli quería saber si había conocido al gran hombre. Hefti no lo había hecho, pero fingió que lo había hecho, y embelleció su historia afirmando: "Le puse los discos [de la banda de Herman] y él cree que son geniales". El rumor se extendió rápidamente, y en dos días el editor Lou Levy de Leeds Music había hecho arreglos para que Herman contactara a Stravinsky (quien probablemente nunca había escuchado a la banda de Herman hasta ese momento), y esto llevó a la comisión del concierto. [6]
Una vez aceptado el encargo, Stravinsky decidió crear una versión basada en el jazz de un concerto grosso , con un blues como movimiento lento. Si antes no los había escuchado, ahora escuchaba grabaciones de la banda de Herman, y llegó a consultar a un saxofonista para aprender cómo se toca el instrumento. [7] El proyecto estuvo a punto de fracasar cuando se publicó una historia publicitaria en septiembre de 1945, afirmando una "colaboración" entre Stravinsky y Herman. Stravinsky se retiró del acuerdo hasta que su abogado, Aaron Sapiro, lo convenció de que no se pretendía ofender. La partitura de los dos primeros movimientos se entregó a Herman el 22 de noviembre de 1945, y la final siguió el 10 de diciembre. En febrero de 1946, el compositor eligió a Walter Hendl, director asistente de la Filarmónica de Nueva York , para dirigir el estreno en el Carnegie Hall de la mes siguiente, pero el propio Stravinsky ensayó por primera vez con la banda, entre bastidores en el Paramount Theatre de Nueva York , donde actuaban en ese momento. [8]
Herman encontró la parte en solitario terriblemente difícil y no sintió que Stravinsky realmente hubiera adaptado su escritura al idioma de la banda de jazz. En cambio, "escribió Stravinsky puro", y la banda no se sintió en absoluto cómoda con la partitura inicialmente. "Después del primer ensayo, en el que todos estábamos tan avergonzados que casi lloramos porque nadie sabía leer, se acercó, me rodeó con el brazo y me dijo: 'Ah, qué hermosa familia tienes'". [9]
Instrumentación
El concierto Ebony se anotó para clarinete solo en B ♭ y una banda de jazz que consta de dos saxofones altos en E ♭ , dos saxofón tenor en B ♭ , saxofón barítono en E ♭ , tres clarinetes en B ♭ (duplicado por primera y segunda Alto y primeros jugadores tenor saxofón), clarinete bajo en B ♭ (duplicado por segundo saxofón tenor), cuerno en F, cinco trompetas en B ♭ , tres trombones, piano, arpa, guitarra, contrabajo, y sistema del tambor .
El cuerno y el arpa fueron adiciones a la composición normal de la banda de Herman. El plan original de Stravinsky era incluir también un oboe, pero este instrumento no sobrevivió en la versión final de la partitura. [10]
Movimientos
- Allegro moderato = 88
- Andante = 84
- Moderato = 84. Con moto = 132
Una actuación típica dura unos once minutos. [1]
Análisis
El primer movimiento es una sonata-allegro en B ♭ importante con un segundo sujeto en E ♭ mayor. El segundo movimiento es un blues en fa menor, pasando a fa mayor al final. El final es un tema y variaciones con una coda. La variación final, marcada "Vivo", presenta el clarinete solo en una última exhibición virtuosa. [7]
Entre las composiciones de Stravinsky que utilizan formas variadas, el concierto es inusual por varias razones. Primero, emplea esta forma como final. En segundo lugar, el movimiento de variación comienza y termina en el mismo tono (lo que sería normal para la mayoría de los compositores, pero no para Stravinsky, que solo se adhiere a esta práctica en otra composición, la Sonata para dos pianos ). En tercer lugar, la segunda variación repite literalmente el tema melódico, funcionando así como una especie de recapitulación interna y sugiriendo así una fusión de la variación con la forma rondó . [11]
Grabaciones
El 4 de noviembre de 1945, mientras aún se encontraba en medio de la composición del concierto, Stravinsky escribió una carta a Nadia Boulanger describiendo su progreso y sus planes para hacer una grabación con la banda de Herman en febrero de 1946. Esta sesión de grabación finalmente se pospuso pero, En ese momento, Stravinsky previó su lanzamiento en un disco de 78 rpm, con los dos primeros movimientos en un lado y el tema y variaciones en el otro. Esperaba que la duración de los tres movimientos fuera de solo dos minutos y medio, dos y tres minutos. [10]
El 19 de agosto de 1946, el día después de interpretar la pieza juntos en una transmisión nacional de "Columbia Workshop", Herman y Stravinsky grabaron el concierto en Hollywood, California. [12] Stravinsky sintió que los músicos de jazz tendrían dificultades con las distintas marcas de tiempo, ya que esto fue más de una década antes de que Dave Brubeck comenzara a usar marcas de tiempo inusuales en la interpretación de jazz y prácticamente todo el jazz se tocaba en4
4. [13] El saxofonista Flip Phillips dijo que "durante el ensayo [...] había un pasaje que tenía que tocar allí y lo estaba tocando suave, y Stravinsky dijo: '¡Tócalo, aquí estoy!' y lo soplé más fuerte y él me tiró un beso! '" [14] A finales de la década de 1950, Herman hizo una segunda grabación, en estéreo, en el Belock Recording Studio en Bayside New York, [15] calificándola de" muy delicada y una pieza muy triste ". [dieciséis]
El 27 de abril de 1965, Stravinsky lo grabó de nuevo con Benny Goodman y el Columbia Jazz Ensemble en el CBS Studio en 230 East 30th Street en Nueva York, [17] o posiblemente en Hollywood. [18] Una comparación de una reedición en CD anterior de esta grabación (CBS MK 42227) con la versión emitida en 2007 como parte de las Obras de Igor Stravinsky en caja de 22 CD (Sony Classical 88697103112) sugiere que, aunque ambos están extrañamente equilibrados , un remix ha reducido la claridad de la grabación y ha dado como resultado una versión en la que "el amable solista parece desaparecer gradualmente del centro de atención". [19]
Otros directores que han grabado esta obra son Pierre Boulez (1982), Simon Rattle (1987 y 2018), Vladimir Ashkenazy (1992) y Michael Tilson Thomas (1998).
Ballet
En 1957, el coreógrafo Alan Carter utilizó el Concierto de ébano (junto con Circus Polka , Fireworks y Ode de Stravinsky ) para acompañar un ballet titulado Feuilleton , que se bailó en la Bayerische Staatsoper de Múnich. [20] En 1960, el concierto se utilizó solo para una producción de ballet del New York City Ballet, coreografiado por John Taras y con vestuario y decoración de David Hays. [7]
Referencias
- ↑ a b White 1979 , 436.
- ^ Hunkemöller 1972 , 51.
- ^ V. Stravinsky y Craft 1978 , 377; Stravinsky 1984 , 255
- ^ Stravinsky y Craft 1968 , 53.
- ^ Blanco 1979 , 121, 436.
- ^ Gitler 1985 , 192–93.
- ^ a b c Blanco 1979 , 437.
- ^ V. Stravinsky y Craft 1978 , 377.
- ^ Gitler 1985 , 194-1995.
- ↑ a b Stravinsky , 1982 , 244.
- ^ Nelson 1962 , 328-29, 338.
- ↑ V. Stravinsky y Craft 1978 , 377. La grabación se lanzó por primera vez en LP en 1951, Columbia ML 4398 ( Stuart 1991 , 33).
- ^ Cordero, Evelyn. "Tiempo poco común: ¿Qué hace que los estilos de jazz poco ortodoxos de Dave Brubeck sean tan atractivos?" , Scientific American , 11 de diciembre de 2012.
- ↑ Clancy y Kenton , 89
- ↑ Liner notes de la reedición del LP por Everest Recording Group Inc. en enero de 1959 [ aclaración necesaria ] como SDBR 3009. La grabación se lanzó originalmente en LP en 1958 como Everest LPBR 6009 y fue lanzada en CD en 1997 por Everest. EVC 9049.
- ↑ Clancy y Kenton , 88
- ^ Stuart 1991 , 21, 50. Publicado por primera vez en LP en 1966 en Columbia Masterworks MS 6805; reeditado en agosto de 1971 en Columbia M 30579 ( Anon. 1971 ). Reeditado en CD en 1994, EMI Classics / Sony Classical: Tutti Nr. 12 (edición holandesa)
- ↑ Notas de Joanna Wyld en el folleto de la reedición de 2007 como parte de Works of Igor Stravinsky , juego de 22 CD, Sony Classical 88697103112, donde esta grabación del Concierto de ébano está en el disco 12: Música de cámara y grabaciones históricas Vol. 1 Sony 88697103112-12.
- ^ Maconie 2013 , 141.
- ^ Blanco 1979 , 181.
Fuentes
- Luego. 1971. "Nuevos lanzamientos de LP / Tape". Cartelera 83, no. 33 (14 de agosto): 45 .
- Clancy, William D. y Audree Coke Kenton. Woody Herman: Chronicles of the Herds , con un prólogo de Steve Allen. Nueva York: Schirmer Books; Londres: Prentice Hall International, 1995. ISBN 9780028704968 .
- Gitler, Ira . 1985. Swing to Bop: An Oral History of the Transition in Jazz in the 1940s . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-503664-0 ; ISBN 978-0-19-505070-7 (pbk.)
- Hollerbach, Peter. 1989. "Génesis del concierto de ébano de Stravinsky ". Ensayos de Peabody en la historia de la música , núm. 2 (febrero): 37–79.
- Hunkemöller, Jürgen. 1972. "Igor Strawinskys Jazz-Porträt". Archiv für Musikwissenschaft 29, no. 1: 45–63.
- Maconie, Robin . 2013. Experimentando Stravinsky . El compañero del oyente. Lanham, Toronto, Plymouth: The Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8430-4 .
- Nelson, Robert U. 1962. "Concepto de variaciones de Stravinsky". Musical Quarterly 48, núm. 3 (julio): 327–39.
- Stuart, Philip. Igor Stravinsky: el compositor en el estudio de grabación: una discografía completa . Estudios de Historiografía: Discografías 45. Nueva York: Greenwood Press, 1991. ISBN 978-0-313-27958-4
- Stravinsky, Igor. 1982. Correspondencia seleccionada, Volumen 1 , editado y con comentarios de Robert Craft. Londres: Faber y Faber; Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-394-51870-5
- Stravinsky, Igor. 1984. Correspondencia seleccionada, Volumen 2 , editado y con comentarios de Robert Craft. Londres: Faber y Faber; Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-394-52813-1
- Stravinsky, Igor y Robert Craft. 1968. Diálogos y diario . Londres: Faber y Faber. Ampliado de la edición estadounidense, Garden City, NY: Doubleday, 1963.
- Stravinsky, Vera y Robert Craft. 1978. Stravinsky en Pictures and Documents . Nueva York: Simon y Schuster. ISBN 0-671-24382-9
- Blanco, Eric Walter. 1979. Stravinsky: El compositor y sus obras , segunda edición. Berkeley y Los Ángeles: The University of California Press. ISBN 0-520-03985-8 .